நாட்டுப்புற பாடல்களால் குழந்தைகளுக்கு என்ன நன்மைகள்? "குரல் குழுவில் ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலைப் பாடுதல். பயிற்சியின் ஆரம்ப காலம்." என்ற தலைப்பில் முறையான வளர்ச்சி. குரல் பயிற்சிகள் மற்றும் மந்திரங்கள்

நாட்டுப்புற பாடல், முதலில், ஒரு உரையாடல் செயல்திறன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே இந்த மக்களுக்கு உள்ளார்ந்த உள்ளுணர்வுகளைப் பாதுகாப்பதன் மூலம். எனவே, நாட்டுப்புறப் பாடலின் முக்கிய அம்சம் உள்நாட்டு வெளிப்பாடு என்று நாம் கூறலாம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற குரல்கள் உட்பட நாட்டுப்புற பாடல், அதே போல் மென்மையான, பேச்சு கூட சிறப்பு இசை பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. பாடும் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்ய, நீங்கள் ஒலியின் உயர் நிலையை உருவாக்க வேண்டும்.

நிச்சயமாக, நாட்டுப்புறக் குரல்களுக்கான பாடல்கள் சாதாரண குரல் பாடல்களிலிருந்து வேறுபடுவதில்லை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ஒரு மெல்லிசை வெவ்வேறு உயரங்களின் ஒலிகள், பல்வேறு மெல்லிசைப் பாய்ச்சல்கள் மற்றும் ஒரு ஒலியிலிருந்து மற்றொரு ஒலிக்கு மாறுவது கடினமான செயல்திறன் என்பதை நாம் அறிவோம், ஏனென்றால் மனித குரலில் பல பதிவுகள் உள்ளன, அவை அவற்றின் சொந்த ஒலி உருவாக்கம் மற்றும் ஒன்றிலிருந்து மாறுகிறது. தொழில்முறை அல்லாத மற்றும் ஆரம்ப பாடகர்களுக்கான மற்றொன்று மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. குரலில் கூடுதல் ஒலிகள் தோன்றலாம் மற்றும் பதிவேடுகளில் மாற்றம் காது மூலம் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. இது பாடுவதில் உள்ள மிகப்பெரிய சிரமங்களில் ஒன்றாகும் - எந்தவொரு பதிவேட்டிலும் ஒரு சீரான மற்றும் சமமான ஒலியை அடைவது மற்றும் ஒரு பதிவேட்டில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறும்போது. நாட்டுப்புற பாடலில், ஒலியை வட்டமிடுவதன் மூலம் இது அடையப்படுகிறது, இது ஒரு உயர்ந்த பாடும் நிலையில் சாத்தியமாகும். அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் "o" என்ற ஒலிக்கு அருகில் ஒலிக்கின்றன. இந்த விஷயத்தில், வேறு எந்த பாணியிலான பாடலைப் போலவே ஒலி ஆதரிக்கப்பட வேண்டும். நாட்டுப்புற பாடலுக்கு உயர் பதவி ஏன் மிகவும் முக்கியமானது? ஏனென்றால், அந்த குணாதிசயமான நாட்டுப்புற ஒலி தோன்றுவது அவளுக்கு நன்றி - பிரகாசமான, சோனரஸ், கூர்மையானது - இதுதான் ரஷ்ய நாட்டுப்புற குரல்களை வேறுபடுத்துகிறது. இந்த பாணியில் எழுதப்பட்ட மற்றும் இந்த முறையில் பாடப்படும் பாடல்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் பொதுவாக பாடும் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற குரல்கள் ஒரு சிறப்பியல்பு திறந்த ஒலியைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், செயல்படுத்தும் முறை பிராந்தியத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும். கல்விப் பாடகர்களைப் போலல்லாமல், நாட்டுப்புறப் பாடலில் தசைநார்கள் மிகவும் இறுக்கமாக மூடப்பட்டு, மார்பு ரீசனேட்டர் அதிக அளவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புற பாடகர்கள் ஒரு வசதியான பதிவேட்டில் படைப்புகளை நிகழ்த்துவதும், பெரும்பாலும் படைப்புகளின் வரம்பு ஒரு ஆக்டேவை தாண்டாததும் இதற்குக் காரணம்.

நாட்டுப்புற பாடலின் மற்றொரு அம்சம் தாக்குதல் மற்றும். உங்கள் சுவாசத்தை இழக்காதது மிகவும் முக்கியம்; அத்தகைய உள்ளிழுத்தல் பாடுவதற்கு ஏற்றதல்ல. உள்ளிழுப்பது குறுகியதாகவும், வெளியேற்றம் நீண்டதாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும். பாடும் சுவாசத்தின் நீண்ட பயிற்சியின் மூலம் இது அடையப்படுகிறது. நாட்டுப்புற பாடலில், மனித இயல்புக்கு நெருக்கமான உள்ளிழுத்தல் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - மார்பு அல்லது குறைந்த விலை.

பாடும் போது ஒலி உருவாவதற்கான வழிமுறை பல காரணிகளைச் சார்ந்து மிகவும் தனிப்பட்டதாக இருக்கும் மிகவும் நுட்பமான கருவியாகும். குரல் மிகவும் மொபைல், மற்றும் எந்த சிறிய மாற்றங்களுடனும் அது நிறங்களை மாற்றுகிறது, மேலும் இது ஒரு நபருக்கு பலவிதமான செயல்திறன் பாணிகள் மற்றும் ஒலிகளின் சேர்க்கைகளை உருவாக்க வாய்ப்பு உள்ளது.

நாட்டுப்புற கலை பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட கூற்றை நினைவுபடுத்துவோம்: "... கலையின் மிக உயர்ந்த வடிவம், மிகவும் திறமையானது, மிகவும் புத்திசாலித்தனமானது நாட்டுப்புற கலை, அதாவது, மக்களால் கைப்பற்றப்பட்டது, மக்களால் பாதுகாக்கப்பட்டது, பல நூற்றாண்டுகளாக மக்கள் கொண்டு சென்றதை... மதிப்பு இல்லாத கலையை மக்களிடையே பாதுகாக்க முடியாது.

இசை உள்ளிட்ட நாட்டுப்புறக் கலைகளின் மீதான ஆர்வமும் கவனமும் சமீபகாலமாக நம் நாட்டில் மேலும் அதிகரித்துள்ளது. ரஷ்ய இசை, பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை ஊக்குவிக்கும் சுவாரஸ்யமான கலைக் குழுக்கள், தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர், பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் தோன்றுவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

"குழந்தைகளுக்கான நாட்டுப்புற கலை" என்ற தீம் நகர சொத்துக்கள் மற்றும் மழலையர் பள்ளிகளின் இசை இயக்குனர்களின் மாநாடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாற்றங்கால் பாடலுடன் பணிபுரிந்த அனுபவம் உண்மையான வெளிப்பாடு.

ரஷ்ய பாடல்கள், சுற்று நடனங்கள், விளையாட்டுகள், ரஷ்ய நர்சரி ரைம்களுடன் பணிபுரியத் தொடங்குங்கள், தேவையான பண்புக்கூறுகள், உடைகள், ஒரு வார்த்தையில், குழந்தைகளுடன் வேலை செய்ய திட்டமிடுங்கள், இதனால் ரஷ்ய பாடல்கள் இசை வகுப்புகளில் கேட்கப்படும். அன்றாட வாழ்க்கையில், விடுமுறையில்.

நான் சுய கல்வியுடன் தொடங்க வேண்டியிருந்தது: இசை மற்றும் வாய்வழி நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளைப் பற்றிய சிறப்பு இலக்கியங்களைப் படித்தல், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகளின் தொகுப்புகளைப் படிப்பது.

எல்லா வயதினரிடமும் நான் சிறிய பாடல்கள், பாடல்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். ஜூனியர் மற்றும் நடுத்தர குழுக்களுக்கான நிரல் பாடல்கள் மிகவும் நல்லது: "லடுஷ்கி", "சோரோகா-மாக்பி", "காக்கரெல்". ஏராளமான உயிரெழுத்துக்கள், எளிமையான தாள முறை மற்றும் சுவாரஸ்யமான உள்ளடக்கம் ஆகியவை நீண்ட பாடல் மற்றும் நல்ல சொற்பொழிவில் பணியாற்றுவதில் அவற்றை இன்றியமையாததாக ஆக்குகின்றன.

"காக்கரெல்" பாடலை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தும்போது, ​​​​நான் ஒரு பிரகாசமான விளக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறேன், பாடலைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​மெட்டாலோஃபோனில் நிகழ்த்தப்பட்ட மெல்லிசை மூலம் அதை அடையாளம் காண பரிந்துரைக்கிறேன். குழந்தைகள் பாடலைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, ஒரு சேவல் தோன்றும் - ஒரு பிபாபோ பொம்மை அல்லது நாட்டுப்புற பாணியில் செய்யப்பட்ட பேப்பியர்-மச்சே பொம்மை. பொம்மை குழந்தைகளை மகிழ்விக்கிறது, மேலும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பாடலை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறார்கள், அதை நீண்ட மற்றும் மென்மையாக பாட முயற்சிக்கிறார்கள். பிறகு இந்தப் பாடலை ரோல் ப்ளேயில் பயன்படுத்துகிறேன். ஒரு குழந்தை சேவல் தொப்பியை அணிந்தால், ஆசிரியர் கூறுகிறார்:

ஒரு பீட்டா போல - ஒரு சேவல்,

தொப்பி ஸ்காலப்பை விட உயர்ந்தது,

மொராக்கோ பூட்ஸ்,

டின் ஸ்பர்ஸ்.

உலகில் உள்ள அனைவரையும் விட சத்தமாக.

பெரியவர்களும் குழந்தைகளும் பாடும்போது, ​​குழந்தை நகர்கிறது, கால்களை உயர்த்தி, தனது ஸ்பர்ஸைக் காட்டுகிறது.

நான் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "சோரோகா" ஜூனியர், நடுத்தர மற்றும் மூத்த குழுக்களில் பயன்படுத்துகிறேன், இசை பணியை சிக்கலாக்குகிறேன். நடுத்தர மற்றும் பழைய குழுக்களில், குறைந்த, நடுத்தர, அதிக ஒலியுடன் ஒரு பாடலைத் தொடங்கி, சுருதி மூலம் ஒலிகளை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது என்பதை நான் கற்பிக்கிறேன். நான் பாடுவதற்கு பரிந்துரைக்கிறேன், உயிரெழுத்தை கால் பகுதிக்கு வலியுறுத்துகிறேன், தாள வடிவத்தை கைதட்டுகிறேன். பழைய குழுவில், குழந்தைகள் இந்த பாடலை வெவ்வேறு விசைகளில் பாடுகிறார்கள் மற்றும் மெட்டலோஃபோனை வாசிக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள். மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்களில், "ஸ்கோக்-ஸ்கோக்" என்ற கோஷம் குழந்தைகளில் ஒரு மெல்லிசையின் விழும் இயக்கத்தின் கருத்தை ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது மற்றும் குரலின் லேசான தன்மையையும் இயக்கத்தையும் உருவாக்குகிறது. ஒரு குழந்தை, ஒரு இசை சொற்றொடரைப் பாடி, பாடலை ஒரு நண்பருக்கு அனுப்புவது போல் தோன்றும்போது, ​​"சங்கிலி பாடுதல்" பணிக்கு இந்த மந்திரம் வசதியானது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் மகத்தான கலை மற்றும் கல்வி மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு சொந்தப் பாடல் குழந்தைகளை இசைப் படிமங்களால் வளப்படுத்துகிறது, குழந்தையின் கலைச் சுவையை வடிவமைக்கிறது மற்றும் வழக்கமான நாட்டுப்புற வெளிப்பாடுகள், அடைமொழிகள் மற்றும் கவிதை வெளிப்பாடுகளுடன் பேச்சை வளப்படுத்துகிறது: புல் - எறும்பு, பட்டு புல், குளிர்காலம் - குளிர்காலம், வனெச்கா - நண்பர், பெண்கள்- அழகானவர்களே, சிறுமி மலையில் நடந்தாள், ஸ்ட்ராபெர்ரிகளை எடுத்துக் கொண்டாள், தானே எடுத்துக் கொண்டாள் வி நான் நடனமாடச் சென்று ஒரு ஆப்பிள் மரத்தைப் போல நொறுங்குவேன். "லியுலி - லியுலி" என்ற சொற்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய பாடல்களின் கோரஸில் காணப்படுகின்றன என்பதை குழந்தைகள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பாடல்களில் நவீன குழந்தைகளுக்கு அறிமுகமில்லாத அல்லது அசாதாரணமான வார்த்தைகள் உள்ளன என்ற போதிலும் ராக்கர் ஆயுதங்கள், ரேக், செனிச்கி, குழந்தைகள் உள்ளடக்கத்தில் மிகுந்த ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார்கள், உரையை விரைவாக மனப்பாடம் செய்கிறார்கள், மேலும் அத்தகைய சொற்களின் அர்த்தத்தை சரியாகப் புரிந்துகொண்டு, அவற்றுக்கான ஒத்த சொற்களைக் கண்டறியவும். நடுத்தர குழுவில், "எங்கள் நல்லவர் யார்?" என்ற சுற்று நடன விளையாட்டை குழந்தைகள் அறிந்தனர். "அழகானவர்" என்ற வார்த்தையை யார் புரிந்துகொண்டார்கள் என்று நான் கேட்டேன், சாஷா அதை விரைவாக கண்டுபிடித்தார்: "இது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது."

நான் பல்வேறு வகையான பாடல்களை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன் - பாடல் வரிகள், சுற்று நடனம், நகைச்சுவை.

ஆயத்தக் குழுவின் குழந்தைகள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற காமிக் பாடலான "Mlada Goed for water", V. Agafonnikov ஏற்பாடு செய்ததை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், மேலும் அதை மிகுந்த வெளிப்பாட்டுடன் நிகழ்த்துகிறார்கள்;

இளம் பெண் தண்ணீருக்காகச் சென்றாள்.

தங்க ராக்கர்.

கோல்டன் ராக்கர்,

ஓக் வாளிகள்.

பாடலின் மெல்லிசை மிகவும் சிக்கலானது, அதன் தூய்மையான இனப்பெருக்கத்தை அடைய, குழந்தைகளை தாள வடிவில் கைதட்டவும், "A" என்ற எழுத்தில் மெல்லிசைப் பாடவும், மேலும் சிறப்பாகப் பாடுபவர்களை தனிப்பட்ட பாடலுக்கு அழைக்கவும் அழைக்கிறேன். பின்னர் அது அரங்கேற்றப்பட்டு சுவாரஸ்யமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய உடையின் கூறுகள் இரண்டு முன்னணி குழந்தைகளுக்கு, மரத்தால் செய்யப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட வாளிகள் மற்றும் ஒரு ராக்கர் மற்றும் ஒரு வீணைக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன.

ஆன் தழுவிய “ஜிமுஷ்கா - குளிர்காலம்” பாடல் குழந்தைகள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா:

நீங்கள் ஒரு குளிர்கால பெண் - குளிர்காலம்,

பனிக்காலம் வந்துவிட்டது.

பனி குளிர்காலம் வந்துவிட்டது,

அனைத்து சாலைகளும் மூடப்பட்டிருக்கும்,

அனைத்து சாலைகள் மற்றும் பாதைகள்

பாஸ் அல்லது பாஸ் இல்லை.

பாடலின் வேடிக்கையான தன்மை குழந்தைகளின் சுவாச வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. ஒரு வெளிப்படையான இசை முடிவு பாடலின் பொதுவான மனநிலை மற்றும் இசை உருவத்தை நிறைவு செய்கிறது.

பாடலில் ஆர்வம் குறையாமல் இருக்க, நான் பல்வேறு முறை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறேன், இது குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட திறன்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற மர பொம்மைகள் - மெட்ரியோஷ்கா மற்றும் வான்கா-விஸ்டாங்கா - இசை புதிர்களைக் கேட்க மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்களுக்கு வருகிறார்கள். நான் அல்லது குழந்தைகளில் ஒருவர் பொம்மையை ஓட்டுகிறோம், ஒரு பாடல் அல்லது நர்சரி ரைமின் தாள வடிவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறோம். குழந்தைகள் கவனமாகவும் ஆர்வமாகவும் கேட்கிறார்கள், அவர்கள் பாடல்கள் அல்லது நர்சரி ரைம்களை அடையாளம் கண்டு சரியாக பெயரிட்டால் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பார்கள். தனித்தனியாக அல்லது கோரஸில் ஒரு பாடலைப் பாட நான் பரிந்துரைக்கிறேன், மேலும் எல்லோரும் பொம்மைக்குப் பிறகு தாள வடிவத்தை மீண்டும் செய்து, கைதட்டுகிறார்கள்.

குழுவில், குழந்தைகள் சுயாதீனமான இசை நடவடிக்கைகளுக்கு தேவையான விளக்கப்படங்கள், பொம்மைகள், குழந்தைகளின் இசை மற்றும் தாள கருவிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர். இலவச விளையாட்டின் போது குழந்தைகளை கவனித்து, ஆசிரியர்களும் நானும் பாடல்களை மேடையேற்ற, "ஓ, விதானம்", "கலிங்கா" போன்ற நடனப் பாடல்களுக்கு எளிய நடனங்களை உருவாக்குவது, மெட்டலோபோனில் தங்களுக்குப் பிடித்த மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஆசை ஆகியவற்றைக் கண்டோம். ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆயத்த குழுவில் ஒரு இசை மாலை "ரஷ்ய பாடல்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ரஷ்ய மக்களின் பாடலுக்கான அன்பைப் பற்றி நான் பேசினேன், அவர்கள் பாடலுடன் வேலைக்குச் சென்றனர் மற்றும் விடுமுறை நாட்களைக் கொண்டாடினர், ரஷ்ய பாடல் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது. பாடலுக்கு மக்கள் தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்திய பழமொழிகளை அவர் குழந்தைகளுக்கு நினைவூட்டினார்: "பாடல் எங்கு பாய்கிறது, அங்கு வாழ்க்கை எளிதானது," "பாடுவது வேடிக்கையானது, சுழற்றுவது வேடிக்கையானது." குழந்தைகள் தங்களுக்குப் பிடித்த பாடல்களுக்குப் பெயர் சூட்டி, பாடி, மெட்டலோபோனில் வாசித்து, பெரியவர்கள் ஆடிய பாடல்களைக் கேட்டனர். அவர்கள் ஒரு சுற்று நடன பாடலுக்கு ஒரு சுற்று நடனத்தை வழிநடத்தினர், மேலும் ஒரு விளையாட்டு பாடலுக்கு ஒரு விளையாட்டை விளையாடினர்.

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் பாடலுடன் கூடிய விளையாட்டுகள் முக்கியமானவை: அவை பாடுவதில் உள்ள ஒலியின் ஸ்திரத்தன்மை, இயக்கத்துடன் பாடலை ஒருங்கிணைக்கும் திறன் ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன. பாடும் விளையாட்டுகளை இசை இல்லாமல் விளையாடலாம்துணை ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை வகுப்புகளுக்கு வெளியே. பொருத்தமான சூழலை உருவாக்குவது மற்றும் சுவாரஸ்யமான பண்புகளுடன் விளையாட்டை அலங்கரிப்பது முக்கியம். "யார் நல்லவர்" விளையாட்டை விளையாட, நாங்கள் ரஷ்ய பாணியில் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு வீட்டைக் கொண்டு வருகிறோம், ஒரு பெண்ணுக்கு ஒரு கோகோஷ்னிக், ஒரு தொப்பி மற்றும் ஒரு பையனுக்கு ஒரு பொம்மை குதிரை. "அட் தி பியர் இன் தி ஃபாரஸ்ட்" விளையாட்டுக்கு முன், குழந்தைகள் ஆடை அணிந்து, தாவணி அணிந்து, சூட்கள், கூடைகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், கரடியின் பாத்திரத்தில் நடிக்கும் பையன் ஒரு சூட் போடுகிறான்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற தாள இசைக்குழுவின் ஒத்திகைகள் குழந்தைகளின் விருப்பமான மாலை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தொகுப்பில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் "ஓ, நீ, விதானம்," "நான் என் துக்கத்தை அகற்றுவேன்" மற்றும் கரண்டிகளுடன் ஒரு நடனம் ஆகியவை அடங்கும்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பொருட்களுடன் நிறைய வேலைகள் பழைய குழுக்களுக்கு "எங்கள் தெருவைப் போல" பொழுதுபோக்கிற்கு வழிவகுத்தன.

ஆசிரியர்கள் கூட்டத்தில், மண்டபத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் பண்புக்கூறுகள் ஒப்புக் கொள்ளப்பட்டன. மத்திய சுவரில், குடிசைகள் கொண்ட ஒரு கிராமத் தெருவை, தாழ்வாக சித்தரிக்க முடிவு செய்தனர்வாட்டில்ஸ், வெள்ளை தும்பிக்கை birches, பிரகாசமான ரஷியன் உடைகளில் தொகுப்பாளர் மற்றும் குழந்தைகள் உடுத்தி.

தொகுப்பாளினியின் பங்கு, அவளுடைய நடத்தை மற்றும் குழந்தைகளிடம் பேசும் பேச்சு ஆகியவற்றின் மூலம் சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம். இந்த விடுமுறைக்காக குழந்தைகள் காத்திருந்தனர். பின்னர் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மாலை வந்தது. தொகுப்பாளர் வாசிலிசா அவர்களை அன்புடனும் வில்லுடனும் வரவேற்றார்: “வணக்கம் தோழர்களே,நீண்ட நாட்களாக உங்களைப் பார்த்ததில் மகிழ்ச்சி நான் உங்களுக்காக வெள்ளை பிர்ச் மரங்கள் மற்றும் உயரமான குடிசைகளுடன் காத்திருக்கிறேன், ஒரு பாடலைப் பாடி, நடனமாடினேன், குழந்தைகளிடம் புதிர்களைக் கேட்டேன். அழகான பெண்கள் சுற்று நடனங்களில் நடனமாடினார்கள், நல்ல தோழர்கள் வீர விளையாட்டுகளைத் தொடங்கினர் - அவர்கள் தங்கள் வலிமையை அளந்து தங்கள் வலிமையைக் காட்டினார்கள். ஆற்றில் இருந்து ஒரு இளம் பெண் முழு வாளிகளுடன் தெருவில் நடந்து சென்றார். யார் யாரிடம் பேசலாம் என்று ஜோக்கர்கள் போட்டி போட்டனர். சோம்பேறி டைட்டஸ் ஒரு பெரிய கரண்டியுடன் வெளியே வந்தான். ஸ்பூன் நடனக் கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர், அவர்கள் ஒரு குவாட்ரில் நடனமாடினார்கள், பின்னர் முழு தெருவும் நடனமாடத் தொடங்கியது. குழந்தைகள் இந்த விடுமுறையை நீண்ட காலமாக நினைவு கூர்ந்தனர் மற்றும் இளைய குழந்தைகளுக்கு முன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான எண்களை நிகழ்த்தினர்.

ரஷியன் பாடல் மற்றும் வார்த்தை எந்த குழந்தைகள் கட்சி நன்றாக பொருந்தும்.

ஓவ்சினிகோவா எல்.வி.

டோல்மாச்சேவின் கையேட்டில் இருந்து ஒரு பகுதி. "நாட்டுப்புற இசை படைப்பாற்றல்". சுவாச பிரிவு.
நாட்டுப்புறப் பாடல் பேச்சு மொழியுடன் மிகவும் பொதுவானது. பேசுவதைப் போலவே பாடுவதற்கும் தெளிவான வெளிப்பாடு தேவை.
வார்த்தையின் அற்புதமான உச்சரிப்பு. பேச்சுவழக்கு மற்றும் பாடுதல், ஆரவாரம், அதிகரிப்பு மற்றும்
டோன்களைக் குறைத்தல். இந்த வழியில் நீங்கள் உயரங்கள், பதிவுகள் மற்றும் வரம்புகளை முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

பேச்சு, பாடுவது போன்றது, சுவாசத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நல்ல ஒலியுடைய பேச்சு எப்பொழுதும் இனிமையாகவும், ஒலியாகவும் இருக்கும்
மென்மையான, மென்மையான, இது மெல்லிசையின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது நடைமுறை மற்றும் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக முடியும்
பாடலுடன் ஒப்பிடுங்கள்.
உரையாடல் பொதுவாக நடுத்தர பதிவேட்டில், மிகவும் வசதியான முதன்மை ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஆனால் எப்போது
உணர்ச்சி எழுச்சிகள், ஆச்சரியம், கோபம், மகிழ்ச்சி மற்றும் பிற வலுவான திடீர் உணர்வுகள், ஆச்சரியங்கள், மறு-
அடிப்படை உள்ளுணர்வுகள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மற்ற பதிவேடுகளுக்கு சுதந்திரமாக மாற்றப்படும். எனவே, பேச்சு சார்ந்துள்ளது
பொருளைப் பொறுத்து, அது பலவிதமான வண்ணங்களைப் பெறுகிறது. பேச்சுத் திறன் பிறப்பிலிருந்தே வளர்கிறது.
ஒலிகள் எவ்வாறு உச்சரிக்கப்படுகின்றன என்பதைப் பற்றி சிந்திக்காமல் மக்கள் முற்றிலும் சுதந்திரமாக, இயற்கையாக பேசுகிறார்கள்.
ஒரு உரையாடலின் போது, ​​சுவாசம் எடுக்கப்படுகிறது, செலவழிக்கப்படுகிறது மற்றும் தானாகவே நடத்தப்படுகிறது: காற்று சரியாக எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது
நோக்கம் கொண்ட சொற்றொடருக்கு அவசியம். பேச்சாளர் மற்றும் கேட்பவர்கள் இருவரும் இந்த சுவாசத்தை கவனிக்கவில்லை அல்லது கேட்கவில்லை -
சொற்றொடர்கள் மிக நீண்டதாக இருந்தாலும். இந்த இயற்கையான ஒலி உற்பத்தி திறன்கள், பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்திருந்தால்,
ஒருவர் பேசுவதைப் போலவே பாடும் வகையில் நீங்கள் பாடுவதை நெருங்கி வர முடிந்தால், வெற்றி நிச்சயம்.
பாடும் போது, ​​அதே இயல்பான தன்மையையும், பேசுவதில் எளிமையையும் பேணுவார். நான் நன்றாகப் பாடுகிறேன்
இந்த எளிமை எப்போதும் பெரும்பாலான நாட்டுப்புற பாடகர்களின் சிறப்பியல்பு. அதில் பேசுவதில் இருந்து பாடுவது வேறுபட்டது
இது ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி, கால அளவு மற்றும் வரிசையின் இசை ஒலிகளுடன் தொடர்புடையது.
பேச்சுவழக்கில், சொற்பொருள் மட்டுமே பொதுவாக நீட்டிக்கப்படுகிறது - "அழுத்தப்பட்ட" உயிரெழுத்துக்கள், மீதமுள்ள எழுத்துக்கள் சார்பு-
படபடப்பால் தேய்ந்து போகின்றன, அதாவது அழுத்தப்படாத உயிரெழுத்துக்கள் "உண்ணப்பட்டவை". வெளிப்பாட்டின் இயக்கவியல் இதை அடிப்படையாகக் கொண்டது
மனித பேச்சு. பாடுவதில், பாடகர் அனைவருக்கும் பொருந்தும் மற்ற சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும்
ஒலிகள் மற்றும் எழுத்துக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி நேரத்தைக் கொண்டுள்ளன. சில நேரங்களில் இது பேச்சின் தர்க்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, வேறுவிதமாகக் கூறினால், இல்
பாடும் போது, ​​வார்த்தையிலிருந்து வரும் ஒலியின் உரையாடல் அர்த்தத்தை பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம். ஆனால் நீங்கள் வார்த்தையைச் சொன்னால், அது நடக்கும்
நாம் அதற்கு சரியான ஒலியைக் கொடுக்கவில்லை என்றால் இறந்துவிட்டது. உள்ளுணர்வு என்பது ஒலிக்கும் வார்த்தையின் சொற்பொருள் செய்தி,
வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணம் அல்லது உணர்வை வெளிப்படுத்த ஒரு நபரின் விருப்பம், அதாவது பேச்சு வார்த்தை
சொற்பொருள் ஒலிகள் நிறைந்தது. "உரையாடல்" பாடும் பாணி, நாட்டுப்புற பாடகர்களின் சிறப்பியல்பு, குறிக்கிறது
முக்கியமானது என்னவென்றால், முதலில், இந்த ஒலிகளைப் பாதுகாப்பது.
உள்ளுணர்வு வெளிப்பாடு என்பது நாட்டுப்புற பாடலின் கலையின் அடிப்படையாகும்.
சங்கீதப் பேச்சாகப் பாடுவது சிறப்பான குரல் பண்புகளைக் கொண்டது. பாடும் போது பாடுபவர்
குரல் ஒலியின் தொடர்ச்சி, முழுமை மற்றும் சமநிலையை பராமரிக்க வேண்டும்.
பாடும் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ஒலியின் உயர் நிலையின் வளர்ச்சியாகும். மெல்லிசை கொண்டது
வெவ்வேறு உயரங்களின் ஒலிகள், மற்றும் ஒரு ஒலியிலிருந்து மற்றொரு ஒலிக்கு மாறுவது பாடகருக்கு எப்போதும் கடினமாக இருக்கும், குறிப்பாக எப்போது
கீழிருந்து மேல் மற்றும் நேர்மாறாக பெரிய பாய்ச்சல்கள். ஒரு நபரின் குரல் பல பதிவுகளைக் கொண்டிருப்பதால் சிரமம் அதிகரிக்கிறது.
வெவ்வேறு ஒலி உற்பத்தி இயக்கவியல் கொண்ட பள்ளங்கள். அனுபவம் வாய்ந்த பாடகர்கள் ஒலி தயாரிப்பில் மாற்றங்களை அனுபவிக்கிறார்கள்

படிப்படியாகவும், புலப்படாமலும் நிகழ்கிறது, பதிவு மாற்றங்கள் மென்மையாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் குரல் காதுக்கு தெளிவாக ஒலிக்கிறது.
நேராகவும் நேராகவும்.
ஒரு அனுபவமற்ற பாடகர் தனது குரலில் காதுக்கு விரும்பத்தகாத மாற்றங்களை அனுபவிக்கிறார், மேலும் ஒரு பதிவேட்டில் இருந்து மாறும்போது
மற்றொரு குரல் "உடைகிறது", அதன் பிறகு அது முற்றிலும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது. பதிவுகளில் குரல்களின் ஒலியை சமன் செய்தல்
மாறுதல்கள் பாடலின் முக்கிய சிரமங்களில் ஒன்றாகும். நாட்டுப்புறப் பாடலில் இந்தக் கஷ்டங்களைச் சமாளிப்பது
ஒலியை வட்டமிடுவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது, பாடகர் குரலின் ஒலிக்கான சிறந்த நிலையைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது - உயர்-
நான் மோசடி செய்கிறேன். இருப்பினும், நாட்டுப்புறப் பாடலில் வட்டமிடுவது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது, அது மிகவும் ஆழமாக இல்லாதபோது.
ஏதோ ஒன்று ரவுண்டிங் நாட்டுப்புற குரலின் ஒலியை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் பதிவு சிரமங்களை சமாளிக்க உதவுகிறது. IN
இந்த நுட்பம் முக்கியமாக ஏற்பாடுகள் மற்றும் அசல் கலவைகளை நிகழ்த்தும் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ரவுண்டிங்குடன் ஒரு உயிரெழுத்தை நிகழ்த்த - ஒலியெழுப்பும் போது மற்ற உயிரெழுத்துக்களின் நிலையை ஓரளவுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர (a, i, e,
e, u, u) உயிரெழுத்து "o". வசதியான டெசிடுராவில், "ஓ" என்ற உயிரெழுத்தைப் பாடுங்கள், பின்னர் மற்ற அனைத்து உயிரெழுத்துக்களையும் அருகில் கொண்டு வாருங்கள்.
குரல் நிலை "o".
ஒலி வட்டமாக இருக்கும் போது, ​​மென்மையான அண்ணம் உயர்ந்த நிலையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒலி அதிக அளவில் இருக்கும்.
இருப்பினும், ஒலி உரையாடலுக்கு அருகில் இருப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம், ஏனெனில் தகாத முறையில் பயன்படுத்தினால்,
ரவுண்டிங் இல்லாததால், பேச்சு நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாட்டுப்புறப் பாடும் பாணியின் தன்மை இழக்கப்படுகிறது.
உயர்தரத்திற்கான உயர் ஒலி நிலையின் சிறப்பு முக்கியத்துவம் மற்றும் அவசியத்தை வலியுறுத்துவது அவசியம்
மக்களின் குரலின் ஒலி. உயர் நிலை என்பது உயர், தலையின் குரலில் ஒலியின் சிறந்த விகிதமாகும்
மேலோட்டங்கள். மேல் ஓவர்டோன்கள், உயர் நிலையில் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை, குரலுக்கு ஒரு சிறப்பு கூர்மை மற்றும்
ஒலி துல்லியம், பறக்கும் தன்மை.
நாட்டுப்புற பாடலில், ஒரு உயர் நிலை ஒலியின் நெருக்கமான செய்தியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் அது வார்த்தையுடன் சேர்ந்து
நாக்கின் நுனியில் இருந்து பறக்கத் தோன்றுகிறது. உயர் ஒலி நிலையில் பணிபுரியும் போது, ​​ஒரே நேரத்தில் ஆதரவைப் பற்றி மறந்துவிடக் கூடாது
"தூணுக்கு", பாடும் செயல்முறை, முதலில், தொடர்பு. முக்கிய பணியை நாம் தவறவிடக்கூடாது: மென்மையானது
பாடலின் முழு வரம்பிலும் மெல்லிசையின் ஒலிகளுடன் சில துல்லியமான, குரலின் இயக்கம். ஒலி உற்பத்தியின் இயக்கவியல்
அதே நேரத்தில், எந்தவொரு பாடலிலும் இது ஒன்றுதான், ஆனால் பாடும் கருவியின் அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் தனிப்பட்டது, மற்றும் உறுப்புகள்
ஒலி வடிவங்கள் மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மொபைல், பல்வேறு சிறிய மாற்றங்கள் கூட புதியவற்றை உருவாக்க முடியும்
ஒலி உருவாக்கத்தின் சேர்க்கைகள். இதுவே வெவ்வேறு விதமான பாடும் பாணிகளை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியம்.
ஒலி உற்பத்தியின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாணியானது, குரலின் இயல்பான, திறந்த ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது
ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் பாடும் பாணி மாறுபடுகிறது: வடக்கு ரஷ்ய பிராந்தியங்களில், வோல்கா பிராந்தியத்தில், சிலவற்றில்
யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவின் பகுதிகளில் அவர்கள் மிகவும் வட்டமான, "குறுகிய" மற்றும் லேசான ஒலியுடன் பாடுகிறார்கள். ஆனால் வட்டமான நாட்டுப்புற பாடகர்கள்
வலியுடன் குரல்களில் பதிவு மாற்றங்களை மென்மையாக்க தேவையான அளவு பயன்படுத்தவும்
ஒலியை திறந்து விட்டு, பரந்த அளவிலான பாடகர் இசை.
நாட்டுப்புற பாடகர்களில், தசைநார்கள் கல்வி பாடகர்களை விட மிகவும் இறுக்கமாக மூடுகின்றன மற்றும் அதிக அளவில்.
நாட்டுப்புறப் பாடலானது பெரும்பாலும் நெஞ்சுப் பாடலாக இருப்பதால், மார்புப் பாடலைப் பயன்படுத்துவதில்லை. பொதுவாக நாட்டுப்புற பாடகர்கள்
மக்கள் தங்களுக்கு வசதியான பதிவேட்டில் பாடுகிறார்கள், தோராயமாக ஒரு எண்கோணத்திற்குள், நாட்டுப்புற குரல்கள் வரம்பில் இருந்தாலும்
ஒன்றரை ஆக்டேவைத் தாண்டிய மண்டலங்கள்.
நாட்டுப்புறப் பாடலில் உள்ள சிறப்பு அம்சங்கள் சுவாசம் மற்றும் ஒலியின் தாக்குதல். விலா எலும்புக் கூண்டு
ஒரு நபர், ஒரு பொத்தான் துருத்தியின் பெல்லோஸ் போல, வாழ்க்கையின் அவசியத்தின் காரணமாக தொடர்ந்து மற்றும் தாளமாக சுருங்கி விரிவடைகிறார்
சுவாசம். இந்த செயல்முறை தாள மற்றும் தானியங்கி. ஆனால் பாடும் சுவாசத்திற்கு ஒரு குறுகிய உள்ளிழுத்தல் தேவைப்படுகிறது மற்றும் அது சாத்தியமாகும்
நீண்ட சுவாசம். இந்த படிப்படியான சுவாசத்தின் விளைவாக, கீழே இருந்து மார்பு காற்று மூடிய இடத்தில் சமமாக அழுத்துகிறது
குரல்வளையில் உள்ள தசைநார்கள் மற்றும், குறுகிய வெடிப்புகளில் உடைந்து, அவை அதிர்வு மற்றும் ஒலியை ஏற்படுத்துகின்றன. போது என்றால்
பாடும்போது, ​​​​விரைவாகவும் கூர்மையாகவும் மூச்சை வெளியேற்றுங்கள் - நீங்கள் ஒரு கூர்மையான அழுகையைப் பெறுவீர்கள், அதன் பிறகு அடுத்த வரை ஒலி வறண்டு போகும்
ஒரு மூச்சு விடு.
ஒரு சீரான, மென்மையான ஒலியை பராமரிக்க, உள்ளிழுக்கும் மற்றும் வெளியேற்றத்தை நனவான கட்டுப்பாடு அவசியம்.
தோஹா
மனித உடலில் உள்ள உள்ளிழுக்கும் மற்றும் வெளியேற்றும் தசைகள் சுவாசம் மற்றும் வெளியேற்றத்திற்கு பொறுப்பாகும். தசைகள் -
சுவாசிகள், உள்ளிழுக்கும் போது மார்பை விரிவுபடுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, கூடுதலாக, ஒரு வகையான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன
சுவாசத்தை மெதுவாக்கும் பிரேக். மூடிய தசைநார்கள் மார்புக்கு கீழே இருந்து அழுத்துவதற்கு சீரான எதிர்ப்பு
காற்றில் ஒலிக்கும் "தூண்" மற்றும் குரல் இந்த "தூணில்" தங்கியிருக்கும் உணர்வை உருவாக்குகிறது. பாடகர் உணர்கிறார்
ஒலிக்கும் "தூண்" உதரவிதானத்தில் அதன் அடிப்பகுதியுடன் தங்கியுள்ளது, மேலும் அதன் உச்சம் நாட்டுப்புற பாடகர்களிடையே தலைக்கு செல்கிறது.
tsov - எங்காவது மேல் பற்கள் மற்றும் மூக்கின் பாலம் அருகில். ஒரு நல்ல மற்றும் வசதியான ஒலியுடன் கூடிய "தூண்" போன்ற உணர்வு
நாட்டுப்புற பாடகர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்களிடையே ஏற்படுகிறது.
நாட்டுப்புற பாடகர்களுடன் பணிபுரிந்த அனுபவம் தன்னிச்சையான, இயற்கையைப் பாதுகாப்பது நல்லது என்பதைக் காட்டுகிறது
கொடுக்கப்பட்ட நபருக்கு உள்ளிழுக்கும் வகை: தொராசி, குறைந்த விலை, கலப்பு, மேல் தொராசி அல்லது கிளாவிகுலர் தவிர்த்து
பாடுவதற்கு பொருத்தமற்றது.
உள்ளிழுத்தல் ஒளி, அமைதியாக, ஆனால் போதுமான ஆழமாக இருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் அதை உறுதிப்படுத்த வேண்டும்
பாடகர் காற்றுக்காக மூச்சுவிடவில்லை, ஆனால் ஒரு வகையான "உள்" சுவாசத்தை எடுத்தார், அதாவது, அவர் ஒரு விரிவாக்கப்பட்ட உதவியுடன் காற்றை எடுத்தார்.
வயிற்று தசைகள் மற்றும் மூக்கு வழியாக.
அதிகப்படியான காற்று மிகவும் ஆபத்தானது. இந்த நிகழ்வு பல பாடகர்களிடையே மிகவும் பொதுவானது, தொழில்முறை பாடகர்கள் கூட.
nykh.
அதிக அளவு காற்றை உட்கொள்வதால், வெளியேற்றத்தை ஒழுங்குபடுத்துவது கடினம். அதிகப்படியான மற்றும் சத்தம் உள்ளிழுக்கத்துடன்
பாடகர்கள் எப்போதும் தங்கள் ஒலியை கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள், இது ஒருபோதும் அனுமதிக்கப்படக்கூடாது. வெளிவிடும் போது குரலின் "ஆதரவு"
வெற்று உதரவிதானத்திற்கு மட்டுமே பொருந்தும். வெளிப்புறமாக, மார்பின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இயக்கம் உள்ளது
செல்கள் கீழே, அதே நேரத்தில் உதரவிதானம் பகுதியில் (பெல்ட்டில்) தசைகள் tensing. உயர் மற்றும் வலுவான ஒலிகளுக்கு
இந்த தசை இயக்கம் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது மற்றும் உறுதியானது.

பாடும் போது, ​​கிடைக்கும் ஆதரவின் உணர்வு குரல் முழுவதும் பதிவு செய்யப்பட வேண்டும். சில சமயம்
அனுபவமற்ற பாடகர்கள், தங்கள் மூச்சைப் பிடித்துக் கொள்ள விரும்புகிறார்கள், அதிகப்படியான முயற்சியால் தங்கள் மார்பில் காற்றைப் பூட்டுகிறார்கள். இதில்
இந்த வழக்கில், குரல் நாண்கள் மற்றும் மார்பு காற்று இடையே தொடர்பு சீர்குலைந்துள்ளது. மார்பு மற்றும் வயிற்று தசைகள் பதட்டமாக உள்ளன, ஆனால்
குரல் ஒலிக்கவில்லை. பாடும் கருவியின் செயல்பாட்டில் செயற்கைத்தன்மையைத் தடுக்க, நீங்கள் எப்போதும் தேட வேண்டும்
வாழ்க்கை பயிற்சி என்பது இயற்கையான தொடக்க புள்ளியாகும், அதில் விரும்பிய ஒலி தானாகவே தோன்றும்
தன்னை, உதாரணமாக: காட்டில் ஹூட்டிங் மற்றும் ரோல் அழைப்புகளை மீண்டும் உருவாக்குதல்; ஒலி ஆதரவின் உணர்வைக் காணலாம்
ஒரு இயற்கையான பெருமூச்சு "ஓ", இது சோர்வை நீக்குகிறது. "ஓ" என்று பலமுறை வெவ்வேறு முறைகளில் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் போது
ஒலி சுருதி, மிக விரைவில் ஆரம்ப பாடகர் சுவாச ஆதரவின் செயல்முறையைப் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார். அதே நேரத்தில்
மார்பு ரெசனேட்டரில் உள்ள இலவச குரல்வளையில் ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால் குரல் நன்றாகப் பாடும்
மறு, மற்றும் மிக முக்கியமாக, இந்த ஒலிகள் உச்சரிக்கப்பட வேண்டும், பாடக்கூடாது.
நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவில் பணிபுரிந்த பல வருட அனுபவம் (குறிப்பாக ஆரம்ப பாடகர்களுடன்) இது எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதைக் காட்டுகிறது.
ஒவ்வொரு பாடகரின் ஒலியும் அதைப் பொறுத்தது என்பதால், குழுவிற்கு சரியான குரல் சுவாசத்தை கற்பிக்க வேண்டும்
மற்றும் ஒட்டுமொத்த பாடகர் குழு. இதைச் செய்ய, ஒவ்வொரு ஒத்திகையின் தொடக்கத்திலும் பயிற்சிகளுக்கு சிறிது நேரம் ஒதுக்க வேண்டியது அவசியம்
குரல் சுவாசம், ஒலி ஆதரவு. உதாரணமாக, மூக்கு வழியாக சுறுசுறுப்பாக உள்ளிழுக்கவும், அடிவயிற்றின் கீழ் சுவாசத்தை இயக்கவும்
மேலும் உங்கள் மூச்சை உங்கள் வாய் வழியாக சுறுசுறுப்பாக வெளியே தள்ளுங்கள் - இது உதரவிதானத்தை வேலை செய்வதற்கான ஒரு பயிற்சியாகும் (நீங்கள் சுவாசிக்கிறீர்களா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்
அது மார்பைக் குறிவைக்கவில்லை). எனவே அரை நிமிடம் சுவாசிக்கவும், உடலை அமைதிப்படுத்தவும் - ஆழமாக சுவாசிக்கவும் -
நடக்கவும், ஆனால் மூச்சு விடவும், "ஒரு மெழுகுவர்த்தியை அணைப்பது போல"; இந்த வழக்கில், காற்று "அட்டவணை" ஆதரவு சரி செய்யப்பட்டது
ba"; உங்கள் கைகளால் வேலை செய்யும் போது (குத்துச்சண்டை விளையாடுங்கள்): மூக்கு வழியாக மூச்சை சுறுசுறுப்பாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: உள்ளிழுக்கும் போது - இயக்கம்
ஒரு கை, மூச்சை வெளியேற்றும் போது - மற்றொன்று. பின்னர் மீண்டும் "மெழுகுவர்த்தியை அணைக்கவும்". இந்த வகை சுவாசம் இரத்த ஓட்டத்திற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
பாடுவதற்கு முன் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் போன்றது, அது உடல் சோர்வை நீக்குகிறது, குறிப்பாக மாலை ஒத்திகைக்கு முன்.
அடுத்து, "மெழுகுவர்த்தியை அணைப்பதன் மூலம்" ஆதரவின் உணர்வை வலுப்படுத்துதல், துளையிடப்பட்ட பந்தை சித்தரித்து, இதை பல முறை செய்யவும்.
ஷ்ஷ்... என்ற எழுத்துக்களின் கலவையை அழுத்தாமல் தானாக வர வேண்டிய சுவாசத்தை விடுங்கள். பிறகு,
இந்த உணர்வை வைத்து, ஒலி "மை"க்கு மொழிபெயர்க்கவும். ஆனால் மீண்டும், இந்த ஒலியைப் பாட வேண்டாம், ஆனால் எப்படியாவது உங்கள் குரலை வைக்கவும்
ஆதரவு, இந்த உயரத்தில், மற்றும் அதை வெளியிட, குரல் தன்னை ஒலிக்கிறது, மூச்சு நம்பி. இந்த பயிற்சியில் நல்லது
சங்கிலி சுவாசம் பாடகர் குழுவில் நடைமுறையில் உள்ளது, அதே போல் ஒலி மெலிதல் (r, mr, f, ff), அதாவது (crescendo, diminuen-
to), குரல் சுவாசத்தில் தேர்ச்சியுடன் மட்டுமே சாத்தியமாகும் ஒரு நுணுக்கம். ஒரு பாடகர் குழுவில் இதை எண்முறையில் செய்யலாம்
ஒற்றுமை அல்லது பெண் மற்றும் ஆண் குரல்களின் ஐந்தாவது கலவை.
அடுத்த பயிற்சியில், சுவாச ஆதரவின் திறனை வலுப்படுத்தி, உச்சரிக்க பணி கொடுக்கப்படுகிறது (ஆக்டேவில்
ஒற்றுமையாக) உயிரெழுத்துக்கள் "ё", "e", "ya" நெருக்கமாக உள்ளன, ஒவ்வொரு எழுத்தையும் பற்களில், வெளிப்படையாக, ஒலியுடன் உருவாக்குகின்றன. ஆனால் மீண்டும் இல்லை
எழுத்துக்களைப் பாடி, கூச்சலிட்டு, ஒவ்வொரு எழுத்தின் ஒலியையும் மார்பு ரெசனேட்டரில் வைத்து, அதை “ரீசெட்” செய்து, பயிற்சி
நாட்டுப்புற பாடகர்கள் பயன்படுத்தும் அதே குரல் நுட்பம் இதுதான்.

இந்த பயிற்சியைச் செய்யும்போது, ​​​​பாடகரின் கவனத்தை குரலின் மார்பு அதிர்வுக்கு செலுத்துவது அவசியம்,
உங்கள் மார்பில் உங்கள் கையை வைத்து, இந்த உணர்வை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும், உங்கள் குரலை இயக்குவது போல பாடும் போது அதை பராமரிக்கவும்.
மார்பில். செமிடோன்களில் மேல்நோக்கி நகர்கிறது, தோராயமாக G குறிப்பிலிருந்து, தலை பதிவை இணைக்க வேண்டியது அவசியம்,
நெஞ்சு ரெசனேட்டரை அணைக்காமல், தலைக்கு குரலை இயக்குவது போல.
ஒவ்வொரு பாடகரும் பாடும் போது தசைநார்களின் வேலையை கற்பனை செய்ய வேண்டும். நடுவில் குரல் ஒலிக்கும் போது
ஹிஸ்டர், தசைநார்கள் நடுவில் மூடுகின்றன, தசைநார்கள் மேல் விளிம்புகள் அதிக தொனியில் ஒலிக்கின்றன மற்றும் குறைந்த ஒலிகளில் மூடுகின்றன
தசைநார்கள் கீழ் விளிம்புகள். குரல் மென்மையாகவும், மென்மையாகவும், வெளிப்பாடாகவும் ஒலிக்கும் போது, ​​பாடகர் பதிவேடுகளில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளார் என்று அர்த்தம்
பாடுவது, அதன் தசைநார்கள் பிளாஸ்டிக், நெகிழ்வானவை மற்றும் பாடகரின் விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்படிகின்றன.

இந்த பயிற்சியானது மேல் பதிவேட்டில் குரலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை உருவாக்கவும், அடித்தளத்தை வலுப்படுத்தவும் உதவுகிறது
ru ஒலிகள், உங்கள் குரலின் வரம்பை விரிவாக்குங்கள்.
E, e என்ற உணர்வுடன், "gu" என்ற எழுத்துக்களின் கலவையை நான் உச்சரிக்கிறேன் (பாடவில்லை), என் குரலை தொலைதூரத்திற்கு அனுப்புகிறேன். ஒன்றுமில்லை
எந்த சூழ்நிலையிலும் உங்கள் குரலை மார்பு ரெசனேட்டரிலிருந்து அகற்றக்கூடாது. செமிடோன்களை மேலே மற்றும் மேலே நகர்த்தவும்
கீழே. கலப்பு பதிவேட்டை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை இந்தப் பயிற்சி உங்களுக்குக் கற்பிக்கும்.
ஒலி மற்றும் மார்பு ரெசனேட்டர் ஆதரவை வலுப்படுத்த, பேச்சு ஒலிப்பு, பயிற்சிகள் அவசியம்
உரையாடலின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. மேலும், mib இல் தொடங்கி, சொல்லுங்கள்: "நீங்கள், வீணாக, என் சிறிய விடியல், மாலை விடியல்," -
செமிடோன்களில் மேலும் கீழும் செல்லும். தர்க்கத்தை கவனிக்கும் போது, ​​நீங்கள் ரெசனேட்டரில் பேச வேண்டும்
ஒரு வாக்கியத்தில் சீன உச்சரிப்பு, அழுத்தமான எழுத்துக்களை வலியுறுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் உயிரெழுத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, குரல் கொடுக்கிறது.
குரலின் இலவச அதிர்வு நல்ல பாடலுக்கு முக்கியமாகும். இசைக்கருவியின் ஒலி தரம்
வீட்டின் வடிவமைப்பைப் பொறுத்தது, இது ஒலி ரெசனேட்டர் ஆகும்.
மனித குரலில், ரெசனேட்டரின் பங்கு மார்பு, உதரவிதானம், குரல்வளை, கீழ் என்று அழைக்கப்படுபவற்றால் செய்யப்படுகிறது.
மார்பு ரெசனேட்டர்கள் (குரல் நாண்களுக்கு கீழே அமைந்துள்ளது), அதே போல் மேல் தலை ரெசனேட்டர்கள்: குரல்வளை,
வாய்வழி குழி, நாசோபார்னக்ஸ் மற்றும் அதன் துணை துவாரங்கள். ஒரு குரல் நன்றாக ஒலிக்க, அது இருக்க வேண்டும்
நேரடியாக இயற்கையான ரெசனேட்டர்களில். போன்ற சில சொற்றொடரை அதிக மற்றும் குறைந்த ஒலிகளில் சொன்னால் போதும்
தலையில் குரல் எதிரொலிப்பதையும் கடினமான பதிவேட்டையும் உணர்வீர்கள்.

குரல் ஒலியின் தொடர்ச்சியும் சமத்துவமும் நாட்டுப்புற பாடலுக்கு இன்றியமையாத நிபந்தனையாகும். நல்ல பாடகர்களுக்கு உண்டு
குரல்கள் எப்போதும் மென்மையாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் ஒலிக்கும். வார்த்தைகளின் உச்சரிப்பும், குரலின் ஒலியின் தொடர்ச்சியும் இயல்பாகவே இணைந்துள்ளன
மற்றும் ஒரு ஒற்றை முழு அமைக்க.
அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில், மேலாளர் பெரும்பாலும் பாடாத பாடகர்களை சமாளிக்க வேண்டும்
நாட்டுப்புற பாடும் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர், மேலும் பெரும்பாலும் தவறான பாடும் திறன் கொண்டவர். பாடுவதில் உள்ள குறைகள் என்ன?
தலைவரை சீராகப் பாடுவதைத் தடுக்கவும், அவற்றை எவ்வாறு திருத்துவது? மிகவும் பொதுவான குறைபாடு ஆகும்
தொண்டையிலிருந்து குரல் கூர்மையாக வெளியே தள்ளப்பட்டு, இசை முடிவடைவதற்குள் வெளியே செல்லும் போது, ​​இது ஜெர்க்ஸில் பாடுகிறது.
ஒலி காலம். இது முதன்மையாக ஒலியின் தாக்குதலைப் பொறுத்தது. தாக்குதல் கடினமானதாகவும், மென்மையாகவும், ஆசைப்பட்டதாகவும் இருக்கலாம்.
ஒரு கடினமான தாக்குதலின் போது, ​​குரல் நாண்கள் கூர்மையாகவும் பதட்டமாகவும் மூடப்படும், சுவாசமும் தானாகவே மாறும்
கூர்மையான; மென்மையான பாடலை அடைவது மிகவும் கடினம்;
குரல் நாண்களின் தற்காலிக தேய்மானம்.
நாட்டுப்புற பாடலில் மென்மையான தாக்குதலுடன், தசைநார்கள் இறுக்கமாக ஆனால் மென்மையாக மூடுகின்றன. ஒரு மென்மையான தாக்குதல் மென்மையானது - அது இல்லை
தசைநார்கள் காயப்படுத்துகிறது மற்றும் சோர்வடையாது, அதனால்தான் இது ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய முறையாக பரிந்துரைக்கப்படலாம்
நாட்டுப்புறப் பாடலில் பாடுவது.
ஆஸ்பிரேட்டட் தாக்குதலின் போது, ​​தசைநார்கள் இறுக்கமாக மூடுவதில்லை, மார்புக் காற்று அவற்றின் வழியாக சுதந்திரமாக பாய்கிறது.
தசைநார்கள் சுறுசுறுப்பாக அதிர்வுறும். குரலின் ஒலி கரகரப்பானது, மந்தமானது, ஆசைப்பட்ட தாக்குதல் பிரபலமாக உள்ளது
நாமம் பாடுவதில் இது நடைமுறையில் சிறிதளவே பயன்படுகிறது. இது தாலாட்டு மற்றும் புலம்பல்களில் காணப்படுகிறது.
பாடலின் சீரான தன்மையில் பணிபுரிவது, கோஷமிடுவது - அசைகளை அடிப்பது என்ற கெட்ட பழக்கத்தால் பெரிதும் தடைபடுகிறது. சில சமயம்
டிரம்ஸ், சில நேரங்களில் எல்லாம். பெரும்பாலும் பாடல் பாடலில் இது குழுமத்தின் நோக்கங்களுக்காக செய்யப்படுகிறது - ஒரே நேரத்தில் சார்பு-
வார்த்தைகளின் அணிதல் மற்றும் தாளத்தின் தெளிவு.
தெளிவை அடைய, இந்த முறை வேகமானது, ஆனால் மிகவும் நம்பகமானது, ஏனெனில் இது செயற்கையாக உள்ளது
இயற்கையாகவே, பாடகர் விரும்பினாலும் சீராகப் பாட அனுமதிக்காது. மக்கள் மத்தியில், தெளிவு துல்லியமாக அடையப்படுகிறது
பாடுதல், மற்றும் தேவையான உச்சரிப்பு - குரல் வரியை மீறாத உச்சரிப்பு மூலம்.
பாடகர்களின் குரல்களில் மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் பின்வருமாறு:
1. "வெள்ளை ஒலி" என்பது தொனியற்ற, தட்டையான, விவரிக்க முடியாத ஒலி. பாடகர் செய்ய முடியாதபோது இது நிகழ்கிறது
இயற்கை ரெசனேட்டர்களைப் பயன்படுத்துங்கள். இந்த வழக்கில், வேலம் பாலடைன் அசைவற்றது, சிறிய உவுலா
நாக்கின் வேர் மீது தாழ்வாக தொங்குகிறது.
திருத்தத்திற்கான பாதை பாடும் முன்முயற்சியின் வளர்ச்சி, இயற்கையான அதிர்வுகளின் ஆதரவைக் கண்டறிதல் மற்றும்
உயர் பதவி.
2. குரல்வளை ஒலி - கனமான, மந்தமான, மார்பில் இருந்து கீழே இருந்து பிழிந்தது போல், மிகவும் விரும்பத்தகாத ஒலி
மற்றும் குரல் வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து முற்றிலும் சமரசமற்றது. இது ஒரு மார்பு, திறந்த ஒலி, இயக்கப்பட்டது
பரந்த தொண்டையின் ஆழத்தில் பாடகர் மற்றும் முற்றிலும் தலை மேலோட்டங்கள் இல்லாமல், இந்த முறையில் இருந்து
ஒலி உற்பத்தி இல்லாமல், குரல் அவர்களுக்கு அதன் வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. குரல்வளை ஒலி பெரும்பாலும் பாடகர்களிடம் இழக்கப்படுகிறது...
அவர்களில் சிலர் இதற்கு முன்பு இந்த முறையைத் தேர்ச்சி பெறவில்லை, திறந்த மார்பு ஒலியைத் தேடும்போது, ​​​​தங்களுக்குத் தோன்றிய ஒரு ஒலி "கண்டுபிடித்தது"
நான் மிகவும் பிரகாசமாகவும் வலிமையாகவும் இருக்கிறேன். அத்தகைய ஒலியுடன் பாடுவது கடினம் அல்ல, ஏனென்றால் அவர்கள் மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார்கள்
மார்பு பதிவு. அவர்கள் அதன் வலிமை மற்றும் வெளிப்படையான பிரகாசத்திற்கான ஒலியை விரும்புகிறார்கள் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் உள்ளே இருந்து தங்களைக் கேட்கிறார்கள்).
ரி, வெளியில் இல்லை). இந்த ஒலி மிகவும் பேய் மற்றும் தொற்று உள்ளது. ஒரு பாடகர் குழுவில் குறைந்தபட்சம் ஒரு பாடகர் அத்தகைய ஒலியுடன் பாடினால், எல்லோரும்
மற்றவர்களும் அதற்கு மாறுகிறார்கள், ஏனென்றால் அதற்கு அடுத்ததாக எளிதான மற்றும் சரியான ஒலியுடன் பாட முடியாது. என்பது-
அதைக் கட்டுப்படுத்துவது மிகவும் கடினம், ஆனால் அத்தகைய ஒலியுடன் தொடர்ந்து பாடுவதை அனுமதிக்க முடியாது.
3. குரல் கரகரப்பான, பலவீனமான ஒலி, பெரும்பாலும், பாடும் திறன் இல்லாமை, பாடுவதில் சோம்பல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.
வான எந்திரம். பாடும் திறன்களை வளர்த்துக்கொள்வதன் மூலம் இந்தக் குறைபாட்டை சரிசெய்யலாம், முக்கியமாக "ஆதரவு", ஏசி-
பாடும் தொனியை மேம்படுத்துதல். விரதத்தின் மந்திரத்தை மீண்டும் மீண்டும் ஓதுவதற்கு இது ஒரு பயிற்சியாக பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
நடனம் அல்லது நகைச்சுவை இயல்புடைய ஒரு சொற்றொடரைக் கூப்பிடுதல், எடுத்துக்காட்டாக: "நான் திரும்பினேன், என் குதிகால் உடைந்தது, ஆனால் என் டி-
வலது பக்கத்தில் வுஷ்கா”, முதலியன.
4. வரம்பில் குறைந்த மற்றும் நடுத்தர ஒலிகளில் குரல் கரகரப்பான மற்றும் பலவீனமான ஒலி, உயர் வரம்பில் அதிக ஒலி மற்றும் பிரகாசமான
சோச்சிக் மார்பு ரெசனேட்டரைப் பயன்படுத்த இயலாமை, உதரவிதானத்தில் வளர்ச்சியடையாத "ஆதரவு" ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. பயன்பாட்டிற்கு
ஆட்சி செய்ய, நீங்கள் முதலில் உரையாடலில், பின்னர் பாடலில், குரலில் மார்பு சத்தத்தை "தேட வேண்டும்". சில சமயம் தேடும் போது
மார்பு ஒலி, உயர் நிலை இழக்கப்படுகிறது மற்றும் மேல் பதிவு "மறைந்துவிடும்," இது அனுமதிக்கப்படக்கூடாது.
5. மேல் ஒலிகளின் உரத்த ஒலி, கீழ் ஒலிகளில் சோனரஸ் மற்றும் பணக்காரமானது, இயலாமையைப் பொறுத்தது.
மென்மையான பதிவு மாற்றங்கள். குறைபாட்டைச் சரிசெய்வதில் முக்கிய உதவி உயர்வைக் கண்டறிவதாகும்
பதவிகள். இது முழு வரம்பிலும் இருக்க வேண்டும். நீங்கள் மேலே செல்லும்போது, ​​​​நீங்கள் பலப்படுத்த வேண்டும்
தலை மேலெழும்பும் சத்தம் கேட்கும்.
குரல் பாடங்களின் முழு செயல்முறையும் உற்சாகமாகவும், உற்சாகமாகவும், மாறுபட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.
நாவல். பாடகரின் குரலின் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்த, கவனிக்க, தலைவர் தனது "குரல் காது" பயன்படுத்த வேண்டும்
அதில் சிறிய மாற்றங்கள் மற்றும் அவற்றின் இயல்பை சரியாக தீர்மானிக்கின்றன. குரல் செவிப்புலன் வளர்ச்சி முக்கிய ஒன்றாகும்
மேலாளர்களின் மேம்பட்ட பயிற்சிக்கான நிபந்தனைகள்.

கூடுதல் நகராட்சி அரசு கல்வி நிறுவனம்

குழந்தைகள் கல்வி "குழந்தைகள் கலை பள்ளி"

முறைசார் வளர்ச்சி

“குரல் குழுவில் நாட்டுப்புறப் பாடலைப் பாடுவது.

பயிற்சியின் ஆரம்ப காலம்"

நிறைவு:

ஆசிரியர் ஐவகைகள்

Marzaeva Natalya Alexandrovna

Biryusinsk

அறிமுகம்

2. இலக்குகள். பணிகள். கணிக்கப்பட்ட முடிவு

பாடும் நிறுவல். மாதிரி குரல் பயிற்சிகள், பாடுதல்

முடிவுரை

குறிப்புகள்

இளைய பள்ளி மாணவர்களின் மனோதத்துவ பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, நாட்டுப்புற பாடகர் பாடங்களில் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வேலை முறைகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். குறிப்பாக, பாடம் கற்பிக்கும் விளையாட்டு முறையானது குரல் மற்றும் பாடும் திறன்களின் பயிற்சியை ஒரு பொழுதுபோக்கு, உற்சாகமான செயல்முறையாக மாற்றுகிறது. கோஷமிடும்போது இசை மற்றும் தாள பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துவது கவனிப்பு, நல்லது போன்ற முக்கியமான குணங்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, எதிர்வினை வேகம், துடிப்பு உணர்வு, மெட்ரோ வளர்ச்சி - தாள சிந்தனை.

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர் பாடலைப் பாடும்போது, ​​பயிற்சிகளுடன் குழந்தைகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. நர்சரி ரைம்கள், பூச்சிகள், நகைச்சுவைகள், பாடலுடன் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் - சரியாக இந்த பாடல் வகைகள் குழந்தைகளின் குரல் பண்புகளை வளர்ப்பதற்காக மக்களால் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலின் ஸ்லோகோரிதம் இசை மற்றும் தாள பயிற்சிகளை முழுமையாக உருவாக்குவதை தீர்மானிக்கிறது, இது குழந்தை தனது சொந்த செயலில் பங்கேற்பதன் மூலம் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாறும்: இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களில் (படிகள், ஸ்டாம்ப்கள், தாவல்கள்), அடிப்படை இசை சைகைகளின் உள்ளடக்கத்துடன் (கைதட்டல்கள், அறைதல், கைகளை ஊசலாடுதல்). இசை-தாளக் கல்வியின் ஆரம்ப கட்டம் எளிமையான ஒரே மாதிரியான தாள கட்டமைப்புகள் மற்றும் சீரான துடிப்புடன் பழகுவதன் மூலம் தொடங்குகிறது. கைதட்டல், ஸ்டாம்பிங் மற்றும் படிகளின் தாள அலகு வேறுபட்டிருக்கலாம்: கால், எட்டாவது, பதினாறாவது. குழந்தைகளின் கவனம் பாடலுடன் வரும் அசைவுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதில் கவனம் செலுத்துகிறது.

பாடல் பொருள் ஆய்வுக்கு இணையாக, குழந்தைகள் ஆரம்ப நடன அசைவுகள் மற்றும் நடன உருவங்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்: "படி - உங்கள் கைதட்டல்"; மாறி படிகள் கொண்ட இயக்கம்; "சதுரம்" - கூடுதல் படியுடன் இயக்கம்; "சீப்பு" - எதிர் திசையில் குழுக்களாக இயக்கம். இந்த அசைவுகள் பின்னர் இரைச்சல் கருவிகளை வாசிப்பது, வலுவான அல்லது பலவீனமான துடிப்புகளை வலியுறுத்துவது, முழு குழு அல்லது குழுக்களால் ஒரு குறிப்பிட்ட மந்திரத்தின் தாள வடிவத்தை நகலெடுப்பது. இந்த விஷயத்தில், குரல் பயிற்சிக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், முக்கிய பணிகள் மற்றும் தேவைகளைப் பற்றி மறந்துவிடாமல், உங்கள் செயல்திறனை பல்வேறு இயக்கங்களுடன் மட்டுமே அலங்கரிக்க வேண்டும்.

வகுப்புகளின் தொடக்கத்தில் கோஷமிடுதல் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பாடலின் துணுக்குகள் மற்றும் பயிற்சிகள் கற்பது ஆசிரியரின் குரலில் இருந்து நடக்க வேண்டும். இந்த வழக்கில், குழந்தைகளின் கவனம் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அவர்கள் தங்கள் சொந்த குரலின் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்தப் பழகிக்கொள்கிறார்கள், மேலும் குரல் ஒலியின் சுதந்திரத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

இசைப் பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்பப் பணிகளில் பயிற்சிகள் மாறுபட வேண்டும். பாடுவது கலகலப்பாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும், உணர்ச்சிகரமாகவும் இருக்க வேண்டும். பாடலுக்கான நேரம் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்து ஆசிரியரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சில நேரங்களில் பாடும் பயிற்சிகளுக்கு 15-20 நிமிடங்கள் ஒதுக்குவது அவசியம், ஆனால் இன்னும் அதிகமாக, ஏனெனில் ... பாடத்தின் மேலும் போக்கானது பெரும்பாலும் குரல் "வடிவத்தை" சார்ந்துள்ளது, மேலும் சில சமயங்களில் பாடகர்களின் நிலையைப் பொறுத்து ஓரளவு குறைவாக இருக்கும்.

இலக்குகள்:

நாட்டுப்புற பாணியில் பாட கற்றுக்கொள்வது;

குழும செயல்திறன் திறன்களைப் பெறுதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்;

பணிகள்:

குரல் கேட்டல் மற்றும் பாடும் குரல் வளர்ச்சி;

திறந்த, பிரகாசமான, பறக்கும் பாடும் ஒலி உருவாக்கம்;

நாட்டுப்புற நடனத்தின் அடிப்படை ஆரம்ப கூறுகளை மாஸ்டர்;

மெட்ரோவின் வளர்ச்சி - தாள சிந்தனை;

கணிக்கப்பட்ட முடிவு :

படிப்பின் ஆரம்ப காலத்தின் முடிவில் (தரம் 1-3), மாணவர்கள் பின்வரும் திறன்களைப் பெற வேண்டும்:

வெவ்வேறு சுருதிகளின் ஒலிகளை சுதந்திரமாக, எளிதாக, சத்தமாக பேச்சு முறையில் பாடுங்கள்;

வெவ்வேறு வகைகள் மற்றும் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான உள்ளிழுக்கும் பாடல்கள்;

எளிய, மாற்று மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட படிகளுடன் சுதந்திரமாக நகர்த்தவும்;

இயக்கம் மற்றும் இரைச்சல் கருவிகளை வாசிப்பதுடன் பாடுவதை இணைக்க முடியும்.

பாடும் அமைப்பு:

நின்று பாடும் திறமை. உடல் நிலை. பாடும் போது உச்சரிப்பு, உதடுகள் மீள் மற்றும் மொபைல். உங்கள் தலையை நேராக வைத்து, பதற்றம் இல்லாமல், சுதந்திரமாக உங்கள் வாயைத் திறக்கவும்.

மாதிரி குரல் பயிற்சிகள், பாடுதல்

உயிர் ஒலிகளை உச்சரித்தல்:

1. ஒவ்வொரு "MA" க்கும் முன், சுறுசுறுப்பான, விரைவான சுவாசத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். நல்ல ஆதரவு பயிற்சி.

"ஐ-லி-யா" (« யோ-லி-யோ ») "I" ஐ மிகவும் சேகரித்து, "E" மூலம், மிக நெருக்கமாக, ஒரு டெம்போவில், ஆனால் மூச்சுடன் பாடுங்கள். கண்டிப்பாக கீழே குரல் கொடுக்கவும். "யோ" இல் எல்லாம் நன்றாகத் திறக்கும்.

"A-Z" ( "ஓ-ஓ") ஒலியின் சமநிலையையும் நிலையின் உயரத்தையும் கண்காணிக்கவும். குரல் இயக்கம் உருவாகிறது.

விருப்பம் 1 விருப்பம் 2 விருப்பம் 3

« A-e-z.” ஒளி ஒலியைப் பின்பற்றவும்.

"ஒய்-ஐ" சங்கிலி சுவாசத்தில் பாடுங்கள், அமைதியாக, தலைவரின் கைக்கு ஏற்ப உயிரெழுத்து மாறுகிறது. உடற்பயிற்சி மென்மையான அண்ணத்தின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் இயக்கத்தை வளர்க்க உதவுகிறது.

"ஸ்வான்" உங்கள் குரலால் மெல்லிசையை ஊசலாடுவது போல் ஒத்திசைவாக செயல்படுங்கள். இதைச் செய்ய, ஒலி தட்டையாக இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், "கோபமான" மனநிலையில் பாடுங்கள். திறந்த உயிரெழுத்துக்கள் நெருக்கமான, லேசான ஒலியைக் கண்டறிய உதவும்.

வெவ்வேறு வரம்பில் பாடுவது:

1 . "புல் பச்சை." ஒலி அறிவியலில் வேலை செய்யுங்கள்; நீண்ட ஒலிகளின் துடிப்பு;

2. "நான் போகிறேன், நான் போகிறேன், நான் இளமையாக இருக்கிறேன்," ஒரு டெம்போவில் பாடுங்கள். நீங்கள் இறுதியில் ஒரு சரிவுடன் பாடலாம், நீங்கள் போர்டனை சேர்க்கலாம்.

1. "நீ என்னுடையது, என் பள்ளத்தாக்கு" என்று கோஷமிடுங்கள் - டெம்போவின் படிப்படியான முடுக்கம், லேசான ஒலியுடன் பாடுங்கள்எம்பி, குறுகிய மெய் எழுத்துக்கள், நுணுக்கமான உச்சரிப்பு.

2 . "செபோதுகா" முதன்மை ஒலிகளில் ஒரு பயிற்சி: "கோபமாக" பாடுங்கள், அழுத்தத்துடன், ஆதரவுடன், தெளிவாக, சத்தமாக, மூடவும், ஒலியை முன்னோக்கி அனுப்பவும்.

தனித்தனி பாடல் உள்ளுணர்வுகளின் பயன்பாடு:

"ஓ, சிறிய ஆந்தையே" மூன்றாவது ஒலியை தெளிவாக ஒலிக்க, ஒரு டெம்போவில் ஒலியை முன்னோக்கி அனுப்பவும். நீங்கள் போர்டனைச் சேர்க்கலாம்

2. "பூனையை குடு." Pure intonation m3, சங்கிலி சுவாசம், அமைதியாக உள்ளிழுத்தல்

"நைடிங்கேல்". நெருக்கமாகப் பாடுங்கள், சேகரித்து, தள்ளாமல், ஒலியை முன்னோக்கி அனுப்புங்கள். ஒளி ஒலியைப் பின்பற்றவும். குரல் இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

விருப்பம் 1 விருப்பம் 2

"ஒரு வெள்ளை அன்னம் பறந்தது" முந்தைய "E" இன் கொள்கையின்படி "A" உருவாகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்தவும். அதே முறையில் பாடுங்கள்: நெருக்கமான, உயர் மற்றும் "கோபம்". உடற்பயிற்சி குரல் வரம்பையும் அதன் இயக்கத்தையும் உருவாக்குகிறது.

ஆற்றில் பன்னி" குரலின் லேசான தன்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. ஆறாவது தெளிவான ஒலிப்பதிவைக் கவனியுங்கள்.

முடிவுரை

கோஷமிடுதல் - இது குரல் கருவியின் வெப்பமயமாதல் மட்டுமல்ல, அனைத்து பாடும் திறன்களையும் வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகும்: ஒலி கட்டுப்பாடு, குழும உணர்வு, அமைப்பு, தாளம்; வரம்பு விரிவாக்கம். பாடலின் போது வலுவான பாடும் திறன் பாடல் உள்ளடக்கத்தின் நம்பிக்கையான நடிப்புக்குத் தயாராகிறது.

சீரான தாள துடிப்பு மற்றும் இசை உதாரணங்களின் தாள வடிவத்தை அடையாளம் காணும் பணிகள் மாணவர்களின் வெற்றிகரமான இசை வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகின்றன. செவிவழி பதிவுகள் சைகைகள் மற்றும் அசைவுகளுடன் சேர்ந்துள்ளன, இதற்கு நன்றி உள்ளுணர்வு மற்றும் தாள சிக்கல்கள் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்படுகின்றன. மாணவர்களுடனான பணியானது இசை மற்றும் செவிப்புல அனுபவங்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் பதிவுகள் மற்றும் அவர்களின் இசை விருப்பங்களைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

குறிப்புகள்

ஆர்டெம்கினா டி., ஆர்டெம்கின் ஏ. குழந்தைகள். நாட்டுப்புறவியல். உருவாக்கம். முறை கையேடு. – விளாடிமிர்: ட்ரான்சிட்-எக்ஸ், 2002.

லார்க்ஸ். ரஷ்ய பாடல்கள், நகைச்சுவைகள், நாக்கு முறுக்குகள், எண்ணும் ரைம்கள், விசித்திரக் கதைகள், விளையாட்டுகள். Comp. நௌமென்கோ ஜி. - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர். வெளியீடு 3 1984; வெளியீடு 4. 1986.

மீசிங்கர் எஸ். குழந்தைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகைகளுக்கு அறிமுகம். முறை கையேடு. - க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், கேகேஐ, 2010.

4. Popov V. குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள். – எம்.: இசை, 1979.

5. எத்னோபீடாகோஜி. கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. அறிவியல் மற்றும் நடைமுறைக்கான பொருட்கள்

மாநாடுகள். - எம்.: கிளாசிக்ஸ் -XXI, 2003.