Sistemi i imazheve të komedisë mjerë nga zgjuarsia. Sistemi i imazheve të komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" e A.S. Griboedova. Karakteristikat e heronjve "Mjerë nga zgjuarsia"

Përmbajtja ideologjike dhe sistemi i imazheve të shfaqjes "Mjerë nga zgjuarsia"

2. Karakteri tipik i personazheve të Griboedov

Veçantia e heronjve të Griboyedov përbëhej jo vetëm nga tipare të përditshme dhe psikologjike, si në komeditë e Shakhovsky ose Khmelnitsky, por u dha në përmbajtjen sociale të imazhit.

"Moska e Griboedov" nuk është vetëm një kornizë e gjerë për dramën psikologjike të Chatsky - Sophia. Përkundrazi, drama intime e individit interpretohet si rezultat i dramës sociale. Krahasimi i Chatsky-t dhe Moskës zotëruese nuk është vetëm një kontrast i një karakteri të caktuar individual dhe mjedisi. Kjo është një përplasje e botës së rrënuar feudale me njerëz të rinj. Së bashku me imazhet individuale, dramaturgu krijon një tjetër - një imazh kolektiv të shoqërisë zotëri. Kjo ishte një arritje e madhe e realizmit social, të orientuar politikisht. Griboyedov përshkroi shkëlqyeshëm Moskën e përditshme të Famusov. Në “Mjerë nga zgjuarsia” rikrijohet edhe një Moskë tjetër, sociale, zotnitare, robërore, militante dhe aspak komike. Ishte kjo Moskë, me moralin e saj të veçantë, me sistemin e saj arsimor, me idealet e saj të përditshme, që e gjymtoi shpirtërisht Sofja Pavlovnën. Babai i saj, Pavel Afanasyevich Famusov, është një shembull i gjallë i Moskës feudale lord, duke u rritur në nivelin e udhëheqësit të një grupi të madh dhe të fuqishëm shoqëror. Në luftën midis dy botëve, e cila zbulohet në aktin e tretë, Famusov shfaqet si një përfaqësues militant i botës së vjetër, udhëheqësi i një fisnikërie inerte. Në monologjet e tij, ai ndërthur Moskën zotër me Shën Petersburgun fisnik. Dhe Chatsky e interpreton përplasjen si një luftë midis dy botëve: atë ku janë "nënshtrimi dhe frika" dhe atë në të cilën "të gjithë marrin frymë më lirshëm". Përplasja e këtyre dy grupeve shoqërore në topin e Famusov është përshkruar nga Griboedov me fuqi të jashtëzakonshme të realizmit. Në dhomën e ndenjes ka një lloj takimi fluturues, një provë e tërë e Chatsky. Gjyqi i Chatsky-t dhe njerëzve të tij me mendje të njëjtë, të përmendur në fjalët e tij, është kulmi i dramës sociale. Në 1824, kur Griboedov portretizoi këtë armiqësi midis dy grupeve shoqërore, ai ende nuk e dinte (por, pa dyshim, kishte një parandjenjë) se sa miqësore dhe të egra qarqet reaksionare të shoqërisë fisnike do të mbështesnin qeverinë cariste në 1826 në hakmarrjen e saj brutale kundër rebelët dhe decembristët e mundur.

Konfrontimi midis Chatsky dhe Moskës nuk është një kontrast midis një personaliteti të lartë dhe një mjedisi të varfër të përditshëm, por një përplasje e botës së varfër, por ende të fortë feudale, me njerëz të rinj dhe një botë të re që po e zëvendëson atë, të cilën ne do ta quajmë demokratike. . Në "Mjerë nga zgjuarsia", si në një dramë sociale, rikrijohet lufta e forcave sociale në shoqërinë ruse para 14 dhjetorit. Në të njëjtën kohë, lufta u zbulua dhe u kuptua nga Griboedov jo vetëm si një luftë politike e qeverisë reaksionare me qarqet opozitare, por si një luftë shoqërore, brenda vetë shoqërisë - midis një shoqërie feudale inerte dhe një grupi njerëzish me mendje demokratike. Dramaturgu realist jo vetëm që tregoi një kuptim të thellë të lidhjeve midis të kaluarës dhe të tashmes, por gjithashtu parashikoi të ardhmen e afërt, të përcaktuar nga marrëdhënia e forcave kundërshtare: në fazën tjetër të luftës, Chatskys do të thyhet nga Famusovs. dhe Skalozubs.

Në veprën e Griboedov, vëmendja tërhiqet nga referencat e përsëritura për inteligjencën e përbashkët të mendimit të lirë. Ky obskurantizëm i tallur, armiqësi ndaj njerëzve të rinj, sulmet e Famusovit ndaj përhapjes së arsimit ("të mësuarit është murtaja, të mësuarit është arsyeja ...", "... merrni të gjithë librat dhe digjni", "... tani është më keq se kurrë, njerëzit e çmendur, dhe punët dhe opinionet u divorcuan"). Famusov ndoshta kishte parasysh universitetet, kundër të cilave filloi persekutimi pikërisht atëherë dhe në të cilët shumica e profesorëve dhe studentëve ishin të thjeshtë. Famusovit i bën jehonë edhe zonja e vjetër e Moskës, Khlestova: “Do të çmendeni vërtet nga këto, nga shkollat ​​e konviktit, shkollat, liceu, si thuani; po nga trajnimet e ndërsjella lankartachny.” Shumë ushtarë u trajnuan në shkollat ​​e Lancasterit në atë kohë. Princesha Tugoukhovskaya merr armët kundër profesorëve të Institutit Pedagogjik, të cilët "praktikojnë në përçarje dhe mungesë besimi". Komedia është e mbushur me jehonë të jetës publike të asaj kohe: përmendet “komiteti shkencor” që ndiqte librat dhe përhapjen e arsimit, karbonarët italianë, flasin për “odat”, pra për dhomat e Deputetët, për Bajronin, "Volterizmin" dhe shumë më tepër. Ka sulme të mprehta kundër abuzimeve të robërisë, kundër “Nestorit të poshtërve fisnikë”, që shkëmbenin “një turmë shërbëtorë” me “tre zagarë”; kundër mjeshtrit të teatrit që i futi “fëmijë të refuzuar nga nënat dhe baballarët e tyre” në baletin e bujkrobërve. Shumë sarkazëm drejtohet kundër "fisnikëve të çështjes" - të preferuarit, kundër "servilizmit të zjarrtë" të oborrtarëve "gjuetarë të paturpësisë kudo", kundër "baballarëve të atdheut", "grabitjes së të pasurve". Ka shumë denoncime të burokracisë burokratike, të cilave duhet “dëgjuar”, para së cilës njeriu “nuk duhet të guxojë të ketë gjykimin e vet” dhe që udhëhiqet nga rregulla si: “është e nënshkruar, nga supet” dhe “si të mos ju lutemi të dashurit tuaj.”

Krijimi i llojit letrar të Molchalin ishte një përvetësim i madh i mendimit shoqëror. Jo më pak domethënës është tipi Skalozub, në të cilin shënohet karrierizmi ushtarak dhe pasioni për uniformën. Skalozubovizmi dhe heshtja si formula sociale dhe të përditshme kanë përthithur një gamë të gjerë fenomenesh. Në të dyja rastet, Griboyedov tregoi fuqi të madhe të përgjithësimit gazetaresk. Autori e ngriti zyrtarin e vogël, sekretarin e Famusov, të përshkruar gjallërisht nga tiparet e tij individuale, në një simbol të një grupi të rëndësishëm socio-politik, duke e lidhur ngushtë heshtjen me famusovizmin. E njëjta gjë me Skalozub. Një portret individual shumëngjyrësh i një koloneli ushtrie mendjengushtë dhe të vrazhdë përgjithësohet në kuptimin e një simboli të gjerë. Ekzistenca e Skalozubovizmit në vetë jetën - Arakçeevizmi - e përkeqësoi rëndësinë e këtij imazhi si një satirë politike mbi tiparet karakteristike të regjimit ushtarako-burokratik që ishte zhvilluar në fillim të viteve 20. Me imazhin e Repetilovit, dramaturgu iu përgjigj në mënyrë satirike liberalizmit të vogël që ishte përhapur rreth Decembrizmit.

Në imazhin e Sofisë mbeti njëfarë rezervë dhe paqartësie, e cila u dha arsye shumë kritikëve, duke filluar nga Pushkin, ta kuptonin atë në një mënyrë të thjeshtuar. Personazhi i Sofisë u konceptua nga dramaturgu me guxim dhe kompleks - si një kombinim i sentimentalitetit sipërfaqësor me natyrën e thellë.

Përveç personazheve që dalin në skenë, te “Mjerë nga zgjuarsia” ka edhe një varg imazhesh të rikrijuara në biseda dhe monologje; Pa to, fotografia e Moskës së Gribojedovit nuk do të kishte përfunduar, kompozimi ideologjik i shfaqjes nuk do të ishte i plotë: zonja Rosier, mjeshtri i vallëzimit Guillaume, fisniku Maxim Petrovich, vëllai i Skalozubit, pleqtë dhe zonjat e Moskës, "armiku konsumues". i librave", Princesha Lasova, Tatyana Yuryevna dhe Foma Fomich, Lakhmotyev Alexey dhe, së fundi, "Princesha Marya Aleksevna", e cila mban të gjithë Moskën në frikë. Me një teknikë mjeshtërore vërejtjesh dhe referencash të përcipta, dramaturgu nxjerr njëra pas tjetrës këto imazhe kalimtare dhe ngop ndërgjegjen tonë me to. Disa nga këto imazhe janë zhvilluar në mënyrë të shkëlqyeshme dhe në rëndësinë e tyre tejkalojnë ato të tjera "aktuese".

"Mjerë nga zgjuarsia" është gjithashtu një shfaqje realiste e përditshme. Jeta e një shtëpie të madhe feudali në Moskë, që nga mëngjesi herët, kur "gjithçka në shtëpi u ngrit", "trokisnin, ecnin, fshinin dhe pastronin" dhe deri në natën vonë, kur "llamba e fundit fiket" në pjesën e përparme. holli, është përshkruar me plotësi dhe vërtetësi mahnitëse. Dhe jo vetëm përditshmëria e një pallati zotëri është rikrijuar në "Mjerë nga zgjuarsia"; me akumulimin gjenial të jetës së përditshme përmes të katër akteve, dhe veçanërisht në të tretën, në foton e topit të Moskës, dramaturgu gradualisht riprodhon para nesh gjithë jetën e fisnikërisë së Moskës: edukimin e rinisë fisnike, "drekat" e Moskës, darka dhe valle”, jeta e biznesit - civile dhe ushtarake, Francemania, liberalizmi i shtirur, varfëria dhe zbrazëtia e interesave. Rëndësia historike dhe edukative e "Mjerë nga zgjuarsia" është e madhe; Për një historian, ai mund të shërbejë si një burim për të studiuar jetën e fisnikërisë së Moskës.

Vepra e Gribojedovit është e çmuar edhe si dramë psikologjike. Realizmi psikologjik te "Mjerë nga zgjuarsia" shfaqet vazhdimisht dhe në mënyra të ndryshme: në karakterizimin e Famusov, në dialogun e Chatsky me Natalya Dmitrievna Gorich, në llafazaninë e Repetilovit, etj. Por ai zbatohet më thellë dhe më i përqendruar në zbulimin e intimes. drama e Chatsky dhe Sofia. Dialog midis Sofisë dhe Lizës, dialogu midis Chatsky dhe Sophia në aktin e parë; episodi i të fikëtit të Sofisë në aktin e dytë dhe armiqësia e saj e përhapur ndaj Chatsky-t; shpjegimi i krijuar shkëlqyeshëm i dramaturgut për Chatsky dhe Sofia në fillim të aktit të tretë, monologu i shkurtër i Chatsky në fillim të aktit të katërt për rezultatet e ditës së Moskës; më në fund, skena e ekspozimit të Molchalin, kur zbulohet gabimi i zemrës së Sofisë, mprehtësia dhe forca shpirtërore e saj janë elementet dhe episodet e kësaj drame intime. Griboedov ishte i pari në letërsinë ruse që krijoi një dramë psikologjike.

Mësimi #17. Tema: “Sistemi i imazheve në komedinë e A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia". Karakteristikat e zhvillimit të intrigës komike."

Objektivat e mësimit :

1) Përsëritni materialin teorik me temën "Komedia e Klasicizmit";

2) Filloni të analizoni komedinë me veprim;

3) Interesohuni për komedinë, zgjoni interesin për të lexuar;

4) Vazhdoni të zhvilloni aftësi në analizimin e veprave letrare.

Pajisjet: tekst shkollor, tekst komedi, prezantim.

Epigrafi për mësimin: "Personazhet në "We from Wit" ishin aq të gjallë dhe bindës saqë bashkëkohësit filluan t'i njihnin menjëherë si njerëz të gjallë."

D.I. Zavalishin "Shënimet e Decembrist".

Objektivat e mësimit:

Përsëritni tiparet e një komedie klasike.

Filloni një studim të komedisë nga këndvështrimi i teorisë së klasicizmit dhe realizmit.

Filloni të hulumtoni komplotin e një komedie.

Hyrje me heronjtë e komedisë dhe analiza e aktit 1.

Ecuria e mësimit.

1. Mësuesi prezanton epigrafin dhe objektivat e orës së mësimit . (Shfaqja përmes projektorit).

2.Kontrollo detyrat e shtëpisë

3. Përditësimi i njohurive bazë .

Tani le të dëgjojmë historinë e krijimit të komedisë.

- Besohet se plani për komedinë filloi të merrte formë tashmë në 1816, dhe skena individuale u shkruan në të njëjtën kohë. Ekziston një version i lindjes së idesë së komedisë në një ëndërr.

1821 Tiflis. U krijua një plan komedie. e shkruar I Dhe II vepron.

1823 Komedia u soll në Moskë. Puna për aktet e fundit në pasurinë e Begiçevit ka përfunduar.

Komedia u shpërnda në dorëshkrime. U bënë rreth 40 mijë dorëshkrime. Një nga këto kopje u mor nga A.S Pushkin, i cili erdhi në Mikhailovskoye Pushchin.

Gjatë jetës së Griboedov, në 1825, u botua vetëm një pjesë e vogël e komedisë. Për herë të parë, pa shtrembërime të censurës, komedia u botua në Rusi në 1862.

Mësuesja: Leximi dhe studimi i një vepre dramatike kërkon përgatitje të caktuar nga ju. Për ta bërë më të lehtë për ju që të filloni të studioni komedinë "Mjerë nga zgjuarsia", le të përsërisim veçoritë e komedisë si zhanër letrar. (prezantimi nr. 1)

Veçoritë e komedisë si gjini e veprës letrare

komedi

Kufizimi i veprimit nga kufijtë hapësinorë dhe kohorë.

Zbulimi i karakterit të personazhit përmes momenteve të konfrontimit (roli i konfliktit)

Organizimi i fjalës në formën e dialogëve dhe monologëve

Fazat e zhvillimit të konfliktit

Prania e një komploti

Mësuesja: Komedia është shkruar gjatë mbretërimit të klasicizmit. Kjo situatë ndikoi shumë në përcaktimin e mënyrës së krijimit të veprës.

Le të kujtojmë veçoritë e komedisë klasike.

- komedia i përket stilit të ulët;

- një nga tiparet e komplotit është një trekëndësh dashurie: lufta e dy të rinjve për dorën e një vajze;

- pajtueshmëria me rregullin e tre njësive: vendi, koha, veprimi;

- mbiemrat që flasin;

- një vepër letrare duhet të rrënjosë besnikërinë ndaj shtetit, Atdheut;

- në fund, vesi ndëshkohet, virtyti triumfon.

Mësuesja: Bashkë me tiparet tradicionale të asaj kohe, komedia ka veçori edhe të realizmit, edhe të romantizmit. Ne do të flasim për to në mësimet e ardhshme.

mësuesi: Ju mund të vini re disa tipare tradicionale të klasicizmit sot.

mësuesi: Sistemi i imazhit të një vepre dramatike ndryshon nga zhanret e tjera. (prezantimi nr. 2).

Mësuesi: Unë ju sugjeroj të plotësoni në formën e një tabele:

Klasifikimi i heronjve të veprave dramatike: (Tabela nr. 2)

Personazhet kryesore

Personazhe të vogla

Personazhet jashtë skenës

Mësuesi: Më në fund, le të kthehemi te heronjtë e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia". Midis tyre ka heronj me mbiemra që tregojnë. Këta mbiemra të Griboyedov nuk pasqyrojnë thelbin e heronjve në tërësi, siç ishte rasti me Fonvizin (Skotinin, Pravdin, Starodum), por edhe aftësinë për t'i "dëgjuar" dhe "flasur" ata.

Mësuesja: Sipas jush, cilët janë emrat “të folur”?

- P.A. Famusov - (nga lat. Fama - thashetheme.) Famusov ka frikë nga thashethemet e njerëzve.

- Repetilov - (nga frëngjishtja Repeter - përsëris)

- Molchalin - një folje me një rrënjë - të heshtësh. Në aktin e parë ai është i heshtur dhe lakonik.

Në përshkrimin e Skalozub, së pari tregohet se ai është një "kolonel", sepse ai është gjëja kryesore në imazhin e tij, dhe më pas shtohet vetëm - Sergei Sergeich.

Princi Tugoukhovsky është i vështirë për të dëgjuar.

Gruaja e moshuar Khlestova - një folje me një rrënjë - të fshikullosh, të rrahësh me diçka fleksibël. Ekziston një shprehje "të flasësh thumbues".

Mësuesi: Chatsky Alexander Andreevich - në versionin draft Griboyedov shkroi këtë mbiemërÇad , duke shkurtuar mbiemrinChaadaeva . Pyotr Yakovlevich Chaadaev është një mik i Pushkinit. Mori pjesë në Luftën e 1812. Në 1821 ai ndërpreu karrierën e tij ushtarake dhe u bashkua me një shoqëri sekrete. Nga 1823 deri në 1826 ai udhëtoi nëpër Evropë dhe studioi filozofi. Pas kthimit në Rusi në 1828-1830, ai shkroi dhe botoi traktatin "Letra filozofike". Këto letra u përmbaheshin pikëpamjeve progresive dhe kundërshtonin urdhrat e Rusisë.

Me dekret të Carit, Pyotr Yakovlevich Chaadaev u shpall i çmendur. Në imazhin e Chatsky, Griboyedov parashikoi fatin e Chaadaev (Chatsky gjithashtu u shpall i çmendur).

Mësuesja: Le të imagjinojmë shtëpinë e një zotërie të pasur nga MoskaI gjysma XIXshekulli. Hyjmë në dhomën e ndenjes. (duke parë një fragment të fillimit të shfaqjes)

Mësuesja: kështu e ka imagjinuar dhomën e ndenjes drejtori i Teatrit të Dramës Akademike të Shën Peterburgut me emrin Pushkin.

Çfarë personazhesh keni takuar?

Si lidhet Famusov me të tjerët? Cilat janë përshtypjet tuaja të para?

- Pavel Afanasyevich Famusov është një pronar tokash i pasur dhe zyrtar i rangut të lartë. Ai është një menaxher në një vend qeveritar. Shfaqja zhvillohet në shtëpinë e tij.

Në këtë skenë e shohim si pronarin e shtëpisë. Ai është një zotëri dominues. E përfytyroja si një person me natyrë të mirë dhe në të njëjtën kohë ters, gjaknxehtë. Toni i tij arrogant zbulohet në fjalimin e tij drejtuar Molchalin.

Çfarë veçori tjetër të Famusov keni vënë re?

- Famusov është një baba i dashur. Ai e rriti Sofinë vetëm. Kështu thotë ai për këtë: (dukuri 4, f. 108)

Si ju është dukur Sofia?

- Sophia është e zgjuar, krenare, me karakter të fortë dhe të pavarur, ëndërrimtare. Ajo është 17 vjeç. Ka mbetur herët pa nënë, ndaj ndihet si e zonja e shtëpisë. Prandaj toni i saj autoritar.

Me kë është e dashuruar ajo? Pse?

- Sophia është e dashuruar me Molchalin. Natën lexon letërsi sentimentale franceze. Ata sollën tek ajo ëndërrim dhe ndjeshmëri. Këto romane mund ta bënin atë t'i kushtonte vëmendje Molchalin - një njeri injorant, i varfër, modest që nuk guxonte të ngrinte sytë drejt saj. Kështu flet ajo për Molchalin: (paraqitja 5, f. 113)

Çfarë mësuat për Molchalin?

- Qëllimi i Molchalin në jetë është të ngjitet ngadalë por me siguri në shkallët e karrierës. Ai nuk e do fare Sofinë. Gjatë 3 viteve të mungesës së Chatsky, ai arriti sukses të shkëlqyer. Një tregtar i panjohur, pa rrënjë Tver u bë sekretar i Famusov, mori 3 çmime, u bë i dashuri dhe i fejuari sekret i Sofisë, një person i pazëvendësueshëm në shtëpinë e Famusov.

Si është atmosfera në shtëpinë e Famusov?

- Gjëja kryesore që vura re ishte mashtrimi dhe hipokrizia. Sophia mashtron babanë e saj, Molchalin mashtron shefin e saj Famusov dhe Sophia. Liza, e detyruar të mbulojë Sophia dhe Molchalin, mashtron Famusov.

Cilat janë dukuritë 1-5 për sa i përket zhvillimit të komplotit?

- Ekspozita. Në të, Griboyedov prezanton skenën e veprimit dhe personazhet kryesore.

Me çfarë ngjarje fillon komploti?

- Nga shfaqja e Chatsky në shtëpinë e Famusov.

Cila është natyra e komplotit?

- Komploti i shfaqjes është i një natyre dashurie. Personazhi kryesor Chatsky vjen në Moskë për shkak të vajzës së tij të dashur Sophia.

Në fillim në shtëpinë e Famusov, ai është i gëzuar, i emocionuar, me humor të mirë dhe aq i verbuar nga bukuria e Sofisë, saqë as nuk e vëren ftohtësinë dhe tjetërsimin e saj.

Duke vënë re ftohtësinë e Sofisë, Chatsky kërkon të zbulojë se kë dashuron vërtet Sophia.

Si shfaqet Chatsky në shfaqje?

(Aparimi 5, faqe 112)

Çfarë ju bie menjëherë në sy në sjelljen e Chatsky?

-Chatsky e do Sofinë. Dashuria e tij është e sinqertë, ashtu si 3 vite më parë. Ai mezi priste takimin. Në fillim është i gëzuar, i emocionuar dhe me humor të mirë.

Si e përshëndet Sofia?

- Ajo e përshëndet ftohtë dhe e përmbajtur, ndonëse ata u rritën së bashku në shtëpinë e Famusov. Chatsky u rrit dhe studioi së bashku me Sophia nën drejtimin e mësuesve dhe tutorëve rusë dhe të huaj.

Mësuesja: Kështu lind një konflikt midis Sophia dhe Chatsky. Çfarë është konflikti?

- Konflikti është një përplasje, kontradiktë midis personazheve ose personazheve dhe rrethanave. (hyrje në fjalorë)

Mësuesja: Ekziston edhe një konflikt i brendshëm, kur një person përjeton kontradikta të brendshme. Cila është natyra e konfliktit midis Sophia dhe Chatsky?

- Dashuria.

Mësuesi: Por tashmë në Aktin 1, përveç një konflikti personal, dashurie, përvijohet edhe një konflikt social. Mund të shihet në vërejtjet satirike të Chatsky për moralin e Moskës. Lexoni këtë skenë. (Pamja 6, faqe 115)

Mësuesi: Ne do të monitorojmë zhvillimin e konfliktit social bazuar në tabelën nr. 3: (afishimi përmes një projektori). Do t'ju duhet të shkruani citate nga komedia.

Lidhja me:

Chatsky

Shoqëria Famus

Popullit dhe robërisë;

iluminizmi;

të huaj;

Pasuria, grada;

Dashuria, martesa;

Kuptimi i fjalës "mendje"

(përzgjedhja e disa kuotave)

Mësuesi: Në aktin 1 ka shprehje që janë bërë të njohura. Ato quhen aforizma. Hyrja në fjalorë: një aforizëm është një thënie e shkurtër shprehëse që përmban një përfundim përgjithësues. (përzgjedhja e disa aforizmave nga 1 akt).

Përmbledhja e mësimit.

Një vepër novatore për sa i përket tematikës, stilit dhe kompozimit të saj, "Mjerë nga zgjuarsia" u bë komedia e parë realiste ruse që pasqyroi më të rëndësishmet socio-politike dhe probleme morale epokës. Për herë të parë në dramën ruse, detyra u vendos të mos maskonte imazhe që korrespondojnë me rolet tradicionale të komedive klasiciste, por njerëz të gjallë e të vërtetë - bashkëkohësit e Griboyedov. “Portretet, dhe vetëm portretet, janë pjesë e komedisë dhe tragjedisë, megjithatë, ato kanë tipare karakteristike për shumë të tjera

Individët dhe të tjerët - e gjithë raca njerëzore... Unë i urrej karikaturat, nuk do të gjeni asnjë të vetme në foton time”, ka shkruar autori për heronjtë e tij.

Sistemi i imazheve "Mjerë nga zgjuarsia" bazohet në këtë parim të tipizimit realist. Nuk ka ndarje të qartë të personazheve në pozitive dhe negative, si në veprat e klasicizmit. Sipas Goncharov, "e gjithë shfaqja duket të jetë një lloj rrethi fytyrash të njohura për lexuesin", në të cilin "si e përgjithshme ashtu edhe në detaje, e gjithë kjo nuk ishte e përbërë, por ishte marrë tërësisht nga dhomat e ndenjes në Moskë dhe u transferua në libri dhe në skenë”.

Në komeditë e klasicizmit, veprimi bazohej zakonisht

Mbi një "trekëndësh dashurie", i cili përbëhej nga heronj me një funksion të përcaktuar qartë në komplot dhe karakter. Ky "sistem rolesh" përfshinte: një heroinë dhe dy të dashuruar - një me fat dhe një të pafat, një baba që nuk ka asnjë ide për dashurinë e vajzës së tij dhe një shërbëtore që organizon takime për të dashuruarit - e ashtuquajtura soubrette. Ka njëfarë pamjeje të "roleve" të tilla në komedinë e Griboedov.

Chatsky do të duhej të luante rolin e dashnorit të parë, të suksesshëm, i cili në finale, pasi ka kapërcyer me sukses të gjitha vështirësitë, martohet me sukses me të dashurin e tij. Por zhvillimi i komedisë dhe veçanërisht fundi i saj hedhin poshtë mundësinë e një interpretimi të tillë: Sophia preferon qartë Molchalin, ajo shkakton thashetheme për çmendurinë e Chatsky, gjë që e detyron Chatsky të largohet jo vetëm nga shtëpia e Famusov, por edhe nga Moska dhe, në të njëjtën kohë. kohë, hiqni dorë nga shpresat për reciprocitetin e Sofisë. Për më tepër, Chatsky ka edhe tiparet e një hero-arsyesuesi, i cili në veprat e klasicizmit shërbeu si një shprehës i ideve të autorit.

Molchalin do t'i përshtatej rolit të një dashnori të dytë, aq më tepër që me të lidhet edhe prania e një "trekëndëshi dashurie" të dytë – komik. Por në fakt, rezulton se është ai që ka fat në dashuri, Sophia ka një afeksion të veçantë për të, që i përshtatet më shumë rolit të dashnores së parë. Por edhe këtu Griboyedov largohet nga tradita: Molchalin nuk është qartësisht një hero pozitiv, i cili është i detyrueshëm për rolin e të dashurit të parë dhe portretizohet me një vlerësim negativ të autorit.

Griboedov gjithashtu braktis traditën në portretizimin e heroinës. Në "sistemin e roleve" klasike, Sophia duhet të ishte bërë një heroinë ideale, por në "Mjerë nga zgjuarsia" ky imazh interpretohet në mënyrë shumë të paqartë. Nga njëra anë, ky është një personalitet i jashtëzakonshëm, një karakter i fortë, i madh. Ajo, natyrisht, ndryshon në shumë mënyra nga zonjat e reja të Moskës si princeshat Tugoukhovsky.

Siç vuri në dukje me të drejtë Goncharov, Sophia ka cilësi të shkëlqyera shpirtërore, dhe pjesa tjetër është edukim.

Edhe preferenca e saj për Molchalin, i cili është qartësisht inferior ndaj Chatsky në fisnikëri dhe inteligjencë, ndershmëri dhe kulturë dhe shumë cilësi të tjera të jashtëzakonshme, është e kuptueshme. Ajo, si Tatiana e Pushkinit, pati një shans të mashtrohej në pritjet e saj. Në fund të fundit, zgjedhja e saj ra mbi një person të pazakontë për rrethin e saj, i cili kërkonte guxim dhe pavarësi të konsiderueshme.

Imagjinata e vajzës e pajisi Molchalinin "pa fjalë" me të gjitha cilësitë e një heroi ideal, dhe për momentin ai fshehu me sukses fytyrën e tij të vërtetë dhe interesat e vërteta.

Në të njëjtën kohë, kjo zgjedhje mund të shpjegohet edhe me dëshirën për të komanduar, gjë që e bën Sofinë të lidhur me të atin. "Burri-shërbëtor", ideali i zonjave të Moskës, mund t'i përshtatet mirë Sofisë. Në çdo rast, asaj qartësisht nuk i pëlqen karakteri i mprehtë dhe i pavarur i Chatsky, dhe është ajo që fillon thashethemet për çmendurinë e Chatsky. Kështu që imazhi i Sofisë doli të ishte shumë i shumëanshëm, i paqartë dhe në finale nuk do të ketë martesë e lumtur, por një zhgënjim i thellë.

Autori devijon edhe nga normat e klasicizmit në përshkrimin e subretës, Lizës. Si një soubrete, ajo është dinake, mendjemprehtë, e shkathët dhe mjaft e guximshme në marrëdhëniet e saj me zotërinj. Ajo është e gëzuar dhe e relaksuar, gjë që megjithatë nuk e pengon atë, siç i ka hije rolit të saj, të marrë pjesë aktive në lidhjen e dashurisë.

Por në të njëjtën kohë, Griboyedov i jep Lizës tipare që janë mjaft të pazakonta për një rol të tillë, duke e bërë atë të ngjashme me heroin-arsyetues: ajo u jep karakteristika të qarta, madje aforistike heronjve të tjerë, formulon disa nga pozicionet më të rëndësishme të shoqërisë Famus. .

Famusov në "sistemin e roleve" luan rolin e një babai fisnik, i cili nuk ka asnjë ide për dashurinë e vajzës së tij, por duke ndryshuar përfundimin tradicional, Griboedov e privon këtë personazh nga mundësia për të përfunduar me siguri zhvillimin e veprimit: zakonisht në fund. , kur gjithçka u zbulua, një baba fisnik që kujdeset për lumturinë e vajzës së tij, i bekoi të dashuruarit për martesë dhe gjithçka përfundoi me një martesë.

Asgjë e tillë nuk ndodh në finalen e "Mjerë nga zgjuarsia". Famusov nuk di asgjë për gjendjen reale të punëve deri në fund. Por edhe atje ai ende mbetet i lumtur i pavetëdijshëm për pasionet e vërteta të vajzës së tij - ai beson se Sophia është e dashuruar me Chatsky dhe ai as nuk mendon për Molchalin si objektin e psherëtimave të së bijës, përndryshe gjithçka do të kishte përfunduar shumë më keq, veçanërisht. për Molchalin.

Në të vërtetë, përveç asaj që nënkupton roli i një babai fisnik, imazhi i Famusov përfshin tiparet e një "ace" tipik të Moskës, një shefi të madh, një mjeshtër që nuk është mësuar që vartësit e tij t'i lejojnë vetes liri shumë më të vogla - nuk është kështu. për asgjë që Molchalin ka kaq frikë të tregojë simpati për të nga ana e Sofisë, pavarësisht nga të gjitha masat paraprake të vajzës.

Të gjithë pjesëmarrësit në këtë "trekëndësh" shkuan aq shumë përtej roleve të tyre pikërisht sepse, kur krijonin imazhe realiste, Griboyedov nuk mund t'i pajiste ata me ndonjë grup standard të veçorive. Dhe si imazhe të plota, të gjalla, ata filluan të sillen krejtësisht ndryshe nga rregullat e klasicizmit.

Nga pikëpamja e konfliktit shoqëror, sistemi i imazheve të komedisë është ndërtuar mbi antitezën e "shekullit të tanishëm" dhe "shekullit të kaluar". Chatsky, i vetmi personazh skenik, është kundër shoqërisë Famus. Ai është një përfaqësues tipik i asaj pjese të shoqërisë ruse të çerekut të parë të shekullit të 19-të, e cila mbante brenda vetes pikëpamje, mendime, ideale dhe disponime të reja - "shekulli i tanishëm" - siç filloi të quhej brezi i ri i fisnikëve. ardhja e komedisë. Më pas, këta njerëz shpesh ishin të lidhur me Decembrists, pjesëmarrës në kryengritjen e 14 dhjetorit 1825. “Figura e Chatsky... shfaqet në prag të trazimit në sheshin e Shën Isakut; ky është Decembrist.”

Imazhi i Chatsky pasqyronte me të vërtetë idealet, moralin dhe shpirtin e pjesës Decembrist të shoqërisë së asaj epoke. Njerëz si ai nuk mund të pajtoheshin me një jetë të mbushur me "drekë, darkë dhe vallëzim". Ata kërkojnë liri personale e shoqërore, përpiqen për idealet e iluminizmit, arsimimit dhe kulturës së vërtetë kombëtare.

Para së gjithash, Chatsky është i ngjashëm me Decembrists në pikëpamjet e tij. Gjëja kryesore që i bashkon është protesta e tyre kundër robërisë. Ashtu si Decembrists, Chatsky flet për nevojën për t'i shërbyer kauzës, "jo individëve".

Chatsky kombinon protestën kundër sistemit të favorizimit, kundërshtimit ndaj autoriteteve të së kaluarës - "gjyqtarët vendimtarë dhe të rreptë" - me afirmimin e të drejtës së njeriut për të zgjedhur lirisht një profesion. Ai flet me shumë simpati për njerëzit që në shoqërinë e Famusov quhen "ëndërrimtarë, njerëz të rrezikshëm".

Së bashku me këtë, Chatsky, si Decembrists, e konsideron të nevojshme zhvillimin e arsimit. "Shekulli i kaluar" ka frikë vdekjeprurëse nga kjo, sepse një person i zhvilluar, inteligjent nuk mund të detyrohet të jetojë sipas rregullave të përcaktuara për të, ai është i lirë në zgjedhjen e tij. Kjo është arsyeja pse arsimi, sipas shoqërisë Famus, është baza e të gjitha tendencave të reja dhe shumë të rrezikshme. "Problemi është të mësuarit," thotë Famusov për këtë.

Çështja e iluminizmit të vërtetë është e lidhur ngushtë me problemin e kulturës kombëtare. Chatsky është i shqetësuar për "Përzierjen e gjuhëve: frëngjisht me Nizhny Novgorod", admirim për gjithçka të huaj që mbretëron në shoqërinë ruse. Dhe gjëja kryesore për të, si për Decembrists, është të kapërcejë hendekun që ndan popullin e arsimuar rus dhe popullin. "Kështu që njerëzit tanë të zgjuar, të gëzuar, edhe në gjuhë, të mos na konsiderojnë gjermanë," kërkon Chatsky.

Në jetën reale, nuk kishte shumë njerëz si Chatsky. Griboedov ruan të njëjtën situatë në komedinë e tij. Në aksionin skenik ka vetëm një nga njerëzit e tij me mendje - Repetilov, por ai gjithashtu rezulton të jetë një bashkëluftëtar imagjinar i Chatsky, duke theksuar vetëm vetminë e personazhit kryesor.

Ky është një imazh parodi. Thelbi i këtij personazhi shprehet me fjalët: "Bëjmë zhurmë, o vëlla, ne bëjmë zhurmë".

Nga komedia ne e dimë se mënyra e të menduarit të Chatsky ndahet nga Princi Fyodor dhe vëllai i Skalozub, të cilët, pasi lanë shërbimin, filluan të lexojnë libra në fshat. Ata janë pjesë e personazheve jashtë skenës së komedisë, të cilët janë edhe më të shumtë se personazhet e skenës. Ato janë të nevojshme për të zbuluar gjerësinë e plotë të vërtetë të konfliktit, dhe gjithashtu ndihmojnë në qartësimin e pozicioneve të personazheve të skenës dhe mund të lidhen si me "shekullin e tanishëm" dhe me "shekullin e kaluar".

Kështu, kabineti i nderuar Kuzma Petrovich ose xhaxhai i Famusov, Maxim Petrovich, janë personazhe jashtë skenës që mishërojnë me sukses moralin dhe idealet e shoqërisë së Famusov: aftësinë për të "marrë favor" për të zënë një vend të lartë në shoqëri dhe për të gëzuar të gjitha privilegjet. për shkak të saj. "E famshme" Tatyana Yuryevna ndihmon për të marrë një ide për zonjat me ndikim që kanë miq dhe të afërm "të dobishëm".

Në skenë, "shekulli i kaluar" përfaqëson shoqërinë Famus. Midis tyre dallohen figura individuale: “asi” i Moskës, shefi kryesor Famusov; një punonjës i mitur nga departamenti i tij, Molchalin; Kolonel Skalozub, që përfaqësonte ushtrinë. Të ftuarit në topin e Famusov formojnë një grup të pavarur, pa të cilët "galeria e llojeve" të Moskës së Famusov do të ishte e paplotë, por ato nuk janë të përshkruara në detaje të tilla.

Këtu shohim një "kontigjent nusesh" të veçantë dhe një çift të martuar "të lumtur": "burri-shërbëtor" Platon Mikhailovich Gorich dhe gruaja e tij Natalya Dmitrievna; "Një mbetje e shekullit të Katerinës" - zonja me ndikim nga Moska Khlestova dhe mashtruesi dhe mashtruesi Zagoretsky, i përbuzur nga të gjithë, por i nevojshëm sepse ai është "mjeshtër i shërbimit". Secili prej këtyre personazheve është një personazh unik me karakteristikat e veta unike. Por të gjithë kanë veçori të përbashkëta që i lejojnë ato të kombinohen në një grup.

Kjo është një shoqëri mjaft e mbyllur, në të cilën mund të hyjnë vetëm njerëzit më të moshuar dhe të pasur. Mirëqenia e tyre bazohet në robërinë - në fund të fundit, falë pronësisë së pronave të pasura, ata mund të "marrin shpërblime dhe të jetojnë të lumtur". Në Moskën e Famusov, është zakon jo vetëm të ruhet ky rend i gjërave, por edhe të vlerësohen njerëzit e tjerë në përputhje me të. "Bëhu inferior, por nëse ka dy mijë shpirtra familjarë, ai do të jetë dhëndri," - kjo është ajo që thotë Famusov për aplikantin e denjë për dorën e vajzës së tij.

Natyrisht, në këto vlerësime një rol të rëndësishëm luajnë edhe gradat, të cilat fitohen nëpërmjet farefisnisë dhe patronazhit. Gjëja kryesore në shërbim të këtyre njerëzve, natyrisht, nuk është biznesi - askush këtu nuk e bën këtë - por përfitimet që premton pozicioni zyrtar. Për hir të gradës, ata janë gati të poshtërojnë veten dhe të shërbejnë, siç bën Molchalin.

Pasi të keni arritur "gradat e famshme" si Famusov, nuk mund ta shqetësoni më veten me biznes - "nënshkruar - nga supet tuaja".

Në ushtri ekziston i njëjti "rend": "kanalet" përmes të cilave koloneli Skalozub arriti një gradë të lartë janë padyshim të ngjashëm - në fund të fundit, gjatë Luftës së 1812 ai u ul në pjesën e pasme, dhe të tjerët kryen bëmat, të cilët vdiqën dhe në këtë mënyrë ndihmoi në hapjen e "vendeve të lira" për njerëz si personazhi në komedinë e Griboyedov.

Historia e Skalozub tregon gjithashtu fytyrën e vërtetë të patriotizmit të shoqërisë Famus; këtu nuk ka vend për ndjenjën e vërtetë, ka vetëm një shtysë për t'u dukur: “Gratë bërtisnin urra! Dhe ata hodhën kapele në ajër.” Por çfarë admirimi mbretëron në këtë shoqëri për çdo gjë të huaj!

Kjo vlen edhe për modën në veshje dhe dëshirën për të shfaqur fjalët franceze në shoqëri, megjithatë, rezultati është "Një përzierje e gjuhëve: frëngjishtja me Nizhny Novgorod".

Moda për gjithçka të huaj dhe të huaj ka arritur deri aty sa edhe edukimi dhe edukimi i fëmijëve u besohet mësuesve shumë të dyshimtë – “më shumë në numër, me çmim më të lirë”. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse një edukim i mirë, i vërtetë, si kultura e vërtetë, nuk është me interes për Moskën e Famusov, por e frikëson seriozisht atë. Aktivitetet dhe interesat e saj kryesore janë "drekat, darkat dhe kërcimet", gjatë të cilave ju jo vetëm që mund të kaloni një kohë të mirë, por edhe të bëni njohjet e nevojshme, të gjeni kërkues fitimprurës për vajzat tuaja, patronazhin për djemtë tuaj dhe gjithashtu të bëni thashetheme pas kurrizin e miqve tuaj.

Por, megjithë nxitimin e jashtëm, jeta e Moskës së Famusov rrjedh shumë monotone. Është aq konservatore sa tre vjet më vonë, gjatë të cilit Moska i mbijetoi pushtimit Napoleonik, Chatsky praktikisht nuk gjen ndryshime këtu: "Çfarë të re do të më tregojë Moska? Dje kishte një top dhe nesër do të ketë dy. Energjia e shoqërisë Famus grumbullohet vetëm për të ruajtur themelet e saj, për të luftuar disidencën - duke ndjerë në Chatsky dikë që prish qetësinë, rrjedhën e matur të jetës së zakonshme, shoqëria Famus i shpall luftë dhe përdor armën e saj më të tmerrshme - thashethemet.

Të gjithë e kuptojnë fuqinë e saj. Por, sapo armiku të mposhtet dhe të dëbohet, "elementi" kthehet në brigjet e tij, madje ata janë gati të ndjejnë keqardhje për Chatsky - të paktën me fjalë.

Kështu, "në një grup prej njëzet fytyrash, si një rreze drite në një pikë uji, pasqyrohej e gjithë Moska e dikurshme, dizajni i saj, shpirti i saj i atëhershëm, momenti historik dhe morali". Por në të njëjtën kohë, llojet njerëzore që përbëjnë këtë Moskë dhe që na tregoi Griboedov, në një farë mënyre rezultojnë të jenë të pavarur nga koha, vendi dhe sistemi shoqëror. Ato përmbajnë diçka që lidhet me dukuritë e përjetshme të jetës.

Dhe nëse është e vërtetë që çdo biznes i ri "ngre hijen e Chatsky", atëherë gjithmonë do të jetë Famusov, i cili, pavarësisht se çfarë të ndodhë, do të thotë vetëm: "Ah! Zoti im! Çfarë do të thotë Princesha Marya Aleksevna?

Komedia "Mjerë nga zgjuarsia" e A. S. Griboyedov është një nga shembujt e shquar të dramës ruse në çerekun e parë të shekullit të 19-të. Komedia u krijua në një kohë kur klasicizmi dominonte skenën në Rusi, por dramaturgu u përpoq të përshkruante realisht realitetin bashkëkohor rus, domethënë, sipas Goncharov, "ta merrte tërësisht nga dhomat e ndenjes në Moskë dhe ta transferonte në një libër dhe në skenën.” Kjo është arsyeja e inovacionit të Griboedov - në komedinë e tij parimi kryesor i përshkrimit të jetës është realist.
Përmbajtja revolucionare militante, mprehtësia e ideve dhe aktualiteti i imazheve përcaktuan efektivitetin e lartë politik të komedisë. Një lidhje e thellë ideologjike me lëvizjen përparimtare të epokës i lejoi shkrimtarit të ngrejë në veprën e tij çështjet më urgjente politike të kohës.
Komedia pasqyronte epokën që erdhi pas Luftës Patriotike të 1812. Kjo ishte epoka e lindjes dhe zhvillimit të lëvizjes Decembrist.
"Mjerë nga zgjuarsia" është një komedi socio-politike, megjithëse shfaqja bazohet në një konflikt dashurie, i cili zbehet në plan të dytë ndërsa aksioni përparon dhe konflikti social del në plan të parë - përplasja e "shekullit të sotëm" me "shekulli i kaluar".
E para paraqitet në komedi në imazhin e Chatsky, e dyta në imazhet e Famusov, Molchalin, Skalozub dhe shumë njerëzve të tjerë "Moskë". Për më tepër, të gjithë personazhet në shfaqje janë karaktere tipike. Tiparet dalluese të përfaqësuesve të shoqërisë së Moskës janë mishëruar në imazhet e komedisë aq gjallërisht sa I. A. Goncharov i krahason ato me një kuvertë letrash. Për shembull, Chatsky është një fisnik tipik përparimtar, i cili është shkëputur nga mjedisi i tij klasor dhe, si "mik i njerëzimit", denoncon me zemërim veset e shoqërisë: robërinë, nderimin e gradës, nepotizmin, dominimin e të huajve dhe shumë më tepër. Një nga kundërshtarët kryesorë të Chatsky është Molchalin, një zyrtar i vogël tipik që ëndërron të arrijë një pozicion të caktuar në shoqëri. Ai dëshiron të bëhet i njëjtë me mbrojtësin e tij Famusov. Molchalin i kuptoi me vendosmëri urdhërimet e babait të tij - "për të kënaqur të gjithë njerëzit pa përjashtim", dhe gjithashtu "nuk duhet të guxojë të ketë gjykimin e vet".
Imazhet e "Mjerë nga zgjuarsia" nuk kanë karakterin skematik që ishte i natyrshëm në heronjtë e shfaqjeve klasike; ato janë konvekse dhe të shumëanshme, duke kombinuar si tiparet pozitive ashtu edhe ato negative. Pra, Chatsky - një natyrë pasionante dhe emocionale - për shkak të spontanitetit të tij të zjarrtë, ndonjëherë e gjen veten në një pozicion qesharak, apo edhe budalla. Për shembull, në mes të një monologu tjetër, ai vëren se të gjithë po rrotullohen në një vals «me zellin më të madh». Imazhi i Molchalin nuk kufizohet vetëm në shfaqjen e tipareve të tij negative: sikofantizën dhe aftësinë për të "vënë në dukje". Ai përpiqet të fitojë favorin e Lizës, shërbëtores në shtëpinë e Famusovit, duke dhënë ryshfet me "interesat" në disa raste, ai është në gjendje të godasë rastësisht bashkëbiseduesin e tij. Pra, ai pyet Chatsky: "A nuk ju dhanë grada? Dështim në shërbim?”
Pra, në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" Griboedov përdor gjerësisht parimin realist kur krijon personazhe.
Duhet theksuar se numri i personazheve i ka tejkaluar dukshëm normat e dramaturgjisë së asaj kohe: pesë deri në tetë personazhe. Në komedinë e Griboyedov "25 budallenj për një person të shëndoshë", e cila rriti shkallën e veprimit skenik.
Përveç kësaj, dramaturgu u fut në shfaqjen e tij numër i madh personazhe jashtë skenës, numri i të cilëve i kalonte ato skenike. Ata përfaqësojnë të njëjtën shoqëri të Moskës dhe pasqyrojnë luftën e dy epokave në të. Kjo është arsyeja pse midis personazheve jashtë skenës ka njerëz me mendje të Chatsky (kushëriri i Skalozub, Princi Fyodor, "kimist dhe botanist", profesorë të Institutit Pedagogjik, "të praktikuar në skizma dhe mosbesim") dhe përfaqësues të shoqërisë Famus. ("Acet" e Moskës Maxim Petrovich dhe Kuzma Petrovich , pronarë bujkrobër që shkëmbejnë shërbëtorët e tyre të përkushtuar me qen ose shesin "Cupidët" dhe "Zefirët" e tyre një nga një, zonjat e Moskës - "gjyqtarët e gjithçkaje, kudo, nuk ka gjyqtarë mbi ta ” dhe të tjerët).
Kështu, personazhet jashtë skenës kontribuojnë në zgjerimin e shfaqjes së realitetit në komedi, dhe më e rëndësishmja, ata e çojnë atë përtej kufijve të shtëpisë së Famus.
Si Chatsky, ashtu edhe kundërshtari i tij kryesor Famusov, marrin "secili "miliona mundimet" e tij; Ky i fundit ndoshta nuk do të bëhet kurrë një "as", dhe Chatsky detyrohet të shkojë "të kërkojë nëpër botë ku ka një cep për një ndjenjë ofendimi". Askush nuk fiton një fitore të pakushtëzuar në skenë. Griboyedov, si realist, nuk mund të tregonte fitoren e "shekullit të tanishëm" mbi "shekullin e kaluar", megjithëse të gjitha simpatitë e tij dhe simpatitë e audiencës janë në anën e të parit.
Krijuesi i "Mjerë nga zgjuarsia" ishte një novator në fushën e gjuhës. Para së gjithash, të folurit e personazheve të komedisë është një nga mjetet e zbulimit të personazheve. Kjo është veçanërisht e dukshme në shembullin e fjalimit të Chatsky. Logjika dhe harmonia e monologëve të tij, patosi i tyre akuzues e zbulojnë atë si një person me një sistem të tërë pikëpamjesh dhe besimesh, me pikëpamjen e tij për botën. Gjuha e saktë letrare e Chatsky-t dëshmon për edukimin dhe erudicionin e tij, dhe bollëku i fjalive thirrëse dhe pasioni i fjalimeve të tij dëshmojnë se ne kemi para vetes një natyrë të pasur, emocionale dhe pasionante nga brenda. Fjalimet e Chatsky janë të mbushura me patos të lartë qytetar, kjo flet për mendimin e tij të lirë, se ai karakterizohet nga "impulset e bukura të shpirtit":

Kështu, pasioni i fjalimeve të Chatsky e afron atë me Decembristët romantikë.
Siç parashikoi A. S. Pushkin, shumë rreshta të komedisë "janë bërë fjalë të urta dhe thënie": "Legjenda është e freskët, por e vështirë për t'u besuar", "Shtëpitë janë të reja, por paragjykimet janë të vjetra", "Lum ai që beson, ai është i ngrohtë në botë , "Unë do të isha i lumtur të shërbeja, por të shërbesh është e sëmurë" dhe të tjera.
Griboyedov zëvendësoi vargun e nderuar Aleksandrian me iambic të lirë, i cili bëri të mundur përcjelljen e intonacioneve natyrore të fjalës njerëzore. Mund të argumentohet se me këtë "Mjerë nga zgjuarsia" përgatiti kalimin e dramës ruse nga poezia në prozë ("Inspektori i Përgjithshëm" nga Gogol).
"Mjerë nga zgjuarsia" është komedia e parë realiste sociale në letërsinë ruse, në të cilën autori arriti të kapë personazhe tipikë në rrethana tipike dhe të rikrijojë jetën ruse në çerekun e parë të shekullit të 19-të në një mënyrë të gjerë dhe të shumëanshme.

Sistemi i imazhit të komedisë. Problemi i prototipeve (A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia")

Heronjtë e komedisë mund të ndahen në disa grupe: personazhe kryesore, personazhe dytësorë, personazhe të maskuar dhe personazhe jashtë skenës. Të gjithë ata, përveç rolit që u është caktuar në komedi, janë të rëndësishëm edhe si lloje që pasqyrojnë të caktuara tipare karakteristike Shoqëria ruse në fillim të shekullit të 19-të.

Personazhet kryesore të shfaqjes përfshijnë Chatsky, Molchalin, Sophia dhe Famusov. Komploti i komedisë bazohet në marrëdhënien e tyre. Ndërveprimi i këtyre personazheve me njëri-tjetrin e shtyn lojën.

Personazhet dytësore - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi dhe të tjerët - gjithashtu marrin pjesë në zhvillimin e aksionit, por nuk kanë asnjë lidhje të drejtpërdrejtë me komplotin.

Imazhet e heronjve të maskuar janë jashtëzakonisht të përgjithësuara. Autori nuk është i interesuar për psikologjinë e tyre, ata e interesojnë atë vetëm si "shenja" të rëndësishme të kohës ose si tipa të përjetshëm njerëzor. Roli i tyre është i veçantë, sepse krijojnë një sfond social-politik për zhvillimin e komplotit, theksojnë dhe sqarojnë diçka te personazhet kryesore. Pjesëmarrja e tyre në komedi bazohet në teknikën e "pasqyrës shtrembëruese". Heronjtë e maskuar përfshijnë Repetilov, Zagoretsky, zotërinjtë N dhe D dhe familjen Tugoukhovsky. Autori nuk është i interesuar për personalitetin e secilës prej gjashtë princeshave, ato janë të rëndësishme në komedi vetëm si një lloj social i "zonjës së re të Moskës". Këto janë me të vërtetë maska: të gjitha duken njësoj, nuk mund të dallojmë vërejtjen e princeshës së parë nga deklarata e të dytës ose të pestës:

3. Çfarë bukurie më dha kushëriri im!

4. Oh! po, barezhevoy!

5. Oh! bukuroshe!

6. Oh! sa e ëmbël!

Këto zonja të reja janë qesharake për Chatsky, autorin dhe lexuesit. Por Sophia-s nuk i duken aspak qesharake. Sepse me të gjitha meritat e saj, me gjithë kompleksitetin e natyrës së saj, ajo është nga bota e tyre, në një farë mënyre Sophia dhe princeshat "cicërima" janë shumë, shumë të afërta. Në shoqërinë e tyre, Sophia perceptohet natyrshëm - dhe ne e shohim heroinën në një dritë paksa të ndryshme.

Ndryshe nga princeshat, të cilat Griboyedov i numëronte vetëm, pa e konsideruar as të nevojshme t'u jepte emra në poster, babai i tyre ka edhe një emër dhe një patronim: Princi Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Por ai është gjithashtu pa fytyrë, dhe ai është një maskë. Ai nuk thotë asgjë përveç "uh-hmm", "a-hmm" dhe "uh-hmm", nuk dëgjon asgjë, nuk është i interesuar për asgjë, mendimin e vet i privuar plotësisht... Në të, tiparet e “djaloshit-burrë, shërbëtor-burrit”, që përbëjnë “idealin e lartë të të gjithë burrave të Moskës”, sillen në pikën e absurditetit, në pikën e absurdit. Princi Tugoukhovsky është e ardhmja e mikut të Chatsky, Platonit. Mikhailovich Gorich. Në ballo, thashethemet për çmendurinë e Chatsky përhapen nga zotërinjtë N dhe D. Përsëri, pa emra apo fytyra. Personifikimi i thashethemeve, thashethemeve të gjalla. Këta personazhe përqendrojnë të gjitha tiparet bazë të shoqërisë Famus: indiferenca ndaj së vërtetës, indiferencë ndaj personalitetit, pasioni për “larjen e kockave”, hipokrizi, hipokrizi... Kjo nuk është thjesht një maskë, është, më tepër, një maskë-simbol.

Heronjtë e maskuar luajnë rolin e një pasqyre të vendosur përballë “shoqërisë së lartë”. Dhe këtu është e rëndësishme të theksohet se një nga detyrat kryesore të autorit nuk ishte vetëm të pasqyronte tiparet e shoqërisë moderne në komedi, por të detyronte shoqërinë të njihte veten në pasqyrë.

Kjo detyrë lehtësohet nga personazhet jashtë skenës, domethënë ata, emrat e të cilëve përmenden, por vetë heronjtë nuk dalin në skenë dhe nuk marrin pjesë në aksion. Dhe nëse personazhet kryesore të "Mjerë nga zgjuarsia" nuk kanë ndonjë prototip specifik (përveç Chatsky), atëherë në imazhet e disa heronjve të vegjël dhe personazheve jashtë skenës veçoritë e bashkëkohësve të vërtetë të autorit janë plotësisht të njohura. Kështu, Repetilov i përshkruan Chatsky një nga ata që "bëjnë zhurmë" në Klubin Anglez:

Nuk keni nevojë ta emërtoni, do ta dalloni nga portreti:

Grabitës nate, duelist,

Ai u internua në Kamçatka, u kthye si një Aleut,

Dhe ai është fort i papastër në dorën e tij.

Dhe jo vetëm Chatsky, por edhe shumica e lexuesve "e njohën nga portreti" figurën shumëngjyrëshe të asaj kohe: Fyodor Tolstoy - amerikanin. Është interesante, nga rruga, që vetë Tolstoi, pasi kishte lexuar "Mjerë nga zgjuarsia" në listë, e njohu veten dhe, kur u takua me Griboedov, kërkoi të ndryshonte rreshtin e fundit si më poshtë: "Ai është i pandershëm kur bëhet fjalë për letra". Ai e korrigjoi rreshtin në këtë mënyrë me dorën e tij dhe shtoi një shpjegim: "Për besnikërinë e portretit, ky ndryshim është i nevojshëm që të mos mendojnë se ai po vjedh kutitë e bukës nga tavolina".

Koleksioni i veprave shkencore "A. S. Griboyedov. Materiale për biografinë" përmban një artikull të N. V. Gurov "Ai i ziu i vogël..." ("Princi Indian" Visapur në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia")." Takimi i parë me Sophia, Chatsky, duke u përpjekur të ringjallë atmosferën e lehtësisë së mëparshme, kalon përmes njohjeve të vjetra të ndërsjella, me të cilët ata të dy u tallën tre vjet më parë, në veçanti, ai kujton një "errësirë" të caktuar.

Dhe ky, si e ka emrin, turk apo grek?

Ai i ziu i vogël, në këmbët e vinçit,

Nuk e di si e ka emrin

Kudo që të ktheheni: është pikërisht aty,

Në dhomat e ngrënies dhe dhomat e ndenjes.

Pra, shënimi i Gurov flet për prototipin e këtij personazhi "kalues" jashtë skenës. Rezulton se ishte e mundur të vërtetohej se gjatë kohës së Griboyedov kishte një farë Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, i cili i përshtatet mjaft përshkrimit të Chatsky.

Pse ju desh të kërkoni një prototip të "të zezës"? A nuk është një figurë shumë e vogël për kritikën letrare? Rezulton - jo shumë. Për ne, një shekull e gjysmë pas botimit të "Mjerë nga zgjuarsia", nuk ka dallim nëse ka pasur një "të zi" apo Griboyedov e shpiku atë. Por lexuesi modern (në mënyrë ideale, shikuesi) i komedisë e kuptoi menjëherë për kë e kishte fjalën: "ai e njohu atë nga portreti". Dhe hendeku midis skenës dhe audiencës u zhduk, personazhet imagjinar folën për njerëz të njohur për publikun, shikuesi dhe personazhi doli të kishin "njohje të ndërsjellë" - dhe shumë. Kështu, Griboyedov arriti të krijojë një efekt të mahnitshëm: ai mjegulloi kufirin midis jetës reale dhe realitetit skenik. Dhe ajo që është veçanërisht e rëndësishme është se komedia, duke marrë një tingull intensiv gazetaresk, nuk humbi asnjë pikë në aspektin artistik.

Problemi i prototipit të protagonistit të komedisë kërkon diskutim të veçantë. Para së gjithash, sepse është e pamundur të flitet për prototipin e Chatsky me të njëjtën siguri dhe paqartësi si për prototipet e personazheve jashtë skenës. Imazhi i Chatsky është më së paku një portret i këtij apo atij personi real; Ky është një imazh kolektiv, një lloj shoqëror i epokës, një lloj "heroi i kohës". E megjithatë ai përmban tiparet e dy bashkëkohësve të shquar të Griboedov - P.Ya. Chaadaev (1796-1856) dhe V.K. Kuchelbecker (1797-1846). Një kuptim i veçantë fshihet në emrin e personazhit kryesor. Mbiemri "Chatsky" mbart padyshim një aludim të koduar për emrin e njërit prej njerëzit më interesantë atë epokë: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Fakti është se në versionet draft të "Mjerë nga zgjuarsia" Griboedov e shkroi emrin e heroit ndryshe nga versioni përfundimtar: "Chadsky". Mbiemri i Chaadaev gjithashtu shqiptohej dhe shkruhej shpesh me një "a": "Chadaev". Pikërisht kështu iu drejtua, për shembull, Pushkin në poezinë “Me breg deti Taurida...": "Chadaev, a ju kujtohet e kaluara?.."

Chaadaev mori pjesë në Lufta Patriotike 1812, në fushatën kundër Napoleonit jashtë vendit. Në 1814, ai u bashkua me lozhën masonike dhe në 1821 ai papritmas ndërpreu karrierën e tij të shkëlqyer ushtarake dhe pranoi të bashkohej me një shoqëri sekrete. Nga viti 1823 deri në 1826, Chaadaev udhëtoi nëpër Evropë, kuptoi mësimet më të fundit filozofike dhe takoi Schelling dhe mendimtarë të tjerë. Pas kthimit në Rusi në 1828-1830, ai shkroi dhe botoi një traktat historik dhe filozofik: "Letra filozofike". Pikëpamjet, idetë, gjykimet - me një fjalë, vetë sistemi i botëkuptimit të filozofit tridhjetë e gjashtë vjeçar doli të ishte aq i papranueshëm për Nikolas Rusinë sa autori i Letrave Filozofike pësoi një dënim të paparë dhe të tmerrshëm: nga dekreti më i lartë (domethënë personalisht perandorak) ai u shpall i çmendur. Kështu ndodhi që personazhi letrar nuk e përsëriti fatin e prototipit të tij, por e parashikoi atë.

Referencat

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Letërsia ruse e shekullit të 19-të. Pjesa 1. - M.-1994