மெல்லிசையின் கட்டமைப்பு கூறுகள் சொற்றொடர் மற்றும் நோக்கம். குரல் இசையில் தீம். மெல்லிசைகள் எதிலிருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன?

இசை மொழியின் அடிப்படை கூறுகள்

“கோட்பாடு, நல்லிணக்கம், பலகுரல் போன்ற வார்த்தைகளுக்கு பயப்பட வேண்டாம். அவர்களுடன் நட்பாக இருங்கள், அவர்கள் உங்களைப் பார்த்து சிரிப்பார்கள்.
(ஆர். ஷுமன்)

இசையின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டவை. வரைதல் மற்றும் வண்ணம் தீட்டுவதில் ஒரு கலைஞர், மரம் அல்லது பளிங்கு சிற்பி, மற்றும் ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர் வார்த்தைகளில் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் படங்களை மீண்டும் உருவாக்கினால், இசையமைப்பாளர்கள் இசைக்கருவிகளின் உதவியுடன் இதைச் செய்கிறார்கள். இசை அல்லாத ஒலிகளுக்கு மாறாக (சத்தம், அரைத்தல், சலசலத்தல்). இசை ஒலிகள் ஒரு துல்லியமான சுருதி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கால அளவைக் கொண்டுள்ளன. கூடுதலாக, அவை வெவ்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், சத்தமாக அல்லது அமைதியாக ஒலிக்கலாம் மற்றும் விரைவாகவோ அல்லது மெதுவாகவோ செய்யப்படலாம். மெல்லிசை, தாளம், முறை மற்றும் இணக்கம், பதிவு மற்றும் டிம்ப்ரே, இயக்கவியல் மற்றும் டெம்போ - இவை அனைத்தும் இசைக் கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்.

மெல்லிசை

பாக், மொஸார்ட், க்ரீக், சோபின், சாய்கோவ்ஸ்கி... போன்றவர்களின் அழகான மெல்லிசைகளால் இசை உலகம் நிரம்பியுள்ளது.

உங்களுக்கு ஏற்கனவே நிறைய இசை தெரியும். அவை உங்கள் நினைவில் இருக்கும். நீங்கள் அவற்றை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயற்சித்தால், நீங்கள் மெல்லிசையை முனகுவீர்கள். ஏ.எஸ். புஷ்கின் "சிறிய சோகம்" "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் இசை நினைவகத்தின் வேலையை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பின்பற்றினார். மொஸார்ட் கூச்சலிட்டு, சாலியேரியை நோக்கி:

ஆம்! Beaumarchais உங்கள் நண்பர்;
நீங்கள் அவருக்கு தாராராவை இசையமைத்தீர்கள்,
பெருமைக்குரிய விஷயம். உள்நோக்கம் ஒன்று இருக்கிறது...
நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது அதை மீண்டும் சொல்கிறேன்.
லா-லா-லா-லா...

"தாரார்" என்பது இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரியின் இசைப்பாடல் ஆகும், இது பியர் பியூமர்சாய்ஸின் லிப்ரெட்டோ ஆகும்.

முதலில், மொஸார்ட் நோக்கத்தை நினைவில் கொள்கிறார் - மெல்லிசையின் வெளிப்படையான துகள். ஒரு நோக்கம் முழு மெல்லிசையையும் அதன் தன்மையையும் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தூண்டும். மெல்லிசை என்றால் என்ன? மெல்லிசை- ஒரு வளர்ந்த மற்றும் முழுமையான இசை சிந்தனை, monophonically வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

"மெலடி" என்ற வார்த்தை இரண்டு வார்த்தைகளிலிருந்து வந்தது - மெலோஸ் - பாடல் மற்றும் ஓட் - பாடுதல். பொதுவாக, மெல்லிசை என்பது நீங்களும் நானும் பாடக்கூடிய ஒன்று. முழு விஷயமும் நமக்கு நினைவில் இல்லாவிட்டாலும், அதன் சில நோக்கங்களையும் சொற்றொடர்களையும் முணுமுணுக்கிறோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை உரையில், வாய்மொழி பேச்சைப் போலவே, வாக்கியங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் இரண்டும் உள்ளன.

பல ஒலிகள் ஒரு நோக்கத்தை உருவாக்குகின்றன - மெல்லிசையின் ஒரு சிறிய துகள். பல கருக்கள் ஒரு சொற்றொடரை உருவாக்குகின்றன, மேலும் சொற்றொடர்கள் வாக்கியங்களை உருவாக்குகின்றன. மெல்லிசை என்பது இசை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். இது எந்த வேலைக்கும் அடிப்படை, அது ஒரு இசைப் படைப்பின் ஆன்மா.

ஒரு மெல்லிசையின் வாழ்க்கை ஒரு பூவின் வாழ்க்கை போன்றது. ஒரு பூ மொட்டில் இருந்து பிறந்து, பூத்து, இறுதியாக மங்கிவிடும். ஒரு பூவின் வாழ்க்கை குறுகியது, ஆனால் ஒரு மெல்லிசையின் வாழ்க்கை இன்னும் குறுகியது. ஒரு குறுகிய காலத்தில் அது உள்நோக்கம், "மலரும்" மற்றும் முடிவில் இருந்து வெளிவர நிர்வகிக்கிறது. ஒவ்வொரு மெல்லிசைக்கும் ஒரு "பூக்கும் புள்ளி" உள்ளது, அதன் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி, உணர்வுகளின் மிக உயர்ந்த தீவிரம். இது க்ளைமாக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மெல்லிசை ஒரு இசையுடன் முடிவடைகிறது - ஒரு நிலையான திருப்பம்.

ஒரு பூவுடன் ஒப்பிடுவதை நாம் தொடர்ந்தால், பூக்கள் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் பூக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். சிலர் சூரியனின் முதல் கதிர்களைச் சந்திக்க தங்கள் கோப்பைகளைத் திறக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் சூடான பிற்பகலில் "எழுந்துவிடுகிறார்கள்", மற்றவர்கள் இரவின் குளிர்ச்சிக்கு தங்கள் நறுமணத்தைக் கொடுக்க அந்தி வரை காத்திருக்கிறார்கள்.

மெல்லிசைகளும் வெவ்வேறு நேரங்களில் "மலரும்". சிலர் மேலே இருந்து உடனே தொடங்குகிறார்கள் - க்ளைமாக்ஸ். மற்றவற்றில், க்ளைமாக்ஸ் மெல்லிசையின் நடுவில் அல்லது இறுதியில் இருக்கும். "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எலெக்ட்ரானிக்ஸ்" திரைப்படத்தில் இருந்து E. Krylatov "Winged Swings" (Yu. Entin எழுதிய பாடல்) பாடல் இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். அதன் மெல்லிசை, படிப்படியாக வளர்ச்சியடைந்து, உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது, மிக உயர்ந்த குறிப்பு மீண்டும் மீண்டும் ஒலிப்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

மெல்லிசையின் அமைப்பு பேச்சின் அமைப்பைப் போலவே இருப்பதைக் காண்பது எளிது. சொற்களிலிருந்து சொற்றொடர்கள் உருவாகி, சொற்றொடர்களிலிருந்து வாக்கியங்கள் உருவாவது போல, மெல்லிசையில், சிறிய வெளிப்பாட்டு துகள்கள் - நோக்கங்கள் - சொற்றொடர்களாக இணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு இசை சொற்றொடர், ஒரு விதியாக, இரண்டு அல்லது மூன்று நோக்கங்களிலிருந்து உருவாகிறது. காற்றின் இசைக்கருவியைப் பாடும் அல்லது வாசிப்பவரின் சுவாசத்தின் கால அளவு அதன் காலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. (வளைந்த மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகளில் இசையை நிகழ்த்தும் போது, ​​சொற்றொடரின் அளவு சுவாசத்தின் தாக்கம் கவனிக்கப்படாது, ஆனால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது.)

பொதுவாக ஒரு சொற்றொடர் ஒரு சுவாசத்தில் (வெளியேற்றம்) செய்யப்படுகிறது. வளர்ச்சியின் பொதுவான வரியால் இணைக்கப்பட்ட பல சொற்றொடர்கள் வாக்கியங்களை உருவாக்குகின்றன, மேலும் வாக்கியங்கள் ஒரு முழுமையான மெல்லிசையை உருவாக்குகின்றன.

க்ளைமாக்ஸ் (லத்தீன் குல்மினிஸ் - டாப்) பொதுவாக 8-பார் காலத்தின் 5-6 பார்களில் அல்லது 16-பார் காலத்தின் 12-13 பார்களில் (அதாவது, காலத்தின் மூன்றாவது காலாண்டில்) மற்றும் இந்த வழக்குகள் "தங்க பிரிவு" புள்ளியில் விழுகின்றன. "கோல்டன் பிரிவு" என்பதன் பொருள் கடுமையான விகிதாச்சாரங்கள், விகிதாசாரத்தன்மை மற்றும் பாகங்கள் மற்றும் முழுமையின் இணக்கமான சமநிலை ஆகியவற்றின் அழகு. "தங்க விகிதம்" மனித உடலின் கட்டமைப்பிலும், கட்டிடக்கலையிலும், ஓவியத்திலும் காணப்படுகிறது. "தங்கப் பிரிவு" என்ற கொள்கை 15 ஆம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த இத்தாலிய விஞ்ஞானியும் கலைஞருமான லியோனார்டோ டா வின்சியால் பயன்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் விகிதாச்சாரக் கோட்பாடு வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்பட்டு பண்டைய கிரேக்கத்தில் மீண்டும் நடைமுறைக்கு வந்தது.

நாட்டுப்புற இசை அற்புதமான மெல்லிசைகளின் வற்றாத கருவூலம். உலக மக்களின் சிறந்த பாடல்கள் அவற்றின் அழகு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. அவை வேறுபட்டவை. சில சமயங்களில் முழக்கத்திற்கு முடிவே இல்லை என்று தோன்றுகிறது. ஒரு ஒலி மற்றொன்றாக மாறுகிறது, பாடல் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தில் பாய்கிறது. அத்தகைய மெல்லிசையைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: "ஒரு பெரிய சுவாசத்தின் மெல்லிசை." இது கான்டிலீனா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். ராச்மானினோவ் மற்றும் பலர் இத்தகைய மெல்லிசைகளை உருவாக்கும் திறனால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.

பிக் சில்ட்ரன்ஸ் பாடகர் நிகழ்த்திய ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "நைடிங்கேல்" ஐக் கேளுங்கள். ஒரு பரந்த மெல்லிசை மெதுவாக மற்றும் மெல்லிசையாக பாய்கிறது.

ஆனால் அது நேர்மாறாக நடக்கிறது. மெல்லிசையில் நீண்ட ஒலிகள் இல்லை, இது ஒரு எளிய உரையாடலுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அதில் மனித பேச்சின் திருப்பங்களை நீங்கள் உணரலாம். காவியங்களிலும் இதே போன்ற மெல்லிசைகளை நாம் காணலாம். காவியங்கள் சொல்லப்படுகின்றன என்றும், இதிகாசங்களை நிகழ்த்துபவர்களை கதைசொல்லிகள் என்றும் கூறுவது சும்மா இல்லை. இத்தகைய மெல்லிசைகள் அழைக்கப்படுகின்றன பாராயணம் செய்யும்.

"பாராயணம்" என்ற வார்த்தை லத்தீன் ரீசிட்டேரிலிருந்து வந்தது, அதாவது சத்தமாக வாசிப்பது, பாராயணம் செய்வது. பாராயணம் - பாதி பாடுதல், பாதி பேசுதல்.

இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக பெரும்பாலும் ஓபராவில் பாராயணம் செய்கிறார்கள், அங்கு இது கதாபாத்திரங்களின் இசை குணாதிசயத்திற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சுசானின் பாராயணத்தின் நிதானமான மற்றும் கம்பீரமான மெல்லிசையில், எம்.கிளிங்காவின் ஓபராவின் ஹீரோவின் தைரியமான படம் தோன்றுகிறது.

கருவி வேலைகளில், மெல்லிசைகள் சில சமயங்களில் குரல் பாடலிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, அதாவது பாடுவதற்கு நோக்கம். இசைக்கருவிகளுக்கு, நீங்கள் மிகவும் பரந்த அளவிலான மற்றும் பெரிய தாவல்களுடன் மெல்லிசைகளை உருவாக்கலாம். சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் எஃப். சோபின் பியானோ படைப்புகளில் கருவி மெல்லிசைகளின் அற்புதமான படங்கள் காணப்படுகின்றன. அவரது நாக்டர்ன் இன் ஈ-பிளாட் மேஜரில், பரந்த மெல்லிசை மெல்லிசை வடிவத்தின் சிக்கலான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிளாசிக்கல் இசையின் தீராத மெல்லிசைச் செழுமை. எஃப். ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவின் காதல் பாடல்கள், எஃப். சோபினின் பியானோ துண்டுகள் மற்றும் ஜி. வெர்டியின் ஓபராக்கள், டபிள்யூ. மொஸார்ட், எம். கிளிங்கா மற்றும் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் கேட்போர் மத்தியில் பிரபலமடைந்தன. , வெளிப்படையான மெல்லிசைகள்.

இணக்கம்

இது வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். இது இசைக்கு வண்ணத்தை சேர்க்கிறது, மேலும் சில சமயங்களில் பெரும்பாலான சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி சுமைகளை சுமக்கிறது. Euphonious chords நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குகிறது, நல்லிணக்கம், அழகு மற்றும் முழுமையின் தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது. மற்றும் சில நேரங்களில் அது மெல்லிசையை விட பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. எஃப். சோபின் எழுதிய பிரபலமான முன்னுரை எண். 20ஐக் கேளுங்கள். அதில் நடைமுறையில் வளர்ந்த மெல்லிசை இல்லை. நல்லிணக்கமே பொதுவான மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

மெல்லிசையுடன் நாண் முன்னேற்றம் என்று அழைக்கப்படுகிறது நல்லிணக்கம்.

நல்லிணக்கத்திற்கு நன்றி, மெல்லிசையின் வெளிப்பாடு அதிகரிக்கிறது, அது பிரகாசமாகவும் ஒலியில் பணக்காரராகவும் மாறும். நாண்கள், மெய்யெழுத்துக்கள் மற்றும் அவற்றின் வரிசை ஆகியவை இணக்கத்தை உருவாக்குகின்றன, மெல்லிசையுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்கின்றன.

Chopin's Polonaise in A மேஜரில், பியானோவின் சக்திவாய்ந்த "ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஒலியானது ஒரு புனிதமான வீரக் கதாபாத்திரத்தின் மெல்லிசையுடன் கூடிய பாலிஃபோனிக் நாண்களால் அடையப்படுகிறது.

இசையில் இலகுவாகவும் அழகாகவும் ஒலிக்கும் பல பகுதிகள் உள்ளன. உதாரணமாக, நடனம். இங்கே ஒரே நேரத்தில் இசைக்கப்படும் நாண்கள் மிகவும் கனமாகவும் விகாரமாகவும் இருக்கும். எனவே, நடனங்களின் துணையுடன், பட்டைகளின் கீழ்த்தளத்தில், நாண் (பாஸ்) இன் கீழ் ஒலி தனித்தனியாகக் கேட்கப்படுகிறது, பின்னர் அதன் மற்ற ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன. இந்த வகையான ஒத்திசைவு விளக்கக்காட்சியானது வால்ட்ஸ் இன் எ பிளாட் மேஜரில் எஃப். ஷூபர்ட்டின் இசையில் இலகுவாகவும் ஒலியின் அருமையையும் தருகிறது.

ஒரு மெல்லிசை பாடல் இயல்புடைய படைப்புகளில், ஒரு மென்மையான, "சரம்" இணக்கமான ஒலியை அடைய, ஒலிகளுக்கு ஏற்ப அமைக்கப்பட்ட வளையல்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எல்.பீத்தோவனின் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவில், துணையின் இந்த ஒலி, சோகமான மெல்லிசையின் நிதானமான இயக்கத்துடன் இணைந்து, இசை மென்மையைத் தந்து, ஒரு உன்னதமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

நாண்கள் மற்றும் ஒத்திசைவுகளை இணைப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் முடிவில்லாமல் வேறுபடுகின்றன. அவர்களின் எதிர்பாராத மற்றும் திடீர் மாற்றங்கள் அசாதாரணமான மற்றும் மர்மமான ஒன்றின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. எனவே, இசையமைப்பாளர்கள் விசித்திரக் கதைகளை எழுதும்போது, ​​இசை மொழியின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாக இசைவு மாறுகிறது. உதாரணமாக, N. Rimsky-Korsakov இன் ஓபரா "Sadko" இல் ஸ்வான்ஸ் சிவப்பு கன்னிகளாக மாயாஜால மாற்றத்தின் அதிசயம் "மேஜிக்" நாண்களின் வண்ணமயமான மாற்றத்தின் உதவியுடன் நிகழ்கிறது.

இசைப் படைப்புகள் உள்ளன, இதில் இணக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் துண்டின் தன்மை மற்றும் மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது. ஜே. பாக் எழுதிய தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மேஜரில் முன்னுரையைக் கேளுங்கள்.

நாண்களின் அவசரமற்ற மற்றும் சுமூகமான மாற்றத்தில், பதட்டங்கள் மற்றும் சரிவுகளின் மாற்றத்தில், ஒரு புனிதமான உச்சக்கட்டத்தை நோக்கிய நிலையான இயக்கத்தில் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து நிறைவு செய்வதில், ஒரு முழுமையான மற்றும் இணக்கமான வேலை உருவாகிறது. இது ஒரு உன்னதமான அமைதியின் மனநிலையால் நிரப்பப்படுகிறது. ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் மாயாஜால நாடகத்தில் மயங்கி, இந்த முன்னுரையில் மெல்லிசை இல்லை என்பதை நாம் கவனிக்கவில்லை. ஹார்மனி துண்டின் மனநிலையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

தாளம்

ரிதம் என்பது நேரத்தில் இசை ஒலிகளை அமைப்பது. தாளம்ஒன்றோடொன்று ஒலிகளின் கால விகிதத்தைக் குறிக்கிறது. இதயத்தின் வேலை இல்லாமல் ஒரு நபர் வாழ முடியாது என்பது போல, ரிதம் இல்லாமல், இசையின் ஒரு பகுதி இருக்க முடியாது. அணிவகுப்புகள், நடனங்கள் மற்றும் வேகமான நாடகங்களில், ரிதம் இயக்கத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் ஒழுங்குபடுத்துகிறது, மேலும் வேலையின் தன்மை அதைப் பொறுத்தது.

இசையின் ஒரு பகுதி மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் இல்லாமல் வெளிப்படுத்த முடியுமா? "எகிப்திய இரவுகள்" நாடகத்திற்கான இசையிலிருந்து S. Prokofiev மூலம் அசல் நாடகம் "Panic" மூலம் பதில் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற எகிப்திய ராணி கிளியோபாட்ராவின் அரண்மனையில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.

...இரவு. அரண்மனை எதிரிகளால் சூழப்பட்டுள்ளது - ரோமானிய துருப்புக்கள். அரண்மனையில் வசிப்பவர்கள் சிறைபிடிப்பு அல்லது மரணத்தை எதிர்கொள்கின்றனர். பயத்தில் வெறித்தனமாக, மக்கள் அரண்மனையின் தொலைதூர அறைகளை விட்டு வெளியேறினர். அவர்கள் கூட்டமாக வெளியேறும் இடத்திற்கு விரைகிறார்கள். இப்போது கடைசி படிகள் உறைந்தன...

இந்த அத்தியாயத்தை விளக்கி, இசையமைப்பாளர் தாளத்தின் வெளிப்பாட்டின் மகத்தான சக்தியைப் பயன்படுத்துகிறார். சிறிய மற்றும் பெரிய டிரம்ஸ், டிம்பானி, டாம்-டாம்: இசையின் தனித்துவம் தாள வாத்தியங்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகிறது என்பதில் உள்ளது. ஒவ்வொரு கருவியின் பகுதியும் அதன் சொந்த தாள அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. க்ளைமாக்ஸில், மகத்தான வலிமை மற்றும் பதற்றம் கொண்ட தாள ஆற்றலின் ஒரு உறைவு உருவாகிறது.

படிப்படியாக, பதற்றம் விலகுகிறது: டாம்-டாம் அமைதியாகிறது, பின்னர் டிம்பானி, ஸ்னேர் டிரம் மற்றும் பாஸ் டிரம் ஆகியவை அமைதியாக விழுகின்றன ... இதனால், அற்பமான இசையைப் பயன்படுத்தி, புரோகோபீவ் ஒரு பிரகாசமான பகுதியை உருவாக்கினார், அதில் ரிதம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. .

பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர் எம். ராவெலின் புகழ்பெற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு "பொலேரோ" இல் ரிதத்தின் வெளிப்படையான பங்கு குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஸ்பானிஷ் நடனத்தின் நிலையான தாள சூத்திரம் முழு வேலையிலும் பராமரிக்கப்படுகிறது (இது 12 மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது). "இரும்பு ரிதம்" மெல்லிசை மெல்லிசையை ஒரு துணையாக வைத்திருப்பது போல் தெரிகிறது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஸ்பானிஷ் நடனத்தின் வளர்ச்சியில் படிப்படியாக மிகப்பெரிய பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. பொலிரோவின் தாள "சூத்திரம்" டிரம்மர் தனியால் செய்யப்படுகிறது.

இசையில் அதை நினைவில் கொள்வோம் சரிவெவ்வேறு சுருதிகளின் ஒலிகளின் நிலைத்தன்மையைக் குறிக்கிறது. இந்த ஒலிகள் முக்கிய ஒலியைச் சுற்றி ஒன்றிணைகின்றன - டானிக்ஸ். ஐரோப்பிய இசையில், மிகவும் பொதுவான முறைகள் முக்கியமற்றும் சிறிய. நீங்கள் விளையாடும் மற்றும் எங்கள் புத்தகத்தில் விவாதிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான துண்டுகள் இந்த இரண்டு முறைகளிலும் எழுதப்பட்டுள்ளன. இசையின் தன்மை பயன்முறையில் வலுவாகச் சார்ந்துள்ளதா? G. Sviridov இன் “வசந்தமும் இலையுதிர்காலமும்” நாடகத்தைக் கேட்போம்.

இசையமைப்பாளர் ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே நிலப்பரப்பை வரைவதற்கு ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார். முதல் பகுதியில், ஒளி வெளிப்படையான நாண்கள் மற்றும் ஒரு உடையக்கூடிய மெல்லிசைக் கோடு வசந்த நிலப்பரப்பை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. இசையைக் கேட்கும்போது, ​​மரங்களை மூடியிருக்கும் பசுமையின் மென்மையான வண்ணங்களையும், மலர்ந்த தோட்டங்களின் லேசான நறுமணத்தையும், பறவைகளின் ஒலிக்கும் குரல்களையும் கற்பனை செய்கிறோம். துண்டு பெரிய அளவில், உற்சாகமாக, ஒளியில் ஒலிக்கிறது.

ஆனால் மனநிலை மாறியது, வேகம் குறைந்தது. பழகிய நிலப்பரப்பின் வண்ணங்கள் மங்கிவிட்டன. மழையின் சாம்பல் வலையின் வழியாக நிர்வாண மரங்களின் கருப்பு நிழற்படங்களைப் பார்ப்பது போல் இருக்கிறது. இசையில் இருந்து சூரிய ஒளி மறைந்தது போல் இருந்தது. மேஜர் பயன்முறையின் ஸ்பிரிங் நிறங்கள் மங்கி, சிறிய பயன்முறையால் மாற்றப்பட்டன. மெல்லிசையில், முரண்பாடுகள் மற்றும் ட்ரைடோன்களின் ஒலிகள் கூர்மையாகத் தெரிந்தன. மெதுவான டெம்போ சோகமான சிறிய வளையங்களின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்தியது.

நாடகத்தின் இரண்டாம் பாகத்தைக் கேட்கும்போது, ​​இது முதல் பாகத்தின் மாறுபாடு என்பதை நாம் எளிதாகக் கவனிக்கலாம். ஆனால் அளவுகோலை மாற்றுவது ஒரு புதிய பகுதி விளையாடப்படுகிறது என்ற எண்ணத்தை உருவாக்குகிறது, இது முதல் பாத்திரம் மற்றும் மனநிலைக்கு நேர்மாறானது.

வேகம்

நிச்சயமாக, இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் இயக்கத்தின் வேகம் என்பதை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள். உண்மை, இந்த சொல் வேகம் என்ற வார்த்தையிலிருந்து அல்ல, ஆனால் நேரம் (லத்தீன் டெம்பஸ்) என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. நாடகத்தின் தன்மை மற்றும் மனநிலை இரண்டும் வேகத்தைப் பொறுத்தது. ஒரு தாலாட்டை வேகமான டெம்போவில் நிகழ்த்த முடியாது, மேலும் ஒரு கலாப் மெதுவான டெம்போவில் நிகழ்த்த முடியாது.

அடிப்படை இசை டெம்போக்களை நினைவில் கொள்வோம். அவை பொதுவாக இத்தாலிய மொழியில் குறிக்கப்படுகின்றன.

லார்கோ (லார்கோ) - மிக மெதுவாகவும் அகலமாகவும்.
அடாஜியோ (அடாஜியோ) - மெதுவாக, அமைதியாக.
ஆண்டன்டே(andante) - ஒரு அமைதியான படியின் வேகத்தில்.
அலெக்ரோ (அலெக்ரோ) - விரைவாக.
Presto (presto) - மிக வேகமாக.

இந்த டெம்போக்களின் வகைகள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன:

மிதமான (மிதமான) - மிதமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட.
அலெக்ரெட்டோ (அலெக்ரெட்டோ) - மிகவும் கலகலப்பானது.
Vivace (vivache) - கலகலப்பான.

கிரேட் டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் டி மைனரில் பிரபலமான ஃபேண்டசியாவின் முக்கிய கருப்பொருளின் ஒரு பகுதியைக் கேளுங்கள். இந்த நுட்பமான, உடையக்கூடிய மெல்லிசைக்கு இசைக்கருவியின் மென்மையான துடிக்கும் அமைப்பு எவ்வளவு நன்றாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது என்பதைக் கேளுங்கள்.

அடுத்த உதாரணம் டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் இசையிலிருந்தும் - அவரது பியானோ சொனாட்டாவின் மிகவும் பிரபலமான இறுதி, இது துருக்கிய மார்ச் அல்லது துருக்கிய ரோண்டோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. தீக்குளிக்கும் இசை, முற்றிலும் வேறுபட்டது. இங்கே டபிள்யூ. மொஸார்ட் சோகமாக இல்லை, கனவு காணவில்லை, ஆனால் தொற்றுநோயாக மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்.

முன்னதாக, இசையில் டெம்போக்கள் தோராயமாக மனநிலையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஆனால் சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர்கள் டெம்போவை மிகத் துல்லியமாகக் குறிப்பிட விரும்பினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜெர்மன் மெக்கானிக் I. Mälzel இந்த நோக்கத்திற்காக ஒரு மெட்ரோனோமைக் கண்டுபிடித்தார். மெட்ரோனோமைப் பயன்படுத்தி விரும்பிய வேகத்தை எளிதாகக் கண்டறியலாம்.

இயக்கவியல்

செயல்திறனின் இயக்கவியல், அதாவது ஒலியின் வலிமை சமமாக முக்கியமானது. நிகழ்ச்சியின் போது இசைக்கலைஞர்கள் சத்தமாக அல்லது அமைதியாக இசைப்பதை நீங்கள் கவனித்திருப்பீர்கள். இசைஞானி அதை விரும்புவதால் இது நடக்காது. இசையமைப்பாளர் நோக்கம் மற்றும் அவரது யோசனையை வெளிப்படுத்தக்கூடிய டைனமிக் நிழல்களின் உதவியுடன் சுட்டிக்காட்டியது இதுதான்.

இரண்டு முக்கிய டைனமிக் நிழல்கள் உள்ளன, அவற்றை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள்: ஃபோர்டே - உரத்த மற்றும் பியானோ - அமைதியானது. தாள் இசையில் அவை இத்தாலிய எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன: F மற்றும் P.

சில நேரங்களில் இந்த நிழல்கள் தீவிரமடைகின்றன. உதாரணமாக, மிகவும் சத்தமாக - FF (fortissimo) அல்லது மிகவும் அமைதியான - PP (pianissimo). பெரும்பாலும் ஒரு துண்டின் போது ஒலியின் வலிமை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மாறுகிறது. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பாபா யாக" நாடகத்தை நினைவில் கொள்வோம். இசை அரிதாகவே கேட்கத் தொடங்குகிறது, பின்னர் அதன் ஒலித்தன்மை அதிகரிக்கிறது, மிகவும் சத்தமாக ஒலிக்கிறது, மேலும் படிப்படியாக மீண்டும் மறைந்துவிடும். பாபா யாகத்துடன் கூடிய ஸ்தூபி தூரத்திலிருந்து தோன்றி, எங்களைக் கடந்து சென்று தொலைவில் மறைந்தது போல் இருந்தது.

ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு துடிப்பான இசை படத்தை உருவாக்க டைனமிக் சாயல்கள் எவ்வாறு உதவும் என்பதை இங்கே பார்க்கலாம்.

டிம்ப்ரே

அதே மெல்லிசை பியானோ, வயலின், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிதார் ஆகியவற்றில் இசைக்கப்படலாம். அல்லது பாடலாம். மேலும் இந்த அனைத்து கருவிகளிலும் ஒரே விசையில், அதே டெம்போவில், அதே நுணுக்கங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் மூலம் நீங்கள் அதை வாசித்தாலும், ஒலி இன்னும் வித்தியாசமாக இருக்கும். என்ன? ஒலியின் நிறம், அதன் ஒலி. இந்த வார்த்தை பிரஞ்சு டிம்பரில் இருந்து வந்தது, அதாவது மணி, மற்றும் ஒரு குறி, அதாவது ஒரு தனித்துவமான அடையாளம்.

டிம்ப்ரே- ஒவ்வொரு குரல் மற்றும் கருவியின் ஒலி பண்புகளின் சிறப்பு வண்ணம். இந்த வண்ணமயமாக்கல் மூலம் நாம் வெவ்வேறு குரல்கள் மற்றும் கருவிகளை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்துகிறோம்.

இம் பாடகர் பாடிய ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலைக் கேளுங்கள். பியாட்னிட்ஸ்கி "நான் ஒரு ரொட்டியுடன் நடக்கிறேன்."

ஓபராவில் பல்வேறு பாடும் குரல்கள் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகின்றன, அங்கு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் இசையமைப்பாளர் தனது கதாபாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான குரல் ஒலியைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" இல், இளவரசி ஸ்வானின் பாத்திரம் சோப்ரானோவிற்கும், பாபரிகா, மேட்ச்மேக்கரின் பாத்திரம் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவிற்கும் எழுதப்பட்டது. Tsarevich Guidon பாத்திரத்தில் நடித்தவர் ஒரு டெனர், மற்றும் ஜார் சால்டன் ஒரு பாஸ்.

பதிவு செய்யுங்கள்

பியானோ விசைப்பலகை முழுவதும் அலையுங்கள். மிகக் குறைந்த ஒலிகள் உயர்ந்தவற்றிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைக் கேளுங்கள்.

நீங்கள் கருவியைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளத் தொடங்கியபோது, ​​​​கீழே "ஒரு கரடி ஒரு குகையில் உள்ளது" என்றும் மேலே "பறவைகள் பாடுகின்றன" என்றும் உங்களுக்குச் சொல்லப்பட்டிருக்கலாம். ஆனால் மிகவும் மெல்லிசை ஒலிகள் நடுவில் இருக்கும் அந்த விசைகள். அவை பெரும்பாலும் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்கள் அடைய மிகவும் வசதியாக இருப்பதால் அல்ல, ஆனால் இசை வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அவர்கள் மற்றவர்களை விட பணக்காரர்களாக இருப்பதால். ஆனால், உதாரணமாக, இடியுடன் கூடிய மழையை சித்தரிக்க வேண்டும் என்றால், "பறவை" பதிவேட்டில் பாஸ் மற்றும் மின்னலின் மின்னலின் ஜிக்ஜாக்ஸில் இடி இல்லாமல் எப்படி செய்வது?

பியானோ விசைகளின் வரிசை எதைக் குறிக்கிறது? ஒலிகளின் தொடர். மற்றும் சுருக்கமாக - அளவில். பதிவேடு என்பது அளவின் ஒரு பகுதியாகும். இது சரியானது, ஆனால் பதிவேடுகளைப் பற்றி - அவற்றின் தன்மை, அம்சங்கள் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை.

இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, நடுத்தர வழக்கு. அதில் நாம் பாடுவதும் பேசுவதும். எங்கள் காது "உரையாடல்" அலைக்கு சிறந்ததாக இருக்கும். தவிர, உங்களுக்குத் தெரிந்தோ தெரியாமலோ, நாங்கள் எங்கள் காதுகளால் மட்டுமல்ல, எங்கள் குரல் நாண்களாலும் இசையைக் கேட்கிறோம். நாம் ஒரு மெல்லிசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், நம் நாண்கள் அதை அமைதியாகப் பாடுகின்றன. எனவே, ஒரு பாடகரின் தசைநார்கள் நோய்வாய்ப்பட்டால், அவர் தன்னைப் பாடுவதற்கு மட்டுமல்ல, மற்ற பாடகர்களைக் கேட்கவும் அனுமதிக்கப்படுகிறார்.

இது ஒரு முடிவைப் பரிந்துரைக்கிறது: சிறப்பாகவும் தெளிவாகவும் பாடுபவர்கள் இசையை நன்றாகக் கேட்டு அதிலிருந்து அதிக மகிழ்ச்சியைப் பெறுவார்கள். உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த R. ஷுமன், தனது "இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான விதிகள்" இல் எழுதியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "பாடகர் குழுவில் விடாமுயற்சியுடன் பாடுங்கள்."

நடுத்தர பதிவு நமக்கு மிகவும் பரிச்சயமானது. இந்த பதிவேட்டில் எழுதப்பட்ட இசையை நாங்கள் கேட்கும்போது, ​​​​பதிவேட்டில் கவனம் செலுத்துவதில்லை, ஆனால் மற்ற விவரங்கள்: மெல்லிசை, இணக்கம் மற்றும் பிற வெளிப்படையான விவரங்கள்.

கீழ் மற்றும் மேல் பதிவேடுகள் அவற்றின் சிறப்பு பதிவு வெளிப்பாட்டுடன் கூர்மையாக நிற்கின்றன. சிறிய எழுத்து "பூதக்கண்ணாடி" போன்றது. இது இசை படங்களை பெரியதாகவும், முக்கியமானதாகவும், முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் ஆக்குகிறது. அவர் பயமாக இருக்கலாம். மேலும் கூறுங்கள்: "ஷ்ஷ், இது ஒரு ரகசியம்."

E. Grieg இன் நாடகம் "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" மர்மமான மற்றும் அசாதாரணமாக தொடங்குகிறது. N. Rimsky-Korsakov இன் சிம்போனிக் தொகுப்பான "Scheherazade" இலிருந்து வலிமைமிக்க மன்னர் ஷஹ்ரியாரின் பயமுறுத்தும் தீம் இங்கே உள்ளது.

மேல் பதிவு, மாறாக, அதில் கேட்டதை "குறைப்பது" போல் தெரிகிறது. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பத்தில்" "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்" உள்ளது. அதைப் பற்றிய அனைத்தும் உண்மையான இராணுவ அணிவகுப்பு போன்றது, ஆனால் சிறியது, "பொம்மை போன்றது."

இப்போது நாம் அதைச் சொல்லலாம் பதிவு- இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி நிறத்தைக் கொண்ட அளவின் ஒரு பகுதியாகும். மூன்று பதிவுகள் உள்ளன: மேல், நடுத்தர மற்றும் கீழ்.

அதே பதிவேட்டில் எழுதப்பட்ட உதாரணங்களைக் கேட்டோம். ஆனால் அத்தகைய இசை குறைவாக உள்ளது. பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்கள் அனைத்து பதிவுகளையும் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்துகிறார்கள். உதாரணமாக, பியானோ துண்டு நாக்டர்னில் உள்ள ஈ. க்ரீக். "நாக்டர்ன்" என்றால் "இரவு". நோர்வேயில், ஈ. க்ரீக்கின் தாயகம், கோடையில் இரவுகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ளதைப் போலவே இருக்கும். E. Grieg's Nocturne இன் இசை வண்ணமயமானது மற்றும் அழகியது. இந்த ஒலி ஓவியத்தில் பதிவு வண்ணப்பூச்சுகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

விளக்கக்காட்சி

உள்ளடக்கியது:
1. விளக்கக்காட்சி - 30 ஸ்லைடுகள், ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
பாக். சி மைனரில் முன்னுரை (ஸ்பானிஷ் ஹார்ப்சிகார்டில்) பீத்தோவன். சொனாட்டா “மூன்லைட்”, பகுதி I - Adagio sostenuto (துண்டு), mp3;
கிளிங்கா. "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "அவர்கள் உண்மையை உணருகிறார்கள்" என்ற சுசானின் பாராயணம், mp3;
க்ரீக். "Peer Gynt" (துண்டு), mp3 தொகுப்பிலிருந்து "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்";
க்ரீக். "லிரிக் சூட்" (துண்டு), mp3 இலிருந்து நாக்டர்ன்;
மொஸார்ட். துருக்கிய பாணியில் ரோண்டோ (துண்டு), mp3;
மொஸார்ட். Fantasia in D மைனர் (துண்டு), mp3;
Prokofiev. "பீதி", "எகிப்தியன் நைட்ஸ்" நாடகத்திற்கான இசையில் இருந்து, mp3;
ராவல். "பொலேரோ" (துண்டு), mp3;
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஓபரா "சாட்கோ", mp3 இலிருந்து "ஸ்வான்ஸ்களை சிவப்பு கன்னிகளாக மாற்றும் அதிசயம்";
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஷாஹ்ரியாரின் தீம் சிம்போனிக் தொகுப்பிலிருந்து "ஷீஹரசாட்", mp3;
ஸ்விரிடோவ். "வசந்தம் மற்றும் இலையுதிர் காலம்", mp3;
சாய்கோவ்ஸ்கி. "குழந்தைகள் ஆல்பத்திலிருந்து" "பாபா யாகா", mp3;
சாய்கோவ்ஸ்கி. "குழந்தைகள் ஆல்பம்", mp3 இலிருந்து "மர சிப்பாய்களின் அணிவகுப்பு";
சோபின். ஈ பிளாட் மேஜரில் இரவுநேரம், ஒப். 9 எண். 2 (துண்டு), mp3;
சோபின். பொலோனைஸ் இன் ஏ மேஜர், ஒப். 40 எண். 1 (துண்டு), mp3;
சோபின். சி மைனரில் முன்னுரை, ஒப். 28 எண். 20, mp3;
ஷூபர்ட். ஏ-பிளாட் மேஜரில் வால்ட்ஸ், எம்பி3;
"நான் கொடியுடன் நடக்கிறேன்", mp3;
"தி நைட்டிங்கேல்" (ஸ்பானிய BDH இல்), mp3;
3. துணைக் கட்டுரை - பாடக் குறிப்புகள், docx.

இசைத் தொடரியல் என்பது இசைப் பொருளைக் கொண்ட பல்வேறு அலகுகளாக இசையைப் பிரிப்பதற்கான விதிகளை வரையறுக்கிறது.

இசை தொடரியல் அமைப்பில் உள்ள ஒரு நோக்கம் மிகச்சிறிய அலகு ஆகும், இதன் பிரிவு இசை அர்த்தத்தை இழக்காமல் மேலும் சாத்தியமற்றது. ரீமானின் மெட்ரிக் கோட்பாட்டில் (இசையின் மெட்ரிக் பிரிவின் பழமைவாதக் கோட்பாட்டை முன்வைத்த கோட்பாட்டாளர்), ஒரு நோக்கம் பொதுவாக ஒரு அளவீட்டிற்குச் சமமாக இருக்கும் மற்றும் வரையறையின்படி, ஒரு குறைபாட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இருப்பினும், நோக்கம் மீட்டருடன் மட்டுமல்லாமல், இசை மொழியின் பிற கூறுகளுடனும் தொடர்புடையது, அது இல்லாமல் அது இருக்க முடியாது.

ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே ஆரம்பிக்கலாம்.

உந்துதல் கோட்பாடு இன்னும் 200 ஆண்டுகள் பழமையானதாக இல்லை, இது இசைக் கோட்பாட்டிற்கு மிகவும் குறுகிய காலம். 1839 ஆம் ஆண்டில் ஏ.பி. மார்க்ஸால் உள்நோக்கத்தின் வரையறை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது மிகச்சிறிய கட்டமைப்பு அலகு என்பதைக் குறிக்கிறது.

அப்போதிருந்து, இசை தொடரியல் குறித்து பல்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் பார்வைகள் தோன்றத் தொடங்கின.

கற்றல், மேம்பாடு, செயல்திறன் போன்றவற்றின் பார்வையில் மெட்ரிகல் கோட்பாடு மிகவும் தெளிவாக உள்ளது என்பதில் சந்தேகமில்லை.

(இந்த கோட்பாடு அனைத்து இசையும் கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் மெட்ரிக் கட்டத்தால் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட தொகுதி கூறுகளை உள்ளடக்கியது என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நோக்கம் 1 அளவிற்கு சமம், ஒரு சொற்றொடர் 1 + 1 இரண்டுக்கு சமம் நடவடிக்கைகள், வாக்கியம் 4). இருப்பினும், இசை வெளிப்பாட்டின் பார்வையில், அத்தகைய அமைப்பு எதையும் கொடுக்காது, ஏனெனில் இது கருத்துகளின் மாற்றீட்டை உள்ளடக்கியது. இது எந்த மெல்லிசைக்கும் அடிப்படையாக இருந்தாலும், அதை இன்னும் மாற்ற முடியாது.

எனவே, தொடரியல் பற்றிய இசை புரிதலுக்கு (ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் உண்மையில் வர வேண்டும்), கருத்தை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம்.

உள்நோக்கத்தின் கோட்பாடு உள்நோக்கம் கோட்பாட்டை விட மிகவும் தாமதமாக தோன்றியது மற்றும் மிக நீண்ட காலமாக அதன் எதிர்மாறாக உணரப்பட்டது. இங்கே காரணம் என்னவென்றால், இந்த இரண்டு கோட்பாடுகளின் நோக்கம் ஆரம்பத்தில் வேறுபட்டது, ஆனால் அவர்கள் கொள்கையளவில் ஒரே விஷயத்தைக் கருதினர், அதாவது சிறிய இசை அலகு.

இருப்பினும், காலப்போக்கில், இந்த கருத்துக்கள் ஒரே சூழலில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, அவற்றை ஒத்த சொற்களாகப் பயன்படுத்துகின்றன.

இந்த கோட்பாடுகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் மற்றும் ஒற்றுமைகளைப் பார்ப்போம்.

இன்டனேஷன் என்பது இசை ஒலிகளை அவற்றின் வரிசையில் உயர்தர அமைப்பாகும், அதாவது. உயரம், அளவு மற்றும் டிம்பர் ஆகியவற்றில் ஒவ்வொரு தொனியின் ஒலி.

உள்ளுணர்வு என்பது இசையின் ஒரு பகுதியாகும், அது எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது, ஆனால் படிப்பதும் வகைப்படுத்துவதும் கடினம்.

இருப்பினும், ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அடிப்படை கருத்துக்கள் உள்ளன.

இசை ஒலிப்புஇது இசை சிந்தனையின் தானியமாகும் மற்றும் பெரும்பாலும் உள்நோக்கம் உள்நோக்கத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, உள்நோக்கத்திற்கும் உள்ளுணர்வுக்கும் உள்ள தொடர்பை நாம் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, சாடின் பொம்மை கருப்பொருளில், உள்ளுணர்வு மற்றும் உள்நோக்கம் கிட்டத்தட்ட பிரிக்க முடியாதவை:

முழு தீம் ஒரு நோக்கத்திலிருந்தும் இந்த உள்ளுணர்விலிருந்தும் எப்படி வளர்கிறது என்பதைப் பார்க்கவும். (முக்கிய மையக்கருத்து A என்ற எழுத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, அது எங்கு நிகழ்ந்தாலும் அதன் மாறுபாடு B முழுமையற்ற உருப்பெருக்கத்தில் மட்டுமே ஒரே மையக்கருமாகும்)

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இந்த தலைப்பில் கூட உள்நோக்கம் துடிப்புக்கு சமம், ஆனால் நிறுவனமே மீட்டரை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, மாறாக உள்ளுணர்வு. தீம் A 7 பட்டைகள் நீடிக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும் (8 வசதிக்காக மட்டுமே சேர்க்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது வழக்கமாக உள்ளது மற்றும் உண்மையில், இசை உணர்வை ஏற்படுத்தாது). மற்றும் பகுதி B இல் சொற்றொடர் 3 அளவுகள். எனவே, ஒரு மீட்டரைப் பயன்படுத்தி இத்தகைய தொடரியல் கட்டமைப்புகளை அளவிடுவது நல்லதல்ல.

2. எந்த இசை அமைப்பும் மூன்று கட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது - இது பிரபலமான அசாஃபீவ் ட்ரைட் i-m - இது உந்துவிசை - இயக்கம் - நிறைவு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

இந்த மூன்று கட்டங்களும் ஒரு இசைப் படைப்பின் அனைத்து நிலைகளிலும் உணரப்படுகின்றன - நோக்கம் முதல் முழு வடிவம் வரை.

இந்த மூன்று கட்டங்களில் ஒவ்வொன்றும் அடுத்த அல்லது முந்தைய நிலைக்கு மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன.

எடுத்துக்காட்டாக, சாடின் டால்லின் முதல் பட்டியில், இரண்டு குறிப்புகளின் முதல் ஒலியமைப்பு ஒரு உத்வேகத்தை அளிக்கிறது, அது மீண்டும் மீண்டும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, பின்னர் தாளத்தை அதிகரித்து நீண்ட குறிப்பில் முடிவடைகிறது.

இதன் அடிப்படையில், இசைக் கட்டுமானம் ஒலியினால் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். இந்த அணுகுமுறை கருக்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களின் எல்லைகளை இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், மீட்டர் கோட்பாடு எப்போதும் சிறிய கட்டுமானங்களை முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்காது, ஏனெனில் அவற்றின் வரிசைப்படுத்தல் (பெரும்பாலும்) மெட்ரிக் கட்டத்தின் அடிப்படையில் இருக்காது.

உள்நோக்கம் மற்றும் ஒலியின் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கும் முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று குறிப்பு ஒலி.

சாராம்சத்தில், குறிப்பு ஒலி என்பது நோக்கம் வளரும் விதை. பெரும்பாலும், எந்தவொரு இசையையும் ஒரு எளிய அளவிலான மெல்லிசை மாறுபாட்டிற்குக் குறைக்கலாம், அதாவது குறிப்பு தொனி - குறிப்பு அல்லாத தொனி.

மூன்றாவது விருப்பம் இல்லை.

குறிப்பு தொனியை முன்னிலைப்படுத்த முக்கிய வழிகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம்:

தாள ரீதியாக: நீண்ட காலத்தைப் பயன்படுத்தி ஒலியை வலியுறுத்துதல். எளிமையான மற்றும், வெளிப்படையாக, குறிப்பு தொனியை தனிமைப்படுத்தும் பழமையான முறை.

டெசிடர்னோ: ஒரு மெல்லிசை வரியில் மிக உயர்ந்த அல்லது குறைந்த ஒலி எப்போதும் காது மூலம் குறிப்பு ஒலியாக பதிவு செய்யப்படுகிறது.

ஒலியை மையப்படுத்துவதற்கான நேரியல்-மெல்லிசை முறைகள்: இதில் அடங்கும்

அ) பாடுதல்

b) குறிப்பு ஒலியை நோக்கி நகர்தல்

c) மெலிஸ்மாடிக்ஸ் மற்றும் அலங்காரம் (ஒற்றை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இன மேம்பாட்டிற்கான பொதுவானது)

4. கேடான்ஸிங் என்பது ஒலியை இறுதியானதாக உயர்த்திக் காட்டுவதற்கான நுட்பங்களின் தொகுப்பாகும்

5. உச்சரிப்புகளின் மெட்ரிக்கல் ஒழுங்குமுறை

6. ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகளின் மாற்றம்

7. டைனமிக் நுட்பங்கள்

8. உச்சரிப்பு எய்ட்ஸ்

5 முதல் 8 வரையிலான நுட்பங்கள் டோனல் இசையுடன் தொடர்புடையவை. முதல் நான்கு முறைகள் மாதிரியில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
நான் எப்போதும் உங்களுடன் இருப்பேன் பாடலின் அறிமுகத்தில் குறிப்பு ஒலிகளின் கொள்கையை செயல்படுத்துதல்:

எடுத்துக்காட்டாக, சில ஜாஸ் பாணிகளில், குரோமடிக் படிகள் மட்டுமே (அவற்றின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டவற்றுக்கு முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கலாம்) நாண் அல்லாத டோன்களாக இருக்கும். மேலும் ராக் இசையில், 7, 9 மற்றும் ஒத்த படிகள் நாண் அல்லாததாகக் கருதப்படும்.

அந்த. இந்த பாணிகளில் மெலோடிக் குரோமடைசேஷன் நிலைகள் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

இடைவெளிகளுக்கும் இது பொருந்தும். மெல்லிசையின் மென்மையும் மெல்லிசையும் (எனவே உள்நோக்கம்) குரல் இசைக்கு அதன் நெருக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அதிக எண்ணிக்கையிலான வினாடிகள் மற்றும் மூன்றில் பயன்பாடு, தாவல்கள் இல்லாதது, ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியை உருவாக்குகிறது, அதற்குள் எந்த பரந்த இடைவெளியும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தட்டுகளில் வண்ணத்தின் பிரகாசமான புள்ளியாக உணரப்படும். பல பாப் வெற்றிகள் இரண்டாவது இயக்கத்தை நம்பியுள்ளன:

அழுவதற்கு கண்ணீர் இல்லைஅரியானா கிராண்டே

பரந்த இடைவெளிகளைப் பயன்படுத்தி (ஐந்தாவது மற்றும் அதற்கு அப்பால்) நீங்கள் தனிப்பட்ட, ஆனால் கோண மெல்லிசைகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. அத்தகைய இடைவெளிகளின் ஓட்டத்தில், விநாடிகள் ஒரு எதிர்பாராத உறுப்பாக அல்ல, ஆனால் இணைக்கும் ஒலியாக உணரப்படும். இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் வெய்ன் ஷார்ட்டரால் பயன்படுத்தப்பட்டது:

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒரு நோக்கம் போன்ற ஒரு சிறிய கட்டமைப்பின் மட்டத்தில் கூட, செயல்பாட்டிற்கு ஒரு பெரிய புலம் உள்ளது.

திறந்த பாடம்

நவ்லின்ஸ்கி மண்டல வழிமுறை சங்கத்தின் பிரிவில்

ஆசிரியர் MBOU DO Lokotskaya குழந்தைகள் பள்ளி

அலெக்சாஷ்கினா நடாலியா விக்டோரோவ்னா

3 ஆம் வகுப்பு மாணவி இலியா பாரிகின் (துருத்தி) உடன்

தலைப்பில்:

"இசைக் கருத்துகளில் வேலை செய்யுங்கள்: நோக்கம், சொற்றொடர், வாக்கியம்"

பொருள்: இசைக் கருத்துகளின் நோக்கம், சொற்றொடர், வாக்கியம் ஆகியவற்றில் வேலை செய்யுங்கள்.

இடம்: MBOU DO லோகோட் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி

திறந்த பாடம் காலம் : 45 நிமிடங்கள்

பாடத்தின் நோக்கம் : மாணவர்களின் படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் திறன்களை மேம்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

கல்வி:

- மாணவரின் அறிவைப் பொதுமைப்படுத்தவும் ஆழப்படுத்தவும், இடது விசைப்பலகையின் இரண்டாவது வரிசையில் மூன்றாவது விரலின் செங்குத்து இயக்கத்தின் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

கல்வி:

அழகியல் சுவை வளர்ச்சி;

கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி;

இசை-நிகழ்ச்சி மற்றும் கருத்தியல்-கலை வளர்ச்சி.

கல்வி :

கருவியை வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுவதில் கவனம், உறுதிப்பாடு மற்றும் விடாமுயற்சியை வளர்ப்பது;

உங்கள் செயல்திறனை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.

பாடம் வகை: இணைந்தது.

பாடம் வடிவம்: தனிப்பட்ட.

கற்பித்தல் முறைகள்: காட்சி, நடைமுறை, வாய்மொழி, ஒப்பீட்டு, இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது.

கல்வியியல் தொழில்நுட்பங்கள்:

- புதுமையான;

தனிப்பட்ட முறையில் கற்றல்;

பயிற்சியின் தனிப்பயனாக்கம்;

ஆரோக்கிய சேமிப்பு.

பாட உபகரணங்கள்:

உபகரணங்கள்: தாள் இசை, நாற்காலிகள், ரிமோட் கண்ட்ரோல், 2 பொத்தான் துருத்திகள், மடிக்கணினி, ப்ரொஜெக்டர்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியம்:

- டி. சமோய்லோவ் தொகுத்த “நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்”, பதிப்பு. மாஸ்கோ "கிஃபாரா" 1998

- "சொனாடினாஸ் மற்றும் மாறுபாடுகள்", டி. சமோய்லோவ் தொகுக்கப்பட்டது, எட். மாஸ்கோ "கிஃபாரா" 1997

பாடத்தின் முன்னேற்றம்.

நிறுவன தருணம் . மாணவரின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் அவர் எதிர்கொள்ளும் பணிகளின் வரம்பு.

உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் மனநிலை. பாடத்தின் தலைப்பின் விளக்கக்காட்சி - "இசைக் கருத்துகளில் பணிபுரிதல்: மையக்கருத்து, சொற்றொடர், வாக்கியம்."

முக்கிய பகுதி:

ஆசிரியரின் அறிமுக உரை: " இன்று எங்கள் பாடம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளதுஇசைக் கருத்துகளின் நோக்கம், சொற்றொடர், வாக்கியம் ஆகியவற்றில் பணிபுரிதல்."

ஆனால், பாடத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன், வழக்கம் போல் கொஞ்சம் விளையாடுவோம்.

நிலை பயிற்சிகளின் விளையாட்டு. மாணவர் அமரும் நிலை, கைகள் மற்றும் கால்களின் நிலை மற்றும் கருவியின் இடம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

சி மேஜர் ஸ்கேல் (இரண்டு கைகள்) ஆர்பெஜியோஸ், நாண்கள்.

ஆசிரியர் மாணவர்களின் தத்துவார்த்த அறிவைக் கேட்கிறார்: நோக்கம், சொற்றொடர், வாக்கியம்.

மாணவர் பதில்.

இப்போது RNP இன் "ஆ, தெரு, தெரு அகலம்" என்ற படைப்பைப் படிக்கும் பார்வையில் உங்கள் அறிவைப் பயன்படுத்துவோம்.

குழந்தைகள் பாடகர் குழுவான "ரோட்னிச்சோக்" நிகழ்த்திய "ஆ ஸ்ட்ரீட், வைட் ஸ்ட்ரீட்" வீடியோ பதிவைப் பாருங்கள்.

எளிய பாடல்களைப் படிக்கும் பார்வை (இசை மையக்கருத்து, சொற்றொடர், வாக்கியத்தைக் கண்டுபிடித்து அடையாளம் காணுதல்)

நாட்டுப்புற இசையின் புதிய பகுதிக்கு அறிமுகம் "ஓ தெரு, தெரு அகலமானது "(ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்)

ஓ தெரு, தெரு அகலமானது,

பச்சை எறும்பு புல்

அய், லியுலி, லியுலி, லியுலி,

பச்சை எறும்பு புல்

ஆசிரியர் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் என்றால் என்ன"

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் என்பது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் போது வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த சொற்களும் இசையும் ஒரு பாடல். ஒரு நாட்டுப்புற பாடலுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியர் இல்லை, அல்லது ஆசிரியர் தெரியவில்லை.
ஆசிரியர் தனது வலது கையால் பாடலின் தாளத்தை வாசித்து அதே நேரத்தில் பாடுகிறார்.
இசைக்கருவியின் மெல்லிசைக்கேற்ப ஆசிரியரும் மாணவரும் இணைந்து பாடுகிறார்கள்.
மாணவர் பாடுகிறார் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் தாள வடிவத்தை கைதட்டுகிறார்.

ஆசிரியர் ஒரு பாடலை வாசிப்பார், மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, பெல்லோவை மாற்றும் இடத்தை தீர்மானிக்கிறார் - சொற்றொடர்களுக்கு இடையில் உள்ளிழுப்பதன் மூலம்.

கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் பார்வை வாசிப்பு (ஒரு இசை மையக்கருத்தை கண்டுபிடித்து அடையாளம் காணுதல், சொற்றொடர், வாக்கியம்)

மாணவர் வெவ்வேறு செயல்திறன் விருப்பங்களுடன் பல முறை பாடலை வாசிப்பார்: ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசையை வார்த்தைகளுடன் விளையாடுங்கள் மற்றும் பாடுங்கள், வார்த்தைகள் இல்லாமல் மெல்லிசையை வாசிக்கவும்.

ஒரு துண்டு வேலை"சொனாடைன்" டேனியல் ஸ்டீபெல்ட் - ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், ஒரு கலைநயமிக்க மற்றும் ஆசிரியராக புகழ் பெற்றார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல இளம் இசைக்கலைஞர்கள் தாங்கள் விளையாடுவதைப் பெயரிடுமாறு கேட்கும்போது குழப்பமடைகிறார்கள். இல்லை, இது ஒரு எட்யூட், ஒரு சொனாட்டா அல்லது ஒரு நாடகம் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஆனால் சொனாட்டாக்கள், எட்யூட்ஸ் மற்றும் நாடகங்கள் சில இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்படுகின்றன, மேலும் இந்த சொனாட்டாக்கள், நாடகங்களுடன் கூடிய எட்யூட்கள் சில நேரங்களில் தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர்களாகிய, தாள் இசைக்கு பின்னால் என்ன வகையான இசை மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை தலைப்பு சொல்கிறது. சொனாட்டா -ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கான இசையின் ஒரு பகுதி, வெவ்வேறு குணாதிசயங்கள் மற்றும் டெம்போவின் பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது பொதுவான கலைக் கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றுபட்டது.

நீங்கள் குறிப்புகளைப் புரட்டும்போது, ​​​​துண்டில் மீண்டும் மீண்டும் உள்ளதா என்பதையும் நீங்கள் பார்க்கலாம் (இசை கிராபிக்ஸ் ஆரம்பத்தில் இருந்ததைப் போன்றது). ஒரு விதியாக, பெரும்பாலான நாடகங்களில் மீண்டும் மீண்டும் உள்ளன, இருப்பினும் இது எப்போதும் உடனடியாக கவனிக்கப்படாது. (நாடகத்தில் மீண்டும் மீண்டும் நடப்பது நமக்குத் தெரிந்தால், நம் வாழ்க்கை எளிதாகிறது, மேலும் நம் மனநிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மேம்படும்.) விளக்கக்காட்சி

நீங்கள் எப்போதும் செய்ய வேண்டிய மூன்று அடிப்படை விஷயங்கள் இங்கே உள்ளன: விசைகளைப் பாருங்கள்; முக்கிய அறிகுறிகளால் டோனலிட்டியை தீர்மானிக்கவும்; டெம்போ மற்றும் நேர கையொப்பங்களைப் பாருங்கள்

எனவே எங்களால் முடிந்தவரை இரண்டு கைகளாலும் தாளில் இருந்து விளையாடுவோம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எதையும் இழக்காமல் முடிவைப் பெறுவது. தவறுகள், இடைநிறுத்தங்கள், மறுமுறை மற்றும் பிற இடையூறுகள் இருக்கட்டும், எல்லா குறிப்புகளையும் எளிதாக இயக்குவதே எங்கள் குறிக்கோள்

மெல்லிசை + பக்கவாத்தியம் (சொல்லாமல் போகிறது, மெல்லிசையை தனித்தனியாகக் கற்றுக்கொள்கிறோம், மேலும் பக்கவாத்தியத்தையும் தனித்தனியாகப் பார்க்கிறோம்). தனிப்பட்ட கைகளால் விளையாடுவதை ஒருபோதும் புறக்கணிக்காதீர்கள்.

மெல்லிசை வெளிப்படையாக இசைக்கப்பட வேண்டும் (1 வது பகுதியில் சொற்றொடரைப் பயன்படுத்துங்கள்) மெல்லிசை ஒலிகளின் தொகுப்பாக அல்ல, மாறாக ஒரு மெல்லிசையாக, அதாவது அர்த்தமுள்ள சொற்றொடர்களின் வரிசையாக வாசிப்பது முக்கியம். உரையில் சொற்றொடர் லீக்குகள் உள்ளதா என்று பாருங்கள் - அவற்றிலிருந்து நாம் அடிக்கடி ஒரு சொற்றொடரின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் காணலாம். இங்கே இன்னும் நிறைய சொல்ல முடியும், ஆனால் இசையில் உள்ள சொற்றொடர்கள் மக்கள் பேசுவதைப் போன்றது என்பதை நாங்கள் நன்கு அறிவோம். கேள்வி மற்றும் பதில், ஒரு கேள்வியின் கேள்வி மற்றும் மீண்டும் மீண்டும், பதில் இல்லாத ஒரு கேள்வி, ஒரு நபரின் கதை, அறிவுரைகள் மற்றும் நியாயப்படுத்தல்கள், ஒரு குறுகிய "இல்லை" மற்றும் நீண்ட "ஆம்" - இவை அனைத்தும் பல இசை படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன ( அவர்கள் ஒரு மெல்லிசை இருந்தால்). இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பின் இசை உரையில் என்ன வைத்தார் என்பதை அவிழ்ப்பதே எங்கள் பணி.

"சொனாட்டினா" 2 வது பாகத்தில் வேலை செய்யுங்கள்

அதே பகுதியைக் கேட்போம், ஆனால் ஒரு இளம் பியானோ கலைஞரால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

எந்த கருவி ஒலிக்கிறது என்பதை மாணவர் தீர்மானிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது செயல்திறன் மற்றும் ஒலிக்கும் பகுதிக்கு இடையே ஒரு ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும்.

பாடத்தின் முடிவில், ஒரு நோக்கம், சொற்றொடர், வாக்கியம் என்ன என்பதை உங்களுடன் ஒருங்கிணைப்போம்.

மாணவர் பதில்.

இது ஒலிக்க வேண்டும்:

உந்துதல் - இசைக் கட்டமைப்பின் மிகச்சிறிய உறுப்பு, மெல்லிசையின் எளிமையான தாள அலகு, ஒலிகளின் குறுகிய வரிசையைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு தர்க்கரீதியான உச்சரிப்பால் ஒன்றுபட்டது மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான வெளிப்படையான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. பொதுவான பொருளில் - ஒரு ராகம், ஒரு மெல்லிசை.

சொற்றொடர் - இடைநிறுத்தங்கள், சீசுராக்கள் அல்லது பிரிக்கப்படாத, ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பல நோக்கங்களின் கலவை.

சலுகை - இரண்டு சொற்றொடர்களின் கலவை, இதையொட்டி சொற்றொடர் இரண்டு நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

சுருக்கமாக. பகுப்பாய்வு.

பாடத்தில் வேலை மதிப்பீடு.

வீட்டுப்பாடம்.

இசை தொடரியல். காலங்களின் வகைகள்.இசை கோட்பாடு

இசை தொடரியல் இசை பேச்சின் கட்டமைப்பை ஆய்வு செய்கிறது. இசையின் ஒரு பகுதி பிரிக்கப்பட்டுள்ளது பாகங்கள், அழைக்கப்பட்டது கட்டுமானங்கள். கட்டுமானங்களுக்கு இடையிலான எல்லை செசுரா. சிசுராவின் அறிகுறிகள் 1) இடைநிறுத்தம், 2) தாள நிறுத்தம்(நீண்ட காலம்), 3) மீண்டும், 4) மாறுபாடு.

இசை அமைப்புகொண்டிருக்கும் ஒரு முழுமையான இசை சிந்தனை, அழைக்கப்பட்டது காலம். இசை சிந்தனையின் முழுமை மாதிரி மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அதற்கான மிகப்பெரிய பாகங்கள் காலம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, என்று அழைக்கப்படுகின்றன முன்மொழிவுகள். சலுகைகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன சொற்றொடர்கள், சொற்றொடர்கள் - அன்று நோக்கங்கள். உந்துதல்- இது மிகச்சிறிய சொற்பொருள் கட்டமைப்பு அலகு.

ஒரு கால வடிவத்தில் சொற்றொடர்களின் சேர்க்கைகள் பெரிய அளவிலான கருப்பொருள் கட்டமைப்புகள்

1. கால இடைவெளி- ஒரே அளவிலான சொற்றொடர்களை (2t+2t+2t+2t) இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. சோபின் வால்ட்ஸ் எண். 9 (ஒரு பிளாட் மேஜர்)

2. கூட்டுத்தொகை- 2 அல்லது பல குறுகிய சொற்றொடர்கள் மற்றும் ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட ஒன்றின் கலவையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. பீர் ஜின்ட் சூட்டில் இருந்து க்ரீக் "தி டெத் ஆஃப் ஓஸ்" (1+1+2)

3. நசுக்குதல்- நீண்ட சொற்றொடர் மற்றும் 2 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குறுகிய சொற்களின் கலவையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி. குழந்தைகள் ஆல்பத்திலிருந்து வால்ட்ஸ் (4+2+2).

4. மூடுதலுடன் நசுக்குகிறது. க்ரீக். கவிதை படம் எண். 1. ஒரு நீண்ட சொற்றொடரின் கலவை, பல குறுகிய சொற்கள் மற்றும் மீண்டும் நீட்டிக்கப்பட்ட ஒன்று. (4+1+1+2).

காலங்களின் வகைகள். அனைத்து வகையான காலங்களையும் பின்வரும் அளவுகோல்களின்படி பிரிக்கலாம்:

ஐ. கட்டமைப்பு. கட்டமைப்பின் படி, காலங்கள் உள்ளன

1. சதுரம்- a) மொத்த அளவீடுகளின் எண்ணிக்கை 8,16,32, முதலியன b) காலம் சம அளவு 2 வாக்கியங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பீத்தோவன் சொனாட்டா எண் 8, II இயக்கம்.

2. சதுரம் அல்லாதது

• நீட்டிக்கப்பட்டது(2வது வாக்கியம் முதல் வாக்கியத்தை விட நீளமானது) பீத்தோவன் சொனாட்டா எண். 3, II இயக்கம் (4+6)
• சுருக்கமாக(முதல் வாக்கியத்தை விட 2வது வாக்கியம் குறைவு) பீத்தோவன் சொனாட்டா எண். 7 (5+4)

• சமச்சீர்(2 ஒத்த வாக்கியங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பட்டைகளின் எண்ணிக்கை சதுரத்தன்மை விதிமுறைக்கு ஒத்துப்போகவில்லை (6+6, 7+7, முதலியன) குழந்தைகள் ஆல்பத்தில் இருந்து சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்ய பாடல். (6+6)

3. 3 வாக்கியங்களின் காலங்கள். சோபின் முன்னுரை எண். 9, இ மேஜர்.(4+4+4)

II. கருப்பொருள்.

1. மீண்டும் காலம். திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது துல்லியமாக இருக்கலாம் (ஷுமன் தி போல்ட் ரைடர்) அல்லது மாற்றியமைக்கப்படலாம்.

மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வு மாறுபட்டதாகவோ அல்லது தொடர்ச்சியாகவோ இருக்கலாம்.

பல்வேறு மறுபரிசீலனைகளுடன், கருப்பொருளின் தனிப்பட்ட கூறுகள் மாறுகின்றன: ரிதம், பயன்முறை, விளக்கக்காட்சியின் அமைப்பு, மெல்லிசை (உள்ளுணர்வு பக்கம்), ஆனால் ஒட்டுமொத்த தீம் அடையாளம் காணக்கூடியது. ஹெய்டன். டி மேஜரில் சொனாட்டா, ஐ இயக்கம், ஜிபி, மொஸார்ட் சொனாட்டா எண். 12 எஃப் மேஜரில், II இயக்கம்.

2 வது வாக்கியம் 1 வது வாக்கியத்தின் ஆரம்ப ஒலியை மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்கினாலும், காலம் மீண்டும் மீண்டும் கருதப்படுகிறது.

தொடர்ச்சியான மறுநிகழ்வுகளுடன், தீம் எந்த சிறப்பு மாற்றங்களும் இல்லாமல் வெவ்வேறு உயரத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு சிறிய, II இயக்கத்தில் க்ரீக் கச்சேரி.

2. மீண்டும் நிகழாத காலம்- வாக்கியங்களில் வெவ்வேறு கருப்பொருள் பொருள் உள்ளது, பெரும்பாலும் 2 வது வாக்கியம் 1 வது கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது. பீத்தோவன் "Pathétique Sonata", II இயக்கம்.

முழு காலமும் மாற்றங்கள் இல்லாமல் (மறுபதிவு அடையாளத்துடன் பதிவுசெய்யப்பட்டது) அல்லது சில உரை மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். இந்த காலம் மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்படுகிறது.

III. டோனல் வடிவமைப்பு.

1. மாடுலேட்டிங் காலம்- தொடக்கத்துடன் ஒப்பிடும்போது வேறுபட்ட விசையில் முடிவடைகிறது (குழந்தைகள் ஆல்பத்திலிருந்து சாய்கோவ்ஸ்கி வால்ட்ஸ்)

2. மாடுலேட்டிங் செய்யாதது(ஒரு-தொனி) காலம் - ஆரம்ப விசையில் முடிவடைகிறது.

ஒரு காலகட்டத்திற்கு ஒரு அறிமுகம் அல்லது கூடுதலாக இருக்கலாம்(இறுதி ஒப்புதலுக்குப் பிறகு) அதன் கட்டமைப்பைப் பாதிக்காது.

1) இசை இதழியல் (கல்லூரி-கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி)), நவீன இசை (கல்லூரி-கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி), இசையின் வரலாறு (கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி)), இசை இலக்கியம் (கல்லூரி) ஆகியவற்றில் ஸ்கைப் மூலம் ஏதேனும் ஆலோசனைகள். ஸ்கைப் kramsi651 அஞ்சல் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

2) ஸ்கைப் மூலம் இசையியலில் பாடநெறி, டிப்ளமோ மற்றும் முதுகலை ஆய்வறிக்கைகளை எழுதுவதில் உதவி. ஸ்கைப் kramsi651. அஞ்சல் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

3) பெற்றோர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான இசை கல்வியறிவு (சோல்ஃபேஜ்) பற்றிய ஆலோசனைகள் (ஸ்கைப்பில்). ஸ்கைப் kramsi651. அஞ்சல் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

இலக்கியம்.

ஐ.வி.ஸ்போசோபின். இசை வடிவம்.

இசை வடிவம். எட். யு.என்.டியூலின்

வாய்வழி பேச்சு போன்ற இசை பேச்சு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரிவு எல்லை - செசுரா.

கேசுராவின் அடையாளம் நீண்ட ஒலியாக இருக்கலாம்.

தாள அல்லது மெல்லிசை மீண்டும்

சிறிய தொடரியல் அலகு ஆகும்நோக்கம் . உந்துதல் - ஒரு தாளத்துடன் இரண்டு, மூன்று ஒலிகள். (மோட்டிஃப் என்பது ஒரு சொல் போன்றது)

துணை,- ஒரு தாக்க ஒலி. சில சமயங்களில் அவர்களுக்கு ஒரு இசைக் கருப்பொருள் வெளிப்படும். (பெத்., கனவு எண். 5, 8.)

ஒரு நோக்கம் என்பது ஒரு தொடரியல் அலகு; அதன் இசை மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் - ஓசை.

கவிதையில் உள்நோக்கத்திற்கு ஒப்புமை - கால்.

இரண்டு எழுத்துக்கள் கொண்ட பாதத்தின் மெட்ரிக் அமைப்பு (மோடிஃப்):

iambic trochee

- > > -

(zatak) (வலுவான துடிப்பிலிருந்து)

intonation intonation

உறுதிமொழி, பணிவு, அமைதி,

அழைப்பு, சோகம்,

முக்கோண அடி

(நோக்கம்): அனபெஸ்ட் டாக்டைல் ​​ஆம்பிப்ராச்சியம்

- - > > - - - > -

(வலுவான காலத்தின் முடிவில்) (பலவீனமான காலத்தின் முடிவில்)

சொற்றொடர் - தொடரியல் அமைப்பு (1 - 2 பார்கள்), பல நோக்கங்கள் உட்பட.

இசை நாடகவியலில், ஒரு குறிப்பிட்ட நீளத்தின் சொற்றொடர்களின் விகிதங்கள் (அளவைகளில் அளவிடப்படுகின்றன) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இவை என்று அழைக்கப்படுபவை பெரிய அளவிலான கருப்பொருள் கட்டமைப்புகள். அவற்றில் 4 உள்ளன (இதைப் பற்றி பக்கம் 33 ஐப் பார்க்கவும்).

சலுகை - இசை கட்டுமானம் (2 - 4 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பார்கள்), கேடன்ஸ் (ஹார்மோனிக் கேசுரா) மூலம் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது.

கேடென்ஸ்கள் மூன்று அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஹார்மோனிக் உள்ளடக்கத்தின் படி(சாதனை. டி, அல்லது எஸ் ) :

உண்மையான,- டி - டி - டி, டி - டி, டி - டி;

கொள்ளையடிக்கும்,- டி - எஸ் - டி;

வடிவத்தில் உள்ள இடத்தின் படி (இசை அமைப்பில்):

நடுத்தர,

இறுதி,

குறுக்கிடப்பட்டது(எதிர்பார்க்கப்படும் டானிக்கை மாற்றுதல். ஒரு பொதுவான உதாரணம் D7-VI; சில நேரங்களில் K-D2-T6; K-D7-D7 → S (ஆபரேடிக் கேடன்ஸ் என்று அழைக்கப்படுவது) போன்றவை.)

கூடுதல்(வழக்கமாக பிளேகல், இது இறுதிக் கட்டத்திற்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது);

ஊடுருவும்(இறுதி டானிக் ஒரு புதிய உருவாக்கத்தின் முதல் நாண் ஆகும் போது);

நிலைத்தன்மையின் அளவைப் பொறுத்து:

பாதி(நிலையற்ற நிலையில் நிறுத்தவும், - செமி-பிளாகல் - டி-எஸ்; அரை-உண்மையான (நெறிமுறை காலத்திற்கான பொதுவானது) - டி-டி);

முழுகேடன்ஸ் (டானிக் மீது நிறுத்து);

கடினமான(எஸ், டி மற்றும் டி நாண்களை உள்ளடக்கியது);

சரியானகேடென்ஸ் (இது ரூட் பயன்முறையில் T மற்றும் D (D7) உடன் இறுதி, சிக்கலான கேடன்ஸ் ஆகும், T உடன் வலுவான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் வலுவான நேரம் மற்றும் ப்ரைமாவின் மெல்லிசை நிலையில்)

கேடென்ஸ்கள் தெளிவான சொற்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றைப் பண்புபடுத்தும் போது, ​​நிறுத்தற்குறிகளுடன் (இசையில் சீசுராக்களுடன் ஒரு கரிம உறவைக் கொண்டவை) இணையானவை சாத்தியமாகும்;

சிறப்பியல்பு உண்மையான மற்றும்கொள்ளையடிக்கும் "இணக்கத்திற்கான அறிமுகம்" (பக்கம் 58) என்ற தலைப்பில் கேடன்ஸ் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. பற்றிநடுத்தர மற்றும் இறுதி சரியானது நிறுத்தற்குறிகள் மற்றும் ஒப்புமைகள், கீழே காண்க, ப. 48. பற்றிஅபூரண தாழ்வுகள் Ts குய்யின் கோரல் மினியேச்சரில் "எல்லாமே தூங்கிவிட்டன", மூன்றாவது (நீள்வட்டத்துடன் ஒப்புமை) மற்றும் ஐந்தாவது (ஆச்சரியக்குறி போன்ற) இன் மெல்லிசை நிலையில் இறுதி டோனிக்குடன் "முறையின் நிலைகள்" பிரிவில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ப. 9. தடங்கல் குறுக்கீடு - இது, கதையை முடிக்க எதிர்பாராத மறுப்பு, மீண்டும் மீண்டும் இறுதி நகர்வின் தேவையின் உண்மை. குறுக்கிடப்பட்ட கேடன்ஸ் பெரும்பாலும் ஒரு வரவேற்பு தருணமாக கருதப்படுகிறது, இது சந்திப்பு நேரத்தை நீட்டிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது. (சோபின். Pr. 4 e moll, 6 h moll). கூடுதல் கேடன்ஸ் பாடல் வரிகள் ஒரு கடிதத்தை நிறைவு செய்யும் விழாவுடன் ஒப்பிடலாம், விடைபெறும் வார்த்தைகள் தொடுதல், மகிழ்ச்சி, ஆரோக்கியம் மற்றும் ஒருவேளை அன்பின் அறிவிப்புகள், விரைவில் விரும்பிய சந்திப்புக்கான நம்பிக்கைகள் போன்றவற்றுடன் மாறி மாறி வரும். சாய்கோவ்ஸ்கியின் பல பாடல் நாடகங்களில் இதே போன்ற பாடல்கள் உள்ளன. படையெடுப்பு - வளர்ச்சியை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு பயனுள்ள வழி, சீசுரா, மூடிய பிரிவுகளை சமாளித்தல். கவிதையில் ஒரு ஒப்புமை "பரிமாற்றம்" என்று அழைக்கப்படும், உரையின் (காலம்) தொடரியல் கேசுரா வசனத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை (அதாவது வரியின் முடிவில், இது கவிதையில் மிகவும் இயல்பானது) ஆனால் முடிவடைகிறது. வரியின் நடுவில், வசனத்தின் அளவிடப்பட்ட "மூச்சு" உடைந்து, "வெடிக்கிறது". புஷ்கினிடமிருந்து:

வாத்து சிவப்பு கால்களில் கனமானது,

நீரின் மார்பில் பயணம் செய்ய முடிவு செய்து,

பனியின் மீது கவனமாக படி,

வழுக்கி விழுகிறது; வேடிக்கையான,

முதல் பனி ஒளிரும் மற்றும் சுருண்டு,

கரையில் விழுந்த நட்சத்திரங்கள்.

கோட்டின் நடுவில் உள்ள புள்ளி (இந்த விஷயத்தில், அரைப்புள்ளி) இரண்டு உணர்ச்சிக் கோளங்களின் மாறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறது: வாத்து - பனி, கனமான - மகிழ்ச்சியான, நெகிழ் மற்றும் வீழ்ச்சி - ஒளிரும், கர்லிங். இங்கே அது அதீத ஒத்திசைவில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு புலப்படும், வெடிக்கும் தன்மையைப் பெறுகிறது.

காலம் –– இசைக் கட்டுமானம், பொதுவாக கேள்வி-பதில் உறவில் இரண்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டிருக்கும்(ஒரு சிக்கலான-துணை வாக்கியம் 1 வது இடத்தில் பிரதான வாக்கியம், 2 வது இடத்தில் துணை விதி). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையில் காலம் - இசைக் கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் மிகவும் பொதுவான தொடரியல் அமைப்பு.

காலம் - அமைப்பு; அதன் இசை மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் - இசை தலைப்பு.

பொருள் - ஒரு இசை அமைப்பு, கட்டமைப்பு ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, உருவகமாக தனிப்பட்டது மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. வேலை செய்கிறது.

தலைப்பின் தனிப்பட்ட உருவக உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றனகருப்பொருள் பொருள் .

ஒரு படைப்பில் உள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் தொகுப்பு அழைக்கப்படுகிறதுகருப்பொருள் வேலை செய்கிறது.

இயல்பான (நெறிமுறை)விளக்கமான காலம்இரண்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது சதுரமானது (இரண்டின் மடங்குகளாக இருக்கும் அளவீடுகளில் உள்ள வாக்கியங்கள்: 4 + 4, 8 + 8, குறைவாக அடிக்கடி 2 + 2, 16 + 16), நடுத்தர அரை-உண்மையான கேடன்ஸ் (இது பெரும்பாலும் அதன் கேள்வியை உறுதி செய்கிறது -மற்றும்-பதில் நாடகம்) மற்றும் முழு இறுதித் தன்மையுடன். இது மோனோடோனல் அல்லது மாடுலேட்டிங், மீண்டும் மீண்டும் அமைப்பு (இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் தொடக்கத்தைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் போது) அல்லது திரும்பத் திரும்பச் சொல்லாமல் இருக்கலாம்.

நான் வாக்கியம் II

கேள்வி பதில்

சராசரி இறுதிக் கட்டம் தாழ்வு

, ; : .

டி டி

முன்னொட்டு அடையாளங்களுடன் ஒப்புமை

ஹ்யூகோ ரீமனின் அறிவு:

(காற்புள்ளி) (அரைப்புள்ளி) (பெருங்குடல்) (காலம்)

வழக்கமான க்ளைமாக்ஸ்

சட்டத்தின்படி க்ளைமாக்ஸ்

லோட்டோ பிரிவு: முழு எண் உறவினர்

இன்னும் அதிகமாக பாடுபடுகிறது

குறைவாக (குணம் 0.618):

காலங்களின் வகைகள்

தரமற்ற காலம், - அது சதுரமாக இல்லாவிட்டால், இரண்டு வாக்கியங்கள் அல்ல (உதாரணமாக, மூன்று), ஒரு வித்தியாசமான நடுத்தர கேடன்ஸ், முழுமையற்ற மூடல். இடைவெளி (திறந்த காலம்), சுருக்கப்பட்ட காலம்(எ.கா. 7 + 7), நீட்டிக்கப்பட்ட காலம். அதிகபட்ச நீட்டிப்பு. இரண்டாவது (கிளைமாக்ஸ்) வாக்கியத்தில் சிறப்பியல்பு. அதிக சுறுசுறுப்பான வளர்ச்சியின் காரணமாக (உதாரணமாக, வரிசைமுறை, குறுக்கிடப்பட்ட கேடன்ஸ் போன்றவை).

சந்திக்கவும் கூட்டலுடன் கூடிய காலங்கள். கூட்டல் என்பது இறுதிக் குறளுக்குப் பிறகு (1-2 டி)

சில நேரங்களில் கூட்டல் கணிசமாக வளர்ந்து, ஒரு சுயாதீன வாக்கியமாக (சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை) உருவாகிறது கடினமான காலம்(டியூலின் வரையறை).

Sposobin மற்றும் Mazel இல்மற்றொரு வரையறை: கடினமான காலம் -ஒவ்வொரு வாக்கியமும் ஒரு சுயாதீனமான காலமாக கருதப்படும் ஒன்று .

குறிப்பு, பெத்., கனவு எண். 5,ஐ, GP தீம்.

இரட்டை காலம், -மீண்டும் இரண்டு முறை மாறுபட்டது . குறிப்பு, பெத்., கனவு. எண். 8,II.

மிகவும் பொதுவான தொடரியல் தலைப்பு விளக்கக்காட்சியின் அமைப்புஉள்ளது

காலம்.

காலம் என்பது கிளாசிக்கல் பாணியின் ஹோமோஃபோனிக் கருப்பொருளின் பொதுவான கட்டமைப்பாகும் என்பதை தெளிவுபடுத்துவோம். ஆனால் ஒரு நாட்டுப்புற பாடலுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, காலம் வழக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

தலைப்பு அமைப்பு இருக்கலாம் சலுகை(சுதந்திரமான, மூடப்பட்டது).

தலைப்பு அமைப்பு இருக்கலாம் இலவச உருவாக்கம்(டியூலின் படி), - கட்டுமானம். வாக்கியங்களாகப் பிரிக்காதது மற்றும் கேள்வி-பதில் இணைப்புகள் இல்லாதது, பொதுவாக இலவச வளர்ச்சி. (குறிப்பு, ஆர்.கே., “ஓரியண்டல் பாடல்”).

பாலிஃபோனிக் இசையில், ஒரு தீம் பெரும்பாலும் ஒரு குறுகிய இசை அமைப்பு - ஒரு இசை சொற்றொடர்.