Veçoritë artistike të poezisë së S. Yesenin. Mësim i hapur: "Origjinaliteti artistik i krijimtarisë së S. Yesenin" Origjinaliteti artistik Sergey Yesenin

Origjinaliteti i poetikës së S. Yesenin.

Bukuria dhe pasuria e teksteve të Yesenin.

Karakteristikat e stilit artistik.

Tekstet e Yesenin janë shumë të bukura dhe të pasura. Poeti përdor mjete dhe teknika të ndryshme artistike. Epitetet, krahasimet, përsëritjet dhe metaforat zënë një vend të madh në veprën e Yesenin. Ato përdoren si mjet pikture, përcjellin larminë e nuancave të natyrës, pasurinë e ngjyrave të saj, tiparet e jashtme të portretit të heronjve (“qershia e shpendëve aromatike”, “hëna e kuqe u mbërthye në sajë si një mëz. ”, “në errësirë ​​hëna e lagur, si një korb i verdhë... që rri pezull mbi tokë”). Përsëritjet luajnë një rol të rëndësishëm në poezinë e Yesenin, si në këngët popullore. Ato përdoren për të përcjellë gjendjen shpirtërore të një personi dhe për të krijuar një model ritmik. Yesenin përdor përsëritje me rirregullimin e fjalëve:

Shpirtin tim e ka zënë halli,

Shpirti më ra në hall.

Poezia e Yesenin është plot apele, shpesh këto janë thirrje për natyrën:

Bukura të bukura thupër!

Duke përdorur veçoritë stilistike të lirikës popullore, Yesenin duket se i kalon ato përmes traditave letrare dhe botëkuptimit të tij poetik.

Më shpesh ai shkroi për natyrën rurale, e cila gjithmonë dukej e tij është e thjeshtë dhe e pakomplikuar. Kjo ndodhi sepse Yesenin gjeti epitete, krahasime, metafora në fjalimin popullor:

Harabela janë lozonjare,

Si fëmijët e vetmuar.

Ashtu si njerëzit, Yesenin karakterizohet nga gjallërimi i natyrës, duke i atribuar asaj ndjenjat njerëzore, d.m.th., teknika e personifikimit:

Ti je rrapi im i rënë,

panje e akullt,

Pse po qëndroni i përkulur?

nën një stuhi të bardhë bore?

Apo çfarë patë?

Apo çfarë dëgjuat?

Gjendja dhe ndjenjat e Yesenin, si ato të njerëzve, janë në harmoni me natyrën, poeti kërkon shpëtim dhe qetësi prej saj. Natyra krahasohet me përvojat njerëzore:

Unaza ime nuk u gjet.

Nga trishtimi shkova në livadh.

Lumi qeshi pas meje:

"Cutie ka një mik të ri."

Karakteristikat e metaforës në poezinë e Yesenin.

Metafora (nga greqishtja metafora - transferim) është një kuptim figurativ i një fjale, kur një fenomen ose objekt krahasohet me një tjetër dhe mund të përdoret si ngjashmëria ashtu edhe kontrasti.

Metafora është mjeti më i zakonshëm për të krijuar kuptime të reja.

Poetika e Yesenin dallohet nga një tendencë jo për abstraksione, aludime, simbole të paqarta të paqartësisë, por ndaj materialitetit dhe konkretitetit. Poeti krijon epitetet, metaforat, krahasimet dhe imazhet e veta. Por ai i krijon ato sipas parimit folklorik: merr material për imazhin nga e njëjta botë fshatare dhe nga bota natyrore dhe kërkon të karakterizojë një fenomen a objekt me një tjetër. Epitetet, krahasimet, metaforat në tekstet e Yesenin nuk ekzistojnë më vete, për hir të një forme të bukur, por për të shprehur më plotësisht dhe më thellë botëkuptimin e tyre.

Prandaj dëshira për harmoni universale, për unitetin e të gjitha gjërave në tokë. Prandaj, një nga ligjet bazë të botës së Yesenin është metaforizmi universal. Njerëzit, kafshët, bimët, elementët dhe objektet - të gjitha këto, sipas Sergei Alexandrovich, janë fëmijë të një nëne - natyrës.

Struktura e krahasimeve, imazheve, metaforave, të gjitha mjetet verbale janë marrë nga jeta fshatare, vendase dhe e kuptueshme.

E zgjat ngrohtësinë, thith butësinë e bukës

Dhe duke kafshuar mendërisht kastravecat me një kërcitje,

Pas sipërfaqes së lëmuar qielli që dridhet

E çon renë nga stalla me fre.

Këtu edhe mulliri është zog trung

Me vetëm një krah qëndron me sy mbyllur.

Fjalori poetik.

E. S. Rogover, në një nga artikujt e tij, argumentoi se çdo poet ka "kartën e thirrjes" së tij, si të thuash: ose kjo është një veçori e teknikës poetike, ose është pasuria dhe bukuria e teksteve, ose origjinaliteti i tekstit. fjalorin. Të gjitha sa më sipër, natyrisht, zbatohen për Yesenin, por unë do të doja të shënoja veçoritë e fjalorit të poetit [Po aty, f.

Specifikimi dhe qartësia e vizionit poetik shprehet me fjalorin më të përditshëm, fjalori është i thjeshtë, nuk përmban fjalë e shprehje të libërit apo edhe më abstrakte. Këtë gjuhë e përdornin bashkëfshatarët dhe bashkatdhetarët dhe në të, pa asnjë ngjyrim fetar, ka fjalë fetare që poeti i përdor për të shprehur idetë e tij thjesht laike.

Në poezinë “Përmbytjet e tymit...” mullarët e barit krahasohen me kishat dhe këndimi vajtues i këpurdhave të drurit me thirrjen në vigjiljen e gjithë natës.

E megjithatë nuk duhet parë feja e poetit në këtë. Ai është larg saj dhe pikturon një tablo të tokës së tij të lindjes, të harruar e të braktisur, të përmbytur nga përmbytjet, të shkëputur nga bota e madhe, të mbetur vetëm me hënën e verdhë të shurdhër, drita e zbehtë e së cilës ndriçon kashtët, dhe ata, si kishat, rrethojnë fshatin në rrotat tjerrëse. Por, ndryshe nga kishat, pirgjet janë të heshtura, dhe për to gryka e drurit, me këngë vajtimi dhe trishtimi, thërret për një vigjilje gjithë natën në heshtjen e kënetave.

Është gjithashtu e dukshme një korije, e cila "mbulon pyllin e zhveshur me errësirë ​​blu". Kjo është e gjithë tabloja e thjeshtë dhe pa gëzim e krijuar nga poeti, gjithçka që ai pa në tokën e tij të lindjes, të përmbytur dhe të mbuluar me errësirë ​​blu, pa gëzimin e njerëzve për të cilët, me të vërtetë, nuk do të ishte mëkat të lutesh.

Dhe ky motiv i keqardhjes për varfërinë dhe privimin e tokës së tij të lindjes do të kalojë në veprën e hershme të poetit dhe mënyrat e shprehjes së këtij motivi të thellë shoqëror në foto të natyrës, në dukje neutrale ndaj aspekteve shoqërore të jetës, do të jenë gjithnjë e më shumë. u përmirësua paralelisht me zhvillimin e fjalorit të poetit.

Në poezitë "Imitimi i një kënge", "Nën kurorë të një margaritari pylli", "Tanyusha ishte mirë ...", "Luaj, luaj, Talian i vogël...", tërheqja e poetit për formën dhe motivet e vihet re veçanërisht arti popullor gojor. Prandaj, ato përmbajnë shumë shprehje folklorike si: “ndarje e lig”, si “vjehrra tradhtare”, “do të dashurohem me ty po të shikoj”, “në rezidencë të errët” , kosë - "dhomë gazi-gjarpër", "djalë me sy blu".

Teknika poetike e S. Yesenin.

Talenti lirik i Sergei Yesenin është gjithashtu i dukshëm në hartimin e rreshtave, strofave dhe poezive individuale, në të ashtuquajturën teknikë poetike. Le të vërejmë fillimisht origjinalitetin verbal të poetit: ai shpreh gëzim e pikëllim, trazirë e trishtim që i mbushin me fjalë poezitë e tij, duke arritur shprehje në çdo fjalë, në çdo varg. Prandaj, përmasat e zakonshme të poezive të tij më të mira lirike rrallë i kalojnë njëzet rreshta, gjë që i mjafton për të mishëruar përvoja ndonjëherë komplekse dhe të thella ose për të krijuar një pamje të plotë dhe të gjallë.

Disa shembuj:

Ata nuk i dhanë nënës një djalë,

Gëzimi i parë nuk është për përdorim në të ardhmen.

Dhe në një kunj nën aspen

Flladi rrëmbeu lëkurën.

Dy rreshtat e fundit jo vetëm që shpjegojnë të parën, shëmbëlltyra metonimike që ato përmbajnë përmban një pamje të tërë karakteristike të jetës fshatare. Lëkura në shtyllë është shenjë e vrasjes së kryer, e cila mbetet jashtë sferës së poezisë.

Poeti është i ndjeshëm edhe ndaj ngjyrave që përmban vetë fjala ose në një varg fjalësh. Lopët e tij flasin "në një gjuhë tundëse" dhe lakra e tij është "e valëzuar". Në fjalë mund të dëgjohet thirrja e nod - liv, vol - nov, vo - va.

Tingujt duket se kapin dhe mbështesin njëri-tjetrin, duke ruajtur dizajnin e dhënë të tingullit të linjës, melodinë e saj. Kjo vërehet veçanërisht në harmoninë e zanoreve: melankolia juaj liqenore; kulla është e errët, pylli është i gjelbër.

Strofa e poetit është zakonisht me katër rreshta, në të cilën çdo rresht është i plotë sintaksorisht, i cili ndërhyn me melodiozitetin; Strofat me katër dhe dy rreshta nuk kërkojnë një sistem të ndërlikuar rime dhe nuk japin shumëllojshmërinë e tij. Për nga kompozimi gramatikor, rimat e Jeseninit nuk janë të njëjta, por bie në sy tërheqja e poetit për rimën e saktë, duke i dhënë një lëmim dhe zë të veçantë vargut.[. P.F. Jushin. Poezia e Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317 f..]

Hëna i bie resë me bririn e saj,

I larë në pluhur blu.

Dhe ai tundi kokën për një muaj pas tumës,

I larë në pluhur blu.

Hëna në poezinë e Yesenin.

Yesenin është ndoshta poeti më hënor në letërsinë ruse. Imazhi më i zakonshëm i atributeve poetike është hëna dhe muaji, të cilat përmenden në 351 vepra të tij më shumë se 140 herë.

Spektri hënor i Yesenin është shumë i larmishëm dhe mund të ndahet në dy grupe.

Së pari: e bardhë, argjendi, perla, e zbehtë. Këtu janë mbledhur ngjyrat tradicionale të hënës, megjithëse poezia është pikërisht aty ku tradicionalja shndërrohet në të pazakontë.

Në grupin e dytë, përveç të verdhës, bëjnë pjesë: e kuqe flakë, e kuqe, e kuqe, e artë, limoni, qelibar, blu.

Më shpesh, hëna ose muaji i Yesenin është i verdhë. Pastaj vijnë: ari, e bardhë, e kuqe, argjendi, limoni, qelibar, e kuqe e ndezur, e kuqe, e zbehtë, blu. Ngjyra e perlës përdoret vetëm një herë:

Jo motra e muajit nga këneta e errët

Në perla, ajo hodhi kokoshnikun në qiell, -

Oh, si doli Marta nga porta...

Një teknikë shumë karakteristike për Yesenin - në kuptimin e jokarakteristikës së saj: poeti përdor ngjyra të pastra, natyrore, tradicionale për pikturën e lashtë ruse.

Yesenin nuk ka fare hënë të kuqe. Ndoshta vetëm në "Poema rreth 36":

Muaji është i gjerë dhe...

Hëna e Yesenin është gjithmonë në lëvizje. Ky nuk është një top gëlqereje i ngjitur në qiell dhe që hedh një hutim të përgjumur mbi botën, por domosdoshmërisht i gjallë, shpirtëror:

Rruga është mjaft e mirë

Kumbim i këndshëm i ftohjes.

Hëna me pluhur të artë

Shpërndarë largësia e fshatrave.

Metaforat komplekse, të cilat Yesenin nuk i shmanget, nuk mund t'i atribuohen një lloj ekzotizmi poetik. "Fjalimi ynë është rëra në të cilën humbet një perlë e vogël," shkroi Yesenin në artikullin "Fjala e Atit".

Hëna e larmishme e Yesenin rezulton të jetë rreptësisht e varur nga imazhet tradicionale folklorike, nga të cilat është po aq e varur sa homologu i saj qiellor në Tokë. Por në të njëjtën kohë: ashtu si hëna e vërtetë kontrollon baticat e deteve dhe oqeaneve të tokës, studimi i metaforave hënore të Yesenin na lejon të shohim në përsëritjen e dukshme të imazheve popullore një përqendrim të "përkufizimeve shumë të gjata dhe komplekse të mendimit". (Yesenin).

Por vetëm nga një muaj

Drita argjendi do të spërkasë

Diçka tjetër më bëhet blu,

Diçka tjetër duket në mjegull.

Yesenin shpesh përdor fjalë me prapashtesa zvogëluese. Ai përdor edhe fjalë të vjetra ruse dhe emra përrallash: ulërimë, svei, etj.

Skema e ngjyrave të Yesenin është gjithashtu interesante. Ai më shpesh përdor tre ngjyra: blu, ari dhe të kuqe. Dhe këto ngjyra janë gjithashtu simbolike.

Blu - dëshira për qiellin, për të pamundurën, për të bukurën:

Në mbrëmjen blu, në mbrëmjen me hënë

Dikur isha i pashëm dhe i ri.

Ari është ngjyra origjinale nga e cila u shfaq gjithçka dhe në të cilën gjithçka zhduket: "Unazë, unazë, Rusi e artë".

E kuqja është ngjyra e dashurisë, pasionit:

Oh, besoj, besoj, ka lumturi!

Dielli nuk ka dal ende.

Agimi me një libër lutjeje të kuqe

Profetizon lajme të mira...

Shpesh Yesenin, duke përdorur përvojën e pasur të poezisë popullore, përdor teknikën e personifikimit:

Pema e tij e qershisë "fle në një pelerinë të bardhë", shelgjet po qajnë, plepat pëshpëritin, "vajzat e bredhit janë të pikëlluara", "është si një pishë e lidhur me një shall të bardhë", "buza po qan. si një violinë cigane” etj.

Imazhet e kafshëve në poezinë e S. Yesenin.

Poezia e Yesenin është figurative. Por imazhet e tij janë gjithashtu të thjeshta: "Vjeshta është një pelë e kuqe". Këto imazhe janë huazuar përsëri nga folklori, për shembull, një qengj është një imazh i një viktime të pafajshme.

Në literaturën e kohërave të ndryshme, imazhet e kafshëve kanë qenë gjithmonë të pranishme. Ato shërbyen si material për shfaqjen e gjuhës ezopiane në përrallat për kafshët, dhe më vonë në përralla. Në letërsinë e "kohëve moderne", në poezinë epike dhe lirike, kafshët fitojnë të drejta të barabarta me njerëzit, duke u bërë objekt ose subjekt i rrëfimit. Shpesh një person "testohet për njerëzimin" nga qëndrimi i tij ndaj një kafshe.

Poezia e Sergei Yesenin përmban edhe motivin e "marrëdhënies së gjakut" me botën e kafshëve, ai i quan "vëllezërit më të vegjël".

Jam e lumtur që kam puthur femra,

Lule të grimcuara, të shtrira në bar

Dhe kafshët, si vëllezërit tanë më të vegjël

Mos më godit kurrë në kokë (“Tani po ikim pak nga pak.” 1924)

Së bashku me kafshët shtëpiake, gjejmë imazhe të përfaqësuesve të natyrës së egër.

Nga 339 poezitë e shqyrtuara, 123 përmendin kafshët, zogjtë, insektet dhe peshqit. Kali (13), lopë (8), korb, qen, bilbil (6), viça, mace, pëllumb, vinç (5), dele, pelë, qen (4), mëz, mjellmë, gjel, buf (3), harabeli, ujku, kaperkailia, qyqe, kalë, bretkocë, dhelpra, miu, cicë (2), lejleku, dash, flutur, deve, rok, patë, gorillë, zhabë, gjarpër, oriole, zhaba, pula, pula, gomari, papagalli , magpies, mustak, derr, buburrec, lapwing, bumblebee, pike, qengji (1).

S. Yesenin më së shpeshti kthehet në imazhin e një kali ose lope. Ai i fut këto kafshë në narrativën e jetës fshatare si një pjesë integrale e jetës së fshatarit rus. Që nga kohërat e lashta, një kalë, një lopë, një qen dhe një mace e kanë shoqëruar një person në punën e tij të palodhur, duke ndarë me të gëzimet dhe problemet.

Kali ishte asistent kur punonte në fushë, në transportin e mallrave dhe në luftime ushtarake. Qeni solli pre dhe ruante shtëpinë. Lopa ishte mbajtësi i familjes në një familje fshatare, dhe macja kapte minj dhe thjesht personifikoi rehatinë e shtëpisë. Imazhi i një kali, si pjesë e pandarë e përditshmërisë, gjendet në poezitë "Tufë" (1915), "Lamtumirë, e dashur Pushcha..." (1916), "Ky trishtim nuk mund të shpërndahet tani... ” (1924). Fotot e jetës së fshatit ndryshojnë në lidhje me ngjarjet që ndodhin në vend. Dhe nëse në poezinë e parë shohim "kope kuajsh në kodrat e gjelbra", atëherë në ato pasuese:

Një kasolle e kositur,

Britma e një dele, dhe në distancë në erë

Kali i vogël tund bishtin e tij të dobët,

Duke parë në pellgun e pamëshirshëm.

(“Ky trishtim nuk mund të shpërndahet tani…”, 1924)

Fshati ra në kalbje dhe kali krenar e madhështor “u shndërrua” në një “kalë të vogël”, që personifikon gjendjen e vështirë të fshatarësisë në ato vite.

Risia dhe origjinaliteti i poetit S. Yesenin u shfaq në faktin se kur vizaton ose përmend kafshë në hapësirën e përditshme (fushë, lumë, fshat, oborr, shtëpi etj.), ai nuk është kafshër, d.m.th. ai nuk e vendos qëllimin për të rikrijuar imazhin e një ose një kafshe tjetër. Kafshët, duke qenë pjesë e hapësirës dhe mjedisit të përditshëm, shfaqen në poezinë e tij si burim dhe mjet i të kuptuarit artistik dhe filozofik të botës përreth, duke e lejuar njeriun të zbulojë përmbajtjen e jetës shpirtërore të një personi.

Temat kryesore të poezisë.

Për çfarëdo që shkruan Yesenin, ai mendon në imazhe të marra nga bota natyrore. Secila nga poezitë e tij, e shkruar për çdo temë, është gjithmonë jashtëzakonisht e gjallë, e afërt dhe e kuptueshme për të gjithë.

Tema e fshatit.

Në zemër të poezisë së hershme të Yesenin është dashuria për tokën e tij të lindjes. Është në vendlindjen e tokës fshatare dhe jo në Rusi me qytetet, fabrikat, fabrikat, universitetet, teatrot, jetën politike dhe shoqërore. Ai në thelb nuk e njihte Rusinë në kuptimin që ne e kuptojmë. Për të atdheu i tij është fshati i tij dhe ato fusha e pyje në të cilat ka humbur. Rusi - Rus', Rus' - fshat.

Shumë shpesh Yesenin i drejtohet Rusisë në veprat e tij. Në fillim, ai lavdëron parimet patriarkale në jetën e fshatit të tij të lindjes: ai vizaton "kasolle në rrobat e një imazhi", e krahason Atdheun me një "murgeshë të zezë" që "lexon psalme për djemtë e saj", idealizon të gëzuar dhe të lumtur. "Shokë të mirë." Bëhet fjalë për poezitë “Shko ti, i dashur Rus...”, “Ti je toka ime e braktisur...”, “Pëllumb”, “Rus”. Vërtetë, ndonjëherë poeti ndjen "trishtim të ngrohtë" dhe "pikëllim të ftohtë" kur ndeshet me varfërinë fshatare dhe sheh braktisjen e tokës së tij të lindjes. Por kjo vetëm sa e thellon dhe forcon dashurinë e tij të pakufishme për tokën e lakmuar dhe të vetmuar.

Rreth Rusisë - fushë me mjedër

Dhe bluja që ra në lumë -

Të dua deri në gëzim dhe dhimbje

Melankolia juaj e liqenit.

Yesenin di të ndjejë gëzim në vetë melankolinë e tokës së tij të lindjes, në Rusinë e fjetur - akumulimin e forcave heroike. Zemra e tij i përgjigjet të qeshurave të vajzave, kërcimit rreth zjarrit, kërcimit të djemve. Sigurisht, ju mund të shikoni "gropat", "gungat dhe depresionet" e fshatit tuaj të lindjes, ose mund të shihni "si qiejt bëhen blu përreth". Yesenin adopton një pikëpamje të ndritshme, optimiste për fatin e Atdheut të tij. Kjo është arsyeja pse poezitë e tij shpesh përmbajnë rrëfime lirike drejtuar Rusisë:

Por unë të dua, mëmëdheu i butë!

Dhe nuk mund ta kuptoj pse.

…………………………….

Oh, Rusia ime, atdheu i dashur,

Pushim i ëmbël në të çarën e kupirës.

……………………………..

Unë jam përsëri këtu, në familjen time,

Toka ime, e zhytur në mendime dhe e butë!

Për një banor të këtij Rusia, e gjithë bëma e jetës është puna e fshatarëve. Fshatari është i shtypur, i varfër, pa gola. Toka e tij është po aq e varfër:

Shelgjet po dëgjojnë

Bilbili i erës...

Ti je toka ime e harruar,

Ti je vendlindja ime.

Bazuar në poezitë e Yesenin, është e mundur të rindërtohen prirjet e tij të hershme fshatare-fetare. Rezulton se misioni i fshatarit është hyjnor, sepse fshatari është, si të thuash, i përfshirë në krijimtarinë e Zotit. Zoti është babai. Toka është nënë. Djali është korrja.

Rusia për Yesenin është Rusia, ajo tokë pjellore, atdheu në të cilin kanë punuar stërgjyshërit e tij dhe ku punojnë tani gjyshi dhe babai i tij. Prandaj identifikimi më i thjeshtë: nëse toka është lopë, atëherë shenjat e këtij koncepti mund të transferohen në konceptin e atdheut [V.F. Khodaseviç. Nekropoli: Kujtimet.- M.: Shkrimtari sovjetik, 1991.- 192 f..]

Është e pamundur të imagjinohet imazhi i vendit të Yesenin pa shenja të tilla të njohura si "rroba blu e parajsës", "melankolia e kripës", "gëlqerja e kumbave" dhe "thupër - qiri", dhe në vitet e pjekura - "zjarri i zjarrit". rowan i kuq" dhe "shtëpia e ulët", "në përshpejtimin e stepës që rrotullohet, zilja qesh deri në lot." Është e vështirë të imagjinohet Rusia e Yesenin pa një pamje të tillë:

Qielli blu, hark me ngjyra.

Në heshtje brigjet e stepave rrjedhin,

Pranë fshatrave të kuqërremtë shtrihet tymi

Dasma e sorrave mbuloi palisatën.

Tema e atdheut në tekstet e Jeseninit.

Yesenin ishte një këngëtar i frymëzuar i Rusisë. Të gjitha idetë e tij më sublime dhe ndjenjat më të thella ishin të lidhura me të. "Lirikat e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për Atdheun," pranoi poeti. "Ndjenja e Atdheut është gjëja kryesore në punën time."

Poetizimi i natyrës amtare të Rusisë qendrore, aq i vazhdueshëm në poezinë e Yesenin, ishte një shprehje e një ndjenje dashurie për tokën e tij të lindjes. Kur lexoni poezi të tilla të hershme si "Pema e qershisë së shpendëve po derdh borë ...", "Toka e dashur! Zemra ëndërron…”, kur në realitet sheh fushat me “hapësirën e kuqe”, blunë e liqeneve dhe lumenjve, “pyllin e ashpër” të përgjumur me “pyllin e tij të pishës kumbues”, “shtegun e fshatrave” me “anët e rrugës”. barëra", thupërtë e buta ruse me përshëndetjet e tyre të gëzueshme, pa dashje zemra, si e autorit, "shkëlqen si lule misri" dhe "bruz digjet në të". Ju filloni ta doni këtë "tokë amtare", "vendin e thuprës" në një mënyrë të veçantë.

Në kohët e trazuara revolucionare, poeti tashmë flet për "Rusinë e ringjallur", një vend të frikshëm. Yesenin tani e sheh atë si një zog të madh, që përgatitet për fluturim të mëtejshëm ("O Rus', përplas krahët"), duke marrë "forca të ndryshme", duke pastruar katranin e vjetër të zi. Imazhi i Krishtit që shfaqet te poeti simbolizon imazhin e mprehtësisë dhe, në të njëjtën kohë, mundimin dhe vuajtjen e re. Yesenin shkruan me dëshpërim: "Në fund të fundit, socializmi që po vjen është krejtësisht i ndryshëm nga sa mendoja". Dhe poeti përjeton me dhimbje shembjen e iluzioneve të tij. Sidoqoftë, në "Rrëfimet e një huligani" ai përsërit përsëri:

Unë e dua atdheun tim.

Unë e dua shumë Atdheun tim!

Në poezinë "Nga Rusia", Yesenin tashmë definitivisht flet për atë gjë të vjetër që po vdes dhe në mënyrë të pashmangshme mbetet në të kaluarën. Poeti sheh njerëz që besojnë në të ardhmen. Edhe pse me ndrojtje dhe frikë, por "ata po flasin për një jetë të re". Autori shikon në vlimin e një jete të ndryshuar, në "dritën e re" që djeg "të një brezi tjetër pranë kasolleve". Poeti jo vetëm habitet, por edhe dëshiron ta thithë këtë risi në zemrën e tij. Vërtetë, edhe tani ai shton një mohim në poezitë e tij:

Unë pranoj gjithçka.

Unë marr gjithçka ashtu siç është.

Gati për të ndjekur gjurmët e rrahura.

Unë do të jap gjithë shpirtin tim për tetorin dhe majin,

Por unë nuk do t'ia jap lyrën të dashurit tim.

E megjithatë Yesenin i shtrin dorën një brezi të ri, një fisi të ri, të panjohur. Ideja e pandashmërisë së fatit të dikujt nga fati i Rusisë shprehet nga poeti në poezinë "Bari i puplave po fle. E dashur rrafshi...” dhe “E pashprehur, blu, e butë...”

Tema e dashurisë.

Yesenin filloi të shkruante për dashurinë në periudhën e vonë të punës së tij (para asaj kohe ai rrallë shkruante për këtë temë). Tekstet e dashurisë së Yesenin janë shumë emocionale, ekspresive, melodike, në qendër të saj janë peripecitë komplekse të marrëdhënieve të dashurisë dhe imazhi i paharrueshëm i një gruaje. Poeti arriti të kapërcejë prekjen e natyralizmit dhe bohemizmit që ishte karakteristik për të gjatë periudhës së Imagistit, u çlirua nga vulgarizmat dhe gjuha abuzive, e cila ndonjëherë tingëllonte disonant në poezitë e tij për dashurinë dhe zvogëloi ashpër hendekun midis realitetit të përafërt dhe idealit. që ndihej në veprat individuale lirike.

Krijimi i jashtëzakonshëm i Yesenin në fushën e teksteve të dashurisë ishte cikli "Motive persiane", të cilin vetë poeti e konsideroi më të mirën nga gjithçka që kishte krijuar.

Poezitë e përfshira në këtë cikël kundërshtojnë kryesisht ato rreshta për dashurinë që tingëlluan në koleksionin "Taverna e Moskës". Kjo dëshmohet nga poezia e parë e këtij cikli - "Plaga ime e mëparshme është qetësuar". "Motivet persiane" përshkruan një botë ideale të bukurisë dhe harmonisë, e cila, me gjithë patriarkalitetin e saj të dukshëm, është e lirë nga proza ​​e ashpër dhe katastrofizmi. Prandaj, për të pasqyruar këtë mbretëri të bukur ëndrrash, paqeje dhe dashurie, heroi lirik i këtij cikli është prekës dhe i butë.

konkluzioni.

A. N. Tolstoi.

Fjalët e A. N. Tolstoit për Yesenin mund të përdoren si një epigraf për veprën e poetit të shquar rus të shekullit të njëzetë. Dhe vetë Yesenin pranoi se do të donte të "hedhte gjithë shpirtin e tij në fjalë". “Vërshimi i ndjenjave” që vërshoi poezinë e tij nuk mund të mos ngjallë emocione emocionale dhe ndjeshmëri si përgjigje.

Sergei Yesenin (1895-1925) është një krijues i madh, poezitë e përzemërta të të cilit për shpirtin rus dhe "zërin e popullit" janë bërë prej kohësh klasike të fillimit të shekullit të njëzetë. Jo më kot ai quhet "lirik delikate" dhe "mjeshtër i peizazhit" - mund të bindeni për këtë duke lexuar ndonjë nga veprat e tij. Por vepra e “poetit fshatar” është aq e shumanshme sa nuk mjaftojnë dy fjalë për ta përshkruar. Është e nevojshme të vlerësohen të gjitha motivet, temat dhe etapat e rrugës së tij për të kuptuar sinqeritetin dhe thellësinë e çdo rreshti.

Më 21 shtator 1895, poeti rus Sergei Aleksandrovich Yesenin lindi në fshatin Konstantinovo në rajonin e Ryazanit (provincë). Prindërit e djalit "me flokë të verdhë" "me sy blu" - Tatyana Fedorovna dhe Alexander Nikitich - ishin me origjinë fshatare. Midis tyre, ishte zakon të martoheshin me vajza të reja kundër dëshirës së tyre, dhe martesa të tilla zakonisht prisheshin. Kjo është ajo që ndodhi në familjen e Sergeit, i cili kishte 2 motra - Ekaterina (1905-1977) dhe Alexandra (1911-1981).

Pothuajse menjëherë pas dasmës, babai i Yesenin, Aleksandri, u kthye në Moskë për të fituar para: atje ai punoi në një dyqan kasap, ndërsa gruaja e tij, Tatyana, u kthye në "shtëpinë e babait" të saj, ku Sergei i vogël kaloi pjesën më të madhe të fëmijërisë së tij. Nuk kishte para të mjaftueshme në familje, megjithë punën e babait të tij, dhe nëna e Yesenin u nis për në Ryazan. Ishte atëherë që gjyshërit u morën me rritjen e fëmijës. Titov Fedor Andreevich, gjyshi i Sergeit, ishte ekspert në librat e kishës, ndërsa gjyshja e poetes së ardhshme, Natalya Evtikhievna, dinte shumë këngë dhe poema popullore. Ky "tandem familjar" e shtyu Seryozha të ri të shkruante veprat e tij të para në prozë në të ardhmen, sepse tashmë në moshën 5 vjeç Yesenin mësoi të lexonte dhe në moshën 8 u përpoq të shkruante poezitë e tij të para.

Në 1904, Yesenin shkoi në shkollën Konstantinovsky Zemstvo, ku, pasi mori një "letër" me nderime (1909), vendosi të hynte në shkollën e mësuesve të klasës së dytë të famullisë. I riu, që i mungonte familja e tij, erdhi në Konstantinovo vetëm gjatë pushimeve. Ishte atëherë që ai filloi të shkruante poezitë e tij të para: "Ardhja e Pranverës", "Dimri" dhe "Vjeshta" - data e përafërt e krijimit është 1910. 2 vjet më vonë, në 1912, Yesenin mori një diplomë si mësues i shkrim-leximit dhe vendosi të largohej nga shtëpia për në Moskë.

Puna në kasapin e Krylovit, natyrisht, nuk ishte objekt i ëndrrave të të riut Yesenin, kështu që pas një grindjeje me babanë e tij, nën të cilin punonte, ai vendos të shkojë të punojë në shtypshkronjën e I.D. Pse ky pozicion u bë një nga "hapat" më të rëndësishëm në rrugën drejt përmbushjes së dëshirave të tij? Pikërisht atje ai takoi gruan e tij të parë të zakonshme, Anna Izryadova, dhe i dha vetes akses në rrethin letrar dhe muzikor.

Pasi hyri në Universitetin Popullor të qytetit Shanyavsky të Moskës në Fakultetin e Historisë dhe Filozofisë në 1913, Yesenin shpejt u largua nga instituti dhe iu përkushtua tërësisht shkrimit të poezisë. Një vit më vonë ai filloi të botojë në revistën "Mirok" ("Birch" (1914)), dhe disa muaj më vonë gazeta bolshevike "Rruga e së vërtetës" botoi disa nga poezitë e tij. Viti 1915 u bë veçanërisht domethënës për poetin rus - ai u takua me A. Blok, S. Gorodetsky dhe N. Gumilev. Në tetor të po këtij viti, në revistën “Protalinka” u botua “Lutja e nënës”, kushtuar Luftës së Parë Botërore.

Sergei Yesenin u dërgua në luftë, por falë miqve të tij me ndikim ai u caktua në trenin e spitalit ushtarak Tsarskoe Selo nr. 143 të Madhërisë së Saj Perandorake Perandoresha Alexandra Fedorovna - aty ai filloi t'i kushtohej edhe më shumë "shpirtit të kohërave” dhe ndjek rrethet letrare. Më pas, artikulli i parë letrar "Yaroslavnas po qajnë" u botua në revistën "Jeta e grave".

Duke lënë mënjanë detajet e jetës së poetit të madh në Moskë, mund të themi gjithashtu se "gjendja shpirtërore e tij revolucionare" dhe përpjekja për të luftuar për "të vërtetën ruse" luajti një shaka mizore me të. Yesenin shkroi disa poezi të vogla - "Pëllumbi jordanez", "Inonia", "Dullerja Qiellore" - të cilat ishin të mbushura plotësisht me një ndjenjë ndryshimi në jetë, por kjo nuk ishte ajo që ndryshoi statusin e tij dhe i dha famë. Impulset e tij liridashëse vetëm tërhoqën xhandarët në shfaqjet e tij. Fati i tij u ndikua ndjeshëm nga një rrethanë krejtësisht tjetër - njohja e tij me Anatoli Mariengof dhe flirtimi me tendencat e reja moderniste. Imagizmi i Yesenin është një përshkrim i mënyrës patriarkale të jetës së "fshatarëve të varfër" të cilët kanë humbur aftësinë për të luftuar për pavarësinë e tyre ("Çelësat e Marisë" 1919). Megjithatë, pamja tronditëse e një djaloshi të fshatit me një këmishë të lidhur me brez të kuq fillon të mërzitë publikun. Dhe vetëm një vit më vonë, në veprën e tij shfaqet imazhi i një pijanec, huligan dhe grindavec, i rrethuar nga "rrëfim" ("Rrëfimi i një huligani"). Ky motiv u prit me miratim dhe kënaqësi nga banorët e kryeqytetit. Poeti kuptoi se ku qëndronin çelësat e suksesit dhe filloi të zhvillonte në mënyrë aktive imazhin e tij të ri.

"Historia e mëtejshme e suksesit" e Yesenin bazohej në sjelljen e tij skandaloze, romancat e stuhishme, ndarjet me zë të lartë, poezinë e vetëshkatërrimit dhe persekutimit të pushtetit sovjetik. Rezultati është i qartë - një vrasje e organizuar si një vetëvrasje më 28 dhjetor 1925.

Përmbledhje me poezi

Përmbledhja e parë me poezi nga Sergei Yesenin u botua në 1916. "Radunitsa" u bë një lloj personifikimi i qëndrimit të djersës ndaj atdheut. Kritikët thanë se "i gjithë koleksioni i tij mban vulën e spontanitetit rrëmbyes rinor... Ai i këndon këngët e tij tingëlluese lehtësisht, thjesht, ashtu si këndon një larsh". Imazhi kryesor është një shpirt fshatar, i cili, megjithë "mendueshmërinë" e tij, është i talentuar me "dritën e ylberit". E veçanta është gjithashtu se imagjinata këtu është e pranishme në rolin e kërkimit të lirizmit të ri dhe formave thelbësisht të reja të vjershërimit. Yesenin konceptoi një "stil letrar" të ri. Më pas erdhi:

1. "Pëllumb" 1920
2. "Poezitë e një grindavec" 1926
3. "Taverna e Moskës" 1924
4. "Dashuria e një huligani" 1924
5. "Motivet persiane" 1925

Çdo koleksion me poezi nga Sergei Yesenin ndryshon nga ai i mëparshmi në humor, motive, muza dhe tema kryesore, por të gjitha formojnë një koncept të krijimtarisë. Fokusi është në shpirtin e hapur rus, duke pësuar ndryshime në procesin e ndryshimit të vendeve dhe kohërave. Fillimisht është e pastër, e papërlyer, e re dhe natyrale, më pas llastohet nga qyteti, e dehur dhe e pakontrollueshme dhe në fund është e zhgënjyer, e rrënuar dhe e vetmuar.

Bota e artit

Bota e Yesenin përbëhet nga shumë koncepte të mbivendosura: natyra, dashuria, lumturia, dhimbja, miqësia dhe, natyrisht, Atdheu. Për të kuptuar botën artistike të poetit, mjafton t'i drejtohemi përmbajtjes lirike të poezive të tij.

Temat kryesore

Temat e teksteve të Yesenin:

• Lumturia(kërkimi, thelbi, humbja e lumturisë). Në vitin 1918, Sergei Yesenin botoi poezinë "Kjo është lumturi e trashë". Në të, ai kujton fëmijërinë e tij të shkujdesur, ku lumturia i dukej diçka e largët, por në të njëjtën kohë e afërt. “Lumturi budallaqe, e ëmbël, faqe të freskëta rozë”, shkruan autori, duke menduar për ditët e pakthyeshme të shkuara në fshatin e tij të lindjes dhe të dashur. Megjithatë, nuk duhet të harrojmë se kjo temë nuk ishte gjithmonë e lidhur me tokën amtare, ajo ishte edhe personifikimi i dashurisë. Kështu, për shembull, në poezinë “Ti je moj Shagane, Shagane!...” flet për dashurinë e tij për një vajzë të re që i jep harmoni.
• Gratë(dashuri, ndarje, vetmi, pasion, ngopje, magjepsje me muzën). Ai mendon për ndarjen, dhe për melankolinë, madje edhe për gëzimin, në përputhje me trishtimin e tij. Përkundër faktit se Yesenin ishte i njohur me seksin e kundërt, kjo nuk e pengoi atë të fuste një dozë tragjedie në linjat e tij lirike. Për shembull, do të mjaftojë të marrim koleksionin "Taverna e Moskës", e cila përfshinte një cikël të tillë si "Dashuria e një huligani", ku Zonja e Bukur nuk është lumturi, por fatkeqësi. Sytë e saj janë një "pishinë kafe e artë". Poezitë e tij për dashurinë janë një thirrje për ndihmë nga një person që ka nevojë për ndjenja të vërteta, dhe jo për ndonjë pamje sensualiteti dhe pasioni. Kjo është arsyeja pse "dashuria e Yesenin" është më shumë një dhimbje sesa një fluturim. Këtu ka më shumë.
• Mëmëdheu(admirimi për bukurinë, përkushtimi, fati i vendit, rruga historike). Për Yesenin, toka e tij e lindjes është mishërimi më i mirë i dashurisë. Për shembull, në veprën "Rus", ai i rrëfen asaj ndjenjat e tij sublime, sikur para tij është zonja e zemrës së tij, dhe jo një imazh abstrakt i atdheut.
• Natyra(bukuria e peizazhit, përshkrimi i stinëve). Për shembull, poezia "Bitch White..." përshkruan në detaje si vetë pemën ashtu edhe ngjyrën e saj të bardhë, e cila lidhet me paqëndrueshmërinë, si dhe me kuptimin simbolik të vdekjes. Janë renditur shembuj të poezive të Yesenin për natyrën.
• Fshati. Për shembull, në poezinë "Fshati" kasollja është diçka metafizike: është edhe prosperitet edhe një "botë e ushqyer mirë", por vetëm në krahasim me kasollet e fshatarëve, të cilat ndryshojnë nga sa më sipër në format e tyre "të mykura" - kjo është një alegori e qartë mes autoriteteve dhe njerëzve të thjeshtë.
• Revolucioni, lufta, qeveria e re. Mjafton t'i drejtohemi një prej veprave më të mira të poetit - poezisë "" (1925): këtu janë ngjarjet e vitit 1917 dhe qëndrimi personal i Yesenin ndaj kësaj kohe tragjike, i cili zhvillohet në një lloj paralajmërimi për "të ardhmen e ardhshme" . Autori e krahason fatin e vendit me fatin e njerëzve, ndërsa ata padyshim ndikojnë në secilin person individualisht - prandaj poeti e përshkruan aq gjallërisht çdo personazh me "fjalorin e tij të përbashkët" karakteristik. Ai parashikoi çuditërisht tragjedinë e vitit 1933, kur "mungesa e grurit" u shndërrua në zi buke.

Motivet kryesore

Motivet kryesore të teksteve të Yesenin janë pasioni, vetëshkatërrimi, pendimi dhe shqetësimet për fatin e atdheut. Në koleksionet e fundit, ndjenjat sublime zëvendësohen gjithnjë e më shumë nga hutimi i dehur, zhgënjimi dhe ndalesa e plotë e paplotësuarit. Autori bëhet alkoolik, i rreh gratë dhe i humbet, mërzitet edhe më shumë dhe zhytet edhe më thellë në errësirën e shpirtit të tij, ku fshihen veset. Prandaj, në veprën e tij mund të dallohen motive të Bodlerit: bukuria e vdekjes dhe poezia e degradimit shpirtëror e fizik. Dashuria, e cila ishte e pranishme pothuajse në çdo vepër, u mishërua në kuptime të ndryshme - vuajtje, dëshpërim, mall, tërheqje etj.

Edhe pse jo e gjatë, jeta plot ngjarje e "poetit të fundit të fshatit" përqafoi një ndryshim në idealet në Rusi - kjo, për shembull, mund të shihet në poezinë "Kthimi në atdhe": "Dhe tani motra po përhapet, duke hapur "Kryeqytetin" e saj të mbushur me tenxhere si Bibla."

Gjuha dhe stili

Nëse stili i Yesenin është pak kaotik dhe i izoluar nga koncepti i "përbërjes poetike" të njohur për lexuesit, atëherë gjuha është e qartë dhe mjaft e thjeshtë. Si metër, autori zgjodhi dolnikët - forma më e vjetër që ekzistonte edhe para ardhjes së sistemit rrok-tonik të vjershërimit. Fjalori i poetit është i ngjyrosur nga dialektizma, gjuhë popullore, arkaizma dhe fragmente tipike bisedore të të folurit, si pasthirrjet. I njohur gjerësisht.

Gjuha popullore që përdor Sergei Yesenin në poezitë e tij është, më tepër, një tipar i dizajnit të tij artistik dhe, natyrisht, një shenjë respekti për origjinën e tij. Nuk duhet të harrojmë se Yesenin e kaloi fëmijërinë e tij në Konstantinovo, dhe poeti i ardhshëm besonte se ishte dialekti i "njerëzve të zakonshëm" që ishte shpirti dhe zemra e gjithë Rusisë.

Imazhi i Yesenin në tekste

Sergei Yesenin jetoi në një kohë shumë të vështirë: më pas ndodhën ngjarjet revolucionare të 1905-1917 dhe filloi lufta civile. Këta faktorë padyshim patën një ndikim të madh në të gjithë veprën e poetit, si dhe në "heroin e tij lirik".

Imazhi i Yesenin është cilësitë më të mira të poetit, të pasqyruara në poezitë e tij. Për shembull, patriotizmi i tij në poezinë "Poeti" është tregues:

Poeti që shkatërron armiqtë
E vërteta amtare e së cilës është nëna,
Kush i do njerëzit si vëllezër?
Dhe unë jam gati të vuaj për ta.

Përveç kësaj, ai karakterizohet nga një "pastërti dashurie" e veçantë, e cila mund të shihet në ciklin "Dashuria e një huligani". Aty ai ua rrëfen muzave ndjenjat e tij sublime dhe flet për paletën e larmishme të emocioneve njerëzore. Në tekstet e tij, Yesenin shpesh shfaqet si një admirues i butë dhe i nënvlerësuar, ndaj të cilit dashuria është mizore. Heroi lirik e përshkruan gruan me vërejtje entuziaste, epitete të lulëzuara dhe krahasime delikate. Ai shpesh fajëson veten dhe nënvlerëson në mënyrë teatrale efektin që ka tek zonja. Duke fyer veten, ai në të njëjtën kohë është krenar për aftësinë e tij të dehur, fatin e thyer dhe natyrën e fortë. Duke e poshtëruar veten, ai kërkoi të jepte përshtypjen e një zotërie të keqkuptuar dhe të mashtruar në ndjenjat e tij më të mira. Sidoqoftë, në jetë, ai vetë i solli pasionet e tij në një pushim të plotë, duke rrahur, mashtruar dhe dehur. Shpesh ai ishte iniciatori i ndarjes, por teksti përmendte vetëm se ai ishte mashtruar mizorisht në pritjet e tij dhe ishte i mërzitur. Një shembull është i famshmi "". Me një fjalë, poeti e idealizoi qartë veten, madje e mistifikoi biografinë e tij, duke ia atribuar veprat e tij të pjekura periudhës së hershme të krijimtarisë, në mënyrë që të gjithë të mendonin se ai ishte i talentuar fenomenal që në fëmijëri. Ju mund të gjeni fakte të tjera, jo më pak interesante për poetin.

Nëse Yesenin në fillim pranoi revolucionin, duke pasur parasysh origjinën e tij fshatare, atëherë ai më vonë hodhi poshtë "Rusinë e Re". Në RSFSR ai ndjehej si i huaj. Në fshatra, me ardhjen e bolshevikëve, gjërat vetëm u përkeqësuan, u shfaq censura e rreptë dhe autoritetet filluan gjithnjë e më shumë të rregullonin interesat e artit. Prandaj, me kalimin e kohës, heroi lirik fiton intonacione sarkastike dhe nota biliare.

Epitete autori, metafora, krahasime

Fjalët e Yesenin janë një kompozim i veçantë artistik, ku rolin kryesor e luan prania e metaforave, personifikimit dhe njësive frazeologjike të autorit, të cilat i japin poezive një ngjyrim të veçantë stilistik.

Kështu, për shembull, në poezinë "Qetësia në dëllinjën e dëllinjës" Yesenin përdor një deklaratë metaforike:

Qetë në gëmusha dëllinja përgjatë shkëmbit,
Vjeshta - një pelë e kuqe - gërvisht mane.

Në veprën e tij të famshme "Letër një gruaje", ai i prezantoi publikut një metaforë të zgjeruar sa gjatësia e një poezie. Rusia bëhet anija, ndjenjat revolucionare bëhen anija e ngritjes, gropa bëhet taverna, Partia Bolshevike bëhet timonieri. Vetë poeti e krahason veten me një kalë të shtyrë në baltë dhe të nxitur nga një kalorës trim - një kohë që po ndryshonte me shpejtësi dhe kërkonte të pamundurën nga krijuesi. Aty i parashikon vetes rolin e një bashkëudhëtari të qeverisë së re.

Veçoritë e poezisë

Veçoritë e Yesenin si poet qëndrojnë në lidhjen e ngushtë të poezisë së tij me folklorin dhe traditat popullore. Autori nuk i grisi fjalët, përdori në mënyrë aktive elemente të të folurit kolokial, duke i treguar qytetit periferi ekzotike, ku shkrimtarët e kryeqytetit as që shikonin. Me këtë ngjyrosje ai pushtoi publikun pickues, i cili gjeti identitetin kombëtar në punën e tij.

Yesenin qëndroi i ndarë, duke mos u bashkuar kurrë me asnjë nga lëvizjet moderniste. Pasioni i tij për imagjinatën ishte i shkurtër; ai shpejt gjeti rrugën e tij, falë së cilës u kujtua nga njerëzit. Nëse vetëm disa dashamirës të letërsisë së shkëlqyer kanë dëgjuar për një lloj "imagjinizmi", atëherë të gjithë e kanë njohur Sergei Yesenin që nga shkolla.

Këngët e autorit të tij janë bërë vërtet popullore, shumë interpretues të famshëm ende i këndojnë dhe këto kompozime bëhen hite. Sekreti i popullaritetit dhe rëndësisë së tyre është se vetë poeti ishte pronar i një shpirti të gjerë dhe të diskutueshëm rus, të cilin ai e këndoi me fjalë të qarta dhe tingëlluese.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Sergei Yesenin perceptohet nga lexuesit dhe kritikët kryesisht si një këngëtar i natyrës ruse. Kjo është një nga temat kryesore të punës së tij. Poezitë e Yesenin pasqyrojnë Rusinë ideale rurale, ku, nën vështrimin e dashur të poetit, gjithçka merr jetë dhe shndërrohet, pikturohet me tone të kuqe, blu, rozë dhe të artë dhe gjen paqe dhe harmoni. Nuk është çudi që A.I. Solzhenicini u befasua pa masë kur vizitoi atdheun e Jeseninit dhe pa një kasolle të ngushtë, një rrip të errët pylli dhe fusha të zbrazëta e të ftohta. Peizazhi dukej shumë ndryshe nga një pikturë poetike:

Drita e kuqe e ndezur e agimit ishte thurur mbi liqen.

Në pyll, gropat e drurit po qajnë me tingujt kumbues.

“Endje në liqen...”, 1910

“Çfarë shufër talenti hodhi Krijuesi këtu, në këtë kasolle, në këtë zemër të një djaloshi të turpshëm fshati, që ai i tronditur të gjente aq shumë materiale për bukurinë... që është nëpërkëmbur për një mijë vjet dhe nuk vihet re”, ka shkruar A.I. Solzhenicin.

Tiparet dalluese të poezisë së Yesenin janë intonacione autobiografike, konfidenciale, rrëfimore që ngjallin ndjeshmërinë e lexuesit. Ju tashmë e dini se jeta dhe vepra e poetit ishin të lidhura pazgjidhshmërisht. Tekstet e tij të hershme janë të ngjyrosura me një humor të trishtuar, të zhytur në mendime, ëndërrim karakteristik për rininë dhe plot admirim për natyrën.

Natyra shpesh perceptohet nga heroi lirik si një tempull. Në poezitë e tij rinore dëgjohen qartë motivet e lutjes dhe të këngëve të kishës, vetë heroi shfaqet si një "murg i përulur" dhe imazhet poetike marrin një ngjyrim fetar:

Përgjatë kufirit, në vijë,

Mignonette dhe riza kashki.

Dhe ata thërrasin te rruzare

Shelgjet janë murgesha të buta.

“Toka e dashur...”, 1914

Për të krijuar një pamje fshatare të botës, ku feja luajti një rol të rëndësishëm, poeti përdor fjalorin sllav kishtar, falë të cilit poezitë e tij fitojnë një solemnitet të veçantë.

Paleta e ngjyrave të poezive të Yesenin është shumëngjyrëshe. Yesenin ka ngjyrat e tij të preferuara. Ai përdor arin dhe të verdhën për të krijuar autoportrete lirike. Scarlet simbolizon butësinë dhe rininë. Crimson lidhet me kumbimin e këmbanave. Ngjyrat blu dhe blu të lehta, sipas poetit, karakterizojnë më saktë Rusinë. "Rusi! Sa fjalë e mirë... Dhe "vesë", dhe "forcë" dhe "blu" diçka!" - Yesenin i shkroi Vsevolod Rozhdestvensky, duke shpjeguar dashurinë e tij për këtë përkufizim. Epitetet e ngjyrave në poezitë e tij nuk e përshkruajnë aq shumë natyrën, sa përcjellin nuancat më delikate të gjendjes mendore dhe ndjenjave të heroit lirik: në varësi të faktit nëse ngjyra e zgjedhur nga poeti është e bardhë, e kuqe e ndezur apo e kuqe e kuqe, mund të hamendësojmë. për gjendjen shpirtërore dhe thellësinë e përvojave të tij. Piktura me ngjyra shpesh përmirësohet nga teknika e reflektimit dhe specularitetit:

Kam dashur shumë në këtë botë

Çdo gjë që e bën shpirtin në mish.

Paqe aspenave, të cilët, duke përhapur degët e tyre,

Shikoni në ujin rozë!

“Tani po largohemi pak nga pak...”, 1924

Në shumë mënyra, piktura me ngjyra e Yesenin vazhdon traditën folklorike: në këngë dhe përralla, përdoren kombinime të ngjyrave ikonografike, poeti shton vetëm hije. Për më tepër, poezia popullore ndikoi në strukturën figurative dhe këngës së teksteve të Yesenin. Fjalori bisedor, përsëritjet leksikore, rimat e pazakonta, të pasakta dhe aliterimi mjeshtëror krijojnë melodiozitetin e poezive të Yesenin.

Gradualisht Yesenin kalon nga piktura me ngjyra në pikturën e tingullit si një mjet shprehës. Në poezinë lirike të mëvonshme, është struktura tingullore e vargut ajo që dominon mbi ngjyrën, prandaj romanca dhe melodioziteti i poezive të tij të mëvonshme.

Sipas kujtimeve të bashkëkohësve, Yesenin kishte klasifikimin e tij të imazheve. Është shumë e rëndësishme për ne: në fund të fundit, Pushkin bëri thirrje edhe për gjykimin e poetit sipas ligjeve që ai vetë krijoi. Pra, Yesenin dalloi imazhin e spërkatjes - një përngjasim i thjeshtë i një objekti me një tjetër, imazhi i anijes - "duke kapur në ndonjë objekt, fenomen ose duke qenë një rrjedhë, ku imazhi i spërkatjes noton si një varkë në ujë" dhe engjëlli - "krijimi". ose depërtimi nga një ekran i caktuar spërkatës dhe imazhi i një anijeje të ndonjë dritareje, ku rrjedha zbulon nga fytyra një ose më shumë fytyra të reja."

Poezia e Yesenin përmban shumë imazhe të pazakonta, të gjalla të frymëzuara nga jeta fshatare. Së bashku me personifikimin, poeti përdor gjerësisht metaforën - këto janë mjetet kryesore artistike që lejojnë dikë të tregojë rrjedhshmërinë e imazheve dhe ndërlidhjen e të gjitha gjallesave. Kështu, në poezinë “Mbrëmja filloi të tymos…” tregohet pandashmëria e natyrës, bota e kasolles së fshatarëve dhe paqja në shpirtin e heroit lirik. Kjo u bë me ndihmën e metaforave dhe personifikimeve të ndërlidhura: "mbrëmja po pi duhan" - "agimet po flakërojnë" - "rrjetat e kaçurrelave po rrotullohen" - "heshtja dhe fuqia pushojnë në zemër". Vetë poeti mbrojti metaforat e freskëta, të pazakonta që do të lejonin dikë "të shtyjë kufijtë e vizionit me fjalë" dhe ta shikojë botën në një mënyrë të re.

Poeti i humanizon edhe pemët: edhe thuprën, edhe rrapin. Ky i fundit është në thelb një dyshe e heroit lirik. Yesenin "humanizon" të gjitha objektet rreth heroit lirik. Ky parim i krijimit të një bote poetike quhet antropomorfizëm. Në tekstet e mëvonshme të Yesenin, antropomorfizmi bëhet gjithnjë e më i dukshëm. Fjalori sllav i kishës zhduket nga poezitë, imazhet bëhen më të sakta dhe më të verifikuara, shfaqen epitete të reja ngjyrash, metaforat thjeshtohen nga jashtë, por kapaciteti i imazhit artistik ruhet.

Burimi (shkurtuar): Letërsia: Klasa e 9-të: në 2 orë Pjesa 2/ B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova; redaktuar nga B.A. Lanina. - Botimi i 2-të, rev. dhe shtesë - M.: Ventana-Graf, 2016

Solovyova Elena

Si rezultat i studimit, u arrit në përfundimin se temat kryesore të krijimtarisë S. Yesenin ishin tema e fshatit, atdheut dhe dashurisë. U përcaktua se poezia e Sergei Yesenin dhe folklori kanë një lidhje shumë të ngushtë, dhe duhet thënë gjithashtu për ndikimin e fuqishëm të letërsisë së lashtë ruse dhe pikturës së ikonave mbi Yesenin. Orientimi praktik shihet në mundësinë e përdorimit në orët e letërsisë.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Punë kërkimore

“Origjinaliteti artistik i poezisë
S. Yesenin"

Nxënësja e klasës së 11-të Elena Solovyova

Drejtues: mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse

Institucioni Arsimor Komunal Mikhailovskaya Shkolla e Mesme Yablokova S.V.

Planifikoni.

1. Hyrje. faqe 2

2. Origjinaliteti i poetikës së S. Yesenin.

2.1.1. Karakteristikat e stilit artistik. faqe 3

2.1.2. Karakteristikat e metaforës në poezinë e Yesenin. faqe 4

2.1.3 Fjalori poetik. faqe 5

2.1.4. Teknika poetike e S. Yesenin. faqe 5

2.1.5. Hëna në poezinë e Yesenin. faqe 6

2. 1.6. Imazhet e kafshëve në poezinë e S. Yesenin. fq.8

3.1 Temat kryesore të poezisë.

3.1.1. Tema e fshatit. faqe 9

3.1.2 Tema e atdheut në lirikat e Yesenin. faqe 10

3.1.3. Tema e dashurisë. faqe 11

4. Përfundim. faqe 12

5. Bibliografi. faqe 13

Hyrje.

Në vitin 1914, poema e Yesenin "Birch" u botua për herë të parë në revistën "Mirok" me nënshkrimin "Ariston". A mund ta imagjinonte dikush atëherë, në vitin 1914, se në personalitetin e një autori të panjohur që fshihej me pseudonimin Ariston, një njeri që ishte i destinuar të bëhej një pasardhës i denjë i lavdisë së Pushkinit, të vinte në poezinë ruse të shekullit të njëzetë. Pas "Birch", poezi "çuditërisht të përzemërta" dhe "përfshirëse" të Sergei Yesenin u shfaqën në shtyp.

Bukura të bukura thupër!

Ti, tokë! Dhe ju, rërë të thjeshtë!

Përpara kësaj morie të nisjes

Dhe në pamundësi për të fshehur melankolinë.

Poezia e Yesenin-it, çuditërisht "tokësore", afër të gjithëve, reale me rrënjët e saj dhe në të njëjtën kohë "universale", universale, ndriçohet nga drita e pashuar e dashurisë së vërtetë "për gjithçka që jeton në botë".

Duket se gjithçka është thënë tashmë për veprën e Yesenin [Shih bibliografinë në fund të veprës.]. E megjithatë, çdo person, duke hapur një vëllim me poezitë e tij, zbulon Yesenin-in e tij.

E kam dashur Yesenin që nga fëmijëria. Kur isha shumë e vogël, nëna ime më lexonte mbrëmjeve poezinë "Bitch". Edhe pse nuk e dija se kujt i përkiste ky krijim, këto linja të mrekullueshme jam magjepsur që në fëmijëri.

Vështirë se është e mundur të thuhet për Yesenin, si për Pushkin, "Kjo është gjithçka jonë". Por në të njëjtën kohë, nuk ka asnjë person në Rusi që nuk di të paktën disa rreshta nga poezitë e Yesenin. Si është unik dhe origjinal?

Në klasën e 11-të, ndërsa studioja letërsinë e shekullit të 20-të, u njoha me veprën e shumë bashkëkohësve të Jeseninit, poetë që jetuan dhe punuan pas tij. Pikërisht atëherë filluam të pyesnim se ku ishte origjina e veprës së poetit të dashur për popullin dhe nëse ai kishte ndjekës.

Pra, tema e veprës: "Origjinaliteti artistik i poezisë së S. Yesenin".

Qëllimi i veprës: Të zbulojë origjinalitetin e poetikës së S. Yesenin.

Detyrat:

· Të identifikojë veçoritë e stilit artistik dhe teknikës poetike.

· Konsideroni temat kryesore të punës së poetit.

Për të zgjidhur problemet, u përdorën metodat e mëposhtme:

· analitike;

· krahasues;

· krahasuese

Gjatë punës kërkimore, ne iu drejtuam materialeve letrare të V. F. Khodasevich, P. F. Yushin, V. I. Erlikh, V. I. Gusev. Libri "Nekropolis" nga V.F Khodasevich u bë themelor në punën tonë. Ky libër përmban kujtime të disa shkrimtarëve të së kaluarës së afërt, përfshirë S. Yesenin.

Pjesa 2. Origjinaliteti i poetikës së S. Yesenin.

2.1 Bukuria dhe pasuria e teksteve të Yesenin.

2.1.1. Karakteristikat e stilit artistik.

Tekstet e Yesenin janë shumë të bukura dhe të pasura. Poeti përdor mjete dhe teknika të ndryshme artistike. Epitetet, krahasimet, përsëritjet dhe metaforat zënë një vend të madh në veprën e Yesenin. Ato përdoren si mjet pikture, përcjellin larminë e nuancave të natyrës, pasurinë e ngjyrave të saj, tiparet e jashtme të portretit të heronjve (“qershia e shpendëve aromatike”, “hëna e kuqe u mbërthye në sajë si një mëz. ”, “në errësirë ​​hëna e lagur, si një korb i verdhë... që rri pezull mbi tokë”). Përsëritjet luajnë një rol të rëndësishëm në poezinë e Yesenin, si në këngët popullore. Ato përdoren për të përcjellë gjendjen shpirtërore të një personi dhe për të krijuar një model ritmik. Yesenin përdor përsëritje me rirregullimin e fjalëve:

Shpirtin tim e ka zënë halli,

Shpirti më ra në hall.

Poezia e Yesenin është plot apele, shpesh këto janë thirrje për natyrën:

Bukura të bukura thupër!

Duke përdorur veçoritë stilistike të lirikës popullore, Yesenin duket se i kalon ato përmes traditave letrare dhe përmes botëkuptimit të tij poetik [ Lazarev V. Kujtesa e gjatë. // Poezia e fshatrave ruse, M., 1982, f. 6, /140/. ]

Më shpesh ai shkruante për natyrën rurale, e cila gjithmonë i dukej e thjeshtë dhe e pakomplikuar. Kjo ndodhi sepse Yesenin gjeti epitete, krahasime, metafora në fjalimin popullor:

Harabela janë lozonjare,

Si fëmijët e vetmuar.

Ashtu si njerëzit, Yesenin karakterizohet nga gjallërimi i natyrës, duke i atribuar asaj ndjenjat njerëzore, d.m.th., teknika e personifikimit:

Ti je rrapi im i rënë,

panje e akullt,

Pse po qëndroni i përkulur?

nën një stuhi të bardhë bore?

Apo çfarë patë?

Apo çfarë dëgjuat?

Gjendja dhe ndjenjat e Yesenin, si ato të njerëzve, janë në harmoni me natyrën, poeti kërkon shpëtim dhe qetësi prej saj. Natyra krahasohet me përvojat njerëzore:

Unaza ime nuk u gjet.

Nga trishtimi shkova në livadh.

Lumi qeshi pas meje:

"Cutie ka një mik të ri."

Poeti di të gjejë te natyra, njeriu, historia dhe moderniteti atë që është vërtet e bukur, origjinale, magjepsëse me poezinë dhe veçantinë e saj. Në të njëjtën kohë, ai mund t'i kombinojë këto parime të ndryshme të ekzistencës në një mënyrë të tillë që ato të depërtojnë njëra-tjetrën. Prandaj, Yesenin përsëri humanizon natyrën dhe e krahason personalitetin me imazhet e peizazhit të tij të lindjes. Ai i vlerëson të njëjtat veti në vetvete [Rogover E.S. Letërsia ruse e shekullit të njëzetë: Libër shkollor. - Botimi i 2-të - Shën Petersburg. 2004.- 194 f.]:

Unë jam ende i njëjti në zemrën time

Si lule misri në thekër, sytë lulëzojnë në fytyrë.

…………………………………………………………………….

... Koka e asaj peme të vjetër panje më duket mua.

I ndjeshëm ndaj pasurisë estetike të ekzistencës, Yesenin "ngjyros" fenomenet e botës përreth: "Hi i malit u bë i kuq, / uji u bë blu"; “Mjellma që këndon / Sytë e pavdekur ylber...”. Por ai nuk i shpik këto ngjyra, por i shikon ato në natyrën e tij të lindjes. Në të njëjtën kohë, ai graviton drejt tonaliteteve të pastra, të freskëta, intensive, zile. Ngjyra më e zakonshme në tekstet e Yesenin është blu, e ndjekur nga bluja. Këto ngjyra në tërësinë e tyre përcjellin pasurinë e ngjyrave të realitetit.

2.1.2. Karakteristikat e metaforës në poezinë e Yesenin.

Metafora (nga greqishtja metafora - transferim) është një kuptim figurativ i një fjale, kur një fenomen ose objekt krahasohet me një tjetër dhe mund të përdoret si ngjashmëria ashtu edhe kontrasti.

Metafora është mjeti më i zakonshëm për të krijuar kuptime të reja.

Poetika e Yesenin dallohet nga një tendencë jo për abstraksione, aludime, simbole të paqarta të paqartësisë, por ndaj materialitetit dhe konkretitetit. Poeti krijon epitetet, metaforat, krahasimet dhe imazhet e veta. Por ai i krijon ato sipas parimit folklorik: merr material për imazhin nga e njëjta botë fshatare dhe nga bota natyrore dhe kërkon të karakterizojë një fenomen a objekt me një tjetër. Epitetet, krahasimet, metaforat në tekstet e Yesenin nuk ekzistojnë më vete, për hir të një forme të bukur, por për të shprehur më plotësisht dhe më thellë botëkuptimin e tyre.

Prandaj dëshira për harmoni universale, për unitetin e të gjitha gjërave në tokë. Prandaj, një nga ligjet bazë të botës së Yesenin është metaforizmi universal. Njerëzit, kafshët, bimët, elementët dhe objektet - të gjitha këto, sipas Sergei Alexandrovich, janë fëmijë të një nëne - natyrës.

Struktura e krahasimeve, imazheve, metaforave, të gjitha mjetet verbale janë marrë nga jeta fshatare, vendase dhe e kuptueshme.

E zgjat ngrohtësinë, thith butësinë e bukës

Dhe duke kafshuar mendërisht kastravecat me një kërcitje,

Pas sipërfaqes së lëmuar qielli që dridhet

E çon renë nga stalla me fre.

Këtu edhe mulliri është zog trung

Me vetëm një krah qëndron me sy mbyllur.

(1916)

2.1.3 Fjalori poetik.

E. S. Rogover, në një nga artikujt e tij, argumentoi se çdo poet ka "kartën e thirrjes" së tij, si të thuash: ose kjo është një veçori e teknikës poetike, ose është pasuria dhe bukuria e teksteve, ose origjinaliteti i tekstit. fjalorin. Të gjitha sa më sipër, natyrisht, zbatohen për Yesenin, por unë do të doja të shënoja veçoritë e fjalorit të poetit [Po aty, f.

Specifikimi dhe qartësia e vizionit poetik shprehet me fjalorin më të përditshëm, fjalori është i thjeshtë, nuk përmban fjalë e shprehje të libërit apo edhe më abstrakte. Këtë gjuhë e përdornin bashkëfshatarët dhe bashkatdhetarët dhe në të, pa asnjë ngjyrim fetar, ka fjalë fetare që poeti i përdor për të shprehur idetë e tij thjesht laike.

Në poezinë “Përmbytjet e tymit...” mullarët e barit krahasohen me kishat dhe këndimi vajtues i këpurdhave të drurit me thirrjen në vigjiljen e gjithë natës.

E megjithatë nuk duhet parë feja e poetit në këtë. Ai është larg saj dhe pikturon një tablo të tokës së tij të lindjes, të harruar e të braktisur, të përmbytur nga përmbytjet, të shkëputur nga bota e madhe, të mbetur vetëm me hënën e verdhë të shurdhër, drita e zbehtë e së cilës ndriçon kashtët, dhe ata, si kishat, rrethojnë fshatin në rrotat tjerrëse. Por, ndryshe nga kishat, pirgjet janë të heshtura, dhe për to gryka e drurit, me këngë vajtimi dhe trishtimi, thërret për një vigjilje gjithë natën në heshtjen e kënetave.

Është gjithashtu e dukshme një korije, e cila "mbulon pyllin e zhveshur me errësirë ​​blu". Kjo është e gjithë tabloja e thjeshtë dhe pa gëzim e krijuar nga poeti, gjithçka që ai pa në tokën e tij të lindjes, të përmbytur dhe të mbuluar me errësirë ​​blu, pa gëzimin e njerëzve për të cilët, me të vërtetë, nuk do të ishte mëkat të lutesh.

Dhe ky motiv i keqardhjes për varfërinë dhe privimin e tokës së tij të lindjes do të kalojë në veprën e hershme të poetit dhe mënyrat e shprehjes së këtij motivi të thellë shoqëror në foto të natyrës, në dukje neutrale ndaj aspekteve shoqërore të jetës, do të jenë gjithnjë e më shumë. u përmirësua paralelisht me zhvillimin e fjalorit të poetit.

Në poezitë "Imitimi i një kënge", "Nën kurorë të një margaritari pylli", "Tanyusha ishte mirë ...", "Luaj, luaj, Talian i vogël...", tërheqja e poetit për formën dhe motivet e vihet re veçanërisht arti popullor gojor. Prandaj, ato përmbajnë shumë shprehje folklorike si: “ndarje e lig”, si “vjehrra tradhtare”, “do të dashurohem me ty po të shikoj”, “në rezidencë të errët” , kosë - "dhomë gazi-gjarpër", "djalë me sy blu".

2.1.4. Teknika poetike e S. Yesenin.

Talenti lirik i Sergei Yesenin është gjithashtu i dukshëm në hartimin e rreshtave, strofave dhe poezive individuale, në të ashtuquajturën teknikë poetike. Le të vërejmë fillimisht origjinalitetin verbal të poetit: ai shpreh gëzim e pikëllim, trazirë e trishtim që i mbushin me fjalë poezitë e tij, duke arritur shprehje në çdo fjalë, në çdo varg. Prandaj, përmasat e zakonshme të poezive të tij më të mira lirike rrallë i kalojnë njëzet rreshta, gjë që i mjafton për të mishëruar përvoja ndonjëherë komplekse dhe të thella ose për të krijuar një pamje të plotë dhe të gjallë.

Disa shembuj:

Ata nuk i dhanë nënës një djalë,

Gëzimi i parë nuk është për përdorim në të ardhmen.

Dhe në një kunj nën aspen

Flladi rrëmbeu lëkurën.

Dy rreshtat e fundit jo vetëm që shpjegojnë të parën, shëmbëlltyra metonimike që ato përmbajnë përmban një pamje të tërë karakteristike të jetës fshatare. Lëkura në shtyllë është shenjë e vrasjes së kryer, e cila mbetet jashtë sferës së poezisë.

Poeti është i ndjeshëm edhe ndaj ngjyrave që përmban vetë fjala ose në një varg fjalësh. Lopët e tij flasin "në një gjuhë tundëse" dhe lakra e tij është "e valëzuar". Në fjalë mund të dëgjohet thirrja e nod - liv, vol - nov, vo - va.

Tingujt duket se kapin dhe mbështesin njëri-tjetrin, duke ruajtur dizajnin e dhënë të tingullit të linjës, melodinë e saj. Kjo vërehet veçanërisht në harmoninë e zanoreve: melankolia juaj liqenore; kulla është e errët, pylli është i gjelbër.

Strofa e poetit është zakonisht me katër rreshta, në të cilën çdo rresht është i plotë sintaksorisht, i cili ndërhyn me melodiozitetin; Strofat me katër dhe dy rreshta nuk kërkojnë një sistem të ndërlikuar rime dhe nuk japin shumëllojshmërinë e tij. Për nga kompozimi gramatikor, rimat e Jeseninit nuk janë të njëjta, por bie në sy tërheqja e poetit për rimën e saktë, duke i dhënë një lëmim dhe zë të veçantë vargut.[. P.F. Jushin. Poezia e Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317 f..]

Hëna i bie resë me bririn e saj,

I larë në pluhur blu.

Dhe ai tundi kokën për një muaj pas tumës,

I larë në pluhur blu.

2.1.5. Hëna në poezinë e Yesenin.

Yesenin është ndoshta poeti më hënor në letërsinë ruse. Imazhi më i zakonshëm i atributeve poetike është hëna dhe muaji, të cilat përmenden në 351 vepra të tij më shumë se 140 herë.

Spektri hënor i Yesenin është shumë i larmishëm dhe mund të ndahet në dy grupe.

Së pari: e bardhë, argjendi, perla, e zbehtë. Këtu janë mbledhur ngjyrat tradicionale të hënës, megjithëse poezia është pikërisht aty ku tradicionalja shndërrohet në të pazakontë.

Në grupin e dytë, përveç të verdhës, bëjnë pjesë: e kuqe flakë, e kuqe, e kuqe, e artë, limoni, qelibar, blu.

Më shpesh, hëna ose muaji i Yesenin është i verdhë. Pastaj vijnë: ari, e bardhë, e kuqe, argjendi, limoni, qelibar, e kuqe e ndezur, e kuqe, e zbehtë, blu. Ngjyra e perlës përdoret vetëm një herë:

Jo motra e muajit nga këneta e errët

Në perla, ajo hodhi kokoshnikun në qiell, -

Oh, si doli Marta nga porta...

Një teknikë shumë karakteristike për Yesenin - në kuptimin e jokarakteristikës së saj: poeti përdor ngjyra të pastra, natyrore, tradicionale për pikturën e lashtë ruse.

Yesenin nuk ka fare hënë të kuqe. Ndoshta vetëm në "Poema rreth 36":

Muaji është i gjerë dhe...

Hëna e Yesenin është gjithmonë në lëvizje. Ky nuk është një top gëlqereje i ngjitur në qiell dhe që hedh një hutim të përgjumur mbi botën, por domosdoshmërisht i gjallë, shpirtëror:

Rruga është mjaft e mirë

Kumbim i këndshëm i ftohjes.

Hëna me pluhur të artë

Shpërndarë largësia e fshatrave.

Metaforat komplekse, të cilat Yesenin nuk i shmanget, nuk mund t'i atribuohen një lloj ekzotizmi poetik. "Fjalimi ynë është rëra në të cilën humbet një perlë e vogël," shkroi Yesenin në artikullin "Fjala e Atit".

Hëna e larmishme e Yesenin rezulton të jetë rreptësisht e varur nga imazhet tradicionale folklorike, nga të cilat është po aq e varur sa homologu i saj qiellor në Tokë. Por në të njëjtën kohë: ashtu si hëna e vërtetë kontrollon baticat e deteve dhe oqeaneve të tokës, studimi i metaforave hënore të Yesenin na lejon të shohim në përsëritjen e dukshme të imazheve popullore një përqendrim të "përkufizimeve shumë të gjata dhe komplekse të mendimit". (Yesenin).

Në autografin e bardhë të "Njeriu i Zi" autori ka kryqëzuar strofën:

Por vetëm nga një muaj

Drita argjendi do të spërkasë

Diçka tjetër më bëhet blu,

Diçka tjetër duket në mjegull.

Nëse bota nuk njihet me fjalë, atëherë nuk mund të shpëtojë nga përshkrimi i saj me fjalë [Rogover E. S. Letërsia ruse e shekullit të njëzetë: Teksti mësimor. - Botimi i 2-të - Shën Petersburg. 2004.- 496 f.]

Yesenin shpesh përdor fjalë me prapashtesa zvogëluese. Ai përdor edhe fjalë të vjetra ruse dhe emra përrallash: ulërimë, svei, etj.

Skema e ngjyrave të Yesenin është gjithashtu interesante. Ai më shpesh përdor tre ngjyra: blu, ari dhe të kuqe. Dhe këto ngjyra janë gjithashtu simbolike.

Blu - dëshira për qiellin, për të pamundurën, për të bukurën:

Në mbrëmjen blu, në mbrëmjen me hënë

Dikur isha i pashëm dhe i ri.

Ari është ngjyra origjinale nga e cila u shfaq gjithçka dhe në të cilën gjithçka zhduket: "Unazë, unazë, Rusi e artë".

E kuqja është ngjyra e dashurisë, pasionit:

Oh, besoj, besoj, ka lumturi!

Dielli nuk ka dal ende.

Agimi me një libër lutjeje të kuqe

Profetizon lajme të mira...

Shpesh Yesenin, duke përdorur përvojën e pasur të poezisë popullore, përdor teknikën e personifikimit:

Pema e tij e qershisë "fle në një pelerinë të bardhë", shelgjet po qajnë, plepat pëshpëritin, "vajzat e bredhit janë të pikëlluara", "është si një pishë e lidhur me një shall të bardhë", "buza po qan. si një violinë cigane” etj.

2. 1.6. Imazhet e kafshëve në poezinë e S. Yesenin.

Poezia e Yesenin është figurative. Por imazhet e tij janë gjithashtu të thjeshta: "Vjeshta është një pelë e kuqe". Këto imazhe janë huazuar përsëri nga folklori, për shembull, një qengj është një imazh i një viktime të pafajshme.

Në literaturën e kohërave të ndryshme, imazhet e kafshëve kanë qenë gjithmonë të pranishme. Ato shërbyen si material për shfaqjen e gjuhës ezopiane në përrallat për kafshët, dhe më vonë në përralla. Në letërsinë e "kohëve moderne", në poezinë epike dhe lirike, kafshët fitojnë të drejta të barabarta me njerëzit, duke u bërë objekt ose subjekt i rrëfimit. Shpesh një person "testohet për njerëzimin" nga qëndrimi i tij ndaj një kafshe.

Poezia e Sergei Yesenin përmban edhe motivin e "marrëdhënies së gjakut" me botën e kafshëve, ai i quan "vëllezërit më të vegjël".

Jam e lumtur që kam puthur femra,

Lule të grimcuara, të shtrira në bar

Dhe kafshët, si vëllezërit tanë më të vegjël

Mos më godit kurrë në kokë (“Tani po ikim pak nga pak.” 1924)
Së bashku me kafshët shtëpiake, gjejmë imazhe të përfaqësuesve të natyrës së egër.

Nga 339 poezitë e shqyrtuara, 123 përmendin kafshët, zogjtë, insektet dhe peshqit. Kali (13), lopë (8), korb, qen, bilbil (6), viça, mace, pëllumb, vinç (5), dele, pelë, qen (4), mëz, mjellmë, gjel, buf (3), harabeli, ujku, kaperkailia, qyqe, kalë, bretkocë, dhelpra, miu, cicë (2), lejleku, dash, flutur, deve, rok, patë, gorillë, zhabë, gjarpër, oriole, zhaba, pula, pula, gomari, papagalli , magpies, mustak, derr, buburrec, lapwing, bumblebee, pike, qengji (1).

S. Yesenin më së shpeshti kthehet në imazhin e një kali ose lope. Ai i fut këto kafshë në narrativën e jetës fshatare si një pjesë integrale e jetës së fshatarit rus. Që nga kohërat e lashta, një kalë, një lopë, një qen dhe një mace e kanë shoqëruar një person në punën e tij të palodhur, duke ndarë me të gëzimet dhe problemet.
Kali ishte asistent kur punonte në fushë, në transportin e mallrave dhe në luftime ushtarake. Qeni solli pre dhe ruante shtëpinë. Lopa ishte mbajtësi i familjes në një familje fshatare, dhe macja kapte minj dhe thjesht personifikoi rehatinë e shtëpisë. Imazhi i një kali, si pjesë e pandarë e përditshmërisë, gjendet në poezitë "Tufë" (1915), "Lamtumirë, e dashur Pushcha..." (1916), "Ky trishtim nuk mund të shpërndahet tani... ” (1924). Fotot e jetës së fshatit ndryshojnë në lidhje me ngjarjet që ndodhin në vend. Dhe nëse në poezinë e parë shohim "kope kuajsh në kodrat e gjelbra", atëherë në ato pasuese:

Një kasolle e kositur,

Britma e një dele, dhe në distancë në erë

Kali i vogël tund bishtin e tij të dobët,

Duke parë në pellgun e pamëshirshëm.

(“Ky trishtim nuk mund të shpërndahet tani…”, 1924)

Fshati ra në kalbje dhe kali krenar e madhështor “u shndërrua” në një “kalë të vogël”, që personifikon gjendjen e vështirë të fshatarësisë në ato vite.

Risia dhe origjinaliteti i poetit S. Yesenin u shfaq në faktin se kur vizaton ose përmend kafshë në hapësirën e përditshme (fushë, lumë, fshat, oborr, shtëpi etj.), ai nuk është kafshër, d.m.th. ai nuk e vendos qëllimin për të rikrijuar imazhin e një ose një kafshe tjetër. Kafshët, duke qenë pjesë e hapësirës dhe mjedisit të përditshëm, shfaqen në poezinë e tij si burim dhe mjet i të kuptuarit artistik dhe filozofik të botës përreth, duke e lejuar njeriun të zbulojë përmbajtjen e jetës shpirtërore të një personi.

3.1 Temat kryesore të poezisë.

Për çfarëdo që shkruan Yesenin, ai mendon në imazhe të marra nga bota natyrore. Secila nga poezitë e tij, e shkruar për çdo temë, është gjithmonë jashtëzakonisht e gjallë, e afërt dhe e kuptueshme për të gjithë.

3.1.1. Tema e fshatit.

Në zemër të poezisë së hershme të Yesenin është dashuria për tokën e tij të lindjes. Është në vendlindjen e tokës fshatare dhe jo në Rusi me qytetet, fabrikat, fabrikat, universitetet, teatrot, jetën politike dhe shoqërore. Ai në thelb nuk e njihte Rusinë në kuptimin që ne e kuptojmë. Për të atdheu i tij është fshati i tij dhe ato fusha e pyje në të cilat ka humbur. Rusi - Rus', Rus' - fshat.

Shumë shpesh Yesenin i drejtohet Rusisë në veprat e tij. Në fillim, ai lavdëron parimet patriarkale në jetën e fshatit të tij të lindjes: ai vizaton "kasolle në rrobat e një imazhi", e krahason Atdheun me një "murgeshë të zezë" që "lexon psalme për djemtë e saj", idealizon të gëzuar dhe të lumtur. "Shokë të mirë." Bëhet fjalë për poezitë “Shko ti, i dashur Rus...”, “Ti je toka ime e braktisur...”, “Pëllumb”, “Rus”. Vërtetë, ndonjëherë poeti ndjen "trishtim të ngrohtë" dhe "pikëllim të ftohtë" kur ndeshet me varfërinë fshatare dhe sheh braktisjen e tokës së tij të lindjes. Por kjo vetëm sa e thellon dhe forcon dashurinë e tij të pakufishme për tokën e lakmuar dhe të vetmuar.

Rreth Rusisë - fushë me mjedër

Dhe bluja që ra në lumë -

Të dua deri në gëzim dhe dhimbje

Melankolia juaj e liqenit.

Yesenin di të ndjejë gëzim në vetë melankolinë e tokës së tij të lindjes, në Rusinë e fjetur - akumulimin e forcave heroike. Zemra e tij i përgjigjet të qeshurave të vajzave, kërcimit rreth zjarrit, kërcimit të djemve. Sigurisht, ju mund të shikoni "gropat", "gungat dhe depresionet" e fshatit tuaj të lindjes, ose mund të shihni "si qiejt bëhen blu përreth". Yesenin adopton një pikëpamje të ndritshme, optimiste për fatin e Atdheut të tij. Kjo është arsyeja pse poezitë e tij shpesh përmbajnë rrëfime lirike drejtuar Rusisë:

Por unë të dua, mëmëdheu i butë!

Dhe nuk mund ta kuptoj pse.

…………………………….

Oh, Rusia ime, atdheu i dashur,

Pushim i ëmbël në të çarën e kupirës.

……………………………..

Unë jam përsëri këtu, në familjen time,

Toka ime, e zhytur në mendime dhe e butë!

Për një banor të këtij Rusia, e gjithë bëma e jetës është puna e fshatarëve. Fshatari është i shtypur, i varfër, pa gola. Toka e tij është po aq e varfër:

Shelgjet po dëgjojnë

Bilbili i erës...

Ti je toka ime e harruar,

Ti je vendlindja ime.

Bazuar në poezitë e Yesenin, është e mundur të rindërtohen prirjet e tij të hershme fshatare-fetare. Rezulton se misioni i fshatarit është hyjnor, sepse fshatari është, si të thuash, i përfshirë në krijimtarinë e Zotit. Zoti është babai. Toka është nënë. Djali është korrja.

Rusia për Yesenin është Rusia, ajo tokë pjellore, atdheu në të cilin kanë punuar stërgjyshërit e tij dhe ku punojnë tani gjyshi dhe babai i tij. Prandaj identifikimi më i thjeshtë: nëse toka është lopë, atëherë shenjat e këtij koncepti mund të transferohen në konceptin e atdheut [V.F. Khodaseviç. Nekropoli: Kujtimet.- M.: Shkrimtari sovjetik, 1991.- 192 f..]

Është e pamundur të imagjinohet imazhi i vendit të Yesenin pa shenja të tilla të njohura si "rroba blu e parajsës", "melankolia e kripës", "gëlqerja e kumbave" dhe "thupër - qiri", dhe në vitet e pjekura - "zjarri i zjarrit". rowan i kuq" dhe "shtëpia e ulët", "në përshpejtimin e stepës që rrotullohet, zilja qesh deri në lot." Është e vështirë të imagjinohet Rusia e Yesenin pa një pamje të tillë:

Qielli blu, hark me ngjyra.

Në heshtje brigjet e stepave rrjedhin,

Pranë fshatrave të kuqërremtë shtrihet tymi

Dasma e sorrave mbuloi palisatën.

E lindur dhe e rritur nga miniaturat e peizazhit dhe stilizimet e këngëve, tema e Atdheut thith peizazhet dhe këngët ruse, dhe në botën poetike të Yesenin këto tre koncepte: Rusia, natyra dhe "fjala e këngës" - bashkohen së bashku, poeti dëgjon ose kompozon një këngë. “Për tokën e babait dhe shtëpinë e babait”, dhe në këtë kohë, në heshtjen e fushave, dëgjohet “dridhja e dëfryeshme e vinçave që nuk fluturojnë” dhe “vjeshta e artë” “klithmat me gjethe në rërë” [V.F. Khodaseviç. Nekropolis: Kujtimet - M.: Shkrimtari Sovjetik, 1991. - 192 f.]

Ky është Rusia e Yesenin-it. “Kjo është gjithçka që ne e quajmë atdhe…”

3.1.2 Tema e atdheut në lirikat e Yesenin.

Yesenin ishte një këngëtar i frymëzuar i Rusisë. Të gjitha idetë e tij më sublime dhe ndjenjat më të thella ishin të lidhura me të. "Lirikat e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për Atdheun," pranoi poeti. "Ndjenja e Atdheut është gjëja kryesore në punën time."

Poetizimi i natyrës amtare të Rusisë qendrore, aq i vazhdueshëm në poezinë e Yesenin, ishte një shprehje e një ndjenje dashurie për tokën e tij të lindjes. Kur lexoni poezi të tilla të hershme si "Pema e qershisë së shpendëve po derdh borë ...", "Toka e dashur! Zemra ëndërron…”, kur në realitet sheh fushat me “hapësirën e kuqe”, blunë e liqeneve dhe lumenjve, “pyllin e ashpër” të përgjumur me “pyllin e tij të pishës kumbues”, “shtegun e fshatrave” me “anët e rrugës”. barëra", thupërtë e buta ruse me përshëndetjet e tyre të gëzueshme, pa dashje zemra, si e autorit, "shkëlqen si lule misri" dhe "bruz digjet në të". Ju filloni ta doni këtë "tokë amtare", "vendin e thuprës" në një mënyrë të veçantë.

Në kohët e trazuara revolucionare, poeti tashmë flet për "Rusinë e ringjallur", një vend të frikshëm. Yesenin tani e sheh atë si një zog të madh, që përgatitet për fluturim të mëtejshëm ("O Rus', përplas krahët"), duke marrë "forca të ndryshme", duke pastruar katranin e vjetër të zi. Imazhi i Krishtit që shfaqet te poeti simbolizon imazhin e mprehtësisë dhe, në të njëjtën kohë, mundimin dhe vuajtjen e re. Yesenin shkruan me dëshpërim: "Në fund të fundit, socializmi që po vjen është krejtësisht i ndryshëm nga sa mendoja". Dhe poeti përjeton me dhimbje shembjen e iluzioneve të tij. Sidoqoftë, në "Rrëfimet e një huligani" ai përsërit përsëri:

Unë e dua atdheun tim.

Unë e dua shumë Atdheun tim!

Në poezinë "Nga Rusia", Yesenin tashmë definitivisht flet për atë gjë të vjetër që po vdes dhe në mënyrë të pashmangshme mbetet në të kaluarën. Poeti sheh njerëz që besojnë në të ardhmen. Edhe pse me ndrojtje dhe frikë, por "ata po flasin për një jetë të re". Autori shikon në vlimin e një jete të ndryshuar, në "dritën e re" që djeg "të një brezi tjetër pranë kasolleve". Poeti jo vetëm habitet, por edhe dëshiron ta thithë këtë risi në zemrën e tij. Vërtetë, edhe tani ai shton një mohim në poezitë e tij:

Unë pranoj gjithçka.

Unë marr gjithçka ashtu siç është.

Gati për të ndjekur gjurmët e rrahura.

Unë do të jap gjithë shpirtin tim për tetorin dhe majin,

Por unë nuk do t'ia jap lyrën të dashurit tim.

E megjithatë Yesenin i shtrin dorën një brezi të ri, një fisi të ri, të panjohur. Ideja e pandashmërisë së fatit të dikujt nga fati i Rusisë shprehet nga poeti në poezinë "Bari i puplave po fle. E dashur rrafshi...” dhe “E pashprehur, blu, e butë...”

Libri i Khodasevich përmend një deklaratë të poetit D. Semenovsky, i cili e njihte mirë Yesenin, duke dëshmuar: "... ai tha se e gjithë puna e tij ka të bëjë me Rusinë, se Rusia është tema kryesore e poezive të tij". Dhe pikërisht kështu ishte. Të gjitha veprat e Jeseninit janë një kurorë me këngë të thurura për Atdheun.[V.F. Khodaseviç. Nekropolis: Kujtimet - M.: Shkrimtari Sovjetik, 1991. - 192 f.]

2.1.3. Tema e dashurisë.

Yesenin filloi të shkruante për dashurinë në periudhën e vonë të punës së tij (para asaj kohe ai rrallë shkruante për këtë temë). Tekstet e dashurisë së Yesenin janë shumë emocionale, ekspresive, melodike, në qendër të saj janë peripecitë komplekse të marrëdhënieve të dashurisë dhe imazhi i paharrueshëm i një gruaje. Poeti arriti të kapërcejë prekjen e natyralizmit dhe bohemizmit që ishte karakteristik për të gjatë periudhës së Imagistit, u çlirua nga vulgarizmat dhe gjuha abuzive, e cila ndonjëherë tingëllonte disonant në poezitë e tij për dashurinë dhe zvogëloi ashpër hendekun midis realitetit të përafërt dhe idealit. që ndihej në veprat individuale lirike.

Krijimi i jashtëzakonshëm i Yesenin në fushën e teksteve të dashurisë ishte cikli "Motive persiane", të cilin vetë poeti e konsideroi më të mirën nga gjithçka që kishte krijuar.

Poezitë e përfshira në këtë cikël kundërshtojnë kryesisht ato rreshta për dashurinë që tingëlluan në koleksionin "Taverna e Moskës". Kjo dëshmohet nga poezia e parë e këtij cikli - "Plaga ime e mëparshme është qetësuar". "Motivet persiane" përshkruan një botë ideale të bukurisë dhe harmonisë, e cila, me gjithë patriarkalitetin e saj të dukshëm, është e lirë nga proza ​​e ashpër dhe katastrofizmi. Prandaj, për të pasqyruar këtë mbretëri të bukur ëndrrash, paqeje dhe dashurie, heroi lirik i këtij cikli është prekës dhe i butë.

konkluzioni.

Poezia e tij është, si të thuash, një shpërndarje e të dyjave

Grushtet e thesareve të shpirtit të tij.

A. N. Tolstoi.

Fjalët e A. N. Tolstoit për Yesenin mund të përdoren si një epigraf për veprën e poetit të shquar rus të shekullit të njëzetë. Dhe vetë Yesenin pranoi se do të donte të "hedhte gjithë shpirtin e tij në fjalë". “Vërshimi i ndjenjave” që vërshoi poezinë e tij nuk mund të mos ngjallë emocione emocionale dhe ndjeshmëri si përgjigje.

Yesenin është Rusia. Poezitë e tij janë biseda për Rusinë, të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e saj. Dhe, natyrisht, koha përcaktoi kuptimin e poezisë së Yesenin, popullore në thelbin e saj. Në qendër të tij janë kontradiktat e mëdha të epokës sonë, dhe mbi të gjitha, tragjedia kombëtare e popullit rus, ndarja midis popullit dhe autoriteteve, autoriteteve dhe individit, jetimësia dhe fati i tij tragjik. Këto tipare në karakterin e popullit rus, në shpirtin rus, u përfshinë në personazhin e heroit lirik S. Yesenin.

Yesenin është një shembull për poetë të tillë si N. Rubtsov. Fatmirësisht për ne dhe veçanërisht për të ardhmen e kulturës ruse, poetët tanë të shekullit të njëzetë mundën të ruajnë dhe të përcjellin tek ne dhe tek brezat e ardhshëm muzën e gjallë të poezisë ruse. Po, secila prej tyre ka të tyren, por ka diçka në të që i bashkon të gjithë dhe për të cilën tha mirë A. Peredreev në poezinë e tij "Në kujtim të poetit":

Kjo dhuratë e hapësirës ju është dhënë,

Dhe i shërbeve tokës dhe qiellit të tij,

Dhe për të kënaqur këdo ose për të kërkuar

Nuk i ra daulles bosh dhe të varfër.

A i kujtove ata të largët por të gjallë,

Ju e keni kapërcyer botën e lidhur me gjuhën,

Dhe këto ditë ju keni ngritur lyrën e tyre,

Edhe pse lira klasike është e rëndë!

Kështu, qëllimi i veprës ishte të identifikonte origjinalitetin e poetikës së S. Yesenin.

Për të arritur këtë, u zgjidhën detyrat e mëposhtme:

duke identifikuar veçoritë e stilit artistik dhe teknikës poetike të S. Yesenin.

Si rezultat: Yesenin karakterizohet nga gjallërimi i natyrës, duke i atribuar asaj ndjenjat njerëzore, d.m.th. teknika e personifikimit

Poezia e Yesenin është plot apele, shpesh këto janë thirrje për natyrën.

Epitetet, krahasimet, përsëritjet dhe metaforat zënë një vend të madh në veprën e Yesenin.

Shqyrtimi i temave kryesore të krijimtarisë.

Si rezultat i studimit, u arrit në përfundimin se temat kryesore të veprës së Yesenin ishin tema e fshatit, atdheut dhe dashurisë.

U përcaktua se poezia e Sergei Yesenin dhe folklori kanë një lidhje shumë të ngushtë, dhe duhet thënë gjithashtu për ndikimin e fuqishëm të letërsisë së lashtë ruse dhe pikturës së ikonave mbi Yesenin.

Orientimi praktik shihet në mundësinë e përdorimitnë mësimet e letërsisë.

Bibliografia

1. Yesenin S.A. Mbledhja Op.: në 3 vëllime T. 1, 3. M., 1977

2. Koleksioni Gogol N.V. cit.: në 8 vëllime T.1, 7. M., 1984.

3. Rubtsov N.: Koha, trashëgimia, fati: Almanak letrar dhe artistik. 1994.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Poetët modernë rusë - M.: Megatron, 1997. - 88 f..

5. Gusev V.I. E padukshme: Yesenin dhe poezia sovjetike. M., 1986. Fq.575

6. Jeta e Yesenin: tregojnë bashkëkohësit. M., 1988.

7. Lazarev V. Kujtim i gjatë // Poezia e fshatrave ruse, M., 1982, f. 6, /140/.

8. Letërsia në shkollë. Revistë shkencore dhe metodologjike. M., 1996.

9. Prokushev Yu.: Jeta dhe vepra e Sergei Yesenin. M.: Det. Lit., 1984.- 32 f..

10. Rogover E. S. Letërsia ruse e shekullit të njëzetë: Libër mësuesi. - Botimi i 2-të - Shën Petersburg. 2004.- 496 f.

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Origjinaliteti artistik i poezisë së S. Yesenin Poezia e tij, si të thuash, shpërndahet me të dy grushtat e thesareve të shpirtit të tij. A. N. Tolstoi. Prezantimi u përgatit nga nxënësja e klasës së 11-të Elena Solovyeva

Qëllimi i veprës: Të zbulojë origjinalitetin e poetikës së S. Yesenin.

Objektivat: Të identifikojë veçoritë e stilit artistik dhe teknikës poetike. Konsideroni temat kryesore të punës së poetit.

Janë përdorur metoda analitike; krahasuese; krahasuese

Krahasimet Në poezitë e tij, "veprimet" e pemëve krahasohen me fenomenet natyrore: "Si një stuhi, qershia e shpendëve "valë mëngët", "si pema i lëshon gjethet në heshtje, kështu që unë lëshoj fjalë të trishtuara".

Bota artistike e S. Yesenin Epitetet e ngjyrave: e kuqe, e kuqe e ndezur, rozë, blu, blu e çelët, jeshile, e bardhë

Personifikimi Personifikimi ndodh 10 herë në poezitë e studiuara: Mështeknat e përgjumura buzëqeshnin, gërshetat e mëndafshta ishin shprishur.

Metaforat Gjuha e poezive të hershme të Yesenin-it duket se është e mbingopur me metafora komplekse. Lindja e diellit ujit shtretërit e lakrës me ujë rozë. Perëndimi i diellit noton nëpër pellg si një mjellmë e kuqe. Drita e natës e muajit është "puplat e hënës prej argjendi". Drita e diellit është "pirgje dielli në ujërat e gjirit" ose "vaj dielli" që derdhet në kodrat e gjelbra. Korijet me thupër - "qumësht thupër" që rrjedh nëpër fusha. Agimi “rrezon mollët e agimit me dorën e vesës së ftohtë”. Qielli është blu "rërë qiellore". Yjet e artë dremitën. Pasqyra e ujërave të pasme dridhej.

Përsëritjet Përsëritjet luajnë një rol të rëndësishëm në poezinë e Yesenin, si në këngët popullore. Ato përdoren për të përcjellë gjendjen shpirtërore të një personi dhe për të krijuar një model ritmik. Yesenin përdor përsëritjet me rirregullimin e fjalëve: Telashe më ka rënë shpirti, telashe më ka rënë në shpirt.

Apele Poezia e Yesenin është plot apele, shpesh këto janë apele për natyrën: Të dashur gëmusha thupër! Këto mjete pamore i japin pamjes artistike të botës të vizatuar nga poeti një karakter të ndritshëm, të dukshëm, vizual, pothuajse të prekshëm. .

Bota artistike e S. Yesenin Në poezitë e Sergei Yesenin, shumë shpesh, veçanërisht në poezitë për natyrën, ka imazhe të pemëve, ka më shumë se 20 lloje: thupër, plepi, panje, bredh, bli, shelgu, qershia e shpendëve. , shelg, rowan, aspen, pisha, lisi, pemë molle, pemë qershie, shelg dhe të tjerët. Poetit nuk i pëlqen të flasë për pemë pa fytyrë dhe abstrakte, çdo pemë ka pamjen e vet, karakterin e vet, pas çdo peme ka një imazh të veçantë. Dhe poeti shpesh e krahason veten me një pemë.

Mështekna gjendet më shpesh se të tjerat Mështekna e bardhë është e mbuluar nën dritaren time me borë, si argjend. Në poezitë e poetit të mrekullueshëm të kabinës së trungut, imazhi i një thupër luan një rol të madh. Ajo shfaqet si një vajzë e re, duke pasur vazhdimisht “vathë ngjitës të varur në tokë”.

Rowan Rowan u bë i kuq, uji u bë blu. Muaj, kalorësi i trishtuar, i ra frerët. Nëse në një fazë të hershme Yesenin është i dashuruar me botën përreth tij, atëherë tashmë në veprën e tij të pjekur "zjarri i rowanit të kuq" është tharja e ndjenjave në një zemër të ftohtë. Dhe pema e trishtuar rowan qëndron, duke u tundur ...

Panje (në 6 poezi) Imazhi i rrapit në poezinë “Ti je rrapi im i rënë, rrapi i akullt...” është shumëvlerësor dhe simbolik, duke ndihmuar për të kuptuar gjendjen e heroit lirik gjatë një periudhe trazirash. Dhe panja përshkruhet më shpesh ose në njërën këmbë ose në një pozicion ulur: "rrapi u ul për t'u ngrohur", "dhe, si një roje i dehur, duke dalë në rrugë, ai u mbyt në një rrëshqitje dëbore dhe ngriu këmbën e tij. .

Qershia e shpendëve, plepi, aspeni (në 3 poezi) Qershia e shpendëve spërkat me borë, Gjelbërimi në lulëzim dhe vesë. Qershia aromatike e shpendëve lulëzoi në pranverë dhe degët e arta u përkuleshin si kaçurrela. Imazhi i qershisë së shpendëve është i lidhur pazgjidhshmërisht me borën, Yesenin ekspozon fytyrën e tij ndaj borës së qershisë së shpendëve: "Ju, qershia e shpendëve, jeni të mbuluar me dëborë, këndoni, ju zogj në pyll". Qershia e shpendëve është një pemë misterioze. Ose "i tund mëngën si një stuhi", pastaj befas ndryshon pamjen e saj dhe "përdredh kaçurrelat". Nëse thupra është një vajzë e re, atëherë aspeni ose pisha tregohet në moshë madhore, në imazhin e një nëne: "përshëndetje, nënë, aspen blu!"

Imazhet e kafshëve në poezinë e S. Yesenin Në poezinë e Sergei Yesenin ka edhe një motiv të "marrëdhënies së gjakut" me botën e kafshëve, ai i quan "vëllezërit më të vegjël". I lumtur që putha gra, shtypja lule, shtrihesha në bar dhe nuk godita kurrë kafshët në kokë si vëllezërit tanë më të vegjël. (“Tani po largohemi pak nga pak.” 1924)

Imazhet e kafshëve në poezinë e S. Yesenin Në të, së bashku me kafshët shtëpiake, gjejmë imazhe të përfaqësuesve të natyrës së egër. Nga 60 poezitë e shqyrtuara, 43 përmendin kafshët, zogjtë, insektet dhe peshqit. Kali (13), lopë (8), korb, qen, bilbil (6), viça, mace, pëllumb, vinç (5), dele, pelë, qen (4), mëz, mjellmë, gjel, buf (3), harabeli, ujku, kaperkailia, qyqe, kalë, bretkocë, dhelpra, miu, cicë (2), lejleku, dash, flutur, deve, rok, patë, gorillë, zhabë, gjarpër, oriole, zhaba, pula, pula, gomari, papagalli , magpies, mustak, derr, buburrec, lapwing, bumblebee, pike, qengji (1).

Hëna në poezinë e Yesenin. Yesenin është ndoshta poeti më hënor në letërsinë ruse. Imazhi më i zakonshëm i atributeve poetike është hëna dhe muaji, të cilat përmenden në 351 vepra të tij më shumë se 140 herë. Spektri hënor i Yesenin është shumë i larmishëm dhe mund të ndahet në dy grupe. Së pari: e bardhë, argjendi, perla, e zbehtë. Këtu janë mbledhur ngjyrat tradicionale të hënës, megjithëse poezia është pikërisht aty ku tradicionalja shndërrohet në të pazakontë. Në grupin e dytë, përveç të verdhës, bëjnë pjesë: e kuqe flakë, e kuqe, e kuqe, e artë, limoni, qelibar, blu. Më shpesh, hëna ose muaji i Yesenin është i verdhë. Pastaj vijnë: ari, e bardhë, e kuqe, argjendi, limoni, qelibar, e kuqe e ndezur, e kuqe, e zbehtë, blu. Ngjyra e perlës përdoret vetëm një herë:

Fjalori poetik i S. Yesenin. Ai shpreh origjinalitetin verbal të poetit: gëzim e pikëllim, trazirë e trishtim që mbushin me fjalë poezitë e tij, duke arritur ekspresivitet në çdo fjalë, në çdo varg. Prandaj, përmasat e zakonshme të poezive të tij më të mira lirike rrallë i kalojnë njëzet rreshta, gjë që i mjafton për të mishëruar përvoja ndonjëherë komplekse dhe të thella ose për të krijuar një pamje të plotë dhe të gjallë.

Fjalori poetik i S. Yesenin. Poeti është i ndjeshëm edhe ndaj ngjyrave që përmban vetë fjala ose në një varg fjalësh. Lopët e tij flasin "në një gjuhë tundëse" dhe lakra e tij është "e valëzuar". Në fjalë mund të dëgjohet thirrja e nod - liv, vol - nov, vo - va. Tingujt duket se kapin dhe mbështesin njëri-tjetrin, duke ruajtur dizajnin e dhënë të tingullit të linjës, melodinë e saj. Kjo vërehet veçanërisht në harmoninë e zanoreve: melankolia juaj liqenore; kulla është e errët, pylli është i gjelbër.

Teknika poetike e S. Yesenin. Strofa e poetit është zakonisht me katër rreshta, në të cilën çdo rresht është i plotë sintaksorisht, i cili ndërhyn me melodiozitetin; Strofat me katër dhe dy rreshta nuk kërkojnë një sistem të ndërlikuar rime dhe nuk japin shumëllojshmërinë e tij. Për sa i përket përbërjes gramatikore, rimat e Yeseninit nuk janë të njëjta, por vërehet tërheqja e poetit ndaj rimës së saktë, duke i dhënë një butësi dhe zë të veçantë vargut.

Temat kryesore të poezisë Tema e fshatit Tema e mëmëdheut në tekstet e Yesenin Tema e dashurisë

Rezultati për Yesenin karakterizohet nga animacioni i natyrës, atribuimi i ndjenjave njerëzore ndaj saj, d.m.th., poezia e Yesenin-it është plot apele, shpesh këto janë apele për natyrën. Epitetet, krahasimet, përsëritjet dhe metaforat zënë një vend të madh në veprën e Yesenin. se temat kryesore të veprës së Yesenin ishin tema e fshatit, atdheut dhe dashurisë. U përcaktua se poezia e Sergei Yesenin dhe folklori kanë një lidhje shumë të ngushtë.

Burimet e informacionit 1. Yesenin S.A. Mbledhja cit.: në 3 vëllime T. 1, 3. M., 1977 2. Koleksioni Gogol N.V. cit.: në 8 vëllime T.1, 7. M., 1984. 3. Rubtsov N.: Koha, trashëgimia, fati: Almanak letrar dhe artistik. 1994. 4. Agenosov V., Ankudinov K. Poetët modernë rusë - M.: Megatron, 1997. - 88 f.. 5. Gusev V. I. E padukshme: Yesenin dhe poezia sovjetike. M., 1986. P.575 6. Jeta e Yesenin: bashkëkohësit tregojnë. M., 1988. 7. Lazarev V. Kujtim i gjatë // Poezia e fshatrave ruse, M., 1982, f. 6, /140/. 8. Letërsia në shkollë. Revistë shkencore dhe metodologjike. M., 1996. 9. Prokushev Yu.: Jeta dhe vepra e Sergei Yesenin. M.: Det. Lit., 1984.- 32 f.. 10. Rogover E. S. Letërsia ruse e shekullit të njëzetë: Tekst mësimor. - Botimi i 2-të - Shën Petersburg. 2004.- 496 f. 11. V.F. Khodaseviç. Nekropoli: Kujtime.- M.: Shkrimtari Sovjetik, 1991.- 192 f. 12. Erlikh V.I. E drejta për një këngë // S.A. Yesenin në kujtimet e bashkëkohësve të tij: në 2 vëllime T.2. M., 1986.. 13. P.F. Jushin. Poezia e Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317 f..

Në historinë e zhvillimit të gjuhës letrare kombëtare në shekullin e 20-të, roli i Yesenin si novator ishte i pamohueshëm. Klasiku rus, vendas i fshatarësisë, duke vazhduar veprën e madhe të Pushkinit, Gogolit, Tolstoit, "i shtyu edhe më tej kufijtë" e gjuhës popullore në poezi. Parimi figurativ i të folurit të Yesenin, stili i tij zbukurues dhe "ndjenja e Atdheut" përcaktuan thelbin e punës së tij. Zbulimet që ndodhën në gjuhën letrare në shekullin e 20-të lidhen drejtpërdrejt me arritjet novatore të Yesenin. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në stilin e tij.

Duke përfshirë traditat e kulturës popullore, ai e përcolli këtë përvojë, duke e zhvilluar dhe pasuruar, tek brezat e rinj. Tekstet e Yesenin, me fjalët e tij, "janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për atdheun" dhe nxisin ndjenjat më të pastra, më të larta morale dhe patriotike. Që në hapat e parë të rrugës krijuese të Sergei Yesenin, "ndjenja e Atdheut" intime dhe gjithëpërfshirëse përcaktoi qëndrimin e tij ndaj botës, njeriut dhe letërsisë. forma. Sistemi i vlerave në poezinë e S. Yesenin është i vetëm dhe i pandashëm, të gjithë përbërësit e tij janë të ndërlidhur dhe, duke ndërvepruar, formojnë një pamje të vetme, tërësore të veprës lirike.

Për të përcjellë gjendjen shpirtërore të heroit lirik, personazhin e tij, për të përshkruar fotografitë e natyrës së "Mëmëdheut të dashur", si dhe për të përcjellë ndjenjat dhe mendimet e tij, poeti përdor mundësitë vizuale, shprehëse, estetike të artit. stil. Përmbledhja e parë me poezi e Yesenin u botua kur poeti ishte vetëm 20 vjeç. Në poezitë e hershme të S. Yesenin hasim shumë skica të tilla, të cilat mund të quhen skica të vogla lirike ose tablo të jetës së fshatit. Fuqia e teksteve të Yesenin qëndron në faktin se në të ndjenja e dashurisë për Atdheun shprehet jo në mënyrë abstrakte dhe retorike, por në mënyrë specifike, në imazhe të dukshme, në fotografi të natyrës amtare. Shpesh peizazhi nuk është frymëzues. Poeti thërret me dhimbje:

Ti je toka ime e braktisur, ti je toka ime e braktisur. Por Yesenin pa jo vetëm një peizazh të trishtuar, foto pa gëzim; ai pa një Mëmëdheun tjetër: në dekorimin e gëzueshëm pranveror, me lule e barishte aromatike, me blunë pa fund të qiellit. Tashmë në poezitë e hershme të Yesenin ka deklarata dashurie për Rusinë. Kështu, një nga veprat e tij më të famshme është "Ik, Rusi im i dashur..." Një nga teknikat më të hershme stilistike të Yesenin ishte shkrimi i poezisë në një gjuhë që gravitonte drejt të folurit të vjetër rus (për shembull, "Kënga e Evpatiy Kolovrat" ). Poeti përdor emra të lashtë rusë për të ndërtuar imazhe, ai përdor fjalë të tilla të lashta si një mjet pikture. për shembull, ndjenja e admirimit për natyrën, të dashuruarit me një grua, dashuria për burrin, për jetën), bukuria e të qenurit në përgjithësi.

(1 vlerësime, mesatare: 5.00 nga 5)

Ese me tema:

1. Një tipar i veprës së Buninit është autonomia mahnitëse, vetë-mjaftueshmëria e detajeve të riprodhuara, ku detaji ndonjëherë është në një marrëdhënie të pazakontë me realizmin klasik...
2. Poeti i famshëm rus Sergei Aleksandrovich Yesenin u tregua në veprën e tij si një lirik i bukur dhe i sofistikuar, i aftë për të trazuar shpirtin...
3. Poema "Pranvera nuk është si gëzimi...", e datës 1916, daton në periudhën e hershme të veprës së Yesenin. Është publikuar për herë të parë në...
4. Edhe në poezitë e tij të hershme, rinore, autori na shfaqet si një atdhetar i zjarrtë. Idetë e tij të atëhershme për tokën e tij të lindjes ishin ende plotësisht...