E gjithë poezia e Tsvetaeva, vetë jeta dhe vdekja e saj perceptohen si një luftë e papajtueshme me një ekzistencë të zakonshme, gri dhe të shurdhër. A është e mundur të imagjinohet jeta e një poeti të qetë dhe të qetë? Këto janë ulje-ngritje të vazhdueshme, që rezultojnë në poezi, reflektime të bukura filozofike mbi kuptimin e jetës, refuzim të gënjeshtrave dhe misterin e përjetshëm të dashurisë dhe vdekjes.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Kompozim letrar dhe muzikor

“Kam mësuar të jetoj thjesht, me mençuri…”

(imazhi i heroinës lirike M. Tsvetaeva)

Kush është prej guri, kush është prej balte -
Dhe unë jam i argjendtë dhe i shkëlqyeshëm!
Biznesi im është tradhti, emri im është Marina,
Unë jam shkuma e vdekshme e detit.

Kush është prej balte, kush është prej mishi -
Arkivoli dhe gurët e varreve...
- Pagëzuar në fontin e detit - dhe në fluturim
E veta - thyer pandërprerë!

Përmes çdo zemre, përmes çdo rrjeti
Vullneti im do të depërtojë.
Une - i sheh keto kaçurrela te tretura? -
Nuk mund të bësh kripë tokësore.

Duke shtypur gjunjët e tu nga graniti,
Me çdo valë ringjallem!
Rroftë shkuma - shkumë e gëzuar -
Shkumë e detit të lartë!

Jeta u dërgon disa poetëve një fat të tillë që që në hapat e parë të ekzistencës së vetëdijshme, i vendos në kushtet më të favorshme për zhvillimin e një dhuntie natyrore. Aq i ndritshëm dhe tragjik ishte fati i Marina Tsvetaeva, një poete madhore dhe domethënëse e gjysmës së parë të shekullit tonë. Gjithçka në personalitetin e saj dhe në poezinë e saj shkonte përtej ideve tradicionale dhe shijeve letrare mbizotëruese. Kjo ishte edhe forca edhe origjinaliteti i fjalës së saj poetike. Me bindje pasionante ajo pohoi atë që kishte shpallur në rininë e saj të hershme. parimi i jetës: të jesh vetëm vetvetja, të mos varesh në asgjë nga koha apo nga mjedisi dhe ishte ky parim që më vonë u shndërrua në kontradikta të pazgjidhshme në një fat tragjik personal.

Marina Ivanovna Tsvetaeva është një nga të paktat tekstshkruese, personaliteti i së cilës është i pandashëm nga krijimtaria e saj. Tsvetaeva personi dhe Tsvetaeva poeti nuk ekzistojnë veçmas nga njëri-tjetri. Në fletoret e Tsvetaeva ka një hyrje: "Oh, Zoti im, si mund ta shpjegoj që një poet është, para së gjithash, një ndërtues i SHPIRTIT!" Tekstet e Marina Tsvetaeva janë jashtëzakonisht të sinqerta. Ky është ligji i pandryshueshëm i krijimtarisë së saj. Nëpërmjet teksteve të saj ajo hyn në një dialog me lexuesin, duke llogaritur në një kundërmendim. Kështu, leximi i veprave lirike të poetes është një bashkëkrijim i pandryshueshëm.

Poezia e Tsvetaeva është veçanërisht magjepsëse, sepse linjat lirike zbulojnë natyrën e saj - simpatike, e thellë, e fortë. Ajo kurrë nuk bën asgjë që do ta neveriste, ajo është gjithmonë e pavarur në gjithçka. Heroina e saj lirike ka një dhuratë të madhe dashurie për jetën, për të gjitha manifestimet e saj. Duke parë heroinën lirike, nuk lodhesh duke u habitur se sa e ndryshme mund të jetë ajo - e dashur, e butë, e pasionuar, kokëfortë, e guximshme, arrogante dhe e pambrojtur. Ilya Erenburg, e cila e njihte mirë poeten në rininë e saj, shkroi: "Marina Tsvetaeva kombinoi mirësjelljen dhe rebelimin e modës së vjetër, nderimin për harmoninë dhe dashurinë për gjuhën shpirtërore, krenarinë ekstreme dhe thjeshtësinë ekstreme. Jeta e saj ishte një lëmsh ​​epifanish dhe gabimesh.” Heroina e Tsvetaeva pranon gjithçka që në shikim të parë mund të duket krejtësisht e kundërt. Ajo është e neveritur nga kufizimet në të gjitha manifestimet e saj.

Ajo i refuzon kufizimet në ndjenja, shije, afeksione... Ajo thotë se nuk ka “ditur kurrë kufij” në asgjë. Kjo pafundësi nuk do të thotë se heroina është e gjithanshme, ajo është e shtyrë nga një etje për plotësinë e jetës. Heroina lirike e Tsvetaeva nuk ka frikë nga elementët, sepse ajo vetë është bartëse e spontanitetit. Tashmë në veprën e saj të hershme, poetesha ishte e zënë me pyetje për jetën dhe vdekjen, qëllimin e njeriut, thelbin e ekzistencës njerëzore. Heroina e saj lirike dëshmon se të gjitha manifestimet e shpirtit njerëzor duhet të gjejnë një rrugëdalje dhe të realizohen. Forca e shpirtit shkëlqen në çdo varg të poezisë së saj. Heroina lirike është një personalitet jashtëzakonisht i fortë që nuk pranon një ekzistencë të qetë dhe të qetë.

Veprimi, vepra - ky është qëllimi i jetës së saj. Por ajo, e pavarur dhe e fortë, ka nevojë për marrëdhënie të tilla njerëzore si miqësia, dashuria, mirëkuptimi i ndërsjellë, në mënyrë që të ndihet e nevojshme. Heroina lirike e Tsvetaeva është në kërkim të ngrohtësisë dhe pjesëmarrjes njerëzore, kështu që ajo shkon te "të huajt" dhe "të sajat" me një "kërkesë besimi" dhe "kërkesë për dashuri". Pavarësisht se sa i fortë është një person, vetmia është gjëja më e keqe që mund të ndodhë.

Personaliteti i ndritshëm i Marina Tsvetaeva është jashtëzakonisht i shumëanshëm, botëkuptimi i saj është shumë kontradiktor, fati i saj është thellësisht tragjik... E gjithë puna e saj karakterizohet nga intimiteti dhe spontaniteti, falë të cilit ne mund t'i quajmë me besim lirikat e poetes ditari i saj personal, i cili ka zhytur të gjitha përvojat më të thella të një gruaje që shkroi gjatë një historie të vështirë kthese. Gjithçka e përshkruar nga Tsvetaeva është aq e dukshme sa nuk ka absolutisht asnjë dyshim për sinqeritetin e Marina Ivanovna ndaj lexuesve.

Imazhi i "krahëve", imazhi i një shpirti poetik sublim dhe të lirë përshkon si një fije e kuqe në të gjithë veprën e poetes. Vetë ky “frymëzim” i shpirtit të saj, origjinaliteti unik i botëkuptimit të saj na lejon të flasim me besim për izolimin e krijimtarisë së pashtershme të Marina Ivanovna. Me shpirtin e saj “me krahë” nënkuptojmë një shpirt të lirë dhe kjo liri ndihet jo vetëm në të gjithë poezinë, por edhe në jetën e poetes. Jo më kot tekstet e saj nuk bien në kuadrin e ndonjë lëvizjeje letrare, sepse nënshtrimi ndaj pushtetit të ndonjë lëvizje letrare do të thoshte për të humbjen e individualitetit dhe gjallërinë mahnitëse të poezisë.

Heroina lirike e Tsvetaeva përpiqet në mënyrë të pashmangshme për liri në gjithçka: në dashuri për njeriun, për Atdheun. Madje ajo mësoi të përdorte vetminë që e mundonte në mënyrë që t'i jepte mundësinë të tërhiqej në vetvete dhe atje, brenda, të gjente lirinë.

Një herë, ndërsa pushonte në Koktebel me Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva tha:
- Do ta dua atë që më jep gurin më të bukur.

Për të cilën M. Voloshin u përgjigj:
- Jo, Marina, gjithçka do të jetë ndryshe. Fillimisht do ta duash dhe më pas ai do të të vendosë një kalldrëm të zakonshëm në dorë dhe do ta quash guri më i bukur.

Ndoshta kjo histori është e gjitha për Marinën, ende e re, por tashmë mënyra se si ajo do të mbetet në poezitë e saj dhe në jetë - një romantike dhe maksimaliste. Dhe ai do të thur poezinë dhe jetën në një temë më të rëndësishme të punës së tij - temën e dashurisë.

Një person kaq i vetëdijshëm për tjetërsimin e tij në botën përreth tij kishte nevojë për dashuri të thjeshtë njerëzore për të ngrohur shpirtin e tij të vuajtur. Me një kërkesë dashurie na drejtohet të gjithëve heroina lirike e poezisë “Shumë prej tyre kanë rënë në këtë humnerë...” që “nuk dinte masë”. Dhe ajo kërkon ta dashurojë atë, aq "të gjallë dhe reale", pikërisht për veçantinë e saj, ndryshueshmërinë e vazhdueshme, mospërputhjen e një natyre mahnitëse: "... për gjithë butësinë time të shfrenuar dhe pamjen tepër krenare...".

Shumë prej tyre ranë në këtë humnerë,

Unë do të hapem në distancë!

Do të vijë dita kur edhe unë do të zhdukem

Nga sipërfaqja e tokës.

Gjithçka që këndoi dhe luftoi do të ngrijë,

Ajo shkëlqeu dhe shpërtheu:

Dhe flokë të artë.

Dhe do të ketë jetë me bukën e saj të përditshme,

Me harresën e ditës.

Dhe gjithçka do të jetë sikur nën qiell

Dhe unë nuk isha atje!

I ndryshueshëm, si fëmijët, në çdo minierë,

Dhe kaq i zemëruar për një kohë të shkurtër,

Kush e donte orën kur kishte dru në oxhak

Ata kthehen në hi

Violonçel dhe kalorës në pyll,

Dhe kambana në fshat ...

Unë, aq i gjallë dhe i vërtetë

Në tokë të butë!

Për të gjithë ju - çfarë për mua, që nuk njihja kufij në asgjë,

Të huajt dhe tanët?! -

Unë bëj një kërkesë për besim

Dhe duke kërkuar dashuri.

Dhe ditë e natë, me shkrim dhe me gojë:

Për të vërtetën, po dhe jo,

Sepse ndihem shumë shpesh i trishtuar

Dhe vetëm njëzet vjet

Për faktin se është një pashmangshmëri e drejtpërdrejtë për mua -

Falja e ankesave

Për gjithë butësinë time të shfrenuar

Dhe dukeni shumë krenare

Për shpejtësinë e ngjarjeve të shpejta,

Për të vërtetën, për lojën...

Dëgjo! - Ti akoma më do

Sepse unë do të vdes.

Tashmë në poezitë e para të Tsvetaeva kishte një ngurtësi dhe ashpërsi të poetëve meshkuj të panjohur më parë në poezinë e grave ruse. I tillë ishte karakteri jo vetëm i heroinës lirike të poezive të saj, por edhe i vetë Tsvetaeva. Ajo krahasoi dobësinë tradicionale femërore, elegancën dhe butësinë e vargut me forcën e shpirtit dhe forcën e mjeshtrit.

Kërkoni miq të besueshëm
Ata që nuk e korrigjuan mrekullinë me numër.
E di që Venusi është vepër e
Zejtar - dhe unë e di zanatin.

Nga memecat shumë solemne
Derisa shpirti të shkelet plotësisht:
E gjithë shkalla hyjnore - nga:
Fryma ime është deri në: mos merr frymë!

Poezitë ishin pothuajse mjeti i vetëm i vetë-shprehjes për Tsvetaeva. Kjo është arsyeja pse tekstet e saj kanë një besim dhe hapje kaq të veçantë. Valery Bryusov shkroi se poezitë e saj ndonjëherë ju bëjnë të ndiheni të sikletshëm, sikur të shikonit përmes një vrime çelësi. Dhe me të vërtetë, e gjithë jeta e saj është në poezi.

Salla jonë ju mungon,

Ju mezi mund ta shihnit atë në hije -

Ato fjalë dëshirojnë për ty,

Çfarë në hije nuk të thashë.

Çdo mbrëmje endem në të,

Gjeste të përsëritura, shikime në mendime...

Letër-muri ka ende të njëjtat modele,

Muzgu derdhet nga dritarja blu;

Të njëjtët llambadarë, gjysmërrethi i divanit,

(Është për të ardhur keq që llambadarët nuk janë ndezur!)

Një rresht i trishtuar filodendronësh,

Vendoset në qoshe pa plan.

Nuk ka ndeshje - dikush i ka hequr!

Një mace gri fshihet nga përpara...

Kjo është ora e marrëzive të mia të preferuara,

Mendimet më të mira dhe lotët më të hidhur.

Kush është i zënë, kush dëshiron të vizitojë...

Një rreze e përgjumur endet nëpër piano.

Luaj? Çelësi ka humbur prej kohësh!

O sahat, hiq dorë nga beteja jote e shurdhër!

Ato fjalë dëshirojnë për ty,

Ajo që në hije mund të dëgjohet vetëm nga publiku.

të thashë kaq pak, -

Mezi më shihje në hije!

Lyubov Tsvetaeva mund të jetë e hapur dhe sakrifikuese, e guximshme, sfiduese, e kujdesshme. Për heroinën e saj, dashuria është të qenit. Poezitë e Marina Ivanovna paraqesin të gjitha anët, të gjitha kohërat e dashurisë - origjinën e saj, rënien në dashuri, zjarrin, lulëzimin e saj, periudhën e xhelozisë, fundin e dashurisë, ndarjen.

Nga vjen një butësi e tillë?
Jo i pari - këto kaçurrela
I lëmoj buzët
E dija - më e errët se e jotja.

Yjet u ngritën dhe u shuan
(Nga vjen një butësi e tillë?),
Sytë u ngritën dhe dolën jashtë
Pikërisht para syve të mi.

Ende nuk janë të njëjtat këngë
Dëgjova në natën e errët
(Nga vjen një butësi e tillë?)
Në gjoksin e këngëtares.

Nga vjen një butësi e tillë?
Dhe çfarë duhet të bësh me të, djalë?
Këngëtar dinak, endacak,
Me qerpikë - jo më?

“Që kur isha fëmijë, që kur mbaj mend, më dukej se doja të më donin. Tani e di dhe u them të gjithëve: nuk kam nevojë për dashuri, kam nevojë për mirëkuptim. Për mua kjo është dashuri. Dhe ruaj atë që ju e quani dashuri (sakrificë, besnikëri, xhelozi) për të tjerët, për një tjetër - nuk kam nevojë për këtë. Por unë dua lehtësi, liri, mirëkuptim të ndërsjellë - të mos pengojmë askënd dhe të mos mbahem nga askush!”.
Ajo është në gjendje të thotë faleminderit që nuk e duan dhe të pendohet.

Tingëllon romanca “Më pëlqen që je i sëmurë jo me mua…”.

Marina Tsvetaeva kurrë nuk e përshkroi veten si "poete". Gjithmonë një "poet". Në poezinë e saj, ajo është, natyrisht, një grua, por një grua e fortë, e guximshme, e fuqishme, ajo është Tsar Maiden, një hero që ëndërronte një të fejuar të barabartë me veten, por ajo e kupton:

Nuk është e destinuar që i forti me të fortin

Ne do të bashkoheshim në këtë botë.

Ndarja, ndarja, dashuria e dështuar, ëndrrat e parealizuara janë një motiv i shpeshtë në tekstet e dashurisë së Tsvetaeva. Fati ndan dy njerëz të destinuar për njëri-tjetrin. Arsyeja e ndarjes mund të jenë shumë gjëra - rrethanat, njerëzit, koha, pamundësia e të kuptuarit, mungesa e ndjeshmërisë, mospërputhja e aspiratave. Në një mënyrë apo tjetër, heroina e Tsvetaeva shumë shpesh duhet të kuptojë "shkencën e ndarjes".

Dje të pashë në sy,
Dhe tani gjithçka po duket anash!
Dje isha ulur para zogjve, -
Të gjithë larkat këto ditë janë sorra!
Unë jam budalla dhe ju jeni të zgjuar
I gjallë, por jam i shtangur.
Oh, britma e grave të të gjitha kohërave:
“E dashura ime, çfarë të kam bërë?!”

Dhe lotët e saj janë ujë dhe gjak -
Ujë, i larë në gjak, në lot!
Jo një nënë, por një njerkë - Dashuria:
Mos prisni as gjykim dhe as mëshirë.
Anijet e dashura po marrin,
Rruga e bardhë i largon...
Dhe ka një rënkim në të gjithë tokën:

Dje isha shtrirë në këmbët e mia!
Barazohet me shtetin kinez!
Ai hapi menjëherë të dy duart e vogla, -
Jeta ra si një qindarkë e ndryshkur!
Vrasësi i fëmijëve në gjyq
Unë qëndroj - i pasjellshëm, i ndrojtur.
Edhe në ferr do t'ju them:
"E dashura ime, çfarë të kam bërë unë?"

Unë do të kërkoj një karrige, do të kërkoj një shtrat:
"Pse, pse vuaj dhe vuaj?"
“E puthur - me rrota:
Puthje tjetrin”, përgjigjen ata.
Mësova të jetoj në vetë zjarr,
Ai e hodhi vetë - në stepën e ngrirë!
Kështu më bëre ti i dashur!
E dashura ime, çfarë të kam bërë?

Unë di gjithçka - mos më kundërshtoni!
Sërish me shikim - jo më dashnore!
Aty ku dashuria tërhiqet
Vdekja Kopshtari afrohet atje.
Është si të shkundësh një pemë! -
Me kalimin e kohës, molla piqet...
- Më fal për gjithçka, për gjithçka,
E dashura ime, çfarë të kam bërë!

Sinqeriteti i dashurisë thyhet nga ftohtësia e të dashurit. Tragjedia intensifikohet nga rreshti në rresht, heroina vuan, ndjen dënimin e dashurisë së saj dhe kërkon një shpjegim - nëse jo nga i dashuri i saj, atëherë të paktën nga diçka: një karrige, një shtrat. Ajo është e gatshme të kërkojë falje pa e ditur as pse. Më vonë, heroina lirike ndryshon - tani është Sibyl, Eurydice, Ariadne, Phaedra. Ndryshimi i heroinës shkaktohet nga motivi i tragjedisë së dashurisë, dënimi i saj, pamundësia e kthimit të asaj që iku. Heroina zbret nga parajsa në tokë dhe humbet shpresën.

Këtu është pikëllimi shekullor i të gjitha grave në botë - bashkëkohësit e Tsvetaeva, gratë që vdiqën shumë përpara saj dhe ato që nuk kishin lindur ende - dhe vuajtjet e tyre, dhe një kuptim i qartë i dënimit. Kjo poezi ka të bëjë me atë kur njëri nga të dy largohet, dhe ka një ndarje edhe më të vështirë - me vullnetin e rrethanave: "Ata na thyen - si një kuvertë letrash!" Të dyja ndarjet janë të vështira, por asnjëra nuk ka fuqi të vrasë ndjenjat.

Distanca: milje, milje...

Ne ishim të rregulluar, ulur,

Për të qenë të qetë

Në dy skaje të ndryshme të tokës.

Distanca: milje, distanca...

Ne ishim të ngecur, të pa salduar,

E ndanë në dy duar, e kryqëzuan,

Dhe ata nuk e dinin që ishte një aliazh

Frymëzime dhe gjilpëra...

Ata nuk u grindën - ata u grindën,

Ata shtrembëruan një mur dhe një hendek.

Na vendosën si shqiponja -

Komplotistët: verstë, distanca...

Ata nuk u mërzitën - ishin të hutuar.

Nëpër lagjet e varfra të gjerësive gjeografike të tokës

Na trajtuan si jetimë.

Cilin, oh cili - Mars?!

Na shkatërruan si një kuvertë letrash!

Xhelozia, shoqëruesja e vazhdueshme e dashurisë dhe ndarjes, gjithashtu nuk mbeti e anashkaluar nga tekstet e Tsvetaeva. Rreshtat për xhelozinë prekin jo më pak se rreshtat për ndjenjat e buta, por ato tingëllojnë njëqind herë më tragjike. Shembulli më i mrekullueshëm i kësaj është "Përpjekja e Xhelozisë". Së bashku me mundimin karakteristik të Tsvetaevës nga humbja e dashurisë, ka aq shumë vrer, aq shumë sarkazëm të hidhur sa autori i rreshtave shfaqet në një dritë krejtësisht të re. Ajo ka një mijë fytyra dhe nuk e dini se cila do të shfaqet në poezinë tjetër.

Si jetoni me dikë tjetër?
Më e lehtë, apo jo? Goditje lumi!
Vija bregdetare
A do të shuhet së shpejti kujtesa?

Si jetoni me pushimet?
Një grua? Pa hyjnitë?
Perandoresha nga froni
Duke përmbysur (zbritur prej saj)?

"Konvulsione dhe ndërprerje -
Mjaft! Unë do të marr një shtëpi me qira për veten time."
Si jetoni me dikë -
Për të zgjedhurin tim!?

Si jetoni me produktin?
Tregu? A është kuitrent cool?
Pas mermereve të Carrara
Si jetoni me pluhurin?

Suva? (E gdhendur nga një bllok
Zoti është thyer plotësisht!)
Si jetoni me njëqind mijëshin:
Për ju që keni njohur Lilith!

Risi në treg
A jeni plot? Jam ftohur te magjistarët,
Si jetoni me tokën
Një grua, pa të gjashta

Ndjenjat?! Epo, pas kokës: të lumtur?!
Jo? Në një vrimë pa thellësi:
Si je i dashur? A është më e vështirë
A është njësoj si për mua me të tjerët?

Heroina është ofenduar nga tradhtia, ajo dëshiron të lëndojë me egoizëm të dashurin e saj për faktin se ajo nuk mbeti vetëm dhe të theksojë veçantinë e saj për të, hyjninë e saj. Pajisja e antitezës dallon qartë imazhin e heroinës së braktisur dhe imazhin e një gruaje tjetër. Duhet të theksohet se heroina e zhvendos plotësisht fajin për atë që ndodhi mbi heroin. Pyetjet retorike të heroinës theksojnë veçantinë e saj.

Imazhi i heroinës lirike në veprën e Tsvetaeva është i dyfishtë. Nga njëra anë, kjo është një grua plot butësi, e pambrojtur, e etur për mirëkuptim, nga ana tjetër, një personalitet i fortë, i gatshëm të kapërcejë të gjitha pengesat dhe të përballet me të gjithë botën, duke mbrojtur të drejtën e saj për dashuri dhe lumturi. Të dyja paraqitjet janë dy anët e së njëjtës medalje, një e tërë e vetme, e shfaqur në forma të ndryshme. Një heroinë me këto tipare karakterizohet nga një shpirt i përqendruar, zhytje në dashuri deri në shpërbërjen e plotë. Në të njëjtën kohë, ajo nuk i nënshtrohet vetë-shkatërrimit dhe ruan integritetin e individit. Në të gjithë këtë - vetë Tsvetaeva. Imazhet dhe ndjenjat nuk janë të largëta, pasi sinqeriteti është arma kryesore e poetes.

Por nuk duhet të konkludohet se në tekstet e dashurisë së Tsvetaeva vendin kryesor e zë dashuria e dështuar, ndjenjat e pashlyera ose të refuzuara. Poezitë e saj janë si vetë jeta; ata janë të dy të pashpresë dhe shpresëdhënës, të dy të errët dhe të ndritshëm. Ndonjëherë heroina shfaqet plot lumturi të qetë dhe një ndjenjë feste, duke marrë frymë në jetë me gjithë gjoksin e saj:

Na presin rrugë me pluhur,
Kasolle për një orë,
Dhe strofullat e kafshëve,
Dhe pallatet e lashta...
E dashur, e dashur, ne jemi si perëndi:
E gjithë bota është për ne!

Ne jemi në shtëpi kudo në botë,
Duke i quajtur të gjithë të mitë.
Në kasollen ku ndreqin rrjetat,
Në parketin e shndritshëm...
E dashur, e dashur, ne jemi si fëmijë:
E gjithë bota për dy!

Dielli po digjet - në veri nga jugu
Ose në hënë!
Ata kanë vatrën dhe barrën e parmendës,
Kemi hapësirë ​​dhe livadhe të gjelbëruara...
E dashur, e dashur, me njëri-tjetrin
Ne jemi përgjithmonë në robëri!

Dhe nuk është më një grua e hidhëruar, e munduar nga xhelozia, ajo që na shikon, por një vajzë e re, e gëzuar në dashuri, plot butësi të pashpenzuar.
Dashuria nuk vdes kurrë, ajo thjesht rimishërohet, merr maska ​​të ndryshme dhe rilind përgjithmonë. Kjo përtëritje e vazhdueshme për Tsvetaeva shpjegohet shumë thjesht: dashuria është mishërimi i krijimtarisë, fillimi i qenies, i cili ka qenë gjithmonë kaq i rëndësishëm për të. Ashtu si ajo nuk mund të jetonte dhe të mos shkruante, ashtu nuk mund të jetonte dhe të mos dashuronte. Tsvetaeva u përket atyre pak njerëzve që arritën të përjetësojnë veten dhe dashurinë e tyre.

Tingëllon romanca "Nën përkëdheljen e një batanije prej pelushi".

Çdo hero lirik i Marina Ivanovna përpiqet t'i përcjellë lexuesit thellësinë e plotë të përvojave dhe mendimeve të poetes dhe në këtë mënyrë na hap shpirtin e saj. Prandaj, pavarësisht se çfarë ndjenjash të larta kanë heronjtë lirikë, pavarësisht se çfarë mendimesh të zgjuara ndriçojnë mendjen e tyre, gjithmonë mund të gjesh bazën e tyre njerëzore reale, të bazuar në jetë.Përmes pavarësisë së krijimtarisë së saj dhe gjithë sjelljes së saj jetësore, Marina Tsvetaeva mbrojti të drejtën e një gruaje për të pasur një karakter të fortë, duke hedhur poshtë imazhin e krijuar të feminitetit. Ajo preferoi lumturinë e lirisë sesa lumturinë e të qenit të dashur dhe të dashuruar:

Si dora e djathtë dhe e majtë -
Shpirti juaj është afër shpirtit tim.
Ne jemi të bashkuar me lumturi dhe ngrohtësi,
Si krahu i djathtë dhe i majtë.
Por vorbulla ngrihet - dhe humnera qëndron
Nga krahu i djathtë në të majtë!

Me gjithë krenarinë dhe "tradhtinë" e saj, Tsvetaeva mund t'i dorëzohet një momenti të shkurtër dashurie:

E imja! - dhe për çfarë çmimesh.
Parajsa - kur jeni në duart tuaja, në gojën tuaj -
Jeta: Gëzimi i hapur
Thuaj përshëndetje në mëngjes!

Tsvetaeva padyshim vlerësoi çdo pikë të dashurisë për të cilën kishte aq shumë nevojë, por dashuria nënshtron. Natyra poetike e bën të vetën dhe graviton drejt lirisë, e cila është e aftë t'i japë asaj një dashuri krejt tjetër, për të cilën ajo është përpjekur aq shumë gjatë gjithë jetës së saj. Është pikërisht për shkak të dashurisë së saj të shfrenuar për lirinë që heroina e Marina Tsvetaeva është kaq e vetmuar. Duke reflektuar mbi temën e marrëdhënies midis lirisë dhe vetmisë, më kujtohet një aforizëm i mrekullueshëm: "Liria e plotë është e mundur vetëm si vetmi e plotë".

Kur një fjollë dëbore që fluturon lehtë
Duke rrëshqitur si një yll i rënë,
E merr me dorë - shkrihet si lot,
Dhe është e pamundur të kthesh ajrosjen e saj.

Kur të mahnitur nga transparenca e kandil deti,
Ne do ta prekim atë me tekat e duarve tona,
Ajo është si një e burgosur e burgosur në pranga,
Papritmas zbehet dhe vdes papritur.

Kur duam, jemi tenja endacake
Me sa duket jo një ëndërr, por një realitet tokësor -
Ku është veshja e tyre? Prej tyre në gishtat tanë
Një agim i lyer pluhur!

Lëreni fluturimin tek fjokat e borës dhe tenjave
Dhe mos e shkatërroni kandil deti në rërë!
Ju nuk mund ta kapni ëndrrën tuaj me duart tuaja,
Ju nuk mund ta mbani ëndrrën tuaj në duart tuaja!

Është e pamundur për atë që ishte një trishtim i paqëndrueshëm,
Thuaj: "Bëhu pasion, bëhu i çmendur, shpërtheu në flakë!"
Dashuria juaj ishte një gabim i tillë -
Por pa dashuri ne vdesim. Magjistar!

Marina Ivanovna kishte urdhërimin e saj të shenjtë: "Edhe në lemzat e mia që po vdes, unë do të mbetem poete!", të cilit poetja ishte besnike gjatë gjithë jetës së saj. Ndoshta kjo është arsyeja pse ndarja u bë një nga motivet kryesore të teksteve të Tsvetaeva. “Unë nuk njoh asnjë poet në botë që të ketë shkruar aq shumë për ndarjen sa Tsvetaeva. Ajo kërkonte dinjitet në dashuri dhe kërkonte dinjitet kur ndahej, duke e shtyrë me krenari klithmën e saj femërore brenda dhe vetëm ndonjëherë duke mos e mbajtur atë”, shkruan për të Yevgeny Yevtushenko.

Dhe megjithëse ndonjëherë e konsideronte ndarjen si "një tingull që të shqyejnë veshët", ajo i qëndroi gjithmonë besnike vetes:

Askush, duke gërmuar nëpër letrat tona,
nuk e kuptova thellë
Sa të pabesë që jemi, d.m.th.
Sa të vërtetë jemi me veten.

Poetesha besonte se "thellësia e vuajtjes nuk mund të krahasohet me zbrazëtinë e lumturisë". Kishte mjaft nga kjo thellësi në jetën e saj. Ajo rrugën e jetës ishte shumë e vështirë. Duke jetuar në kohë të vështira, Marina Tsvetaeva mbeti një poete, megjithë ekzistencën shpesh të varfër, telashet e përditshme dhe ngjarjet tragjike që e përndiqnin. Tsvetaeva kishte një ndjenjë të mirë të kohës, epokës në të cilën ndodhi që ajo të jetonte. Kjo është arsyeja pse në poezitë e saj ka një tension dhe prishje të tillë të brendshme. Sikur të parashikonte të tijën fati tragjik, në vitin 1909 Marina Tsvetaeva shkroi rreshtat e mëposhtëm:

Krishti dhe Zoti! Kam mall për një mrekulli
Tani, tani, në fillim të ditës!
Oh, më lër të vdes, mirupafshim
E gjithë jeta është si një libër për mua.

Ti je i mençur, nuk do të thuash rreptësisht:
"Jini të durueshëm, koha nuk ka mbaruar ende."
Ti vetë më ke dhënë shumë!
Kam mall për të gjitha rrugët përnjëherë!

Unë dua gjithçka: me shpirtin e një cigani
Shkoni në grabitje ndërsa dëgjoni këngë,
Të vuaj për të gjithë nën tingujt e një organi
dhe nxitojnë në betejë si një Amazon;

Tregimi i fatit nga yjet në kullën e zezë,
Drejtojini fëmijët përpara, nëpër hije...
Kështu që dje është një legjendë,
Qoftë çmenduri - çdo ditë!

Unë e dua kryqin, mëndafshin dhe helmetat,
Shpirti im gjurmon momente...
Më ke dhënë një fëmijëri - më mirë se një përrallë
Dhe më jep vdekje - në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç!

Vdekja "në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç", të cilën heroina lirike e Tsvetaeva e kërkon, është një mundësi për të shmangur shumë vuajtje në të ardhmen.

Çfarë ka përpara! Çfarë dështimi?
Ka mashtrim në çdo gjë dhe, ah, çdo gjë është e ndaluar! -
Kështu i thashë lamtumirë fëmijërisë sime të ëmbël, duke qarë,
Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç.

Profecia e fatit të saj nuk ishte e vetmja në veprën e Marina Tsvetaeva. Profecia kryesore e poetes ishte parashikimi i fatit të saj krijues, trashëgimia e saj lirike:

Për poezitë e mia, të shkruara kaq herët,
Se nuk e dija që isha poet,
Duke rënë si llak nga një burim,
Si shkëndija nga raketat.
Duke shpërthyer si djaj të vegjël
Në shenjtëroren, ku janë gjumi dhe temjani,
Për poezitë e mia për rininë dhe vdekjen -
Poezi të palexuara! -
Të shpërndara në pluhur nëpër dyqane
(Aty ku askush nuk i mori dhe nuk i merr!),
Poezitë e mia janë si verëra të çmuara,
Do të vijë radha juaj.

Tsvetaeva është, para së gjithash, një poete, por pranë poetit shohim një grua, një grua komplekse, të dyfishtë dhe kontradiktore, që shkon kundër kokës, e prirur drejt ekzaltimit dhe mohimit, deri në vetëshkatërrim. Duke qenë një grua tepër krenare, Tsvetaeva nuk ishte ende as në mënyrë të pandërgjegjshme një feministe. Ajo mbeti një grua me pasione të mëdha, ato ushqeheshin me personalitetin e saj poetik, ishin gjithmonë në qendër të jetës së saj, pavarësisht reagimit të objektit të kësaj vëmendjeje. Por pasioni i saj kozmik, si çdo pasion, pasi kishte arritur apogjeun e tij, humbi papritur kuptimin e ekzistencës, duke lënë zbrazëti dhe refuzim të brendshëm. Ajo kishte dashuri të vërtetë, të vërtetë, të qëndrueshme në kohë, vetëm për poezitë e saj.

Plotësia e mahnitshme personale, thellësia e ndjenjave dhe fuqia e imagjinatës i lejuan Tsvetaeva gjatë gjithë jetës së saj të nxjerrë frymëzim poetik nga vetja e saj e pakufishme, e paparashikueshme dhe në të njëjtën kohë konstante, si deti. Me fjalë të tjera, nga lindja deri në vdekje, nga vargjet e para të poezisë deri në frymën e fundit, ajo mbeti, po të ndiqni përkufizimin e saj, një lirike e pastër.

E gjithë poezia e Tsvetaeva, vetë jeta dhe vdekja e saj perceptohen si një luftë e papajtueshme me një ekzistencë të zakonshme, gri dhe të shurdhër. A është e mundur të imagjinohet jeta e një poeti të qetë dhe të qetë? Këto janë ulje-ngritje të vazhdueshme, që rezultojnë në poezi, reflektime të bukura filozofike mbi kuptimin e jetës, refuzim të gënjeshtrave dhe misterin e përjetshëm të dashurisë dhe vdekjes.

Ti po vjen, duke u dukur si unë,
Sytë që shikojnë poshtë.
I kam ulur edhe ato!
Kalimtar, ndalo!

Lexoni - verbëria e natës
Dhe duke zgjedhur një buqetë me lulekuqe,
Se quhesha Marina
Dhe sa vjeç isha?

Mos mendo se këtu ka një varr,
Se do të shfaqem duke kërcënuar...
Unë e doja shumë veten
Qeshni kur nuk duhet!

Dhe gjaku nxitoi në lëkurë,
Dhe kaçurrelat e mia u përkulën ...
Aty isha edhe unë kalimtar!
Kalimtar, ndalo!

Shkëputni vetes një kërcell të egër
Dhe një kokrra të kuqe pas tij, -
Luleshtrydhet e varrezave
Nuk bëhet më i madh apo më i ëmbël.

Por thjesht mos qëndroni aty i vrenjtur,
Ai uli kokën në gjoks.
Mendo lehtë për mua
Është e lehtë të më harrosh.

Sa të ndriçon rrezja!
Ju jeni mbuluar me pluhur ari ...
- Dhe mos lejoni që t'ju shqetësojë
Zëri im është nga nëntoka.

Tingëllon romanca "Të bekoj nga të katër anët...".

Vepra e Marina Tsvetaeva është një fenomen i shquar dhe origjinal i të gjithë letërsisë ruse. Ajo solli thellësi dhe ekspresivitet të paparë të lirizmit në poezinë ruse. Falë Marina Ivanovna, poezia ruse mori një drejtim të ri në vetë-zbulimin e shpirtit femëror me kontradiktat e tij tragjike.

Do të doja të flisja për poeten time të preferuar të shekullit të 20-të, Marina Tsvetaeva. I gjithë rrugëtimi i saj i vështirë krijues është i rrethuar nga legjenda dhe na shfaqet si një histori e jashtëzakonshme jete. Kur u njoha për herë të parë me disa nga poezitë e Marina Tsvetaeva, u godita nga sinqeriteti i thellë dhe butësia jashtëzakonisht nderuese me të cilën ato janë të mbushura. Pothuajse çdo poezi e Marinës përmban imazhin e një heroi lirik. Duke e perceptuar këtë imazh, lexuesi zbulon "Unë" lirike të vetë poetes dhe tashmë është në gjendje të shikojë bota shpirtërore Marina si person dhe vlerëson larminë e përvojave të saj dhe forcën e tensionit emocional që nga momenti kur heroit lirik i zbulohet një e vërtetë, duke zotëruar të gjithë vetëdijen e tij, kur ai kupton këtë apo atë ngjarje. Një tension i tillë në vetvete nuk mund të zgjasë shumë, dhe për këtë arsye një nga ligjet kryesore të veprave lirike të Marinës është shkurtësia e tyre maksimale. Aftësia e Tsvetaeva qëndron në faktin se heroi i saj lirik, brenda kornizës mjaft të ngushtë të poemës, mund të përcjellë dhe shprehë mendime dhe ndjenja të një natyre universale njerëzore, duke reflektuar botën reale ndjenjat dhe aspiratat dhe në të njëjtën kohë zbulimi i një kuptimi të këtij fenomeni ose përvojë nga këndvështrimi i vetë Marina Tsvetaeva. Nëse, pasi të keni lexuar poezinë e Marinës, kuptoni heroin e saj lirik, atëherë do ta njihni vetë poeten në të.
Për të zbuluar imazhin e shumëanshëm dhe në të njëjtën kohë harmonik të heroit lirik në veprat e Tsvetaeva, është e nevojshme, natyrisht, të karakterizohet kuptimi dhe përmbajtja e tyre, të përcaktohen motivet dhe disponimet që qëndrojnë në themel të teksteve të saj; të identifikojë rrjedhat e tyre dhe në këtë mënyrë të mbajë hapin me evolucionin e heroit lirik, i cili shkon paralelisht me evolucionin e Tsvetaeva si artiste nga romantizmi i hershëm deri te idetë thellësisht realiste në tekstet e saj.
Për herë të parë, një hero lirik (ose më mirë thënë, një heroinë) u shfaq në Tsvetaeva në veprat e saj të hershme. Shoqja inekzistente që kalon gjithë kohën me Marinën shfaqet para nesh si një vajzë e vogël naive që prezantohet zanë e mirë:
Ne jemi të dy zana, fqinjë të mirë,
Domeni ynë është i ndarë nga një pyll i errët,
Ne shtrihemi në bar dhe shikojmë nëpër degë
Reja është e bardhë në lartësitë e qiellit.
Meqenëse Tsvetaeva ndihet si zonja e plotë e botës që ajo ka shpikur, ajo i jep të gjitha bekimet e jetës heroinës së saj:
Pasuritë tona janë të pasura mbretërore,
Bukuria e tyre nuk mund të përshkruhet në vargje:
Ato përmbajnë përrenj, pemë, gurë...
Kapaciteti i Marinës për kënaqësi duket edhe te shoqja e saj. Ajo këndon hapur: “Ndihemi mirë!”, se përveç atyre të dyve, nuk kanë nevojë për askënd tjetër, pasi njerëzit nuk i kuptojnë dhe “na shohin vetëm si dy vajza të egra”. Por Tsvetaeva, me sinqeritetin e saj karakteristik, i fal të rriturit që rrethojnë dy zanat e vogla, sepse "ajo që është e qartë për ne është plotësisht e mjegullt për ta". Por maturia e Tsvetaeva është e pranishme në gjithçka; Pavarësisht se sa e trishtueshme është të ndahesh me rimishërimin e lumtur të një zane, asgjë nuk zgjat përgjithmonë në tokë dhe Marina thotë:
Por dita ka kaluar, zanat janë përsëri fëmijë,
Që priten dhe hapat e të cilëve janë të qetë.
Gjallëria, vëmendja, aftësia për t'u rrëmbyer dhe magjepsur, një zemër e ngrohtë, gjithmonë e etur për dashuri dhe miqësi, aftësia për t'u lidhur me një person me gjithë forcën e shpirtit, një temperament i zjarrtë - këto janë tiparet karakteristike të Heroina lirike e Tsvetaeva, dhe në të njëjtën kohë e saj: çfarë ndihmoi në ruajtjen e shijes së saj, pavarësisht zhgënjimeve dhe vështirësive rrugë krijuese vetë poetesha. Tashmë në poezitë që u shkruan më vonë, shfaqet imazhi i një heroi lirik. Pas qëndrimit të saj në Berlin, Tsvetaeva i kushtoi një cikël të tërë kësaj kohe, në të cilën ka një imazh të heroit. Ajo arriti të shkruajë më shumë se njëzet poezi, krejtësisht të ndryshme nga ato të mëparshmet dhe që zbuluan tipare të reja të talentit të saj lirik. Këto poezi duket se kanë kaluar nën tokë të përvojave të fshehta intime, të shprehura në një mënyrë të sofistikuar dhe të koduar:
Kur zotëri,
Do të bëjë për jetën time
Flokë gri të qetë,
Qetësia e lartësive...
Në poezitë nga 1920 deri në 1923, heroi lirik nuk shfaqet më para lexuesve si një "mik imagjinar në jetë", por si një kuptimplotë, plotësisht i pjekur për zgjidhjen e problemeve serioze në jetën e tij:
Si, në një kokërr të varfër ditësh,
Si, në një konvulsion të vështirë ndaj saj,
Do të harrosh karrocën miqësore
Miqtë tuaj të guximshëm.
Heroi lirik është veçanërisht i afërt me "Unë" lirike të Marinës, duke shprehur përvojat subjektive të poetes në lirika intime: miqësore dhe të dashur. Tsvetaeva u përpoq të kompensonte mungesën e lidhjeve shoqërore me lidhje personale, intime. Harmonia në ndjenjat e heroit lirik krijohet falë komunikimit të saj me miqtë dhe të dashurin e saj. Prandaj verifikimi i heroit si individ në miqësi dhe dashuri, krijimi i një lloj kulti në dashuri dhe miqësi, që është burimi i frymëzimit poetik të Tsvetaevës:
Si përfundoi kjo ngjarje?
Nuk mund të njohësh as dashurinë dhe as miqësinë.
Çdo ditë përgjigjesh më i mbytur,
Çdo ditë ju zhdukeni më thellë.
Imazhi i Marinës për një hero lirik është gjithmonë më i thellë dhe më i gjerë sesa thjesht një shprehje e personalitetit të poetes. Prandaj, ndjenja dhe emocione të tilla në dukje subjektive që qëndrojnë në themel të veprave lirike (kjo vlen veçanërisht për tekstet e dashurisë) rezonojnë në zemrat e të gjithë njerëzve, veprat e një natyre lirike të Tsvetaeva kanë një kuptim universal, dhe me humanizmin dhe humanizmin e tyre ato bëhen të afërta dhe të kuptueshme. ndaj të gjithëve.
Perde ujëvarash si shkumë -
Gjilpërat e flakës - U zgjova.
Nuk ka asnjë sekret në perde - nga skena.
(Skena je ti, perdja jam unë).
Heroi lirik na përcjell thellësinë e plotë të mendimeve dhe përvojave të poetes-artiste dhe në këtë mënyrë zbulon botën e saj shpirtërore. Prandaj, pavarësisht se çfarë ndjenjash sublime zotëron heroi lirik, pavarësisht se çfarë mendimesh filozofike i ndriçojnë mendjen e tij, gjithmonë mund të gjesh bazën e tyre reale, jetësore njerëzore:
Erdhi: forco veten
Në mosbesim - si një zezak në burg,
E gjithë plaga - deri në kyçin e dorës!
Zoti për këto
Vdiq.
Duke ndjekur heroin në botën e poezive të Tsvetaeva, ne e njohim poeten në imazhe poetike, mësojmë ta krahasojmë atë dhe heronjtë e saj, mësojmë jetën e një personi të tillë si Marina e ndritshme dhe e egër.

Heroina lirike e Marina Tsvetaeva. Poema "Do të të pushtoj nga të gjitha trojet, nga të gjitha qiejt..."

PO SHKO NË KLASË

Evgeniy PRIYMA,
shkolla e mesme nr.2,
Dorogobuzh,
Rajoni i Smolenskut

Heroina lirike e Marina Tsvetaeva

Poema "Do të të pushtoj nga të gjitha trojet, nga të gjitha qiejt..."

Mësimi 1.

1. A. Akhmatova dhe M. Tsvetaeva.

Përshtypje e përgjithshme. Energjia e vargut.

Studenti.

Të dy janë "të përfshirë nga zjarri i pasionit".

Për të dy, dashuria nuk është "këto pranga", "torturë dashurie". Si e shihni heroinën lirike të këtyre poetëve?

Çfarë është dashuria për të? Si është ajo në dashuri?

Për të dy, dashuria është një "duel fatal", por heroina lirike:

Tsvetaeva, gjithashtu, në mënyrën e saj, "i mësoi gratë të flasin ...", shprehu një aspekt tjetër të shpirtit femëror.

2. Personaliteti i poetit.

Për detyrat e shtëpisë, studentët përgatitën një portret të Tsvetaeva, të përpiluar nga kujtimet e bashkëkohësve. Gjatë orës së mësimit, lexohen ato më të gjallat, që përfaqësojnë pamjen e poetes nga kujtimet e A. Efron: “Integriteti i karakterit të saj, integriteti i personalitetit të saj njerëzor u implikua në kontradikta; ajo karakterizohej nga dualiteti i perceptimit dhe i vetë-shprehjes.”

Lexoni të gjithë kapitullin "Si shkroi ajo?" Veçanërisht theksojmë: "Ajo ishte e shurdhër dhe e verbër ndaj gjithçkaje që nuk ishte dorëshkrimi, të cilin ajo fjalë për fjalë e shikonte. Me tehun e mprehtë të mendimit dhe të penës” “... ajo arriti unitetin e saktë të kuptimit dhe tingullit”; "...i provova fjalët me zë."

Leximi i një poezie nga cikli "Poezi për Bllokun": "Emri yt është një zog në dorë".

Dëgjohen pjesë nga artikulli i I. Ehrenburg "Poezia e M. Tsvetaeva". Veçanërisht theksojmë: "Vetmia, ose më saktë, refuzimi i ka varur gjatë gjithë jetës së saj si një mallkim, por ajo u përpoq t'ua kalonte këtë mallkim jo vetëm të tjerëve, por vetes si e mira më e lartë".

3. Ky material na lejon të krahasojmë fatin e poetes me fatin e heroinës së saj lirike. Dua të vërej se ato jo gjithmonë përkojnë. Opsionet e mundshme:

Heroi lirik është një maskë roli (shumë heronj të Vladimir Vysotsky);

Heroi lirik është dyfish (nuk ka identitet absolut, ngjashmëri - poezia e A. Ahmatovës);

Heroi lirik është “unë” absolute e poetit.

Si mendoni, si janë Tsvetaeva dhe heroina e saj? Mbani mend fjalët e A. Efron. Përgjigja e studentëve është e qartë: poezia e Tsvetaeva është "vetë-shprehje absolute".

4. “Zbutja” në poezinë “Do të të fitoj nga të gjitha trojet, nga të gjitha qiejt...”.

"Unë do t'ju pushtoj nga të gjitha vendet, nga të gjitha qiejt..."

Rreshti i parë- tashmë e nxehtë deri në kufi, djegur, përvëluar. Ajo mahnit me guximin, shtrirjen dhe sfidën e saj ekstreme:

"Unë" i shpall luftë ("Unë po shkoj kundër teje...").

Krahasoni: me Akhmatova nuk ka një fillim të tillë dhe nuk mund të ketë. Ajo ka një dhomë, intimitet.

Po Tsvetaeva?

Rivalët - të gjithë (ne i quajmë fjalët mbizotëruese: "tokë", "parajsë" - Kjo nuk është më një dhomë - ky është Universi).

Rreshti i parë- aplikimi është bërë; sfida e hedhur.

Cila është qendra semantike?

Tani le të përpiqemi të depërtojmë në "gjithçka" të Tsvetaev (sipas rreshtave të parë). Së bashku me studentët, ne përfundimisht arrijmë në sa vijon:

Unë faqe Tokë - Qiell - Hapësirë

faqe II"Unë do të të fitoj përsëri nga të gjitha kohërat, nga të gjitha netët..."

faqe III"Unë do t'ju fitoj larg nga të tjerët..."

Çfarë ndodh? Heroina lirike e Tsvetaeva hyn në "duelin fatal". Një kundër të gjithëve (dhe Zoti nuk është gjykatësi i saj).

A mund ta imagjinoni këtë në Akhmatova? Heroina lirike Akhmatova, natyrisht, nuk mund të paraqiste "një llogari të tillë" për dashurinë, dhe një gjë e tillë nuk do t'i kishte ndodhur asaj - nga një "grua e përulur", nga një "murgeshë". Por këtu - po.

Mësimi 2.

Mësim-laborator, mësim-punishte. "Zytje" në fjalën e Tsvetaeva.

Referenca. Fjala artistike është shumëfunksionale: fjala është shenjë; fjalë - simbol; fjala është metaforë; fjala është jetë, qenie. Le të vërejmë menjëherë se emri mbizotërues i Tsvetaeva është

pyll - djep

pyll - varr

bota është një djep

bota është një varr

pankarta të arta

çelësat, qentë

Çdo emër është bartës i një realiteti të veçantë thelbësor dhe në të njëjtën kohë një simbol.

Le të përpiqemi së bashku të përcaktojmë përmbajtjen (semantike) të këtyre emrave:

(Kujtojmë "Olesya" nga A.I. Kuprin: pylli - djepi i Olesya - e krijoi atë, përcaktoi thelbin e saj - lirinë.)

Studentët bëjnë thirrje:

Katerina Ostrovsky - një ëndërr e lirisë - Vollga, hapësira;

I burgosuri i Pushkinit - atje ku mali zbardhet pas reve...

Mtsyri Lermontov - liri - natyrë.

Dhe djepi? Ata lëkunden në djep, përgjumin, tregojnë përralla, mësojnë për botën, qajnë, gjejnë ngushëllim dhe paqe.

Le të bashkohemi: pylli u trondit, u përgjum, tha.

Prandaj, pylli është fillimi im. Atëherë imazhi i mëposhtëm është i qartë: "pyll-varr" - ky është fundi im.

Fillimi dhe fundi janë pylli. Kjo do të thotë: Unë nuk do ta ndryshoj natyrën time; siç erdha, ashtu do të iki; Unë nuk do të ndryshoj.

Unë do të heq çelësat ...

Unë do t'i largoj qentë ...

(kujtoni Katerina ("Stuhia") - çelësi i portës).

kyç- shtëpi, rehati, paqe, ngrohtësi, vatër, lumturi.

(A. Pushkin: "Lumturia është vetëm në shtigjet e zakonshme")

qentë- roje, mbrojtje, mbrojtje nga të huajt, përkushtim, besnikëri ("pylli dhe qentë e kuq" nga ëndrra e Bazarov).

Kështu, "çelësat", "qentë" janë fjalë që përfaqësojnë aftësi të caktuara të heroinës lirike në luftën për të.

Pjesa tjetër e mësimit është punë e pavarur krijuese në grup. Secili grup merr emra për t'i "deshifruar".

I. parulla, shpata;

II. mosmarrëveshja e fundit;

III. krahë, eter;

IV. botë-djep, botë-varr.

Marina Tsvetaeva - jeta i dërgoi kësaj gruaje një fat të ndritshëm dhe tragjik. Ajo jetoi me parimin e shpallur në rininë e saj të ishte vetëm vetvetja, që më vonë u kthye në kontradikta të pazgjidhshme të një fati tragjik personal. Vepra e Marina Ivanovna është afër shpirtit tim. Ndonjëherë, duke lexuar vargjet e një prej poezive të saj, më duket se e kam shkruar, vetëm shumë, shumë kohë më parë. Për analizë, do të doja të citoja një nga poezitë që pasqyron vetëkonceptin e poetes:

Kush është prej guri, kush është prej balte -
Dhe unë jam i argjendtë dhe i shkëlqyeshëm!
Biznesi im është tradhti, emri im është Marina,
Unë jam shkuma e vdekshme e detit.

Kush është prej balte, kush është prej mishi -
Arkivoli dhe gurët e varreve...
- Pagëzuar në fontin e detit - dhe në fluturim
Nga vetja juaj - vazhdimisht e thyer!

Përmes çdo zemre, përmes çdo rrjeti
Vullneti im do të depërtojë.
Une - i sheh keto kaçurrela te tretura? -
Nuk mund të bësh kripë tokësore.

Duke shtypur gjunjët e tu nga graniti,
Me çdo valë ringjallem!
Rroftë shkuma - shkumë e gëzuar -
Shkumë e detit të lartë!

Kjo poezi u shkrua më 23 maj 1920 në Moskën revolucionare. Mund të quhet "Tsvetaeva për Tsvetaeva". Përmes tij, poetesha i përcjell lexuesit kuptimin e saj për vendin e saj në këtë botë. Ajo po përpiqet të përcjellë "Unë" e saj: vullnetin e saj, pavarësinë, veçantinë. Tsvetaeva reflekton mbi temën e ekzistencës së saj. Rreshtat “Kush është krijuar nga guri, kush është krijuar nga balta, - / Dhe unë argjend e shkëlqej! Kush është krijuar nga balta, kush është krijuar nga mishi - / Arkivoli dhe gurët e varreve...” përcjell ajo origjinën dhe dallimin e saj të çuditshëm, qiellor nga bota. Në këtë poezi, Tsvetaeva e krahason veten me shkumën e detit (Marina e përkthyer nga greqishtja do të thotë det): "Biznesi im është tradhtia, emri im është Marina, / Unë jam shkuma e vdekshme e detit". Me fjalën "e prishshme", poetja thekson prishshmërinë e saj, mospërjetueshmërinë në botën e fjalëve (më intereson tradhtia), në të njëjtën kohë duke i lënë lexuesit të kuptojë se ajo do të kthehet, si valë deti, në poezitë e tij. Në rreshtat e parë, Tsvetaeva krahason veten me të tjerët, duke treguar individualitetin e saj (Dhe unë argjend dhe shkëlqej!) dhe fokusohet në fjalët "Unë, unë". Në katrainin e dytë ajo reflekton për faktin se ajo nuk mund të vdesë si njerëzit e tjerë: “Ai që është krijuar nga balta, që është krijuar nga mishi - arkivoli dhe gurët e varreve...”, dhe ajo vdes në fluturim. Ky fluturim është një simbol i fluturimit të saj krijues të mendimit, ekzistencës qiellore. Strofa tjetër i kushtohet pavarësisë dhe vullnetit të Tsvetaevës, e cila do të depërtojë "nëpër çdo zemër, në çdo rrjet". Dhe përsëri ajo përsërit se nuk mund të bëhet tokësore, e zakonshme. Ajo nuk do të nënshtrohet dhe nuk do të bëhet e zakonshme. Edhe kaçurrelat e poetes janë "të shpërbëra", kjo është një lloj aluzion që Tsvetaeva nuk ka rrugë tjetër përveç asaj që po ndjek. Në strofën e fundit, Tsvetaeva thekson gatishmërinë e saj për të luftuar deri në fund, aftësinë e saj, kur vdes, të ringjallet.

Poema përbëhet nga dy pjesë kryesore. Në të parën, Tsvetaeva e krahason veten me pjesën tjetër të botës, dhe në të dytën, ajo tregon karakterin e saj.

Heroi lirik i kësaj poezie është vetë poetja. Ajo i përcjell mendimet, ndjenjat, përjetimet e saj përmes mendimeve dhe ndjenjave të heroinës. Tsvetaeva - shumë njeri i hapur, pra, në poezitë e saj nuk ka asnjë simbolikë të fshehur, tregohen shumë qartë të gjitha përvojat dhe ndjenjat e heroinës. Poezitë ishin pothuajse mjeti i vetëm i vetë-shprehjes për Tsvetaeva. Ajo u besonte atyre gjithçka.

Poema është shumë melodike dhe muzikore. Është shkruar me pentametër jambik, me rimë rreshti i parë dhe i tretë, i dytë dhe i katërt. Poema është e pasur me mjete figurative. Për shembull, ajo përdor metafora: “gjunjë graniti”, “kaçurrela të çrregullta”; epitetet: “shkumë gazmore, shkumë e detit të lartë”; "Unë jam shkuma e vdekshme e detit." Sintaksa poetike e Tsvetaeva është përgjithësisht unike: kjo është një nga tiparet kryesore të veprës së saj: "Rroftë shkuma - shkuma e gëzuar - shkuma e detit të lartë!"

Poezia e Tsvetaeva hyri në përdorim kulturor dhe u bë pjesë integrale e jetës sonë shpirtërore. Sa linja të Tsvetaeva, të panjohura kohët e fundit dhe në dukje të zhdukur përgjithmonë, u bënë të famshme menjëherë!

Poezia e Tsvetaeva ka hyrë me guxim në ditët tona. Më në fund dhe përgjithmonë ajo gjeti një lexues, të cilit i mungonte aq shumë gjatë jetës së saj. Në historinë e përgjithshme të poezisë ruse, Marina Ivanovna Tsvetaeva gjithmonë do të zërë një vend të veçantë të denjë. Risia e vërtetë e fjalës së saj poetike ishte mishërimi i natyrshëm në fjalë i një shpirti të shqetësuar, gjithnjë në kërkim të së vërtetës, i shqetësuar.

Agjencia Federale për Arsimin Federata Ruse

Institucioni Shtetëror Arsimor i Arsimit të Lartë Profesional "Universiteti Shtetëror i Kemerovës"

Departamenti i Gazetarisë dhe Letërsisë Ruse të shekullit të 20-të.

Puna e kursit

Bota e heroit të ri lirik në tekstet e hershme të Marina Tsvetaeva

Plotësuar nga: student i grupit L-083(2)

Myasnikova N. A.

Kontrolluar nga: asistent K. V. Sinegubov.

Nota: ____________________

Kemerovo 2009

Hyrje……………………………………………………………………………………….3

Kapitulli 1 "Kam mall për të gjitha rrugët menjëherë!" ose bota e rinisë dhe e fëmijërisë në tekstet e M. Tsvetaeva……………………………………………………………………………………

Kapitulli 2 "Ne e dimë, ne dimë shumë që ata nuk dinë!" ose bota e të rinjve dhe të moshuarve në tekstet e hershme të Marina Tsvetaeva………………………………………………………

Kapitulli 3 “Ah, pa nënë, asgjë nuk ka kuptim” ose bota e rinisë dhe bota e familjes në tekstet e M. Tsvetaeva……………………………………………………………… ……19

konkluzioni……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….29

Bibliografia…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Hyrje

Vepra e Marina Tsvetaeva që po shqyrtojmë është më e ndryshme nga veprat e pjekura të poetes. Në dy librat e saj të parë, "Albumi i mbrëmjes" (1910) dhe "Fanari magjik" (1912), poetja shfaqet para nesh që në fillimet e rrugës së saj krijuese dhe është kjo periudhë që bëhet themeli për zhvillimin e mëvonshëm artistik.

Puna e Marina Tsvetaeva është studiuar mjaftueshëm. Jeta dhe vepra e M. Tsvetaeva në të gjitha periudhat (si të hershme ashtu edhe të pjekur) i kushtohet monografisë së Anna Saakyants "Jeta dhe vepra e Marina Tsvetaeva" (1999). Në të, autori analizon në detaje të mjaftueshme jo vetëm punën e saj, por gjithashtu jep informacione të rëndësishme nga jeta e poetes: vepra përfshin letra nga Tsvetaeva dhe të afërmit e saj, si dhe shënime personale nga poetesha. Vepra e Oleg Kling "Stili poetik dhe teknikat simboliste të Tsvetaeva: Tërheqja dhe zmbrapsja" (1992) i kushtohet periudhës së hershme të krijimtarisë. Në të, autori shqyrton veprën e Tsvetaeva në krahasim me veprën e V. Bryusov, duke zbuluar në to ngjashmëritë dhe motivet e përbashkëta të mbrëmjes dhe magjisë.

Veprat e L. Polyakovskaya, I. Kudrova, A. Lokmanova, G.T i kushtohen periudhave të tjera të krijimtarisë dhe zhanreve individuale. Petkova dhe të tjerët, por në veprën time do të mbështetem në veprat kushtuar periudhës 1906-1913. Kryesorja e këtyre veprave do të jetë monografia e A. Sahakyants dhe artikulli i O. Kling-ut.

Qëllimi i kësaj vepre është të shqyrtojë se si paraqitet heroi i ri lirik në tekstet e hershme të Tsvetaeva dhe ndërveprimi i tij me sfera të ndryshme të jetës së tij. Rrjedhimisht, detyra do të jetë analizimi i poezive individuale nga librat e hershëm për periudhën 1906-1913, gjatë së cilës do të identifikohen tiparet e qenësishme të heroit të ri, si dhe një krahasim i botëve të theksuara në poezi, qëndrimi i heroit ndaj bota rreth tij dhe vetëvlerësimi në të.

Kapitulli 1 "Kam mall për të gjitha rrugët menjëherë!" ose bota e rinisë dhe e fëmijërisë në tekstet e M. Tsvetaeva.

Periudha që kemi zgjedhur nga viti 1906 deri në vitin 1913 na tregon të renë Marina Cvetaeva në vetë “ovarin” e krijimtarisë së saj poetike. Gjatë kësaj periudhe, u shfaq një tipar i rëndësishëm i poetes - kundërshtimi i gjithçkaje në këtë botë dhe në veçanti i vetes. Pikërisht në kuadrin e kësaj veçorie do të nxjerrim në pah motivet kryesore specifike për botën e fëmijëve dhe të rinjve: maksimalizmin (tipar personaliteti, prirje për të perceptuar botën përreth nesh në ekstreme, pa tone të mesme), luftarak dhe magji. Por përveç kësaj na intereson edhe se si e sheh veten heroi i ri në këtë botë, çfarë vendi zë.

Në kuadër të këtij kapitulli, do të shqyrtojmë poezitë "Vullneti i egër", "Lutja", "Letër në letër rozë", "Lodhja", "Në sallë", "Paqja", "Lamtumirë", "Tjetër", "Një lutje tjetër".

Pra, në poezinë "Vullneti i egër"¹ që në rreshtat e parë na paraqitet një kombinim i dy motiveve - luftarak dhe maksimalizmi i heroit të ri:

Më pëlqejnë lojërat si kjo

Ku të gjithë janë arrogantë dhe të këqij.

Kështu që armiqtë ishin tigra

...që të gjithë armiqtë të jenë heronj!

Shohim që heroi këtu bën kontrast dhe përfaqëson kështu opozitën “mik – armik”. Vëmendje tërhiqet edhe nga vlerësimi i armikut, i cili tregohet edhe nga pikëpamja e manifestimit maksimal të forcës: armiqtë janë tigrat, shqiponjat, heronjtë. Por heroi kundërshton

___________¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 136

veten dhe elementet, dhe kohën misterioze të ditës, e cila gjithashtu thekson vlerësimin e potencialit të heroit:

Që nata të mund të luftojë me mua,

Vetë nata!

...Të më shqyesh

Heroi tregon më shumë se një herë qëndrimin e tij ndaj luftës, betejës si lojë, dhe në të njëjtën kohë besimin dhe epërsinë e tij ndaj armikut:

Unë nxitoj, - të kullosë pas meje,

Unë qesh - ka një laso në duart e mia ...

Përveç imazheve ushtarake, mund të shihni gjithashtu se si heroi e sheh veten në këtë botë dhe çfarë vendi i cakton vetes në të:

Kështu që ka dy në botë:

Heroi dallon dy pjesë të gjithçkaje rreth tij: ai dhe pjesa tjetër e botës, dhe vendi që ai i cakton vetes në këtë rast është qendror.

Imazhet ushtarake shfaqen edhe në poezinë "Lutja"¹:

Unë e dua kryqin, mëndafshin dhe helmetat ...

...Shkoni te këngët për të grabitur...

Dhe nxitoni në betejë si një Amazonë;

________________________________________________________________

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 32

Por maksimalizmi i heroit të ri meriton më shumë vëmendje në të:

...Kam mall për një mrekulli

Tani, tani, në fillim të ditës!

Kam mall për të gjitha rrugët përnjëherë!

Unë dua gjithçka me shpirtin e një cigani...

Të vuaj për të gjithë nën tingujt e një organi.

Kjo dëshirë për "çdo gjë menjëherë" krijon efektin e një ndjenje gjithëpërfshirëse. Por një manifestim i tillë i motivit që kemi identifikuar nuk është i vetmi - ai reflektohet edhe në mënyrën se si heroi e portretizon jetën e tij:

E gjithë jeta ime është si një libër për mua!

Kështu që dje është një legjendë,

Kështu që do të ishte çmenduri - çdo ditë.

Shpirti im gjurmon momente...

Këtu shohim se jeta për heroin është një libër i pahapur, me fjalë të tjera, ai kthen çdo ditë që jeton si një faqe, mëson diçka të re, që do të thotë se gjithçka që ndodh në të është domethënëse. Prandaj, asnjë moment në jetën e heroit nuk duhet jetuar kot. Ai e shndërron jo vetëm të djeshmen në legjendë, por edhe sot; dhe jo vetëm dita, por edhe ngjarja, dhe personi, pra edhe vetë.

Një tjetër tipar karakteristik heroi, që është pasojë e kundërshtimit të tij me botën, është mohimi. Por kjo veçori shprehet në mënyrë të paqartë. Kështu, për shembull, në rreshtat:

Oh, më lër të vdes, mirupafshim

E gjithë jeta ime është si një libër për mua!

Dhe më jep vdekje - në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç!

nuk ka nevojë të gjykohet se heroi është gati të largohet nga kjo jetë, përkundrazi, ai tregon një dëshirë të fshehur për të jetuar.

Ka motive që mund të dallohen brenda kufijve të botës së rinisë dhe fëmijërisë: magjia dhe dashuria. Për më tepër, këto motive mund të kombinohen me një motiv luftarak, siç tregohet për shembull në poezinë "Letër në letër rozë"¹:

Heroi i trishtuar i të rinjve

Ndonjëherë digjet vonë

Letër në letër rozë

Dhe unë, si një kalorës (pa pendë,

Mjerisht, pa helmetë dhe pa shpatë!),

Letër në letër rozë

E kam djegur dje në një shandan.

Motivi i magjisë dhe i mbrëmjes në tekstet e Tsvetaeva u zbulua nga Oleg Kling në artikullin e tij "Stili poetik i Marina Tsvetaeva dhe teknikat e simbolizmit"². Ai paraqitet si drejtpërdrejt në përshkrimin e heroit në rolin e një magjistari, ashtu edhe në një formë të mbuluar. Kjo e fundit mund të shihet në rreshtat e fundit të "Lutjes":

Më ke dhënë një fëmijëri më të mirë se një përrallë.

__________________________________________________________________

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 131

² Oleg Kling "Stili poetik i Marina Tsvetaeva dhe teknikat e simbolizmit" // Pyetje të letërsisë nr. 3 1992 f

Ku, përmes përshkrimit të njërës prej formave të shfaqjes së magjisë (përrallave), shohim vlerësimin e fëmijërisë nga vetë heroi.

Në rreshtat e "Lodhja"¹:

Është e frikshme në sallë: ka shtriga dhe djaj

Shfaqet të gjitha mbrëmjet

Mbrëmja shfaqet si një kohë mistike e ditës, por kjo e bën atë më interesante për fëmijët. Në poezinë "Në sallë"² fëmijët dhe mbrëmja shfaqen ndryshe:

Mbi botën e vizioneve të mbrëmjes

Ne fëmijët jemi mbretër sot.

Hijet e gjata zbresin

Fenerët po digjen jashtë dritares...

Heroi tregon përsëri vendin dominues që u është dhënë përfaqësuesve të botës së fëmijëve. Në poezinë “Mirok”³ fëmijët përshkruhen edhe përmes motiveve të theksuara:

Fëmijët janë një mbrëmje, një mbrëmje në divan,

Nëpër dritare, në mjegull, shkëlqejnë fenerë,

Rreth sirenave-motrave të deteve zanash.

Por ka edhe një kontradiktë në këtë temë tek poetesha. Në poezinë "Një tjetër lutje" 4, dashuria që heroina dëshiron fillimisht është më e vërtetë:

Më lër të përqafoj hijen, më në fund!

_______________________________________________________________

¹ Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 47

² , ³Po aty nga 13

4 Po aty nga 97

Mirëpo, në të njëjtën poemë shfaqet motivi i hijes, i cili është karakteristik edhe për Tsvetaevën, siç theksohet nga A. Sahakyants dhe O. Kling.

Nuk kam nevojë për lumturinë e poshtërimit të vlefshëm.

Nuk kam nevojë për dashuri! Unë jam i trishtuar - jo për të.

Më jep shpirtin tënd, Shpëtimtar, më jep vetëm hije

Në mbretërinë e qetë të hijeve të dashura.

Në këto rreshta shohim se dashuria e dëshiruar më parë nga heroina doli të ishte mizore dhe jo aq ideale sa bota e hijeve, e cila, duke gjykuar nga ky kontrast, doli të ishte më e butë, dhe për këtë arsye ne e duam atë.

Kështu, ju mund të shihni se mbrëmja është koha më misterioze, kur gjithçka që është e pamundur gjatë ditës është e mundur; një kohë kur gjërat e zakonshme marrin kuptime dhe imazhe të pazakonta për ta. Dhe magjia, nga ana tjetër, paraqitet si një nga pjesët më të rëndësishme dhe integrale të botës së fëmijëve. Në monografinë e saj "Jeta dhe vepra e Marina Tsvetaeva"¹ Anna Sahakyants citon fjalë për magjinë e vetë poetes: "Ka poetë që janë magjistarë në çdo rresht. Shpirtrat e tyre janë pasqyra, që mbledhin të gjitha rrezet hënore të magjisë dhe pasqyrojnë vetëm ato. Mos kërkoni ndonjë rrugë, hapa apo qëllime në to. Muza e tyre nga djepi në varr është një muzë dhe një magjistare... Magjia ka shumë fytyra. Është e të gjitha kohërave, e të gjitha moshave dhe vendeve...”

Tema e dashurisë, e cila gjithashtu shfaqet në mënyrë të paqartë në një numër poezish, është gjithashtu e rëndësishme për botën e të rinjve. Mund të paraqitet si një ndjenjë ideale, e pastër, vetëmohuese:

Të dy e donim si fëmijë

Ngacmim, testim, lojë

_____________________________________________________________

¹Anna Saakyants "Jeta dhe vepra e Marina Tsvetaeva" M. 1999 f

Të dua, plak fantazmë.

Ti vetëm - dhe përgjithmonë!

"Lamtumirë"¹

Oh, thjesht duaje atë, duaje atë më me butësi!

Bëhu ai për atë që nuk mund të isha:

Dashuri pa masë dhe dashuri deri në fund!

"Tjetër"²

Ose një ndjenjë tjetër, por jo më pak e fortë:

Filli i adhurimit na ka lidhur më fort,

Se sa të biesh në dashuri - të tjerët.

Kështu, duke analizuar poezitë në të cilat bota e rinisë dhe fëmijërisë përfaqësohet më qartë, mund të identifikojmë motivet kryesore të natyrshme në të, përkatësisht motivin e maksimalizmit, luftarak, dashurisë, magjisë dhe mbrëmjes. Ne mundëm të identifikonim edhe tiparet karakteristike të heroit të ri: kundërshtimin e gjithçkaje në botë dhe mohimin e gjithçkaje që nuk është karakteristik për të, përmes së cilës heroi, si rregull, fokusohet në gjërat që e shqetësojnë.

Kemi identifikuar edhe mënyrën se si heroi e vlerëson pozicionin e tij në këtë botë, dhe në të njëjtën kohë vlerësimin e tij për gjithçka që e rrethon.

____________________________________________________________

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 58

²Po aty nga 59

Kapitulli 2 "Ne e dimë, ne dimë shumë që ata nuk dinë!" ose bota e të rinjve dhe të moshuarve në tekstet e hershme të Marina Tsvetaeva.

Në kapitullin e mëparshëm, ne identifikuam motivet kryesore të natyrshme në botën e rinisë. Dhe tani, në bazë të këtyre rezultateve, ne do të përpiqemi të analizojmë poezitë e hershme të Marina Tsvetaeva nga pikëpamja e krahasimit të botës së të rinjve dhe botës së të rriturve. Qëllimi i këtij krahasimi do të jetë identifikimi i motiveve dhe veçorive të përbashkëta dhe të ndryshme, si dhe se ne jemi të interesuar edhe për këndvështrimin e heroit lirik për përfaqësuesit e botës së të rriturve.

Në këtë kapitull do të shqyrtojmë poezitë "Në sallë", "Rouge et bleue", "A jeni rritur pa shpresë? Oh, jo!”, “Fëmijë të ndryshëm”, “Lojëra të mërzitshme”, “Duke u rritur”, “Në të pesëmbëdhjetë”, si dhe poezi nga kapitulli i mëparshëm.

Në kuadër të këtij kapitulli dallohen tre grupe poezish: në të parën, bota e të rinjve paraqitet në krahasim dhe kontrast të pastër me botën e të rriturve (“Në sallë”), në të dytën, të rinjtë. heroi tregon "reflektimin" e tij në botën e të rriturve ("A jeni rritur pa shpresë? Oh, jo!", "Fëmijë të ndryshëm", "Lojëra të mërzitshme"), në grupin e tretë heroi i ri paraqitet në një "kalim" cilësinë, d.m.th. rritja e tij ("Në pesëmbëdhjetë vjeç", "Rritja", "Rouge et bleue").

Le të kthehemi te grupi i parë që identifikuam. Në poezinë "Në sallë"1 mund të shohim qartë tiparet karakteristike të heroit të ri të theksuara në kapitullin e parë: duke u kontrastuar me të gjithë botën, dhe këtu kryesisht me të rriturit. Siç u përmend më herët, në këtë poezi shohim se heroi u jep një vend dominues fëmijëve:

Mbi botën e vizioneve të mbrëmjes
Ne fëmijët jemi mbretër sot.

__________________________________________________________________

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 13

Hijet e gjata zbresin
Fenerët digjen jashtë dritares,

Është i dukshëm edhe motivi i luftimit, i cili shfaqet në lidhje me motivin e mbrëmjes dhe misterit. Heroi përsëri nuk e kundërshton veten thjesht me të rriturit, por, si të thuash, hyn në një luftë me ta, në të cilën, në përputhje me vendin e caktuar për fëmijët, ai fiton:

Salla e lartë po errësohet,
Pasqyrat zhduken në vetvete...
Të mos hezitojmë! Ka ardhur minuta!
Dikush po vjen nga këndi.
Ne të dy sipër pianos së errët
Përkulet dhe zvarritet larg.
I mbështjellë me shallin e nënës,
Ne zbehemi, nuk guxojmë të marrim frymë.
Le të shohim se çfarë po ndodh tani
Nën tendën e errësirës armike?
Fytyrat e tyre janë më të errëta se më parë, -
Ne jemi përsëri fituesit!

Në këto rreshta, një tipar i veçantë i heroit të ri është gjithashtu interesant - me gjithë guximin dhe dëshirën e tij për fitore, ai gjithashtu përjeton një ndjenjë të natyrshme frike nga diçka e panjohur për të. Në rreshtat e mëposhtëm mund të shihni vlerësimin e menjëhershëm të heroit të ri nga të rriturit. Për më tepër, ajo shfaqet drejtpërdrejt dhe tërthorazi, d.m.th. përmes përshkrimit të vetvetes. Kështu, ne përsëri shohim opozitën e përmendur më lart.

Ne jemi një hallkë misterioze në një zinxhir,
Ne nuk do të humbasim zemrën në luftë,
Beteja e fundit është afër,
Dhe fuqia e atyre të errëta do të marrë fund
Ne i përçmojmë të moshuarit sepse ditët e tyre janë të mërzitshme dhe të thjeshta...
Ne dimë, dimë shumë
Ajo që ata nuk e dinë!

Kjo do të thotë, nga këto rreshta mund të konkludojmë se të rriturit, sipas mendimit të heroit lirik, nuk mund ose nuk duan të shohin gjithçka që është në këtë botë. Kjo ide mund të interpretohet si më poshtë: ndryshe nga fëmijët, të rriturit besojnë se dinë, megjithëse jo gjithçka, por shumë në këtë botë, kështu që vështrimi i tyre nuk tërhiqet më nga gjërat e vogla, të cilat në tërësinë e tyre përbëjnë një pjesë mjaft të rëndësishme të gjithçka përreth. Për fëmijët, çdo gjë e vogël është interesante sepse mund t'u shtojë veçori të reja gjërave të zakonshme. Përveç kësaj, në poezi mund të gjejmë një interpretim interesant të opozitës përmes opozitës "dritë - errësirë". Është interesante sepse ideja e botës së të rriturve si e errët mund të krahasohet me kohën e errët të ditës - në mbrëmje, e cila është kaq interesante për fëmijët.

Në një poezi tjetër, “A je rritur pa shpresë? Oh, jo!¹ ne mund ta shohim imazhin e botës së të rriturve dhe të rinjve disi ndryshe nga ajo e mëparshme. Këtu bota e re tregohet nga të gjitha anët e saj karakteristike, të cilat, në një mënyrë apo tjetër, manifestohen tek një i rritur.

A jeni një i rritur pa shpresë? Oh, jo, ju jeni një fëmijë dhe keni nevojë për lodra, prandaj kam frikë nga një kurth, prandaj përshëndetjet e mia janë rritur pa shpresë. Oh jo!_________________________________________________________________

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 101

Ti je fëmijë dhe fëmijët janë kaq mizorë: I heqin parukën kukullës së gjorë, me shaka, Gënjejnë dhe ngacmojnë gjithmonë çdo çast, Fëmijët kanë parajsën, por fëmijët kanë të gjitha veset, Ja pse këto rreshta janë arrogante. Cili prej tyre është i kënaqur me ndarjen. Cili prej tyre nuk qan pas pemës së Krishtlindjes? Në rreshtat e mëposhtëm mund të shihni një pasqyrim të kundërshtimit të mësipërm "dritë - errësirë", i cili paraqitet disi ndryshe: nuk ka asnjë tregues të qartë të "errësirës" së botës së të rriturve, por tregohet "fshehtësia" që ne. kanë treguar tashmë si veçori të mbrëmjes dhe çdo gjëje të errët: Po, oh po, disa fëmijë janë sekrete, Bota e errët duket nga sytë e errët, por ata janë vetmitar midis nesh, Hapat e tyre nëpër rrugë janë të rastësishme fëmijë. Por a janë të gjithë fëmijët sekrete?!

Tërheqin vëmendjen edhe karakteristikat e fëmijëve “të fshehtë”, përkatësisht vlerësimi që ata marrin nga heroi lirik, i cili nga ana e tij u përket atyre të përshkruar në pjesën e parë të poezisë.

Të njëjtin përshkrim të gjithanshëm të botës së fëmijëve mund ta gjejmë në poezinë "Fëmijë të ndryshëm"¹.

__________________________________________________________________

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 88

Ka fëmijë të qetë. Të dremitësh mbi shpatullat e një nëne të dashur është e ëmbël për ta edhe gjatë ditës, duart e tyre të dobëta nuk nxitojnë te qiriri, - Ata nuk luajnë me zjarrin. Ka fëmijë - si shkëndija: ata mësohen më kot: "Ajo digjet, mos e prekni!" Janë fëmijë të çuditshëm: kanë paturpësi e frikë bien dalëngadalë në kryq, Ngjiten, nuk guxojnë, zbehen në lot Dhe duke qarë ikin nga zjarri... Janë fëmijë të çuditshëm: prej tyre. frika Ata vdesin në ditë me mjegull Nuk ka shpëtim për ta. Mendo për to dhe mos më fajëso shumë!

Këtu heroi gjithashtu karakterizon përfaqësuesit e botës së rinisë në mënyra të ndryshme, duke vlerësuar secilin prej tyre. Nga rreshtat e fundit mund të hamendësojmë se çfarë lloj fëmijësh e konsideronte veten heroi.

Në poezinë “Lojëra të mërzitshme”¹ heroi, përmes motivit të lojës, karakteristik edhe për botën e rinisë, tregon vlerësimin dhe qëndrimin e tij ndaj të rriturve:

Kukull budallaqe nga karrigia

E mora dhe e vesha

__________________________________________________________________

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 113

E hodha kukullën në dysheme:

Jam lodhur duke luajtur mamin!

Pa u ngritur nga karrigia

E shikova librin për një kohë të gjatë

E hodha librin në dysheme:

Jam lodhur duke luajtur babin!

Këtu vëmendja jonë është sjellë sërish në vëmendjen tonë nga vlerësimi i të rriturve si njerëz të mërzitshëm që bëjnë jetë të zakonshme, në botën e tyre gjithçka është sa më e qetë. Një qetësi e tillë rezulton e padurueshme për heroin e ri. Është gjithashtu interesante që fëmijët nuk luajnë me asgjë tjetër përveç të rriturve, kështu që ne shohim se ata, si të thuash, po përgatiten për jeta e rritur.

Tani duhet të shqyrtojmë grupin e tretë të poezive që theksuam në fillim të kapitullit. Duke përdorur shembullin e poezisë "Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç"¹ mund të shohim një veçori tjetër të natyrshme tek fëmijët - rritja.

Kumbojnë dhe këndojnë, duke penguar harresën, në shpirtin tim janë fjalët: "Pesëmbëdhjetë vjet, pse u rrita nuk ka shpëtim!" Në këtë poezi, heroi i ri flet për jetën e të rriturve, në të cilën ai, në një mënyrë ose në një tjetër, është përfshirë tashmë. Për ata që fëmijëria u dukej si magji, jeta e të rriturve konsiderohet si një jetë me vullnet të dobët, ku nuk ka vend për ëndrra apo shaka, pikërisht dje ika në pemët e blerta të thuprës, në mëngjes.________________________________________________________________.

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 144

Vetëm dje po luaja pa flokë, Vetëm dje Përsëritja e fjalëve "dje" thekson se fëmijëria ka kaluar, tani ka ikur. Tani, sipas mendimit të heroit, nuk mund të jetë i lirë si më parë. Pranvera që kumbonte nga kambanoret e largëta më tha: "Vrapo dhe shtrihu!" Çfarë ka përpara? Çfarë dështimi çdo gjë është mashtrim dhe, ah, çdo gjë është e ndaluar - Kështu që unë i thashë lamtumirë fëmijërisë sime, duke qarë, në moshën pesëmbëdhjetëvjeçare.

Në pjesën e fundit shohim se çfarë pret heroi nga jeta e rritur, përkatësisht gabimet e detyrueshme, dështimet, mashtrimet, d.m.th. gjithçka që karakterizon botën e të rriturve për të. I njëjti arsyetim mund të shihet në poezinë "Growing Up"¹:

Përsëri, ka borë jashtë dritareve. Rënia e ditëve nuk e shtypi, Aq e lehtë ishte të flije në të Tani sytë e tu janë më të errët Dhe floriri i flokëve të tu...________________________________________________________________!

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga viti 197

Vështrimi yt ka ndezur botën e gjerë, por a do të të japë lumturi Pse, miku im, e ke rritur djepin? Këtu heroi gjithashtu nuk sheh asgjë pozitive në rritje. I duket përsëri se me kalimin e fëmijërisë, lehtësia e jetës do të zhduket në poezinë "Rouge et bleue"1 mund të gjurmohen të njëjtat mendime të heroit: Vajza me të kuqe dhe vajza me blu ecën së bashku. Kopshti - "Ti e di, Alina, do t'i heqim fustanet, do të notojmë në pellg". ====Vajza në të kuqe dhe vajza në blu Në mbrëmje ata ecën përgjatë kufirit, do t'i hedhim çdo gjë, më thuaj! : "Mjafton, jeta nuk është një romancë."

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 75

- “E sheh, Alina, po shuhemi, po ngrijmë robër në lumturinë tonë”... Me një gjysmë buzëqeshje nga errësira, gruaja me ngjyrë blu u përgjigj me hidhërim: - Në fund të fundit, ne jemi gra!

Në këtë poezi na tregohet drejtpërdrejt maturimi gradual dhe njëkohësisht ndryshimi i jetës së heronjve të rinj. Nëse në fillim forca bllokuese ishte fjala e një të rrituri (ndalimi i nënës), atëherë në fund këtë rol e luan rutina, e cila është e natyrshme për vajzat tashmë të pjekura.

Kështu, mund të konkludojmë se heroi i ri jo vetëm që kontraston veten me të rriturit, d.m.th. e konsideron veten të ndarë prej tyre, por edhe tregon se si depërton ose ka depërtuar tashmë (si në poezinë e fundit) në botën e të rriturve. Në të njëjtën kohë, ne pamë se si heroi e vlerëson rritjen, domethënë, ai e sheh atë jo vetëm si një pashmangshmëri për sa i përket rritjes së tij, por edhe si pashmangshmëri të dështimeve, fatkeqësive dhe ndalimeve. Për më tepër, ne ishim në gjendje të identifikonim një motiv tjetër të natyrshëm në botën e të rinjve - motivin e "lojës", si dhe opozitën "errësirë ​​- dritë". Për rrjedhojë, përsëri mund të themi se heroi karakterizohet jo vetëm nga kundërshtimi dhe mohimi, por edhe nga ndërveprimi dhe lidhja me botën përreth.

Kapitulli 3 "Ah, pa nënë, asgjë nuk ka kuptim" ose bota e rinisë dhe bota e familjes në tekstet e M. Tsvetaeva.

Ky kapitull do të jetë një vazhdim logjik i dy kapitujve të mëparshëm, pasi në kuadrin e tij do të shqyrtojmë heroin e ri lirik në krahasim me botën e shtëpisë, e cila mund të përfshijë si të rriturit ashtu edhe fëmijët. Rrjedhimisht, qëllimi ynë do të jetë të identifikojmë se si heroi ndërvepron me përfaqësuesit e botës në shtëpi, si dhe pikëpamjen e vetë heroit lirik mbi ta.

Në kuadër të këtij kapitulli, do të shqyrtojmë poezitë "Mami", "Mami në libër", "Vetëvrasje", "Motrat", "Lodhja".

Poezitë që po shqyrtojmë mund të ndahen në dy grupe: grupi i parë mund të përfshijë poezi kushtuar nënës, i dyti - kushtuar motrës.

Le të kthehemi te grupi i parë që identifikuam. Vlen të përmendet se poetja humbi nënën e saj në një moshë të re, e cila la një gjurmë në jetën e Tsvetaeva dhe, rrjedhimisht, në punën e saj. Prandaj në këto poezi mund të gjejmë jo vetëm temën që kemi theksuar, por edhe temën e “vdekjes”. Në poezinë "Për mamin"¹ mund të shohim dy tema të treguara:

Me sa duket ju keni lënë një trashëgimi trishtimi, o nënë, vajzave tuaja! Por poetja përshkruan edhe imazhin e nënës së saj duke iu referuar përshtypjeve më të gjalla të fëmijërisë: Në valsin e vjetër Straussian, për herë të parë dëgjuam thirrjen tuaj të qetë... Nëna e Marina Cvetaeva ishte muzikante, kështu që muzika do të jetë më e mira. simbol i menjëhershëm i nënës për heroinën. Nga rreshtat e mëposhtëm mund të shohim se me vdekjen e nënës së saj vdiq edhe një pjesë e shpirtit të heroinës dhe tani kalueshmëria e jetës nuk do të jetë afrimi i vdekjes, por afrimi i takimit me nënën e saj: Që nga ajo kohë, të gjitha gjallesat janë të huaja për ne dhe tingulli i rrjedhshëm i orës është i mirëpritur._________________________________________________________________

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 9

Gjithashtu, ju mund të shihni se kush ishte nëna në jetën e heroinës: Gjithçka me të cilën jemi të pasur në mbrëmjen më të mirë është vendosur në zemrat tona nga ju. Duke u anuar pa u lodhur kah ëndrrat e fëmijëve, (Pa ty, i shikova vetëm një muaj!) Ti i udhëhove të vegjlit tuaj jetën e hidhur të mendimeve dhe veprave. Kjo do të thotë, nga këto rreshta mund të kuptojmë se tiparet kryesore të nënës së heroinës ishin dashuria dhe durimi. Për më tepër, ajo shfaqet si një lloj amuleti për heroinën, e cila do ta mbrojë atë nga ankthet e një "jete të hidhur". Nga rreshtat e fundit mund të vërejmë gjithashtu se si heroina vlerëson veten e saj ndërsa është nën kujdesin e (të vegjëlve). Që në moshë të re jemi pranë atyre që janë të trishtuar, E qeshura është e mërzitshme dhe shtëpia është e huaj... Anija jonë nuk lundron në një moment të mirë Dhe lundron me dëshirën e të gjitha erërave! Në këto rreshta, ne mund të shohim përsëri se si është jeta pa një nënë - heroina, si të thuash, i është lënë vetes dhe nuk ka më patronazhin dhe kujdestarinë e mëparshme. Ne do t'i shohim të gjitha këto në kontrastin midis "të udhëhequr nga" dhe "lundrojnë sipas vullnetit të të gjitha erërave". Ishulli i kaltër i fëmijërisë po bëhet më i zbehtë, Ne po qëndrojmë vetëm në kuvertë. Në këto rreshta, heroina kupton se me vdekjen e nënës së saj, fëmijëria ikën dhe rritja është e pashmangshme. Vlerësimin e kësaj të fundit mundëm ta identifikonim në kuadrin e kapitullit të mëparshëm, i cili nga ana e tij theksohet nga rreshtat e mëposhtëm: Me sa duket trishtimin ua lave trashëgimi, o nënë, vajzave të tua! Në fund të poezisë, heroina tregon përsëri qëndrimin e saj ndaj nënës së saj përmes një adrese të lartë (Oh, nënë!), si dhe pikëllimin e saj, duke u fokusuar në atë që i ka mbetur në kujtim të nënës së saj nëna paraqitet në poezinë “Vetëvrasja”¹. Këtu shohim tiparet e nënës që kemi theksuar tashmë - butësinë dhe dashurinë, si dhe muzikën e lidhur me të: Kishte një mbrëmje muzike dhe dashurie, gjithçka në kopshtin e fshatit po lulëzoi nëna e tij sytë kaq shkëlqyeshëm Por këtu vdekja e nënës tërheq vëmendjen: ajo duket se shkon në një botë të lumtur, sepse peizazhi i përshkruar krijon pikërisht një imazh të tillë (muzikë, flaut, perëndim të diellit). Është gjithashtu interesante se si e percepton heroi vdekjen e saj: ajo nuk vdes - e merr magjistari, d.m.th. Ne shohim edhe një herë motivet e mbrëmjes dhe magjinë karakteristike të botës së fëmijërisë. Kështu, ne shohim se heroi fëmijë e interpreton vdekjen në mënyrën e tij Kur u zhduk në pellg
Dhe uji u qetësua, _________________________________________________________________________________

¹Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 24

Ai e kuptoi - me një gjest të shufrës së keqe
Magjistari e çoi atje.

Një flaut qau nga një vilë e largët
Në shkëlqimin e rrezeve rozë...
Ai e kuptoi se më parë ishte i dikujt tjetër,
Tani lypësi është bërë askushi. Edhe një herë mund të shihni se heroi ndihet më i mbrojtur nën kujdesin e nënës së tij, madje një hajmali e tillë si ikona mbi të cilën ai shpreson nuk e lejon atë të ndihet i sigurt: Edhe pse ka një ikonë mbi jastëk,
Por e frikshme! - "Oh, eja në shtëpi!"
...Ai qau në heshtje. Papritur nga ballkoni
Një zë u dëgjua: "Djali im!" Por nuk mund të thuhet se nëna e braktisi djalin e saj: Në një zarf të ngushtë elegant
E gjeti "më fal": "Gjithmonë
Dashuria dhe trishtimi janë më të forta se vdekja.”
Më e fortë se vdekja... Po, oh po!.. Siç e shohim, ajo kthehet përsëri tek ai, d.m.th. heroi nuk është më aq i braktisur ndaj saj sesa në poezinë e mëparshme. Kështu, këtu theksohet ideja kryesore - dashuria është më e fortë se vdekja. Por nëna paraqitet ndryshe në tekstet e Tsvetaeva: përveç temës së vdekjes, ato tipare që janë të natyrshme tek fëmijët gjithashtu mund të lidhen me të. Një imazh të tillë të nënës do ta gjejmë në poezinë "Përkëdhelja"¹. Tashmë që në rreshtat e parë na shfaqet një imazh mjaft jokarakteristik i nënës dhe interesant janë edhe përkufizimet me të cilat heroi vizaton imazhin: Në dhomën e errët të ndenjes, njëmbëdhjetë goditen.
A po ëndërroni për diçka sot?
Mami shaka nuk të lë të flesh!
Kjo nënë është një prishëse e plotë!... E lëshoi ​​sërish gërshetin me mantelin e saj,
Duke kërcyer, definitivisht jo një zonjë...
Ajo nuk do t'u dorëzohet fëmijëve në asgjë,
Kjo vajzë-nënë e çuditshme! Në rreshtat e fundit përsëri shohim se nëna është e përfshirë jo vetëm në botën e të rriturve, por edhe në botën e fëmijëve. Dhe pikërisht përmes pjesëmarrjes në dy botë ndërtohet vlerësimi që heroina i jep nënës së saj, një vajze të çuditshme. Në një poezi tjetër, "Mami te librat" 2, mund të shohim nënën e përshkruar disi ndryshe: me një hobi serioz të leximit të një libri, të cilin heroi gjithashtu e vlerëson në mënyrën e tij. ..Pëshpëritje e mbytur... Blici i një kamë...
- "Mami, më ndërto një shtëpi nga kube!"
Mami e entuziazmoi atë në zemrën e saj
Një vëllim i vogël... "Mami, shiko: ka një rrjetë kokthi në kotele!"
Në zërin e tij ka një qortim dhe kërcënim fëminor.________________________________________________________________

¹ Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 48

² Po aty nga 46

Mami u zgjua nga trillimi: fëmijë -
Prozë e hidhur! Në rreshtat e fundit, heroi jo vetëm që jep vlerësimin e lartpërmendur, por vlerëson edhe fëmijët, pra edhe veten. Është gjithashtu interesante se si heroi i përfaqëson fëmijët: ai duket se i krahason me pasionin e nënës së tij për letërsinë. Shumë i kushtohet temës së nënës në tekstet e Tsvetaeva. numër i madh poezi, por krahas saj, poetesha ka veçuar edhe motrën e saj, me të cilën i është dashur të ndajë humbjen. Prandaj, le të shohim poezitë që kemi identifikuar brenda grupit të dytë. Pra, në poezinë "Motrat"1 mund të shohim jo vetëm qëndrimin ndaj motrës, por marrëdhënien mes tyre: Natën ëndërronin të njëjtat vende,
Ata u munduan fshehurazi nga e njëjta të qeshura,
Dhe kështu, duke e njohur atë mes të gjithëve,
Të dy u përkulën mbi të. Nga këto rreshta shihet se sa të bashkuara janë heroinat e kësaj poezie: ndajnë të njëjtat ëndrra dhe interesohen dhe tërhiqen nga e njëjta gjë. Përveç kësaj, ata priren të sillen në të njëjtën mënyrë edhe në situata të caktuara, gjë që, siç e shohim nga rreshtat e mëposhtëm, nuk i habit aspak heroinat: Mbi të, që donte vetëm antikitetin,
Të dy pëshpëritën: “Ah!”...
Nuk lëvizi në zemrat e tyre
As habi as xhelozi...________________________________________________________________

¹ Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 57

Në buzët e tij të zhytura në mendime
U ngjitën pas të dyjave... të dyjave... Por edhe vdekjes nga buzët e zbehta
Nuk mund të laj një puthje të dyfishtë. Rreshtat e fundit pasqyrojnë më plotësisht mendimin e mësipërm, pasi përmes temës së vdekjes, tashmë të përdorur më herët në poezi, heroina thekson këtë kohezion, pandashmëri dhe lidhje farefisnore me motrën e saj. Në poezinë "Të shtunën"¹ mund të shohim një qëndrim të ngrohtë, farefisnor ndaj motrës: Po errësohet... Ata po bëhen gati për çaj...
Asya po dremitë nën pallton e leshit të nënës së saj.
I një përrallë e frikshme po lexoj
Rreth shtrigës së vjetër pa dhëmbë. Kështu, ne shohim që heroina shfaqet në imazhin e saj të drejtpërdrejtë të një motre më të madhe (që ishte Marina Tsvetaeva). Por përveç kësaj, vëmendja tërhiqet përsëri nga tërheqja ndaj magjisë, përkatësisht në një nga format e saj - një përrallë, e cila u përmend gjithashtu në poezitë e diskutuara më parë. Këtu na jepet edhe në kombinim me motivin e mbrëmjes: Po errësohet... Nuk e mban mend orën.
Nga dhoma e ngrënies na thirrën për çaj.
E përkulur Asya
Unë jam duke lexuar një përrallë të frikshme. _________________________________________________________________

¹ Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 102

Në poezinë "Tre nga tre"¹ heroina paraqet në vëmendjen tonë imazhin e motrave: Ndëshkim i hidhur, harresë ose verë, -
Do ta pimë filxhanin deri në llum!
A është ky ky? a është ai? Kush kujdeset!
Fillimi është krijuar përgjithmonë. Në këto rreshta dhe në ato që do të jepen më poshtë, ideja kryesore që heroina shpreh do të jetë i njëjti kohezion dhe lidhje farefisnore. Vlen të përmendet se Tsvetaeva kishte vetëm një motër më të vogël, por përveç saj, poetja kishte edhe një gjysmë motër. Prandaj, duke gjykuar nga këto rreshta, gjëja kryesore për heroinën nuk është marrëdhënia e gjakut, por më tepër farefisnia në shpirt. Kështu që heroina nuk e sheh ndryshimin midis saj dhe motrave të saj - ato janë një.

Të dyja janë të ndryshueshme, të dyja janë të buta,
I njëjti entuziazëm në zëra
Zjarret janë ndezur nga e njëjta melankoli
Në sy shumë të ngjashëm...

Heshtni, motra! Ne do të heshtim
Ne do të kriposim shpirtrat pa fjalë.
Si të përshëndesni një mëngjes të panjohur
Në çerdhe, ne të tre u përqafuam së bashku...

Kështu, pasi kemi shqyrtuar poezitë e dy grupeve që kemi identifikuar, mund të vërejmë se heroi lirik nuk ndahet nga bota e familjes dhe nuk kundërshton veten me përfaqësuesit e saj (siç e pamë nga kapitulli i mëparshëm), por përkundrazi thekson lidhjen e tij me ta. Përveç kësaj, ne pamë temën e vdekjes, e cila, megjithëse u diskutua më herët, tashmë shfaqet në

¹ Tsvetaeva M.I. Veprat e mbledhura në 7 vëllime me poezi të viteve 1906-1920. nga 63

nga një këndvështrim tjetër kur kombinohet me temën e nënës. Vlen gjithashtu të theksohet se tema e nënës konsiderohet nga këndvështrime të ndryshme, në ndryshim nga tema e "motrave". Heroi lirik tregon qëndrimin e tij ndaj motrave në mënyrë të paqartë, por një imazh i plotë mund të formohet duke marrë parasysh disa poezi individuale, pasi secila prej tyre jep një vlerësim dhe përshkrim që plotësojnë njëra-tjetrën. Sa i përket vendit që i cakton vetes heroi, vlen të thuhet se ky nuk është një vend qendror, siç ishte në kapitullin e parë, dhe jo më i lartë se një botë tjetër, siç ishte në të dytin. Heroi në këtë kapitull i cakton vetes, megjithëse jo të parën, por as një vend dytësor.

konkluzioni

Kështu, gjatë punës sonë, arritëm të shohim se bota e heroit të ri lirik është shumëplanëshe dhe ndërvepron me gjithçka që e rrethon. Në vijim të objektivave të kësaj vepre, arritëm të identifikonim tiparet kryesore të botëve lirike që u vunë në pah në poezitë e paraqitura: bota e rinisë dhe e fëmijërisë, e të rriturve dhe bota e shtëpisë. Ne mundëm të gjurmojmë gjithashtu sesi heroi e vlerëson veten, përfaqësuesit e kësaj apo asaj bote lirike në krahasim me të, si dhe çfarë vendi i cakton vetes. Për më tepër, ne kemi identifikuar motivet kryesore që mund të gjurmohen në tekstet e hershme të Marina Tsvetaeva: lufta, magjia, mbrëmja, dashuria, loja, vdekja. Këto motive u identifikuan nga ne në kuadrin e karakteristikave të qenësishme të heroit lirik: maksimalizmi, kundërshtimi i gjithçkaje në këtë botë dhe vetvetes në veçanti, si dhe mohimi, në përputhje me të cilin identifikuam kundërvëniet që gjenden në poezi (të errëta - dritë). Edhe një tipar kryesor Heroi lirik është pandashmëria e tij nga bota e shtëpisë dhe përfshirja në botën e të rriturve.

Bibliografia.

1. Tsvetaeva M. I. vëllimi 1 Poezi 1906-1920./ Tsvetaeva M. I. mblodhi vepra në 7 vëllime M., 1994.

II. Literatura kritike.

2. Sahakyants A. A Marina Tsvetaeva. Jeta dhe krijimtaria M. 1999 f. 11-78

3. Saakyants A. A Marina Tsvetaeva: faqet e jetës dhe krijimtarisë (1910 -1922) "M. 1986

4. Sahakyants A. Një nxehtësi e fshehtë: rreth poezisë së Marina Tsvetaeva // Ogonyok nr. 43 1979 C 18-19

5. Kling O. Stili poetik i M. Tsvetaeva dhe teknikat e simbolizmit: tërheqja dhe zmbrapsja // Pyetjet e letërsisë nr. 3 1992 F 74-93

III. Tekste dhe mjete mësimore.

6. T. Yu. Poezia e Marina Tsvetaeva: rruga nga përvojat personale drejt përgjithësimit të gjerë // Letërsia ruse XX në Ed. Smirnova L. A.; Shën Petersburg, 1995

7. I. Yu. Bogdanova Marina Tsvetaeva // Letërsia ruse e shekullit të 20-të në 2 vëllime Ed. Krementsova L.P.; M, 2005

8. Letërsia ruse e gjysmës së parë të shekullit të 20-të në Ed. Agenosova V. G.; M, 2002

IV. Literaturë për veprat e M. I. Tsvetaeva.

9. Kudrova I. Prozë lirike nga M. Tsvetaeva // Zvezda 1982 Nr. 10 P 172-183

10. Kertman L. Shpirti në botët paralele: një kombinim i të papajtueshmeve në jetën dhe veprën e M. Tsvetaeva // Rishikimi letrar nr. 3 1995 F 40-42

11. Velskaya N. N. Origjinaliteti i përsëritjes në prozën autobiografike të M. I. Tsvetaeva // Gjuha ruse në shkollën nr. 1 1999 P 61-66

12. Pavlovsky A. Marina Tsvetaeva // Letërsia në shkollën nr. 3 C 32-35

13. Bakina M.A. Formime të reja në poezinë moderne//Fjalimi rus nr. 2 1975 P 67-75

14. Valgina N.S. Roli stilistik i shenjave të pikësimit në poezinë e Marina Tsvetaeva // Fjalimi rus nr. 6 1978 P 58-66

15. Gorbanevsky M.V. "Emri im është Marina ...": Shënime mbi emrat e duhur në poezinë e Marina Tsvetaeva // Fjalimi rus nr. 4 1985

16. Kiperman E. "Profeti" nga Pushkin dhe "Sibyl" nga Tsvetaeva: Elemente të teologjisë poetike dhe mitologjisë // Pyetje të letërsisë nr. 3 1992 F 94-114

17. Leshchikova V.N. Formula e luleve: Imazhi i botës në poezinë e M. Tsvetaeva // Fjalimi rus nr. 5 1998 P 19-22

18. Burov A.A. Shkoni në thelbin: Fjalitë nominative në poezinë e Marina Tsvetaeva // Fjalimi rus nr. 5 1988 C 39-44

19. Korkina E.B. Komplot lirik në poezitë folklorike të Marina Tsvetaeva // Letërsia ruse nr. 4 1987 C 161-168

20. Kudrova I. V. "Misteri i krimit dhe një zemër e pastër": (Për motivet në veprën e Marina Tsvetaeva) // Ylli nr. 10 1992 P 144-150