Emri i Andrei Rublev u bë personifikimi i artit të lashtë rus.
Andrey Rublev- ndoshta artisti më i famshëm i Rusisë mesjetare. Emri i tij dëgjohet edhe sot, por ne dimë shumë pak për jetën e tij.
Ku dhe kur ka lindur nuk dihet. Vendlindjen e tij e quajnë Moskë (1360?), dhe vendbanimi i tij është Manastiri i Trinitetit.
Përmendja e parë e kronikës së "murgut Andrei Rublev" daton në 1405: në atë kohë ai, së bashku me Theofan Grek dhe Prokhor nga Gorodets, dekoruan Katedralen e Shpalljes së Kremlinit të Moskës me ikona dhe afreske. Këto afreske nuk kanë mbijetuar.
Ikona "Reverend Andrei Rublev"
Disa informacione rreth tij mund të nxirren nga kronikat. Për shembull, kronika tregon se në 1408 ai, së bashku me Daniil Cherny, pikturuan Katedralen e Supozimit në Vladimir, Kishën e Trinisë së Shenjtë në Manastirin e Trinitetit. Afresket nuk kanë mbijetuar. Sipas Epiphanius të Urtit, Andrei Rublev e pikturoi këtë tempull në vitet 1420. Pas vdekjes së Daniil Cherny, Andrei Rublev punoi në Manastirin Andronikov të Moskës, ku pikturoi Kishën e Shpëtimtarit (vepra e tij e fundit). Por vetëm fragmente të vogla të ornamentit kanë mbijetuar deri më sot.
Shumica e veprave të dokumentuara të Rublevit nuk kanë arritur tek ne, përveç dy ikonave nga Deesis dhe shtatë ikonave nga rreshti festiv në ikonostasin e Katedrales së Ungjillit të Kremlinit; pjesë e afreskeve të Katedrales së Supozimit të Vladimirit; ikona e famshme e Trinitetit nga Kisha e Trinitetit të manastirit me të njëjtin emër.
Miniaturat dhe inicialet e Ungjillit të Khitrovos i atribuohen gjithashtu Rublevit (fillimi i shekullit të 15-të, Biblioteka Shtetërore Ruse, Moskë); Zoja e butësisë nga Katedralja e Supozimit të Vladimirit (rreth 1408-1409); Riti i Zvenigorodit, nga i cili kanë mbijetuar tre ikona: me Krishtin Shpëtimtar, Kryeengjëll Mihail dhe Apostull Pal (rreth 1410-1420); fragmente afreskesh në shtyllat e altarit të Katedrales së Supozimit në Gorodok (Zvenigorod) dhe në barrierën e altarit të Katedrales së Lindjes në Manastirin Savvino-Storozhevsky afër Zvenigorod.
Por shumë ikona të tjera i atribuohen "rrethit Rublev", megjithëse nuk ka asnjë mënyrë për të konfirmuar autorësinë e tyre.
Andrei Rublev vdiq në Manastirin Andronikov më 29 janar 1428 (?). Muzeu Andrei Rublev funksionon këtu që nga viti 1959, ku mund të njiheni me artin e epokës së tij.
Në Katedralen Stoglavy në 1551, ikonografia e Rublevit u njoh si model. Në shekullin e 20-të Këtij piktori iu kushtua shumë vëmendje, u studiuan dhe u restauruan veprat e tij, u sqaruan informacionet minimale të njohura për jetën e tij, emri i tij u mbulua me një mjegull romantizmi. Dhe pas filmit të famshëm të A. Tarkovsky "Andrei Rublev", imazhi i këtij artisti tërhoqi vëmendjen edhe nga ata njerëz që ishin larg besimit dhe pikturës së ikonave. Në vitin 1988 ai u shpall shenjtë nga rusët Kisha Ortodokse përballë shenjtorëve të nderuar.
Veprat e Andrei Rublev
Salla Andrei Rublev në Galerinë Tretyakov
Gjysma e dytë e XIV - fillimi i shekujve XV. u dalluan në Rusi nga interesimi i tyre për problemet morale dhe shpirtërore. Andrei Rublev mishëroi në pikturën e tij një kuptim të ri, sublim të bukurisë shpirtërore dhe forcës morale të njeriut. Prandaj, vepra e tij është një nga majat e kulturës ruse dhe botërore. Mjeshtrit më të mëdhenj të pikturës së lashtë ruse, përfshirë Dionisin, u ndikuan thellë nga vepra e tij.
Katedralja e Supozimit në Vladimir
Katedralja e Supozimit në Vladimir është një monument i jashtëzakonshëm i arkitekturës prej guri të bardhë të Rusisë para-Mongole (1158).
Në fillim të shekullit të 15-të. Andrei Rublev dhe Daniil Cherny u ftuan për të dekoruar tempullin. Nga pikturat e tyre janë ruajtur imazhe individuale të kompozimit të madh të "Gjyqit të Fundit", i cili zinte të gjithë pjesën perëndimore të tempullit dhe imazhe fragmentare në pjesën e altarit të katedrales. Shumica e afreskeve që kanë mbijetuar deri më sot janë pikturuar në shekullin e 19-të.
Ky është i vetmi afresk i mbijetuar i pikturuar nga Andrei Rublev. Përmendja e saj është në Kronikën e Trinitetit; është gjithashtu i vetmi monument i dokumentuar, i datuar dhe i ruajtur me saktësi në trashëgiminë krijuese të artistit.
Ikona e Zojës së Vladimirit "Tenderness" nga Katedralja e Supozimit në Vladimir (rreth 1408)
Autorësia e ikonës i atribuohet Andrei Rublev. Me këtë mendim pajtohen I. E. Grabar, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, O. S. Popova.
M.V Alpatov dhe E.S. Smirnova refuzojnë autorësinë e tij.
Ikona "Tenderness" është një nga kopjet më të lashta të "Zonjës së Vladimirit".
Zoja e Vladimirit
Ikona "Triniteti" (1411-1425/27)
Kjo ikonë është standardi i punës së Rublevit, autorësia e tij është padyshim. Një nga ikonat e famshme ruse.
Andrey Rublev "Triniteti". Druri, tempera. 142 x 114 cm Galeria Shtetërore Tretyakov (Moskë)
Ikona përshkruan tre engjëj. Ata ulen në një tryezë në të cilën qëndron një tas me kokën e një viçi. Figurat e engjëjve janë rregulluar në mënyrë që linjat e figurave të tyre të formohen, si të thuash, rrethi vicioz. Qendra kompozicionale e ikonës është tasi. Duart e engjëjve të mesëm dhe të majtë bekojnë kupën. Engjëjt janë të palëvizshëm, ata janë në një gjendje soditjeje, shikimi i tyre drejtohet në përjetësi.
Në sfond ka një shtëpi (odat e Abrahamit), një pemë (lisi i Mamres) dhe një mal (mali Moriah).
Lisi Mamre (lisi i Abrahamit)- pema nën të cilën, sipas Biblës, Abrahami mori Zotin.
Mali Moriah (Mali i Tempullit)- një shesh drejtkëndor i rrethuar me mure të larta, që ngrihet mbi pjesën tjetër të qytetit të vjetër të Jeruzalemit në një lartësi prej 774 m mbi nivelin e detit.
Shfaqja e tre engjëjve te Abrahami është një simbol i Zotit konsubstancial dhe trinitar (Trinia e Shenjtë). Ishte ikona e Rublevit që korrespondonte me këto ide. Në përpjekje për të zbuluar mësimin dogmatik për Trininë e Shenjtë, Rublev minimizoi detajet para vaktit. Engjëjt po flasin, nuk po hanë dhe në ikonë e gjithë vëmendja përqendrohet në komunikimin e heshtur të tre engjëjve.
Mbi engjëllin që simbolizon Zotin Atë, Rublev vendosi dhomat e Abrahamit. Lisi Mamvrian simbolizon pemën e jetës dhe kujton vdekje në kryq Shpëtimtari dhe ringjallja e Tij (qendër). Mali është një simbol i ngjitjes shpirtërore, e cila kryhet përmes veprimit të hipostazës së tretë të Trinisë - Frymës së Shenjtë.
Ungjilli Khitrovo
Ky është një Ungjill i shkruar me dorë nga fundi i shekullit të 14-të. Quhet kështu me emrin e pronarit të saj, boyar Bogdan Khitrovo. Dorëshkrimi u dekorua me një kornizë të çmuar dhe iu dhurua Trinity-Sergius Lavra, ku u mbajt në altar deri në vitin 1920. Aktualisht, Ungjilli ndodhet në koleksionin e Bibliotekës Shtetërore Ruse.
Ungjilli është i dekoruar në mënyrë të pasur (koka, inicialet, miniaturat dhe simbolet e ungjilltarëve). Origjina e dorëshkrimit i atribuohet shkollës së Moskës të Theofanit Grek, dhe autorësia e një numri miniaturash i atribuohet studentit të tij, Andrei Rublev.
"Engjëlli i Rublevit"
Ikona nga ikonostasi i Katedrales së Trinitetit të Manastirit të Trinitetit (rreth 1428)
Të gjithë studiuesit janë unanim në mendimin se ikonostasi i përket epokës së Rublevit dhe se, në një shkallë ose në një tjetër, Rublev dhe Daniil Cherny morën pjesë në krijimin e tij. Ikonostasi është ende pak i studiuar dhe i pabotuar në tërësi.
Ky është i vetmi nga ikonostaset e para të larta të fillimit të shekullit të 15-të që është ruajtur pothuajse plotësisht (vetëm disa prej ikonave kanë humbur).
Grada Zvenigorod (rreth 1396-1399)
"Riti i Zvenigorod" - tre ikona që përshkruajnë Shpëtimtarin, Kryeengjëllin Michael dhe Apostullin Pal (nga koleksioni i Galerisë Shtetërore Tretyakov).
Me sa duket nga ikonostasi i Katedrales së Supozimit në Gorodok. Për një kohë të gjatë i atribuohej furçës së Andrei Rublev, por në vitin 2017 atribuimi u dha në bazë të krahasimeve të teknologjisë së lartë me Trinity.
Katedralja e Lindjes në Manastirin Savvino-Storozhevsky (afreske)
Manastiri Savvino-Storozhevsky (Zvenigorod)
E themeluar në fund të shekullit të 14-të.
Imazhet e eremitëve Pali i Tebës dhe Antoni i Madh. Disa shkencëtarë ia atribuojnë autorësinë e afreskeve Andrei Rublev.
Ikona "Gjoni Pagëzori" (mesi i shekullit të 15-të)
Ikona vjen nga Manastiri Nikolsky Pesnoshsky afër qytetit të Dmitrov. Ai i përkiste gradës gjysmë-figurë Deesis të tipit Zvenigorodsky. I atribuohet Andrei Rublev.
Ikona "Shpëtimtari është në fuqi" (fillimi i shekullit të 15-të)
I atribuohet Andrei Rublev ose "rrethit Rublev".
Ungjilli i Andronikut (Moskë, çereku i parë i shekullit të 15-të).
Miniatura "Shpëtimtari në lavdi" është bërë nga një artist nga rrethi Rublev. Dorëshkrimi nuk përmban datime të drejtpërdrejta, por dizajni i tij është i ngjashëm me dorëshkrime të tilla të famshme si Ungjilli i Khitrovo.
konkluzioni
Puna e Rublevit dallohet nga dy tradita: harmonia bizantine, asketizmi sublim dhe butësia e stilit karakteristik për pikturën e Moskës të shekullit të 14-të. Pikërisht kjo butësi, si dhe soditja e përqendruar, i dallon veprat e tij nga pikturat e tjera të asaj kohe. Personazhet e Rublevit përshkruhen më shpesh në një gjendje qetësie paqësore ose gjendje lutjeje. Kjo e dallon veprën e tij nga shprehja Theofan Greku. Një atmosferë e soditjes së qetë dhe e mirësisë rrjedh nga ikonat e Andrei Rublev. Kjo heshtje është e pranishme edhe në ngjyrosje - e zbehtë, e qetë; dhe në rrumbullakësinë e figurave; dhe në harmoni rreshtash, si një melodi e qetë. E gjithë puna e Andrei Rublev përshkohet nga drita. Prandaj, nuk është aspak për t'u habitur që arti i Rublevit perceptohet si ideali i pikturës së kishës.
Ka shumë piktorë ikonash në kalendarin e Kishës Ortodokse Ruse, por më i famshmi, natyrisht, është Andrei Rublev. Ndoshta të gjithë në vendin tonë e dinë këtë emër, madje jo edhe personi më i arsimuar, dhe jashtë Rusisë është i njohur, veçanërisht pas filmit të Tarkovsky, por çfarë dimë për piktorin e madh të ikonave? Historiania e njohur e artit të krishterë Irina YAZYKOVA flet për këtë.
Andrei Rublev pikturon Katedralen Spassky të Manastirit Andronikov (miniaturë e fundit të shekullit të 16-të)
Fati i lumtur i Andrei Rublev
Mund të themi se fati i tij ishte i lumtur: ai ishte i famshëm tashmë gjatë jetës së tij, kronikat dhe jeta e shenjtorëve e përmendin atë, princat dhe manastiret porositën ikona për të, ai punoi në Moskë, Vladimir, Zvenigorod. Ai nuk u harrua as pas vdekjes së tij, lavdia e Rublevit si piktori i parë i ikonave në Rusi u ruajt për shekuj. Këshilli i Stoglavisë (1551) e njohu punën e Rublevit si një model. Joseph Volotsky në "Mesazhi për piktorin e ikonave" citon gjithashtu shembullin e Andrei Rublevit dhe bashkëpunëtorëve të tij, të cilët "u përkushtuan me zell për pikturimin e ikonave dhe u kujdesën aq shumë për agjërimin dhe jetën monastike, sikur të ishin garantuar hiri hyjnor dhe kështu të lulëzojnë. në dashurinë hyjnore, si kurrë më parë, praktikoni gjërat tokësore, por gjithmonë ngrini mendjen dhe mendimin tuaj drejt dritës jomateriale, ashtu si në festën e Svetlago-s.” Ringjallja e Krishtit ulur në ndenjëse dhe duke pasur ikona hyjnore dhe të nderuara përpara dhe duke i parë vazhdimisht ato, të mbushura me gëzim dhe Zotëri Hyjnore. Dhe jo vetëm atë ditë e bëj këtë, por edhe ditët e tjera, kur nuk i përkushtohem pikturës. Për këtë arsye, Zoti Krisht i përlëvdoi ata në orën e fundit të vdekjes.”Në dorëshkrimin e shekullit të 17-të "Përralla e piktorëve të ikonave të shenjta", Andrei Rublev quhet një asket i shenjtë dhe një shikues i Zotit. Besimtarët e Vjetër e vlerësonin shumë Rublevin, koleksionistët kërkuan të fitonin veprat e tij në sytë e tyre, ai ishte mishërimi i ikonografisë kanonike dhe devotshmërisë së lashtë. Falë kësaj, edhe në shekullin e 19-të, kur dukej se piktura e ikonave ishte lënë në harresë, emri i piktorit të ikonave asket u ruajt si një standard i artit kishtar.
Ata nuk e harruan Andrei Rublev brenda epokës sovjetike, megjithë patosin e pafe dhe ikonoklastik të shkencës sovjetike, emri i tij ishte një simbol i kulturës së lashtë ruse. Me vendim të UNESCO-s në vitin 1960, u organizua një festë mbarëbotërore e 600 vjetorit të Rublevit. Një muze i kulturës së lashtë ruse me emrin Andrei Rublev u hap në Moskë. Dhe veprat e tij, të mbledhura kryesisht në Galerinë Tretyakov, u bënë objekt i vëmendjes së ngushtë të shkencëtarëve.
Jeta e mbledhur pak nga pak
Për Rev. Andrei Rublev janë shkruar shumë libra dhe artikuj, puna e tij është studiuar plotësisht. Por, nëse e mendoni mirë, çfarë dimë për jetën e piktorit të ikonave si një asket i shenjtë? Informacioni biografik është jashtëzakonisht i pakët;Ai lindi në vitet 1360. Është e vështirë të përcaktohet më saktë data e lindjes së tij. Por data e vdekjes dihet: 29 janar 1430. Kjo datë u vendos nga restauratori i famshëm P. D. Baranovsky bazuar në një kopje të shekullit të 18-të. nga mbishkrimi në gurin e varrit të Manastirit Spaso-Andronikov. Vetë pllaka humbi në vitet 1930, kur u shkatërruan varrezat e manastirit. Dihet se Rublev vdiq në pleqëri, ai ishte rreth 70 vjeç, që do të thotë se ai kishte lindur midis viteve 1360 dhe 1370.
Kjo ishte një kohë e tmerrshme: Tatarët sunduan Rusinë, ata shkatërruan qytete, plaçkitën kishat dhe manastiret dhe kapën njerëzit. Në të njëjtën kohë, pati një luftë të vazhdueshme të brendshme midis princërve, ishte veçanërisht e përgjakshme midis Moskës dhe Tverit, të cilat pretendonin për etiketën e Dukës së Madhe. Dy herë - në 1364 dhe 1366. - një murtajë përfshiu Moskën dhe Nizhny Novgorod. Në 1365 Moska u dogj, në 1368 i mbijetoi pushtimit të princit lituanez Olgerd, dhe në 1371 pati zi buke.
Mes këtij kaosi dhe trazirash, krijuesi i ardhshëm i imazheve të harmonisë qiellore u rrit dhe u arsimua. Fatkeqësisht, nuk dimë asgjë për prindërit e tij apo mjedisin nga ka ardhur. Vërtetë, mbiemri i tij mund të sugjerojë diçka. Së pari, në ato ditë vetëm njerëzit fisnikë kishin mbiemra. Së dyti, ajo mund të tregojë zanatin e trashëguar me të cilin ishte angazhuar babai i tij ose një paraardhës më i largët. Rublev ka shumë të ngjarë të vijë nga folja "të pres" ose nga "rubel", që ishte emri i një shtylle ose rul të gjatë, një mjet për rrezitje lëkure.
Asgjë nuk dihet se sa herët Andrei Rublev filloi pikturën e ikonave, ku dhe me kë studioi. Nuk dimë asgjë as për veprat e tij të hershme. Përmendja e parë e tij gjendet në Kronikën e vitit 1405, ku raportohet se, me urdhër të Dukës së Madhe Vasily Dmitrievich, Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës u pikturua nga një artel i kryesuar nga tre mjeshtra: Theophanes Greku, Prokhor Plaku i Gorodets dhe murgu Andrei Rublev. Fakti që përmendet emri i Rublevit sugjeron se ai ishte tashmë një mjeshtër plotësisht i respektuar. Por emri i tij vjen i treti, që do të thotë se Andrei ishte më i riu nga piktorët e ikonave të përmendur.
Rublev ishte murg, domethënë murg. Dhe emri Andrei, me sa duket, nuk është një emër gjenerik ose pagëzimi, por një manastir. Me shumë mundësi, ai mori betimet monastike në Manastirin e Trinitetit, nën Nikon të Radonezhit, dishepullin dhe pasardhësin e St. Sergius i Radonezhit. Ka të dhëna për këtë në dorëshkrime të shekullit të 18-të. Ndoshta ai gjeti vetë Sergius, i cili vdiq në 1392. Shumë nga veprat e mjeshtrit do të lidhen gjithashtu me Manastirin e Trinitetit. vitet e fundit Andrei jetonte në Manastirin Spaso-Andronikov, i themeluar gjithashtu nga një dishepull i Sergius, i nderuari. Androniku. Në këtë manastir ai përfundoi udhëtimin e tij tokësor.
Standardi i artit kishtar
Andrei Rublev ishte i përfshirë në rrethin e Rev. Sergius i Radonezh, mësuesi i madh i monastizmit, i cili luajti një rol të madh në zgjimin shpirtëror të Rusisë. Sergius ose studentët e tij ishin në gjendje t'i përcillnin Andreit përvojën e lutjes dhe heshtjes së thellë, atë praktikë soditëse që zakonisht quhet hesikazëm dhe në Rusisht quhej "bërje e zgjuar". Prandaj thellësia lutëse e ikonave të Rublevit, kuptimi i tyre i thellë teologjik, bukuria dhe harmonia e tyre e veçantë qiellore.Herën e dytë që emri i Rublevit përmendet në Kronikën nën 1408 në lidhje me pikturën e Katedrales së Supozimit në Vladimir. Ai e kreu këtë punë së bashku me piktorin e ikonave Daniil Cherny, i cili u quajt "miku dhe bashkëprifti i tij". Danieli ishte gjithashtu një murg, ndoshta grek ose serb, siç dëshmohet nga pseudonimi - Zi. Kronisti e thërret i pari, që do të thotë se Danieli ishte më i madhi: nga mosha ose nga grada. I gjithë fati i ardhshëm i Andrei Rublev do të lidhet me këtë person, deri në vdekjen e tij.
U konsiderua Katedralja e Supozimit në Vladimir katedrale Kisha Ruse dhe piktura e tij ishte një çështje e përgjegjshme. Katedralja u ndërtua në shekullin e 12-të, nën udhëheqjen e Andrei Bogolyubsky, por pikturat e saj u shkatërruan në 1238, gjatë pushtimit tatar-mongol. Me urdhër të Dukës së Madhe Vasily Dmitrievich, tempulli po pikturohet përsëri. Gjithashtu u ngrit një ikonostas dhe u krijua një listë e veprave të mrekullueshme të lashta. Ikona e Vladimir Zoja jonë. Të dy mjeshtrit - Andrei dhe Danieli - veprojnë këtu jo vetëm si piktorë ikonash, por edhe si teologë të vërtetë: kompozimi i mbijetuar "Gjykimi i Fundit" flet për një përvojë të thellë mistike dhe një kuptim çuditërisht të ndritshëm të eskatologjisë, si aspirata e Kishës drejt Shpëtimtari që po vjen.
Në mesin e viteve 1420. Andrei Rublev dhe Daniil Cherny po mbikëqyrin punën në Katedralen e Trinitetit të Manastirit Trinity-Sergius. Pikturat e tempullit nuk kanë arritur tek ne, por ikonostasi ka mbetur. Për të njëjtin tempull, Rev. Andrei pikturon ikonën e tij të famshme të Trinitetit, në të cilën dogma Trinitare gjen mishërimin e saj më të lartë piktural. Sipas Kronikës, imazhi i Trinisë u porosit nga Nikoni i Radonezhit "në kujtim dhe lavdërim të Shën Sergius", reliket e të cilit prehen në Kishën e Trinitetit. Kjo ikonë mishëron lutjen e pastër të murgut Andrei, të cilën ia mësoi mësuesi i tij shpirtëror, Sergius, i cili la amanet "të mposhtte mosmarrëveshjen e urryer të kësaj bote duke parë Trininë e Shenjtë". Në formën e tre engjëjve, Zoti Trinitar shfaqet para nesh: Ati, Biri dhe Fryma e Shenjtë dhe në bisedën e tyre të heshtur zbulohet misteri i sakrificës së Krishtit, të ofruar për shpëtimin e njerëzimit. Vërtet, Andrei Rublev ishte një vizionar i Zotit: vetëm një person që kishte menduar vazhdimisht këtë mister të Dashurisë Hyjnore Triune në lutje, mund të pikturonte imazhin e Trinisë në këtë mënyrë.
Mjeshtër Universal
Mjeshtrit i atribuohen edhe miniaturat e librit. Për shembull, fletët dhe mbrojtëset e ekranit të "Ungjillit të Khitrovos". Artistët e vjetër rusë shumë shpesh ndriçonin libra. Kopjimi dhe zbukurimi i librave ishte një nga bindjet e zakonshme monastike. Në përgjithësi, kultura e librit e manastireve të lashta ruse ishte jashtëzakonisht e lartë, diapazoni i leximit të murgjve ishte shumë i larmishëm. Andrei Rublev ishte gjithashtu një libërdashës, i cili lexonte shumë dhe ishte shumë i arsimuar për ato kohë. Në çdo rast, është e qartë se miniaturat e "Ungjillit të Khitrovos" janë bërë nga një mjeshtër që ka një ndjenjë të mprehtë të bukurisë dhe një kuptim të thellë të kuptimit të asaj që përshkruhet.Andrei Rublev ishte një mjeshtër universal: ai pikturonte ikona dhe afreske dhe merrej me miniaturë librash. Ka të ngjarë që, së bashku me Mitropolitin Qiprian dhe Theofan Grekun, ai ishte përfshirë në zhvillimin e ikonostasit të lartë rus, i cili, në përputhje me reformën liturgjike të Qiprianit, ishte një sistem teologjik harmonik, thellësisht i menduar, që krijoi imazhin e Kisha Qiellore.
Vitet e fundit të jetës së Andrei Rublevit u shoqëruan me Manastirin Spaso-Andronikov. Fatkeqësisht, pikturat e Katedrales Spassky të bëra prej tij nuk kanë mbijetuar. Por jeta e piktorit të ikonave edhe në këtë manastir ishte vepër dhe shërbim, lutje dhe krijimtari, sepse kështu ka jetuar gjithmonë.
Rublev është një piktor i njohur i ikonave, por, para së gjithash, ai ishte murg, jeta e tij ishte plotësisht e përkushtuar për t'i shërbyer Kishës. Shenjtëria e tij ishte tashmë e dukshme për bashkëkohësit e tij. Menjëherë pas vdekjes së tij, në shekullin e 15-të, nderimi lokal i Shën Andrea krijuesit të ikonave u vendos në manastiret Trinity-Sergius dhe Spaso-Andronikov, ku ai ishte murg. Imzot Andrei Rublev u shpall shenjtë nga kisha e përgjithshme vetëm në vitin 1988. Kisha kremton kujtimin e tij më 17 korrik (4).
Teksti: Irina YAZYKOVA
Andrei Rublev është një piktor i famshëm i ikonave të lashtë rus, i famshëm për pikturat e tij të katedraleve të Moskës, Vladimir dhe manastirit në Trinity-Sergius Lavra. Janë ruajtur pak të dhëna biografike për jetën e tij, ato janë përshkruar në biografinë e tij, të cilën do t'ju paraqesim më poshtë. Ikona e tij më e famshme, e mbajtur në Galerinë Tretyakov, është "Triniteti".
Andrey Rublev: biografia dhe krijimtaria (shkurtimisht)
- Vitet 1360 - i lindur në Radonezh në familjen e një mjeshtri.
- 1405 - merr pjesë, së bashku me artistë të tjerë, në punën për afresket dhe ikonat e Katedrales së Shpalljes (Moskë).
- 1408 - punë në Katedralen e Supozimit të Vladimirit së bashku me D. Cherny, tashmë në këto vite ai kishte stilin e tij dhe u mësonte studentëve.
- 1420 - krijimi i ikonostasit të Katedrales së Trinitetit në Sergiev Posad, duke përfshirë "Trinitetin" e famshëm, i konsideruar si një kryevepër e pikturës së ikonave botërore.
- 1425 - pjesëmarrja në ndërtimin dhe pikturimin e Manastirit Andronikov (Moskë).
- 1428 - vdekja nga murtaja.
Fëmijëria, adoleshenca, monastizmi
Andrei Rublev lindi në vitet 60 të shekullit të 14-të, gjithashtu nuk dihet vendi i saktë i lindjes. Sipas disa burimeve, ai lindi në qytetin e Radonezh, i vendosur pranë Trinity-Sergius Lavra, sipas të tjerëve - në Nizhny Novgorod. Babai i tij ishte një zejtar, siç mund të gjykohet nga mbiemri i tij, sepse në ato ditë rubla quhej një mjet për të punuar me lëkurë. Sipas disa burimeve, në rininë e tij ai u bë një rishtar i Manastirit Trinity-Sergius, dhe më pas një murg, duke marrë emrin Andrei pas tonsure (emri i tij i saktë nuk dihet).
Biografia e piktorit të ikonave Andrei Rublev buron brenda këtyre mureve, ku ai fillon të mësojë artin e pikturës së ikonave dhe studion veprat mbi filozofinë e Sergius të Radonezhit, themeluesit të manastirit. Aty, duke vizituar bibliotekën e manastirit, ai studion me kujdes dhe me shumë zell veprat e mjeshtërve dhe artistëve të lashtësisë që pikturonin ikona.
Fundi i shekullit të 14-të u bë Shteti rus një kohë e vështirë: në 1364-1366 murtaja u ndez në Moskë, dhe në 1365 pati një zjarr që shkatërroi pothuajse të gjithë qytetin. Pastaj, në 1371, Moska u rrethua nga Princi Olgerd, pas së cilës uria erdhi në këto toka.
Fillimi i një udhëtimi krijues
Në biografinë e Andrei Rublev, krijimtaria dhe veprat e tij të para si artist përmenden për herë të parë në 1405, kur ai, pasi u transferua në Moskë, së bashku me Theofan Grekun, filloi të pikturonte Katedralen e Shpalljes. Fati i katedrales ishte tragjik: 9 vjet më vonë ajo u shkatërrua dhe më pas u rindërtua disa herë. Por disa vepra u ruajtën mrekullisht: këto janë 2 nivele të ikonostasit, në të cilat ka 7 ikona të bëra nga Andrei Rublev dhe 6 nga Plaku Prokhor i Gorodets, një mjeshtër i famshëm i pikturës së ikonave të atyre kohërave.
Tashmë në këto vepra bie në sy dora e mjeshtrit, më e lirë dhe më e lehtë në krahasim me Plakun Prokhor, por tashmë tepër profesioniste. Kjo seri ikonash festash është e para në Rusi: "Ungjillëzimi", "Lindja e Krishtit", "Pagëzimi", "Shpërfytyrimi", etj.
Gjatë këtyre viteve, Rublev pikturoi gjithashtu një ikonë-kopje të "Nënës së Zotit të Vladimirit" nga një imazh i famshëm bizantin, si dhe një vizatim nga libri "Ungjilli i Khitrovos", i cili mori emrin nga emri i boyar, në sendet e të cilit u gjet në shekullin e 17-të. Sipas historianëve të artit, ky dorëshkrim, i cili nuk ka vlerë, në ato vite mund të ishte krijuar vetëm me paratë e mitropolitit të Rusisë ose të një prej princërve të mëdhenj.
Murale të Katedrales së Supozimit të Vladimir
Faktet e mëposhtme të besueshme nga biografia e Andrei Rublev tregojnë një përmendje të tij si artist dhe ndodhin në maj 1408, kur princi i Moskës urdhëroi të pikturoheshin afreske të reja në vendin e pikturave të humbura të shekullit të 12-të në Katedralen e Supozimit në Vladimir. . Andrei Rublev dhe Daniil Cherny erdhën këtu me ftesë të princit për të bërë piktura në mur, dhe Rublev ishte ende duke punuar në disa ikona, duke përfshirë edhe studentët e tij. Këto vepra tani janë ekspozuar në Galerinë Tretyakov dhe në Muzeun Rus në Shën Petersburg.
Afresket në muri perëndimor Katedralja e Vladimir, të cilat kanë mbijetuar deri më sot, janë pjesë e një përbërje të madhe " Gjykimi i Fundit" Ajo identifikon qartë imazhet që i përkasin dorës së A. Rublev, të cilat kanë një humor të pazakontë dhe të fortë emocional. Në figurat e një engjëlli me bori, Apostulli Pjetër dhe vetë skenat e gjykatës, nuk ka emocione frike nga ndëshkimet qiellore, por ngrihet një humor i ndritur dhe ideja e faljes.
Ikonat në Zvenigorod
Në vitin 1918, në qytetin Zvenigorod afër Moskës, 3 ikona që datojnë nga viti 1410 u zbuluan në një hambar të vjetër prej druri. Sipas disa burimeve, ato janë pikturuar për ikonostasin e një kishe lokale, por sipas përfundimit të studiuesve modernë, asnjë nga kishat nuk është e përshtatshme në përmasa. Në mënyrë konvencionale, ata quheshin "Zvenigorod Chin", "Apostull Michael", "Shpëtimtar", "Apostull Pal" dhe, pa dyshim, ato mund t'i përkasin ekskluzivisht dorës së A. Rublev.
Këto ikona në biografinë e Andrei Rublev u bënë një konfirmim i ri i talentit të tij, i aftë për të mbledhur në një tërësi të vetme dhe për të nënshtruar ngjyrat jargavan-rozë-blu në harmoni të plotë, e cila mbeti unike për disa shekuj. Gjendja e ndritshme si përfundimi i kërkimit krijues të Rublevit u mishërua në imazhet e ndryshme të këtyre krijimeve, në të cilat mjeshtri i pikturës së ikonave përmblodhi mendime të ndryshme për vlerat morale të secilit person që i përkiste bashkëkohësve të tij.
Historianët e artit e konsiderojnë ikonën "Shpëtimtari" si më interesante, megjithëse është ruajtur shumë dobët, por fytyra e Jezu Krishtit, e pajisur me tipare sllave, është qartë e dukshme. Krishti shikon me vëmendje me një vështrim shumë të qetë, depërtues. E gjithë pamja e tij është e mbushur me energji, vëmendje dhe dashamirësi.
Në ikonën "Archangel Michael" artisti këndoi reflektimet dhe mendimet lirike të poetit. Megjithëse engjëlli është një krijesë qiellore dhe jo fizike, Rublev mishëroi në të gjithë bukurinë tokësore të njeriut. Apostulli Pal është përshkruar nga piktori i ikonave si një filozof-mendimtar, i pikturuar në një skemë të butë ngjyrash gri-jargavan me tone blu.
Murale të Katedrales së Trinisë së Shenjtë
Në këtë kohë, Tatar Khan Edygei mblodhi një ushtri dhe marshoi në Moskë, të cilën ai nuk mund ta merrte. Megjithatë, gjatë rrugës, tatarët i vunë zjarrin shumë vendbanimeve dhe qyteteve dhe nuk mundën të shpëtonin Manastirin e Trinitetit, ku shërbeu Abati Nikon gjatë këtyre viteve. Në vitet në vijim, Nikon bëri çdo përpjekje për të restauruar manastirin dhe në 1424 ai mori përsipër ndërtimin e një kishe me gurë të bardhë, në të cilën D. Cherny dhe A. Rublev u ftuan për të krijuar piktura. Të gjitha punimet në këtë tempull datojnë 1425-1427.
Në të njëjtën kohë, u pikturua ikona më e famshme në biografinë e Andrei Rublev, ikona e Trinitetit. Ishte pjesë e ikonostasit të Katedrales së Trinitetit në Sergiev Posad dhe konsiderohet si më e përsosura artistikisht ndër pikturat e ikonave të asaj kohe. Artisti pasqyroi në të konceptin e fesë ortodokse për trinitetin e Zotit.
Historia e zbulimit të kësaj ikone është shumë interesante: për disa shekuj ajo ishte në ekspozitë publike, por nuk u vu re. Kështu ndodhi që në 1575, Car Ivan the Terrible urdhëroi që ajo të mbulohej me një kornizë ari, dhe vetëm fytyrat, këmbët dhe duart ishin të dukshme. Pastaj, në vitin 1600, Boris Godunov ndryshoi pagën në një të re, edhe më luksoze. Gjatë zëvendësimit, ikona u mbulua me vaj tharjeje për t'u ruajtur, gjë që i bëri ngjyrat më të ndritshme. Me kalimin e kohës, shtresa e jashtme filloi të errësohej, bloza nga qirinjtë u vendos mbi të dhe tymi nga temjani hyri në të. Për ta bërë ikona të dukej më mirë, ajo përditësohej vazhdimisht duke aplikuar shtresa bojë në krye përgjatë kontureve të dizajnit, dhe më pas mbulohej përsëri me vaj tharjeje. Me shumë mundësi, ikona do të ishte zhdukur me kalimin e kohës nëse jo për rastësi. Në fillim të shekullit të 20-të, restauruesit gërvishtën shtresat e sipërme me një bisturi dhe krijimi i bukur i piktorit të madh të ikonave u zbulua në sytë e tyre.
Ndër afresket e Katedrales së Trinitetit që kanë mbijetuar deri më sot, sipas historianëve të artit, dora e A. Rublev përfshin "Pagëzimin", "Arkangjel Mihail" dhe "Apostull Pal". Në ngjyrën dhe thellësinë e përmbajtjes, në bukurinë dhe skemën e ngjyrave, ato i ngjajnë "Trinitetit".
Puna e fundit
Në fund të viteve 1420, pasi kishte përfunduar punën në Katedralen e Trinisë së Shenjtë, vdiq dhe u varros këtu miku dhe bashkëluftëtari i vjetër i piktorit të ikonave, Daniil Cherny. Pas kësaj, A. Rublev u kthye në Moskë për të punuar në pikturat e Katedrales Spassky në Manastirin Andronikov, të cilat ai arriti të përfundojë në 1428. Sipas disa raportimeve, ai ka marrë pjesë edhe në ndërtimin e tij. Kjo vepër ishte e fundit në biografinë e Andrei Rublev.
Piktori i famshëm vdiq në vitin 1428 në Moskë gjatë një epidemie të murtajës dhe u varros pranë kambanores së Manastirit Andronikov. Në vitin 1988, viti i mijëvjeçarit të pagëzimit të Rusisë, ai u shpall shenjtë nga Kisha Ortodokse Ruse.
Filmi për Andrei Rublev
Ka ende shumë pika të zeza në biografinë e Andrei Rublev. Në fakt, shumë pak dihet për të, përveç dy përmendjeve në burimet historike. Studiuesit madje e datojnë pikturën e ikonës së tij të famshme të Trinitetit në dy vite të ndryshme: 1411 ose 1425-1427.
Një nga mënyrat për t'i treguar botës për këtë person të talentuar, për epokën në të cilën ai jetoi, për kërkimet dhe zhvillimin e tij krijues si artist ishte një film narrativ i realizuar në vitet '60 të shekullit të 20-të nga regjisori i famshëm A. Tarkovsky. Në disa tregime të shkurtra, filmi përshkruan piktura të Rusisë mesjetare, flet shkurtimisht për biografinë e Andrei Rublev, për botëkuptimet dhe dyshimet e tij, për zotimin e tij të heshtjes, të cilin ai e mbajti për 15 vjet, dhe të tjera. fakte interesante nga jeta e një piktori ikonash.
Më 17 tetor 1428, Andrei Rublev vdiq. Shumë piktorë ortodoksë të ikonave janë të famshëm për ikonat e tyre kryeveprash, muralet dhe pikturat e temave biblike. Por Andrei Rublev është piktori më i famshëm i ikonave rus, i cili pikturoi jo vetëm ikona, por kryevepra të vërteta shpirtërore, të mahnitshme në bukurinë dhe thellësinë e kuptimit të tyre. Sot vendosëm të flasim për shtatë ikona të famshme të Andrei Rublev.
Andrei Rublev është mjeshtri më i famshëm dhe i nderuar i shkollës së pikturës së ikonave, librit dhe pikturës monumentale të Moskës të shekullit të 15-të. U kanonizua nga Kisha Ortodokse Ruse në rangun e të nderuarve. Ky njeri dallohej jo vetëm nga besimi i thellë, por edhe nga talenti i jashtëzakonshëm.
Triniteti
"Triniteti" është ikona më e famshme e piktorit të nderuar mjeshtër të ikonave Andrei Rublev. Tani kjo kryevepër e mbushur me bukuri shpirtërore është ekspozuar në Galerinë Tretyakov. Vetë ikona u pikturua në vitet 20 të shekullit të 15-të bazuar në një histori biblike. Ikona përshkruan tre engjëj të ulur në një tryezë mbi të cilën qëndron një filxhan, kuptimi i së cilës ka shumë versione. Pas engjëjve mund të shihni një mal, një pemë dhe një shtëpi. Engjëjt simbolizojnë Trininë e Shenjtë: Atin, Birin dhe Frymën e Shenjtë. Ikona e Trinitetit është një nga ikonat më të nderuara në Ortodoksi.
U ruajt
"Spas" është një tjetër ikonë e famshme e Andrei Rublev, e cila u pikturua rreth vitit 1410. Ikona u ruajt dobët - vetëm një pjesë e kanavacës me fytyrën e Jezu Krishtit mbijetoi, së cilës, siç mund ta shihni, Andrei Rublev i dha tipare të fytyrës ruse. Vetë ikona e Shpëtimtarit u gjet vetëm në 1918 në Manastirin e Supozimit, i cili ndodhet në Zvenigorod. Ajo ishte e shtrirë në një hambar të vjetër nën një grumbull dru zjarri. Tani ikona është ekspozuar në Galerinë Tretyakov.
Zoja e Vladimirit
Në përgjithësi, imazhi i "Vladimir Nënës së Zotit" është një nga më të nderuarit në Ortodoksi. Sot ekziston një version që Andrei Rublev e pikturoi ikonën rreth vitit 1409, duke e kopjuar atë nga një kopje e ikonës së Ungjilltarit Luka. Dihet që vetë Luka e pikturoi Theotokosin e tij gjatë jetës së saj, dhe Andrei Rublev e kopjoi ikonën që në kopjen e parë. Dihet se ikona aktualisht ruhet në Muzeun Qendror të Kulturës dhe Artit të Lashtë Rus me emrin Andrei Rublev.
Lajmërimi
"Shpallja" është një ikonë po aq e famshme, e pikturuar nga Andrei Rublev rreth vitit 1405. Tani vetë ikona është në Katedralen e Shpalljes së Kremlinit të Moskës. Ikona përshkruan një nga skenat më të rëndësishme biblike - Shpalljen e Virgjëreshës Mari. Në tregim, Maria mëson nga një engjëll se do të lindë një fëmijë - Birin e Perëndisë dhe Shpëtimtarin e botës.
Shpërfytyrimi
"Shpërfytyrimi i Zotit" është një tjetër ikonë e famshme nga Andrei Rublev. Ikona aktualisht ruhet në Galerinë Tretyakov. Ikona përshkruan një nga skenat më të rëndësishme biblike - Shpërfytyrimin e Zotit, i cili ndodhi kur Jezusi i udhëhoqi dishepujt e tij në malin Tabor, duke dashur të tregojë se çfarë do t'u ndodhte të gjithëve pas vdekjes. Ishte atëherë që profetët Moisi dhe Elia, të cilët dikur ishin njerëz të thjeshtë, zbritën nga qielli te Krishti dhe vetë Jezu Krishti shkëlqeu me një dritë të jashtëzakonshme, fytyra e tij shkëlqeu dhe rrobat e tij u bënë të bardha të ndritshme. Pastaj zëri i Perëndisë u dëgjua nga retë, duke njoftuar se Jezusi ishte Biri i Tij dhe se Ai duhej dëgjuar.
Krishtlindjet
"Lindja e Krishtit" është një ikonë e pikturuar nga Andrei Rublev, bazuar në një histori biblike në të cilën lind Shpëtimtari i botës dhe Biri i Zotit Jezus Krisht. Ikona përshkruan Nënën e Zotit të mbështetur mbi një mafori të kuqe të errët pas Nënës së Zotit ka një grazhd me foshnjën Jezus. Ju gjithashtu mund të shihni personazhe të tjerë në ikonë - engjëj dhe njerëz të thjeshtë.
Andrey Rublev. Ikona (pikturë e ikonave)
Në fund të shekujve 14 - 15, mjeshtrit më të mëdhenj punuan në Moskë Rusia e lashte Andrei Rublev, i cili në thelb u bë themeluesi i Shkollës së pavarur të Artit në Moskë.
Veprimtaria krijuese e këtij piktori më të madh të ikonave rus kontribuoi shumë në ringjalljen e Rusisë, të shtypur nga pushtimi mongol. Vetëdija e njerëzve mesjetarë përcaktohej kryesisht nga kisha, çdo lëvizje historike ishte e mbushur me kuptim fetar për ta. Në këtë kohë të errët për Rusinë, në kohën e elementëve aziatikë, krishterimi i kundërvihet realitetit të zymtë si ngritja shpirtërore e Rusisë së pushtuar.
Babai i Rilindjes Ruse, murgu Sergius i Radonezhit, ndërtoi Kishën e Trinitetit, e cila u bë shtëpia e Andrei Rublev, i cili u rrit në këtë manastir. Andrei Rublev e nderoi Sergiusin e Radonezhit si babain e tij, ndau pikëpamjet, ëndrrat dhe shpresat e tij.
Në 1400, Andrei u transferua në Moskë, ku, së bashku me Theofan Grekun dhe mjeshtra të tjerë, ai pikturoi fillimisht Katedralen e Ungjillit në Kremlin, dhe më pas Katedralen e Supozimit në Vladimir dhe kisha të tjera. Rublev ishte shumë mirënjohës ndaj Theofanes Grekut, i cili i mësoi atij goditjet e lira të furçës, aftësinë për të kuptuar dhe përcjellë gjestet e gjalla dhe ecjen në një ikonë. E megjithatë, sa të ndryshëm janë apostujt e Rublevit nga pleqtë e frikshëm të Theofanit! Kaq i gjallë, aq njerëzor. sa personazhe kontradiktore!
Temperamenti dramatik, i stuhishëm i grekëve zëvendësohet nga një ndjenjë paqeje, heshtje e menduar. Kjo pronë është thjesht ruse. Njerëzit e përshkruar nga Rublev, ndërsa marrin pjesë në ngjarje, janë në të njëjtën kohë të zhytur në vetvete. Artisti nuk është i interesuar për gjendjen e jashtme, por të brendshme të mendjes, mendimit dhe ndjenjës së një personi. Ngjyra e Rublevit është jashtëzakonisht e gëzueshme dhe harmonike, shkëlqimi i saj i qartë dhe i pastër është një imazh i dritës që buron nga ikona.
Rublev i pikturoi këto ikona, siç i kishin pikturuar para tij për shumë qindra vjet, por nën penelin e tij ato ishin të mbushura me një dritë të qetë, pikërisht dritën e mirësisë dhe dashurisë për të gjitha gjallesat. Çdo lëvizje e furçës së tij ishte kuptimplotë dhe nderuese. Pas punës së tij të përqendruar dhe të thellë fshiheshin përshtypjet e gjalla të ditëve emocionuese të festuara në të gjithë Rusinë brez pas brezi. Dhe tani, shekuj më vonë, duke parë këto vepra të mbushura me poezi delikate, do ta kuptojmë qëllimin e artistit të madh vetëm nëse i drejtohemi kuptimit të imazheve dhe, para së gjithash, komploteve që përbënin bazën e tyre dhe që ishin të njohura. si për artistët ashtu edhe për shikuesit - bashkëkohësit Rublev, ata për të cilët janë shkruar.
(Për të përshkruar ikonat, u përdor materiali nga libri "Rublev", autori Valery Sergeev)
Triniteti
Për nder të Sergius të Radonezhit, frymëzuesi i bashkimit të tokave ruse, Andrei Rublev pikturoi ikonën e tij më të famshme, Trinitetin, e cila u bë një simbol i Rusisë së ringjallur. Ikonat e Trinisë së Shenjtë u krijuan në ato ditë në të gjithë botën ortodokse.
Baza për Trinitetin e Andrei Rublevit ishte histori biblike në lidhje me mikpritjen e treguar nga stërgjyshi Abrahami dhe Sara e tij ndaj Zotit, i cili i vizitoi ata në formën e tre udhëtarëve. Pasi pranoi trajtimin, Zoti u shpalli bashkëshortëve një mrekulli: pavarësisht nga pleqëria e madhe, ata do të kishin një djalë dhe prej tij do të dilte një komb, i madh dhe i fortë, dhe në të do të bekoheshin të gjitha kombet e botës.
Para Rublevit, piktorët e ikonave zakonisht kërkonin ta përcillnin këtë histori në detaje të plota. Tre udhëtarë (dhe këta ishin Perëndia Ati, Zoti Biri dhe Zoti Fryma e Shenjtë) në formën e engjëjve të bukur e të frikshëm, ulen në një tryezë nën hijen e korijes së lisit pranë së cilës jetonte Abrahami. Babai u solli atyre ushqim dhe gruaja e Sarës dëgjoi bisedën e të ftuarve në tendë.
Rublev i dha kësaj historie zgjidhjen e tij. Vendi rënkon nën zgjedhën mongole, është copëtuar nga grindjet civile dhe Andrei Rublev e mbështet komplotin në idenë e unitetit, për të cilën ëndërroi Sergius i Radonezh. As Abrahami dhe as gruaja e tij Sarah nuk janë në ikonën e Rublevit, sepse Nuk është pika kryesore e komplotit. Në qendër janë tre engjëj - udhëtarë. ata nuk duken si sundimtarë kërcënues, por me trishtim dhe butësi përkulen me njëri-tjetrin, duke formuar një grup të vetëm rrethor rreth një tasi të rrumbullakët. Dashuria që buron prej tyre i tërheq ata drejt njëri-tjetrit dhe i lidh së bashku.
Për kryeveprën e tij, Rublev nxori lapis lazuli, një bojë që vlerësohej më shumë se ari, sepse ishte bërë nga bruz. Bluja e saj kumbuese i ktheu mantelet e engjëjve në ngjashmërinë e një guri të çmuar të ngulitur në një ikonë.
Thashethemet e qëndrueshme për ikonën, si valëzime në ujë, u përhapën në të gjithë Rusinë. Populli rus e çmon kujtimin e artistit të tyre të famshëm, Andrei Rublev.
Shpëtimtari është në pushtet
Në ikonat e zakonshme në pikturën e lashtë ruse, shpesh përshkruhen "Shpëtimtari në Fron" dhe versioni "Shpëtimtari është në pushtet". Komploti i ikonave është shumë i ngjashëm. Shpëtimtari i Rublevit ulet solemnisht në fron, në një sfond kuq e zi. Figura e tij është rreptësisht e drejtuar, palosjet e veshjeve të tij qëndrojnë të palëvizshme. E përqendruar, dhe në përqendrimin e saj, një vështrim i paarritshëm drejtohet drejt përpara. Gjesti i dorës së djathtë të bekimit të ngritur përpara gjoksit është i përmbajtur, i qetë dhe i qartë. Me dorën e majtë, Shpëtimtari mban Ungjillin në faqen ku është gdhendur Ligji, sipas të cilit ai zbaton me qetësi dhe vendosmëri Gjykimin e tij, një ligj që siguron qartë dhe pandryshueshëm rrugën e shpëtimit, mundësinë për të marrë bekimin që dora e djathtë e ngritur sjell. Teksti i Ungjillit në faqen e hapur thotë: “Unë jam drita e gjithë botës, kushdo që më ndjek mua, nuk do të ecë në errësirë, por do të ketë jetë të përjetshme.
Apostulli Pal (nga rangu Deesis) 1410
Para nesh është imazhi i Apostullit Pal, i cili pati një fat shumë dramatik - në fillim ai ishte një persekutues i zjarrtë i të krishterëve, dhe më pas u bë një apostull-predikues. Rublev nuk tregoi dramën e formimit, kompleksitetin rrugën e jetës apostull Rublev paraqiti një imazh ideal, të përsosur të një mendimtari soditës. Duke parë në këtë fytyrë, në sytë e rrethuar nga hije të thella, kupton qartë se apostulli sheh diçka të paarritshme për shikimin e jashtëm fizik. Kombinimi i fuqisë së madhe të brendshme dhe paqes është një nga tiparet mbresëlënëse të ikonës. Blu, me pamje të bardha dhe jargavan i zbehur, me një nuancë gri, rrobat ndriçohen me një dritë misterioze, paksa të ftohtë. Palosjet e tyre janë komplekse dhe jo plotësisht të qeta. Rrobat janë shpalosur në një rrafsh dhe janë në kontrast me vëllimet pothuajse skulpturore të shpinës së përkulur, qafës së fuqishme dhe kokës së skalitur në mënyrë të shkëlqyer të apostullit. Plasticiteti i theksuar i fytyrës, transparenca e teknikës piktoreske të fytyrës zbut tiparet e mprehta, i zbut ato, duke nxjerrë në pah gjendjen dhe mendimin e brendshëm. Pavel nuk është i ri, por ka ruajtur forcën e tij fizike. Një shenjë e moshës - një kokë tullac përpara - zbulon mençurinë e Palit, duke zbuluar kupolën e madhe të ballit të tij. Palosjet e ballit jo vetëm që nxjerrin në pah relievin, lëvizja e tyre duket se shpreh një shkallë të lartë të të kuptuarit dhe njohurive. Rublev e tregon Palin si një njeri të drejtë me potencial të lartë shpirtëror.
Kryeengjëlli Michael (nga rangu Deesis) 1414
Michael, si një komandant i frikshëm i fuqive qiellore, përshkruhej gjithmonë si një lajmëtar i ashpër në armaturën e një luftëtari. Në këtë ikonë, një kryeengjëll i butë dhe i zhytur në vetvete, me flokë të lehta, me një kokë kaçurrelë të përkulur butësisht, nuk përfshihet në të keqen. Në këtë vendim të imazhit ka një mendim të pjekur që i është afruar prej kohësh Rublevit: lufta kundër së keqes kërkon lartësitë më të mëdha, zhytje absolute në mirësi. E keqja është e tmerrshme jo vetëm në vetvete, por edhe sepse, duke shkaktuar nevojën për t'i rezistuar, ajo lind vetë mikrobin e saj në të mirë. Dhe pastaj, në guaskën e së vërtetës dhe nën flamurin e saj, e njëjta e keqe rilind në një formë tjetër dhe "e fundit është më e keqe se e para". Këtu, vendosni vetë pyetje e përjetshme për të mirën dhe të keqen si parime të pakrahasueshme, të papajtueshme. Rublev, si të thuash, themeloi një traditë që nuk është bërë kurrë e pakët në kulturën ruse të së ardhmes. Diçka e freskët, rinore, mëngjes përshkon vetë imazhin e kryeengjëllit, humorin, ngjyrën. Shprehja e ndritshme e syve të gjerë, butësia e një fytyre të rrumbullakosur butësisht, me shkëlqim rozë. Valë elastike flokët kaçurrelë, duar të buta. Qiell-azure dhe rozë, si agimi, rroba, shkëlqim i ngrohtë i krahëve të artë. Një shirit kaltërosh që mban flokët e tij të valëzuar dhe të butë, përfundon me shirita të rrjedhshëm pas kokës së tij. Ata quheshin në gjuhën e vjetër ruse "toroks", ose "thashetheme" dhe tregonin pronën e engjëjve - dëgjim i vazhdueshëm i vullnetit më të lartë, lidhje me të. Dora e djathtë e kryeengjëllit është e shtrirë përpara, dhe dora e saj mezi është e rrumbullakosur dukshëm, sikur në këtë dorë ai mban diçka të rrumbullakët dhe plotësisht transparente, e cila nuk është pengesë për pamjen. Kjo "pasqyrë" e përshkruar me një vijë të lehtë është një imazh i soditjes së vazhdueshme të Krishtit.
Lajmërimi
Lajmërimi është një imazh i festës së Marsit pranveror (të stilit të vjetër). Marsi, sipas kalendarit të vjetër rus, është muaji i parë i vitit. Ai konsiderohej gjithashtu muaji i parë i krijimit. U argumentua se toka dhe ujërat, kupa qiellore, bimët dhe kafshët dhe njeriu i parë në tokë filluan ekzistencën e tyre në mars. Dhe më pas, në mars, u bë Shpallja e Virgjëreshës Mari për lindjen e shpëtimtarit të botës prej saj. Që nga fëmijëria, Andrei e ka dëgjuar këtë histori shumë herë, që nga fëmijëria ai kujtoi ndjesi të njohura - erën e shkrirjes së borës, gri. një mëngjes i ngrohtë dhe në mes të ditëve të zisë të Kreshmës, këngë të gëzueshme, tym blu nga temjani, qindra qirinj të ndezur dhe ngadalë, duke kënduar fjalë të shpallura nga një dhjak në mes të kishës. Ai tani e pikturoi këtë skenë ungjillore në një sfond të artë, siç ishte pikturuar që nga kohërat e lashta. Arkeologët i datojnë katakombet romake, ku ndodhet tani imazhi më i vjetër i mbijetuar i një lajmëtari të gjunjëzuar para Virgjëreshës Mari, në shekullin e dytë pas Krishtit. Në ikonë, kryeengjëlli Gabriel është në lëvizje, me krahë të ngritur, me palosje rrobash në lëvizje, me dorën bekimore të shtrirë drejt Marisë. Ai e shikon me një vështrim të gjatë e të thellë. Maria nuk duket se e sheh Gabrielin, ajo uli kokën dhe mendon. Në duart e saj është një fije e kuqe flakë, një lajm i jashtëzakonshëm e gjen në punë. Dhoma me formë të lehtë, harqe gjysmërrethore mbi kolona të holla. Pëlhura e kuqe e ndezur që bie nga dhomat është shpuar nga një rreze drite me një pëllumb fluturues në një sferë të rrumbullakët - një imazh i shpirtit, energjia e çuditshme e dërguar nga Maria. Hapësirë e lirë, e ajrosur. Tingull i hollë dhe i pastër në ngjyrë kafe vishnje, të kuqe, nga delikate dhe transparente, që shfaqet me një zverdhje të lehtë, në të trashë, të thellë. Okër të artë, ndezje të bardha, madje edhe dritë prej ari, kinabar.
Zoja e Vladimirit (rreth 1408)
Ekziston një ikonë e famshme e "Nënës së Zotit Vladimir" e shekullit të 12-të, e pikturuar nga një artist i panjohur konstandinopojës. Në fillim ishte në Katedralen e Supozimit në Vladimir, dhe më vonë u transportua në Moskë. Por Vladimir gjithashtu nuk donte të mbetej pa një ikonë të tillë, dhe Andrei Rublev, ndërsa ishte në Vladimir në 1408, krijoi "listën" e tij nga ajo ikonë. (Duhet thënë se atëherë ekzistonte një traditë e tillë - piktorët e ikonave bënin lista të ikonave të ndryshme të dashura nga populli.) Ikona e Rublevit e "Nënës së Zotit Vladimir" është një nga përsëritjet e saj më të famshme, e krijuar për të zëvendësuar faltore e lashtë në Katedralen e Supozimit të Vladimir. Natyrisht, artisti, kur krijon këtë ikonë, përpiqet të mos devijojë nga origjinali, duke ruajtur, sipas shprehjes së lashtë ruse, "masën dhe ngjashmërinë" e ikonës antike, duke përsëritur madhësinë e saj dhe të gjitha tiparet karakteristike. Në të vërtetë, edhe tani, duke parë "Vladimirskaya" të Rublevskaya, ne njohim në të një prototip të lashtë: Nëna e bukur e Zotit dhe Biri i saj i mistershëm i mitur, i pajisur me mençuri fëminore, shfaqen në të njëjtat poza duke përkëdhelur njëri-tjetrin, dhe dora e saj është gjithashtu zgjati në një gjest lutjeje ndaj tij. Por në krahasim me ikonën e lashtë, tiparet e bukura të dallueshme të Nënës së Zotit janë më të buta këtu, bebëzat e syve të saj të zgjatur janë më transparente, vetullat e holla sipër tyre janë më të lehta, ovali i fytyrës së saj që shkëlqen me dritë rozë është më shumë. të rrumbullakosura dhe më të buta. Dhe ndjenja e pamatshme amënore që i gjallëron këto tipare merr një hije tjetër: e pastër, e butë dhe e ndritur është dashuria e përqendruar gjithëpërfshirëse me të cilën është mbushur fytyra e Nënës së Zotit këtu.
Pagëzimi i Zotit
Në qendër të ikonës në ujërat blu të Jordanit qëndron Jezu Krishti, të cilit i drejton një dorë e dëshpëruar, drejt të cilit fluturon një pëllumb. Dhe sipas traditës, që daton në kohët e lashta, në ujërat e Jordanit figurat e një të moshuari dhe një të riu janë personifikimi i lumit, dhe peshqit spërkasin pranë tyre. Shfaqja e Krishtit këtu zbulon aq qartë natyrën e tij të mrekullueshme, saqë, duke kuptuar mrekullinë, sytë e të gjithë pjesëmarrësve në ngjarje - si Paraardhësi ashtu edhe engjëjt në anën tjetër - nuk kthehen në parajsë, por tek ai. Gjoni e prek me nderim me dorë gjatë kryerjes së ritualit dhe ky nderim është edhe më prekës, sepse jo vetëm që fuqia tradicionale e Krishtit Pararendës nuk humbet këtu, por edhe theksohet nga konturi i gjerë i figurës së tij. E gjithë ikona është e përmbytur me dritë, duke ndriçuar të gjitha figurat në ikonë, duke mbushur me ar majat e kodrave pas Krishtit. Epifania e Zotit festohet më 6 janar (18). Kjo festë vjen 12 ditë pas Krishtlindjes. Që nga kohërat e lashta, kjo ka qenë koha më argëtuese dhe e gëzueshme e vitit - Krishtlindjet. Gëzimet, argëtimi dhe hareja e Krishtlindjeve janë ende të njohura për ne nga përshkrimet e shumta në letërsinë ruse. Si në imazhet e Lindjes së Krishtit, ashtu edhe në imazhet e Pagëzimit të Zotit në artin rus, motivi i gëzimit që si lindja ashtu edhe shfaqja e Zotit për hir të saj sjell në botë nuk është zhdukur kurrë.
Shpërfytyrimi
Mbase është shkruar më shumë për këtë vepër të shquar, ku duket më qartë jo vetëm stili, por edhe botëkuptimi i artistit të madh, sesa për të gjitha imazhet e tjera festive nga Katedralja e Ungjillit. "Shndërrimi" është veçanërisht i mirë, i dizajnuar në tone të ftohta argjendi, duhet parë në origjinal këto ngjyra argjendi-jeshile, malakit-jeshile, jeshile e zbehtë dhe e bardhë, të cilat harmonizohen në mënyrë delikate me goditjet e purpurta, rozë-të kuqe dhe të artë. okër, për të vlerësuar dhuratën e jashtëzakonshme... të artistit” (V.I. Lazarev).
Në gusht, Dita e Shndërrimit festohet në Rusi - që nga kohërat e lashta ajo është festuar publikisht dhe me gëzim. Herët, tashmë në një mëngjes të ftohtë, njerëzit nxituan për bekimin e mollëve të para të pjekura. Prandaj emri bisedor për festën - "mollë" e ruajtur. Shporta, tufa të pastra prej liri me fruta të zgjedhura, më të mira. Aromë e lehtë, pothuajse me lule. Qielli blu është ende verë, por lëshon një të ftohtë para vjeshtës. Gjethja e gjelbër bëhet e argjendtë në erë. Bari fillon të vyshket pak dhe të zverdhet. Vjeshta po shfaq shenjat e para. Koha për të korrur frytet e punës së vitit në tokë...
Por kjo nuk është një festë e zakonshme. Legjenda thotë se në festën e Shpëtimtarit të Mollëve, Shpëtimtari me tre nga dishepujt e tij, më të afërmit dhe më të besuarit e tij, Gjoni, Pjetri dhe Jakobi, një herë shkuan nga një qytet i zhurmshëm në një vend të largët, të izoluar, në malin Tabor. Dhe aty nxënësve iu dha mundësia të shihnin diçka të çuditshme, misterioze... Trupi i mësuesit para syve të tyre shkëlqeu befas nga një dritë e jashtëzakonshme. Shumë e konsideruan këtë fenomen si një shfaqje të hyjnisë në Jezu Krishtin. (Edhe pse studiuesit e mëvonshëm menduan, argumentuan dhe nuk arritën në një konsensus për këtë dritë të mrekullueshme, për kuptimin e saj dhe më e rëndësishmja, për origjinën, natyrën e saj).
Ikona e Rublevit shkëlqen me një dritë dhe madje edhe dritë nga brenda. Ne nuk i shohim rrezet nga të cilat u fshehën apostujt. Ata sodisin dritën brenda vetes. Ai shpërndahet në të gjithë krijimin, duke ndriçuar në heshtje dhe pothuajse në mënyrë të padukshme njerëzit, tokën dhe bimët. Fytyrat e njerëzve nuk kthehen nga e jashtme, ato janë të përqendruara, në lëvizjet e figurave ka më shumë mendim sesa tronditje të menjëhershme. Dritë misterioze kudo. Në ikonë, Rublev përcolli me shumë delikatesë imazhin e natyrës verore në ditën e festës, kur ngjyrat mezi zbehen, reflektimet e verës bëhen më transparente, më të ftohta dhe më të argjendta, dhe madje nga larg mund të ndihet fillimi i lëvizjen drejt vjeshtës. Kjo pasqyrë e kuptimit të festës në imazhet e vetë natyrës është një tipar kombëtar, rus.
Lindja e Krishtit (Katedralja e Shpalljes)
Aksioni zhvillohet në Tokë. Kali rrëshqet në hyrje të shpellës, rrumbullakësia e butë kodrinore në fund të ikonës, pemët dhe shkurret e vogla të shpërndara aty-këtu - e gjithë kjo është një imazh i hapësirës tokësore, përgjatë së cilës urtët e Lindjes galopojnë për një kohë. për një kohë të gjatë pas yllit misterioz që lëviz nëpër qiell në vendin e lindjes së Krishtit, në Betlehem - Magi (ata përshkruhen në këndin e sipërm të majtë të ikonës).
Këto janë edhe majat nga ku barinjtë dëgjojnë këndimin e engjëjve. Dhe ajo pjesë e shtegut nëpër tokë që bënë barinjtë, të informuar nga këndimi i mrekullueshëm engjëllor, përshkruhet gjithashtu nga këto kodra dhe kodra të pyllëzuara.
Këtu në këndin e sipërm të djathtë, tre engjëj me rroba të shndritshme janë theksuar nga pritësi engjëllor që këndon. I pari prej tyre mban duart në palosjet e rrobave. Duart e mbuluara janë një simbol i lashtë i nderimit dhe respektit. Këtu është një shenjë admirimi për atë që po ndodh. Engjëlli i mesëm, duke biseduar me të parin, duket se mëson ngjarjen... I treti, duke u përkulur, u drejtohet dy barinjve duke u thënë lajmin e mirë. Ata dëgjojnë me vëmendje, duke u mbështetur te shkopinjtë e tyre. Ata ishin të parët në tokë që zbuluan lindjen e mrekullueshme.
Këta barinj, duke ruajtur bagëtinë e tyre ditë e natë në një zonë të largët nga fshati, "u pastruan nga vetmia dhe heshtja". Këtu është një prej tyre - një plak me rroba të qepura nga lëkurat me gëzof nga jashtë, që quhej mantel midis grekëve dhe sllavëve dhe ishte veshja e njerëzve më të varfër, më të varfër, në këmbë. duke u përkulur me vëmendje dashamirëse përpara Jozefit, të fejuarit të Marisë. Jozefi është përshkruar nga Rublev duke menduar për ngjarje të mrekullueshme. Pas bariut, nën hijen e një peme, shtrihen disa kafshë - dele, dhi. Ata, si njerëzit, bimët, vetë toka, janë pjesëmarrës në një ngjarje kaq domethënëse sa ka të bëjë me të gjithë krijimin, çdo krijesë të vetme.
Dhe në qendër të ikonës, në përputhje me traditën, Andrei përshkroi një shtrat të kuqërremtë, mbi të cilin Maria, e mbështjellë me rroba të kuqe-kafe, u mbështet, duke u mbështetur në dorën e saj. Figura e saj përvijohet nga një linjë fleksibël, melodioze. Ajo nuk është e tronditur apo e lodhur, lindja e jashtëzakonshme është pa dhimbje. Por është e vështirë të akomodohet në vetëdijen njerëzore. Prandaj, Maria e kupton atë që ndodhi në mendime të thella. Ajo është e vendosur në një shpellë, por sipas ligjeve të hapësirës të natyrshme në pikturën e ikonave, shtrati i saj "sillet" në plan të parë nga artisti dhe shfaqet në sfondin e shpellës në një formë më të madhe se figurat e tjera. Shikuesi sheh gjithçka menjëherë: malin, hyrjen në shpellë dhe çfarë po ndodh brenda saj.
Pas shtratit të Marisë, në një koritë ku ushqehen kafshët me grazhd, shtrihet një foshnjë e veshur me pelerinë dhe sipër tij qëndrojnë kafshët - një ka dhe një gomar si kali. Aty pranë është një grup tjetër engjëjsh, të përkulur, me duar të mbuluara.
Në katin e poshtëm, shërbëtoret lajnë të porsalindurin "otracho mlado". Njëri prej tyre, duke u përkulur, derdh ujë nga një enë në font, tjetri mban një foshnjë gjysmë të zhveshur në prehër, i cili po i zgjat dorën me dorën e tij të vogël fëminore...
Personale. një përvojë e gjallë dhe prekëse e ngjarjes, poezia e thellë janë karakteristike për këtë krijim të Rublevskit.
Zbritja e Shpirtit të Shenjtë (Afresk) Vladimir 1408.
Që nga kohërat e lashta, zbritja e Frymës së Shenjtë mbi apostujt është nderuar si një ngjarje më e rëndësishme: në të Fryma e Zotit zbriti në botë u shfaq, duke shenjtëruar fillimin e predikimit të mësimit të Krishtit, fillimin e Kishës. si një bashkësi njerëzish të bashkuar nga një besim. Zbritja e Frymës së Shenjtë mbi apostujt përkujtohet 50 ditë pas Pashkëve. Në ditën e dytë të kësaj feste, e cila quhet Dita Shpirtërore, i bëhet një nderim i veçantë Shpirtit të Shenjtë, i cili me sa duket zbriti mbi dishepujt e Krishtit. Ata filluan të përshkruajnë zbritjen e Frymës së Shenjtë mbi Apostujt që nga kohërat e lashta. Për këtë qëllim, në artin bizantin u zhvillua një kompozim shumë i thjeshtë dhe shprehës. Në qendër të përbërjes ka dyer të mbyllura - një shenjë e dhomës së sipërme të mbyllur në të cilën apostujt mbetën në thelb në ditën e Rrëshajëve - ata ulen këtu sikur në anët e një gjysmë ovale të kthyer drejt shikuesit. Si shenjë se Fryma e Shenjtë kishte zbritur mbi ta, rreth apostujve kishte aureola të arta, dritë ari u derdh përreth, duke u dhënë forcë apostujve. Një shenjë e mësimit të tyre të lartë, me pamje nga bota, janë rrotullat në duart e katër apostujve dhe duart e shenjtorëve të ngritur në bekim.
Zbritja në ferr (1410)
Pas kryqëzimit, Jezu Krishti zbriti në ferr, duke shtypur portat e tij, solli predikimin e tij të ungjillit, liroi shpirtrat e burgosur atje dhe nxori nga ferri të gjithë njerëzit e drejtë të Testamentit të Vjetër, si dhe Adamin dhe Evën. Zbritja e Krishtit në ferr përfshihet në Mundimet e Krishtit. Besohet se kjo ngjarje ka ndodhur në ditën e dytë të qëndrimit të Krishtit në varr dhe mbahet mend gjatë shërbesës së të Shtunës së Madhe. Në krishterim, "Zbritja në ferr" përfundoi misionin shëlbues të Jezu Krishtit dhe ishte kufiri i poshtërimit të Krishtit dhe në të njëjtën kohë fillimi i lavdisë së tij. Sipas doktrinës së krishterë, Jezusi, me vuajtjen e tij të lirë dhe vdekjen e dhimbshme në kryq, shlyeu mëkatin fillestar të prindërve të tij të parë dhe u dha forcë për të luftuar pasojat e tij pasardhësve të tyre. Duke qëndruar në dyert e kryqëzuara të portave të ferrit, Krishti mori dorën e Adamit, i përfaqësuar në të djathtë i gjunjëzuar në varrin e tij prej guri. Eva e vogël me një mantel të kuq u ngrit pas Adamit. Të parët janë të mbushur pas tyre, pas tyre është djali i Simeon-Perënduesit, në emër të të cilit ngjarja tregohet në apokrife. Në të majtë janë mbretërit David dhe Solomon. Mbi ta qëndron figura e madhe e Gjon Pagëzorit, duke u kthyer nga profetët që e ndiqnin. Lavdia blu e hapur e Krishtit rrethohet në sfondin e një shpelle të zezë Sipër ngrihet një shkëmb i gjerë, i butë me dy maja që arrijnë në qoshet e sipërme të ikonës. Rublev përdori okër të artë dhe të gjelbër për pikturën e tij, blu, role lakër dhe kanellë të ndritshme. Ikona krijon një humor gëzimi dhe shprese.
Shpëtimtari Pantokrator (shekulli i 15-të)
Fytyra e Shpëtimtarit merr frymë forcë dhe paqe. Kjo është fytyra e një personi të pjekur në zhvillimin e matur të forcës shpirtërore dhe fizike. Qafa fort e hapur dhe e fortë e Shpëtimtarit është kthyer disi anash, ndërsa fytyra, e përshtatur nga një kapak i rëndë me flokë të gjatë që zbret pothuajse deri te supet, është kthyer drejtpërdrejt nga shikuesi. Ky raport i kthesës së qafës dhe fytyrës komunikon një lëvizje të dukshme menjëherë drejt personit që qëndron përballë ikonës. Sytë e vegjël, pak të ngushtuar duken me vëmendje dhe dashamirësi nga poshtë vetullave pak të ngritura. Në shkëlqimin e butë piktural të fytyrës, të lyer me thekse të lëmuara prej okër transparente, me thekse të ngrohta që përcaktojnë butësisht vëllimet, kjo pamje padyshim bie në sy. Rublev përvijoi sytë, qepallat e sipërme dhe vetullat me një vijë të qartë, të përshkruar me siguri.
"Shpëtimtari" i Rublevit i mahniti bashkëkohësit e tij. Personi rus theksoi gjënë më të rëndësishme që pa tek Shpëtimtari - dashuria, gatishmëria për të vuajtur për të afërmin, madje deri në vdekjen e dhimbshme. E njëjta ide u shpreh qartë në mbishkrimin që dikur ishte vizatuar nga Rublev në faqet e hapura të librit në duart e Jezusit. Ky mbishkrim ka humbur, pasi nga ikona ka mbetur vetëm koka dhe një pjesë e vogël e rrobave. Me sa duket, fjalët ishin: "Ejani tek unë, të gjithë ju që mundoheni dhe jeni të rënduar, dhe unë do t'ju jap çlodhje".
Paraqitja e Zotit (1405)
Pushimi "Sandlemas" ishte i njohur tashmë në shekullin e 4-të. Në Romë, në Kishën e Marisë së Madhe, imazhi më i vjetër i mbijetuar, që daton në shekullin e V, ka mbijetuar deri më sot. Kuptimi i Takimit është i lidhur ngushtë me Krishtlindjet. Ajo festohej në ditën e dyzetë pas festimeve të Krishtlindjeve. Në Rusi në ditët e para të shkurtit (tani është 15 shkurt), sipas të vjetrës bestytni popullore, pas ditëve me erë e me borë ngrica u intensifikua. Ishte dimër i thellë. Por filluan përgatitjet për në terren pranveror dhe punë të tjera. Ditët janë ende të shkurtra. Një kohë e qetë e favorshme për reflektim. Festa në vetvete është e rreptë, dhe humori i pendimit rritet në këngët e saj. Ju shikoni ikonën e Rublevit dhe përshtypja e parë është se ajo përshkruan një ceremoni plot triumf dhe rëndësi. Maria dhe Jozefi e sjellin Jezusin dyzetditor në tempull. Këtu, në tempull, jeton profetesha Anna. Ajo parashikon një fat të jashtëzakonshëm për të porsalindurin. Ata janë takuar në vetë tempullin, prandaj emri i ngjarjes "takim" - takim, Plaku Simeon, të cilit prej kohësh i ishte dhënë premtimi se nuk do ta shijonte vdekjen derisa të shihte dhe të pranonte në krahët e tij shpëtimtarin e botës të lindur në tokë. Dhe tani ai e njeh, e ndjen qartë se ky moment ka ardhur ...
Në ikonë, duke ecur në mënyrë të qëndrueshme drejt Simeonit, në të njëjtën distancë nga njëri-tjetri, një nënë me një foshnjë në krahë, Ana, e ndjekur nga Jozefi i fejuar. Rublev i përshkroi figurat e tyre të gjata dhe të holla në atë mënyrë që ato duken të lidhura, të rrjedhura në njëra-tjetrën. Lëvizja e tyre e matur, solemne, e qëndrueshme dhe e pakthyeshme, sikur të tregojë domethënien e saj, i bën jehonë muri lehtësisht i lakuar që përshkruan hajatin e tempullit. Dhe shërbëtori i vjetër i tempullit të Testamentit të Vjetër shtrin duart e tij, të mbuluara me nderim me rroba, drejt foshnjës në një hark të thellë dhe të përulur. Tani ai pranon në krahët e tij...Të tijën vdekjen e vet. Puna e tij në tokë ka mbaruar: “Tani largoje shërbëtorin tënd, o Zot, sipas fjalës sate në paqe...” Një botë e re, një besëlidhje tjetër, po zëvendëson të vjetrën, të vjetrën. Dhe ai, ky i ri, i tillë është ligji universal dhe gjithëpërfshirës i jetës, do të duhet të zërë rrënjë në botë vetëm përmes sakrificës. I riu "adoleshenti" do të përballet me turp, qortim dhe torturë në kryq.
Me një humor të përmbajtur, me fytyra sikur të mbështjellë me një mjegull trishtimi, Rublev shprehu këtë të ardhme, sakrifice, të vdekshme. Dhe artisti e përjetoi këtë me forcë të veçantë kur pikturoi fytyrën e Nënës së Zotit. Maria e di për fatin e djalit të saj dhe sheh gjithashtu vuajtjet e saj, një "armë" që "do t'i shpojë zemrën". Kjo ndjenjë nderuese e nënës është qartë e dukshme, por jepet me një masë të rrallë dhe fisnike kufizimi. Gjithçka që është e destinuar të ndodhë është e nevojshme për njerëzit, për të gjithë botën.
Rritja e Llazarit
Pushimi "E shtuna e Llazarit" bie të shtunën para së dielës së Palmave, gjithmonë në pranverë, në prill ose maj. Në natyrë, gjithçka duket se po pret. Duket se dimri ka kaluar, dhe bora pothuajse është shkrirë, dhe pikat e para po kumbojnë, por ka ende ngrica në mëngjes. Dhe vetëm pasdite, kur të dalë dielli, toka e shkrirë do të marrë erë emocionuese. Në skajet e pyllit ka aguliçe modeste ruse qendrore, topa me gëzof të shelgut të lulëzuar ...
Jezusi dhe disa dishepuj enden nëpër shkretëtirat shkëmbore dhe fshatrat e Palestinës. Ai bën shumë vepra të mira, shëron të sëmurët dhe të gjymtuarit. Gjithnjë e më padyshim në fjalët e tij ka njohje të të dërguarit të tij qiellor.
Por hebrenjtë nuk prisnin një "mesia" të tillë - një shpëtimtar. Shumë do të pranonin ta konsideronin edhe mësues edhe profet, por ai predikon durim dhe butësi, bën thirrje për të dhënë atë që është e jotja dhe jo për të marrë atë që u takon të tjerëve. Dhe mendime krejtësisht të çuditshme, të padurueshme dëgjohen ndonjëherë nga turma që ai tërheq me fjalimet e tij. Jo vetëm një popull në tokë është zgjedhur nga Perëndia, ka edhe të tjerë dhe nderi i të qenit i zgjedhur së shpejti do t'i hiqet «Izraelit me qafë të fortë».
Autoritetet dhe skribët hebrenj po kërkojnë një mënyrë për të kapur Krishtin dhe për ta vrarë. Por ka edhe nga ata që kuptojnë, janë mirënjohës dhe të etur për të mësuar. E megjithatë kohët bëhen të vërteta, ora e vdekjes së tij është afër. Por Jezusi ende po i shmang duart e ndjekësve të tij dhe shkon në Transjordani, në ato vende ku paraardhësi i tij, "pararendësi" Gjoni, kohët e fundit i kishte thirrur njerëzit në pastrim dhe pendim. Gjatë mungesës së Jezusit në Betani, një fshat afër Jerusalemit, miku i tij Lazari vdes. Kur Jezusi, duke u kthyer, kaloi këtë fshat, motrat e të ndjerit, Marta dhe Maria, raportuan se vëllai i tyre kishte katër ditë që kishte vdekur...
Dhe tani Andrei Rublev pikturon ikonën "Kthimi i Lazarit". Tashmë janë skicuar figurat dhe dhomat njerëzore... Në hyrje të shpellës së varrimit, Jezusi, dishepujt e tij dhe një turmë. Në të djathtë, në pikëllim, ai përshkruan një figurë me këmbë dhe krahë të mbështjellë...
"Hidhe gurin", thotë Jezusi dhe tashmë me zë të lartë bërtet: "Llazar, eja!"
Ai shkruan detaje me goditje të shpejta. Goditjet e fundit...Këtu Marta dhe Maria mirënjohëse bien te këmbët e Jezusit. Kjo shpejtësi theksohet nga Rublev dhe ata që hyjnë brenda anën e kundërt figura të përkulura të të rinjve që mbanin një pllakë të rëndë u rrokullisën nga shpella. Llazari lëviz ngadalë dhe në mënyrë të sikletshme, por tashmë është jashtë varrit. I riu në të djathtë të Llazarit u kthye me një lëvizje të gjallë drejt të ringjallurit, në dorën e tij fundin e shiritit me të cilin ishin mbështjellë qefinët e varrimit.
I gjithë aksioni zhvillohet në sfondin e kodrave të arta, me shkëlqim të butë, midis të cilave në distancë duket një ndërtesë pothuajse me të njëjtën ngjyrë, me sa duket shtëpia e braktisur e Llazarit. Ky shkëlqim i ngrohtë i jep të gjithë imazhit një humor gëzimi dhe paqeje festive.
Kjo është një festë e fitores së dritës, jetës mbi temën e vdekjes.
Ngjitja e Zotit (1408)
Ngjitja në qiell e Jezu Krishtit, Perëndisë së mishëruar dhe Birit të Perëndisë, është ngjarja madhështore, përfundimtare e historisë së ungjillit. për nder të tij u krijua një nga festat më të mëdha të krishtera. Edhe në artin bizantin, një kanun i përshkrimit të Ngjitjes u formua në ato detaje dhe detaje që u trashëguan nga piktorët e lashtë të ikonave rusë. duke mbushur imazhet e Ngjitjes me gëzimin që festa e tij kërkon t'u zbulojë njerëzve. Këtu në ikonën e Rublevit, Ngjitja shfaqet para nesh. Kodrat e bardha, të përmbytura me dritë, përfaqësojnë si Malin e Ullinjve ashtu edhe gjithë tokën e braktisur nga Jezu Krishti i ngjitur në qiell. Vetë i Ngjituri rri pezull mbi të; veshja e tij njerëzore tashmë është shndërruar në rroba të shpuara me ar dhe rrethi i ndritshëm i bruzit të mandorolës - lavdi - e rrethon me një shenjë drite hyjnore. Jezu Krishti, sipas Ungjillit, u ngjit vetë, por këtu engjëjt, shokët e përjetshëm të Zotit, mbajnë mandorolën e tij, duke i dhënë nder. Jezu Krishti shfaqet këtu si i Plotfuqishmi i vërtetë, i cili mposhti vuajtjet dhe vdekjen e qenësishme në natyrën njerëzore. Dhe prandaj një gëzim dhe një shpresë e tillë sjell bekimi që ai dërgon nga drita e shndritshme, duke ngritur dorën e djathtë, në tokën që lë, tek dëshmitarët e Ngjitjes së tij që qëndrojnë në të. Direkt poshtë Jezu Krishtit qëndron Nëna e Zotit. Ajo gëzohet për fitoren e Birit dhe drita e këtij gëzimi i përshkon rrobat e saj me goditje të lehta e të holla. Apostujt e rrethojnë Nënën e Zotit nga të dyja anët. Gjestet e tyre janë të mbushura me tronditje të gëzueshme, drita mbush rrobat e tyre të kuqe të ndezura, rozë të errët dhe të verdhë të butë. Midis Nënës së Zotit dhe apostujve në të dy anët, dy engjëj që u shfaqën në vendin e Ngjitjes e shikojnë solemnisht atë. Figurat e tyre me rroba të bardha borë dhe aureolë të artë vezulluese rrisin ndjenjën e dritës dhe gëzimit që buron nga ikona. Dhe duart e tyre të ngritura tregojnë për ngjitjen e Jezu Krishtit si një burim gëzimi jo vetëm për apostujt, por edhe për këdo që shikon këtë ikonë.
