Elementet bazë të gjuhës muzikore
“Mos kini frikë nga fjalët teori, harmoni, polifoni, etj. Jini miqësor me ta dhe ata do t'ju buzëqeshin."
(R. Schumann)
Mjetet shprehëse të muzikës janë të pasura dhe të larmishme. Nëse një artist në vizatim dhe pikturë, një skulptor në dru ose mermer dhe një shkrimtar dhe poet me fjalë rikrijojnë fotografi të jetës përreth, atëherë kompozitorët e bëjnë këtë me ndihmën e instrumenteve muzikore. Në ndryshim nga tingujt jo muzikorë (zhurmë, bluarje, shushurimë). Tingujt muzikorë kanë një lartësi të saktë dhe një kohëzgjatje specifike. Përveç kësaj, ato mund të kenë ngjyra të ndryshme, të tingëllojnë me zë të lartë ose të qetë dhe të kryhen shpejt ose ngadalë. Melodia, ritmi, mënyra dhe harmonia, regjistri dhe timbri, dinamika dhe ritmi - të gjitha këto janë mjete shprehëse të artit muzikor.
Melodi
Bota e muzikës është e mbushur me melodi të bukura të Bach, Mozart, Grieg, Chopin, Çajkovski...
Ju tashmë dini shumë muzikë. Ato mbeten në kujtesën tuaj. Nëse përpiqeni t'i mbani mend ato, ndoshta do të gumëzhitni melodinë. A. S. Pushkin ndoqi në mënyrë të jashtëzakonshme punën e kujtesës muzikore në "tragjedinë e vogël" "Mozart dhe Salieri". Mozart thërret duke iu drejtuar Salierit:
po! Beaumarchais ishte miku juaj;
Ju kompozuat Tarara për të,
Një gjë e lavdishme. Ka një motiv...
Vazhdoj ta perseris kur jam i lumtur...
La-la-la-la...
"Tarar" është një opera e kompozitorit italian Antonio Salieri me një libret të Pierre Beaumarchais.
Para së gjithash, Mozart kujton motivin - një grimcë shprehëse melodie. Një motiv mund të ngjallë një ide për të gjithë melodinë dhe karakterin e saj. Çfarë është një melodi? Melodi- një mendim muzikor i zhvilluar dhe i plotë, i shprehur në mënyrë monofonike.
Fjala "melodi" vjen nga dy fjalë - melos - këngë dhe ode - këndim. Në përgjithësi, një melodi është diçka që ju dhe unë mund ta këndojmë. Edhe nëse nuk e mbajmë mend të gjithën, ne gumëzhimë disa nga motivet dhe frazat e saj. Në fund të fundit, në fjalimin muzikor, si në të folurit verbal, ka edhe fjali dhe fraza.
Disa tinguj formojnë një motiv - një grimcë e vogël melodie. Disa motive përbëjnë një frazë dhe frazat përbëjnë fjali. Melodia është mjeti më i rëndësishëm i shprehjes muzikore. Është baza e çdo vepre, është shpirti i një vepre muzikore.
Jeta e një melodie është si jeta e një luleje. Një lule lind nga një syth, lulëzon dhe në fund zbehet. Jeta e një luleje është e shkurtër, por jeta e një melodie është edhe më e shkurtër. Në një kohë të shkurtër arrin të dalë nga motivi, të “lulëzojë” dhe të përfundojë. Çdo melodi ka një "pikë lulëzimi", pikën më të lartë të zhvillimit të saj, intensitetin më të lartë të ndjenjave. Quhet kulmi. Melodia përfundon me një kadencë - një kthesë e qëndrueshme.
Nëse e vazhdojmë krahasimin me një lule, duhet të kujtojmë se lulet çelin në kohë të ndryshme të ditës. Disa hapin kupat për të përballuar rrezet e para të diellit, të tjerë "zgjohen" në një pasdite të nxehtë dhe të tjerë presin deri në muzg për t'i dhënë aromën e tyre freskisë së natës.
Meloditë gjithashtu "lulëzojnë" në periudha të ndryshme. Disa fillojnë menjëherë nga maja - kulmi. Në të tjerat, kulmi është në mes të melodisë ose drejt fundit. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është kënga e E. Krylatov "Winged Swings" (teksti i Yu. Entin) nga filmi "Aventurat e Elektronikës". Melodia e saj, duke u zhvilluar gradualisht, arrin kulmin, e theksuar nga përsëritjet kumbuese të notës më të lartë.
Është e lehtë të shihet se struktura e melodisë është e ngjashme me strukturën e të folurit. Ashtu si frazat formohen nga fjalët, dhe fjalitë formohen nga frazat, ashtu edhe në melodi, grimcat e vogla shprehëse - motivet - kombinohen në fraza. Një frazë muzikore, si rregull, formohet nga dy ose tre motive. Kohëzgjatja e saj përcaktohet nga kohëzgjatja e frymëmarrjes së interpretuesit që këndon ose luan një instrument frymor. (Kur interpretoni muzikë në instrumente me hark dhe tastierë, ndikimi i frymëmarrjes në madhësinë e frazës nuk është i dukshëm, por gjithashtu merret parasysh.)
Zakonisht një frazë kryhet me një frymë (nxjerrje). Disa fraza të lidhura me një linjë të përbashkët zhvillimi formojnë fjali dhe fjalitë formojnë një melodi të plotë.
Kulmi (nga latinishtja culminis - maja) zakonisht ndodhet në shiritat 5-6 të një periudhe 8-bar ose në shiritat 12-13 të një periudhe 16-bar (d.m.th., në tremujorin e tretë të periudhës) dhe në këto raste bien në të ashtuquajturën pikë "seksioni i artë". Kuptimi i "Seksionit të Artë" është bukuria e përmasave strikte, proporcionalitetit dhe ekuilibrit harmonik të pjesëve dhe të tërës. "Proporcioni i artë" gjendet në strukturën e trupit të njeriut, në arkitekturë dhe në pikturë. Parimi i "seksionit të artë" u përdor nga shkencëtari dhe artisti i madh italian i shekujve 15 - fillimi i 16-të, Leonardo da Vinci, megjithëse doktrina e përmasave u zhvillua me sukses dhe u zbatua përsëri në Greqinë e Lashtë.
Muzika popullore është një thesar i pashtershëm melodish të mrekullueshme. Këngët më të mira të popujve të botës dallohen për bukurinë dhe ekspresivitetin e tyre. Ato janë të ndryshme. Ndonjëherë duket se nuk ka fund për këngën. Një tingull kthehet në një tjetër, kënga rrjedh në një rrjedhë të vazhdueshme. Ata thonë për një melodi të tillë: "melodia e një fryme të madhe". Quhet edhe kantilena. Kompozitorët P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov dhe të tjerë u dalluan për aftësinë e tyre për të krijuar melodi të tilla.
Dëgjoni këngën popullore ruse "Nightingale" të realizuar nga kori i madh i fëmijëve. Një melodi e gjerë rrjedh ngadalë dhe melodiozisht.
Por ndodh anasjelltas. Nuk ka tinguj të tërhequr gjatë në melodi, është më afër një bisede të thjeshtë, mund të ndjeni kthesat e të folurit njerëzor në të. Melodi të ngjashme mund të gjejmë në epikë. Jo më kot njerëzit thonë se tregohen epika, dhe interpretuesit e epikës quhen tregimtarë. Melodi të tilla quhen recitative.
Fjala "recitative" vjen nga latinishtja recitare, që do të thotë lexim me zë, recitim. Recitative - gjysmë të kënduar, gjysmë të folur.
Kompozitorët veçanërisht shpesh i drejtohen recitativit në opera, ku ai shërben si një nga mjetet e karakterizimit muzikor të personazheve. Për shembull, në melodinë e qetë dhe madhështore të recitativit të Susanin, shfaqet imazhi i guximshëm i heroit të operës së M. Glinka.
Në veprat instrumentale, meloditë ndonjëherë ndryshojnë dukshëm nga ato vokale, domethënë të destinuara për të kënduar. Për instrumentet muzikore, ju mund të krijoni melodi me një gamë shumë të gjerë dhe kërcime të mëdha. Imazhe të mrekullueshme të melodive instrumentale mund të gjenden në veprat e pianos të kompozitorit të madh polak F. Chopin. Në Nocturne in E-flat major, melodioziteti i gjerë kombinohet me kompleksitetin e modelit melodik.
Pasuria e pashtershme melodike e muzikës klasike. Këngët e F. Schubert dhe romancat e S. Rachmaninov, pjesët e pianos nga F. Chopin dhe operat e G. Verdit, veprat e W. Mozart, M. Glinka dhe P. Tchaikovsky dhe shumë kompozitorë të tjerë u bënë të njohura nga dëgjuesit falë tyre të shkëlqyer. , melodi shprehëse.
Harmonia
Ky është një nga mjetet kryesore të të shprehurit. Ajo i shton ngjyrë muzikës dhe ndonjëherë mbart pjesën më të madhe të ngarkesës semantike dhe emocionale. Akordet eufonike krijojnë harmoni, duke lënë përshtypjen e harmonisë, bukurisë dhe plotësisë. Dhe ndonjëherë luan një rol edhe më të madh se melodia. Dëgjoni Preludin e famshëm nr. 20 nga F. Chopin. Praktikisht nuk ka asnjë melodi të zhvilluar në të. Është harmonia që krijon humorin e përgjithshëm.
Përparimi i akordit së bashku me melodinë quhet harmoni.
Falë harmonisë, ekspresiviteti i melodisë rritet, ajo bëhet më e ndritshme dhe më e pasur në tingull. Akordet, bashkëtingëlloret dhe sekuenca e tyre përbëjnë harmoninë, duke ndërvepruar ngushtë me melodinë.
Në Polonaise in A major të Chopin-it, tingulli i fuqishëm "orkestral" i pianos arrihet falë akordeve polifonike që shoqërojnë melodinë e një karakteri heroik solemn.
Ka shumë pjesë në muzikë që tingëllojnë të lehta dhe të këndshme. Për shembull, kërcimi. Akordet e luajtura njëkohësisht këtu do të ndiheshin shumë të rënda dhe të ngathët. Prandaj, në shoqërimin e valleve, në ritmin e shufrave dëgjohet veçmas tingulli i poshtëm i akordit (basit) dhe më pas tingëllohen njëkohësisht tingujt e tjerë të tij. Ky lloj prezantimi i harmonisë përdoret në Wals in A flat major nga F. Schubert, i cili i jep muzikës butësi dhe hirin e zërit.
Në veprat e një natyre lirike melodioze, për të arritur një tingull të butë harmonie, "me tela", shpesh përdoren akorde të rregulluara sipas tingujve. Në Sonatën "Moonlight" të L. Beethoven, ky tingull i shoqërimit, i kombinuar me lëvizjen e qetë të melodisë së trishtuar, i jep muzikës butësi dhe krijon një humor fisnik.
Mundësitë për të kombinuar akordet dhe harmonitë janë pafundësisht të ndryshme. Ndryshimet e tyre të papritura dhe të papritura krijojnë përshtypjen e diçkaje të pazakontë dhe misterioze. Prandaj, kur kompozitorët shkruajnë muzikë përrallash, harmonia bëhet një nga elementët më të rëndësishëm të gjuhës muzikore. Për shembull, mrekullia e shndërrimit magjik të mjellmave në vajza të kuqe në operën "Sadko" të N. Rimsky-Korsakov ndodh me ndihmën e një ndryshimi shumëngjyrësh të akordeve "magjike".
Ka vepra muzikore në të cilat harmonia dominon dhe përcakton karakterin dhe gjendjen shpirtërore të pjesës. Dëgjoni Preludin në C maxhor nga vëllimi i parë i The Well-Tempered Clavier nga J. Bach.
Në ndryshimin e pangutur dhe të qetë të akordeve, në alternimin e tensioneve dhe rrënimeve, në lëvizjen e qëndrueshme drejt një kulmi solemn dhe në përfundimin e mëpasshëm, formohet një vepër e plotë dhe harmonike. Ajo është e mbushur me një humor të paqes sublime. Të magjepsur nga loja magjike e ngjyrave harmonike, nuk vërejmë se në këtë prelud nuk ka asnjë melodi. Harmonia shpreh plotësisht gjendjen shpirtërore të pjesës.
Ritmi
Ritmi është organizuesi i tingujve muzikorë në kohë. Ritmi nënkupton raportin e kohëzgjatjeve të tingujve me njëri-tjetrin. Pa ritëm, një pjesë muzikore nuk mund të ekzistojë, ashtu siç nuk mund të jetojë njeriu pa punën e zemrës. Në marshime, vallëzime dhe lojëra të shpejta, ritmi organizon dhe urdhëron lëvizjen dhe prej tij varet karakteri i veprës.
A mund të jetë shprehëse një pjesë muzikore pa melodi dhe harmoni? Përgjigjen na e jep drama origjinale “Panik” e S. Prokofiev nga muzika e shfaqjes “Netët egjiptiane”. Aksioni zhvillohet në pallatin e mbretëreshës legjendare egjiptiane Kleopatra.
...Natën. Pallati është i rrethuar nga armiq - trupat romake. Banorët e pallatit përballen me robëri ose vdekje. Të çmendur nga frika, njerëzit vrapojnë nga dhomat e largëta të pallatit. Ata nxitojnë drejt daljes në një turmë. Dhe tani hapat e fundit ngrijnë...
Duke ilustruar këtë episod, kompozitori përdor fuqinë e madhe të ekspresivitetit të ritmit. E veçanta e muzikës qëndron në faktin se ajo kryhet vetëm nga instrumentet e goditjes: bateri të vogla dhe të mëdha, timpani, tom-tom. Pjesa e çdo instrumenti ka modelin e vet ritmik. Në kulmin, formohet një mpiksje energjie ritmike me forcë dhe tension të madh.
Gradualisht, tensioni zhduket: tom-tomi bie në heshtje, pastaj timpani, tamburi i kurthit, dhe daullja e basit gjithashtu bie në heshtje... Kështu, duke përdorur mjete të pakta muzikore, Prokofiev krijoi një pjesë të ndritshme në të cilën ritmi luan rolin kryesor. .
Roli shprehës i ritmit shfaqet veçanërisht qartë në veprën e famshme orkestrale “Bolero” të kompozitorit francez M. Ravel. Formula konstante ritmike e kërcimit spanjoll ruhet gjatë gjithë veprës (është e shkruar në formën e 12 variacioneve). "Iron Rhythm" duket se e mban melodinë melodioze në një ves dhe gradualisht rrit tensionin e jashtëzakonshëm në zhvillimin e vallëzimit të përmbajtur dhe të pasionuar spanjoll. "Formula" ritmike e boleros realizohet nga solo bateristi.
Le ta kujtojmë këtë në muzikë në rregull nënkupton konsistencën e tingujve me lartësi të ndryshme. Këto tinguj bashkohen rreth tingullit kryesor - tonikët. Në muzikën evropiane, mënyrat më të zakonshme janë madhore Dhe e mitur. Shumica e pjesëve që luani dhe që diskutohen në librin tonë janë shkruar gjithashtu në këto dy mënyra. A varet fort karakteri i muzikës nga modaliteti? Le të dëgjojmë shfaqjen e G. Sviridov "Pranvera dhe Vjeshta".
Kompozitori përdori tinguj për të pikturuar të njëjtin peizazh në periudha të ndryshme të vitit. Në pjesën e parë, akorde të lehta transparente dhe një linjë e brishtë melodike rikrijojnë peizazhin pranveror. Duke dëgjuar muzikë, ne imagjinojmë ngjyrat delikate të gjelbërimit që mbulojnë pemët, aromat e lehta të kopshteve të lulëzuara dhe zërat e zhurmshëm të zogjve. Pjesa tingëllon në një shkallë të madhe, optimiste, e lehtë.
Por humori ndryshoi, ritmi u ngadalësua. Ngjyrat e peizazhit të njohur janë zbehur. Është sikur sheh siluetat e zeza të pemëve të zhveshura përmes rrjetës gri të shiut. Dukej sikur drita e diellit ishte zhdukur nga muzika. Ngjyrat pranverore të modalitetit të madh u zbehën dhe u zëvendësuan nga modaliteti minor. Në melodi, intonacionet e disonancave dhe tritoneve u bënë të dukshme. Titulli i ngadaltë rriti ekspresivitetin e akordeve të trishta minore.
Duke dëgjuar pjesën e dytë të shfaqjes, mund të vërejmë lehtësisht se ajo është thjesht një variant i së parës. Por ndryshimi i shkallës krijon përshtypjen se po luhet një pjesë e re, e kundërt në karakter dhe humor me të parën.
Ritmi
Sigurisht, ju e dini shumë mirë që kjo fjalë nënkupton shpejtësinë e lëvizjes. Vërtetë, ky term nuk vjen nga fjala shpejtësi, por nga fjala kohë (latinisht tempus). Si karakteri ashtu edhe disponimi i shfaqjes varen nga ritmi. Një ninullë nuk mund të kryhet me një ritëm të shpejtë dhe një galop nuk mund të kryhet me një ritëm të ngadaltë.
Le të kujtojmë ritmet bazë muzikore. Zakonisht përcaktohen në italisht.
Largo (largo) - shumë i ngadalshëm dhe i gjerë.
Adagio (adagio) - ngadalë, me qetësi.
Andante(andante) - në tempin e një hapi të qetë.
Allegro (allegro) - shpejt.
Presto (presto) - shumë shpejt.
Shumëllojshmëri të këtyre ritmeve gjenden shpesh:
Moderato (i moderuar) - i moderuar, i përmbajtur.
Allegretto (allegretto) - mjaft i gjallë.
Vivace (vivache) - e gjallë.
Dëgjoni një fragment të temës kryesore të Fantasia e famshme në D minor nga i madhi W. Mozart. Dëgjoni sa mirë është zgjedhur tekstura e butë pulsuese e shoqërimit për këtë melodi delikate dhe të brishtë.
Dhe shembulli tjetër është gjithashtu nga muzika e W. Mozart - finalja më e njohur e sonatës së tij për piano, e njohur edhe si Marshi Turk ose Rondo turk. Muzikë ndezëse, krejt ndryshe. Këtu W. Mozart nuk është i trishtuar, nuk ëndërron, por është i gëzuar në mënyrë infektive.
Më parë, ritmet në muzikë përcaktoheshin afërsisht nga gjendja shpirtërore. Por ndonjëherë kompozitorët donin të tregonin ritmin shumë saktë. Në fillim të shekullit të 19-të, mekaniku gjerman I. Mälzel shpiku një metronom posaçërisht për këtë qëllim. Shpejtësia e dëshiruar mund të gjendet lehtësisht duke përdorur metronomin.
Dinamika
Po aq e rëndësishme është edhe dinamika e performancës, pra forca e zërit. Me siguri e keni vënë re që gjatë performancës muzikantët luajnë ose me zë të lartë ose të qetë. Kjo nuk ndodh sepse muzikanti e dëshiron kështu. Kjo është ajo që kompozitori synonte dhe tregoi se me cilat nuanca dinamike mund të zbulohej ideja e tij.
Ka dy nuanca kryesore dinamike, dhe ju i njihni shumë mirë: forte - me zë të lartë dhe piano - e qetë. Në fletët muzikore shkruhen me germa italiane: F dhe P.
Ndonjëherë këto nuanca intensifikohen. Për shembull, shumë i zhurmshëm - FF (fortissimo) ose shumë i qetë - PP (pianissimo). Shpesh gjatë rrjedhës së një pjese, forca e zërit ndryshon më shumë se një herë. Le të kujtojmë shfaqjen e P. Çajkovskit "Baba Yaga". Muzika mezi fillon të dëgjohet, më pas tingulli i saj rritet, duke arritur shumë me zë të lartë dhe gradualisht zbehet përsëri. Dukej sikur stupa me Baba Yaga u shfaq nga larg, nxitoi pranë nesh dhe u zhduk në distancë.
Ja se si nuancat dinamike mund të ndihmojnë një kompozitor të krijojë një imazh të gjallë muzikor.
Timbër
E njëjta melodi mund të luhet në piano, në violinë, në flaut dhe në kitarë. Ose mund të këndoni. Dhe edhe nëse e luani në të gjitha këto instrumente me të njëjtin tast, në të njëjtin tempo, me të njëjtat nuanca dhe goditje, tingulli do të jetë përsëri i ndryshëm. Çfarë? Vetë ngjyra e zërit, timbri i tij. Kjo fjalë vjen nga timbri francez, që do të thotë zile, dhe gjithashtu një shenjë, domethënë një shenjë dalluese.
Timbër- një ngjyrosje e veçantë e tingullit karakteristik për çdo zë dhe instrument. Me këtë ngjyrosje dallojmë zëra dhe instrumente të ndryshëm nga njëri-tjetri.
Dëgjoni një këngë popullore ruse të realizuar nga kori Im. Pyatnitsky "Unë eci me një loach."
Shumëllojshmëria e zërave të këndimit vihet re veçanërisht në opera, ku për çdo personazh kompozitori zgjedh timbrin e zërit që i përshtatet më shumë karakterit të tij. Në operën e N. Rimsky-Korsakov "Përralla e Car Saltan", roli i Princeshës Swan u shkrua për soprano dhe roli i Babarikha, mblesëri, për mezo-sopranon. Interpretuesi i rolit të Tsarevich Guidon është një tenor, dhe Tsar Saltan është një bas.
Regjistrohu
Ende në të gjithë tastierën e pianos. Dëgjoni se si tingujt më të ulët ndryshojnë nga më të lartat.
Kur sapo keni filluar të njiheni me instrumentin, me siguri ju kanë thënë se poshtë "një ari shtrihet në një strofkë", dhe sipër "zogjtë po këndojnë". Por tingujt më melodik janë ata çelësa që janë në mes. Ato përdoren më shpesh në muzikë. Dhe jo sepse ato janë më të përshtatshme për t'u arritur, por sepse janë më të pasur se të tjerët për sa i përket ekspresivitetit muzikor. Por nëse na duhet, për shembull, të përshkruajmë një stuhi, atëherë si mund të bëjmë pa bubullima në bas dhe zigzag vezullues të vetëtimave në regjistrin "zogj"?
Çfarë përfaqëson një rresht i tasteve të pianos? Një seri tingujsh. Dhe me pak fjalë - në shkallë. Kjo do të thotë se regjistri është pjesë e shkallës. Kjo është e saktë, por nuk na tregon asgjë për vetë regjistrat - për karakterin, veçoritë e tyre.
Këtu, për shembull, është rasti i mesëm. Ai në të cilin këndojmë dhe flasim. Veshi ynë përshtatet më së miri me valën "biseduese". Dhe përveç kësaj, e dini apo jo, ne dëgjojmë muzikë jo vetëm me veshët tanë, por edhe me kordat tona vokale. Kur dëgjojmë një melodi, litarët tanë e këndojnë në heshtje, pavarësisht nëse duam apo jo. Prandaj, kur këngëtarit i sëmuren ligamentet, ai jo vetëm që nuk lejohet të këndojë vetë, por edhe të dëgjojë këngëtarë të tjerë.
Kjo sugjeron një përfundim: ata që këndojnë më mirë dhe më qartë e dëgjojnë muzikën më mirë dhe marrin më shumë kënaqësi prej saj. Nuk është rastësi që R. Schumann, tashmë i njohur për ju, në “Rregullat për Muzikantët e Rinj” shkruante: “Këndoni me zell në kor”.
Regjistri i mesëm është më i njohuri për ne. Dhe kur dëgjojmë muzikë të shkruar në këtë regjistër, i kushtojmë vëmendje jo vetë regjistrit, por detajeve të tjera: melodisë, harmonisë dhe detajeve të tjera shprehëse.
Dhe regjistrat e poshtëm dhe të sipërm dallohen ndjeshëm me ekspresivitetin e tyre të veçantë të regjistrit. Rasti i poshtëm i ngjan një "xhami zmadhues". I bën imazhet muzikore më të mëdha, më të rëndësishme, më domethënëse. Ai mund të jetë i frikshëm. Dhe thuaj: "Shh, është një sekret."
Drama e E. Grieg "Në shpellën e mbretit malor" fillon në mënyrë misterioze dhe të pazakontë. Dhe këtu është tema e frikshme e mbretit të frikshëm Shahriar nga suita simfonike e N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade".
Regjistri i sipërm, përkundrazi, duket se "zvogëlon" atë që dëgjohet në të. Në "Albumin e Fëmijëve" të P. Çajkovskit është "Marshi i ushtarëve prej druri". Gjithçka në lidhje me të është si një marshim i vërtetë ushtarak, por i vogël, "si lodra".
Tani mund të themi se regjistroheni- kjo është një pjesë e një peshore që ka një ngjyrë të caktuar tingulli. Ekzistojnë tre regjistra: i sipërm, i mesëm dhe i poshtëm.
Dëgjuam shembuj të shkruar në të njëjtin regjistër. Por ka pak muzikë të tillë. Shpesh kompozitorët përdorin të gjithë regjistrat menjëherë. Si, për shembull, E. Grieg në pjesën e pianos Nocturne. "Nocturne" do të thotë "natë". Në Norvegji, atdheu i E. Grieg, në verë netët janë të njëjta si në Shën Petersburg. Muzika e Nocturne të E. Grieg është plot ngjyra dhe piktoreske. Bojrat e regjistrit luajnë një rol të rëndësishëm në këtë pikturë të tingullit.
Prezantimi
Të përfshira:
1. Prezantim - 30 sllajde, ppsx;
2. Tingujt e muzikës:
Bach. Preludi në C minor (në klaviçen spanjolle) Beethoven. Sonata “Drita e hënës”, pjesa I - Adagio sostenuto (fragment), mp3;
Glinka. Recitative nga Susanin “Ata erë të vërtetën” nga opera “Jeta për Carin”, mp3;
Grieg. “Në shpellën e mbretit malor” nga suita “Peer Gynt” (fragment), mp3;
Grieg. Nocturne nga “Lyric Suite” (fragment), mp3;
Mozart. Rondo në stilin turk (fragment), mp3;
Mozart. Fantasia në D minor (fragment), mp3;
Prokofiev. “Panik”, nga muzika për shfaqjen “Netët egjiptiane”, mp3;
Ravel. “Bolero” (fragment), mp3;
Rimsky-Korsakov. “Mrekullia e shndërrimit të mjellmave në vajza të kuqe” nga opera “Sadko”, mp3;
Rimsky-Korsakov. Tema e Shahriarit nga suita simfonike "Scheherazade", mp3;
Sviridov. "Pranvera dhe Vjeshta", mp3;
Çajkovski. "Baba Yaga" nga "Albumi i Fëmijëve", mp3;
Çajkovski. “Marshi i ushtarëve prej druri” nga “Albumi i fëmijëve”, mp3;
Shopeni. Nocturne in E flat major, Op. 9 nr 2 (fragment), mp3;
Shopeni. Polonaise in A major, op. 40 nr 1 (fragment), mp3;
Shopeni. Preludi në C minor, vep. 28 nr 20, mp3;
Schubert. Vals në A-flat major, mp3;
“Ec me hardhinë”, mp3;
“Nightingale” (në spanjisht BDH), mp3;
3. Artikulli shoqërues - shënime mësimi, dokx.
Sintaksa muzikore përcakton rregullat për ndarjen e muzikës në njësi të ndryshme që kanë kuptim muzikor.
Motiv në sistemin e sintaksës muzikore është njësia më e vogël, ndarja e së cilës është e pamundur më tej pa humbur kuptimin muzikor. Në teorinë metrike të Riemann-it (teoricienit që propozoi një teori konservatore të ndarjes metrike të muzikës), një motiv zakonisht është i barabartë me një masë dhe, sipas përkufizimit, duhet të përmbajë një goditje negative.
Mirëpo, motivi lidhet jo vetëm me metrin, por edhe me elementë të tjerë të gjuhës muzikore, pa të cilët nuk mund të ekzistojë.
Por le të fillojmë nga e para.
Teoria e motivit nuk ka mbushur ende 200 vjet, që është një periudhë mjaft e shkurtër për teorinë e muzikës. Përkufizimi i motivit u prezantua për herë të parë nga A. B. Marks në 1839, si një term që tregon njësinë më të vogël strukturore.
Që atëherë, një shumëllojshmëri shkollash dhe pikëpamjesh filluan të shfaqen në lidhje me sintaksën muzikore.
Nuk ka dyshim se teoria metrike është shumë e qartë nga pikëpamja e të mësuarit, improvizimit, performancës etj.
(Më lejoni t'ju kujtoj se kjo teori bazohet në faktin se e gjithë muzika përbëhet nga elementë përbërës të renditur sipas rrjetit metrikë të një vepre të caktuar. Për shembull, një motiv është i barabartë me 1 masë, një frazë është e barabartë me 1 + 1 dy masat, fjalia 4). Sidoqoftë, nga pikëpamja e ekspresivitetit muzikor, një sistem i tillë nuk jep asgjë, pasi përfshin një zëvendësim të koncepteve. edhe pse është baza e çdo melodie, sërish nuk mund ta zëvendësojë.
Prandaj, për një kuptim më muzikor të sintaksës (në të cilën duhet të arrijë çdo muzikant), është e nevojshme të prezantohet koncepti.
Teoria e intonacionit u shfaq shumë më vonë se teoria e motivit dhe për një kohë shumë të gjatë u perceptua si e kundërta e saj. Arsyeja këtu është se qëllimi i këtyre dy teorive fillimisht ishte i ndryshëm, por ato konsideronin në parim të njëjtën gjë, përkatësisht njësinë më të vogël muzikore.
Megjithatë, me kalimin e kohës, këto koncepte filluan të përdoren në të njëjtin kontekst, deri në pikën e përdorimit të tyre si sinonime.
Le të shohim ndryshimet dhe ngjashmëritë midis këtyre teorive.
Intonacioni është organizimi me zë të lartë i tingujve muzikorë në sekuencën e tyre, d.m.th. tingulli i secilit ton të shkallës në lartësi, volum dhe timbër.
Intonacioni është ajo pjesë e muzikës që është e pranishme kudo, por është e vështirë të studiohet dhe klasifikohet.
Megjithatë, ka koncepte themelore që çdo muzikant duhet të dijë.
Intonacion muzikor Kjo është kokrra e mendimit muzikor dhe shumë shpesh intonacioni shprehet më plotësisht në motiv. Kështu, ne mund të shohim lidhjen midis motivit dhe intonacionit. Për shembull, në temën Satin Doll, intonacioni dhe motivi janë pothuajse të pandashëm:
Shihni sesi e gjithë tema rritet nga një motiv dhe ky intonacion. (Motivi kryesor tregohet me shkronjën A, kudo që shfaqet dhe variacioni i tij B është i njëjti motiv vetëm në një zmadhim jo të plotë)
Siç mund ta shihni, edhe në këtë temë motivi është i barabartë me rrahjen, megjithatë vetë organizimi bazohet jo në metër, por në intonacion. Ju lutemi vini re se tema A zgjat 7 shufra (8 shtohet vetëm për lehtësi, vetëm sepse është e zakonshme dhe, në fakt, nuk ka kuptim muzikor). Dhe në pjesën B fraza është 3 masa. Prandaj, nuk këshillohet të maten struktura të tilla sintaksore duke përdorur një metër.
2. Çdo strukturë muzikore ka tre faza - kjo është triada e famshme Asafiev i-m - që nënkupton impuls - lëvizje - përfundim.
Këto tri faza realizohen në të gjitha nivelet e një vepre muzikore – nga motivi deri në të gjithë formën.
Secila prej këtyre tre fazave formon një kontrast me atë tjetër ose të mëparshme.
Për shembull, në shiritin e parë të Satin Doll, intonacioni i parë i dy notave jep një impuls që zhvillohet në një lëvizje që manifestohet në përsëritje dhe më pas në rritje të ritmit dhe duke përfunduar me një notë të gjatë.
Bazuar në këtë, ndërtimi muzikor duhet të dallohet nga intonacioni. Kjo qasje ju lejon të përcaktoni më saktë kufijtë e motiveve dhe frazave. Në të njëjtën kohë, teoria e njehsorit nuk na lejon gjithmonë të nxjerrim në pah ndërtimet e vogla, pasi vendosja e tyre mund (dhe më shpesh) të mos bazohet në rrjetin metrikë.
Një nga elementët e rëndësishëm që përcakton individualitetin e motivit dhe intonacionit është tingulli referues.
Në thelb, tingulli referues është fara nga e cila rritet motivi. Në pjesën më të madhe, çdo pjesë muzikore mund të reduktohet në një nivel të thjeshtë kontrasti melodik, përkatësisht tonin referues - tonin jo-referencë.
Nuk ka opsion të tretë.
Le të theksojmë mënyrat kryesore për të theksuar tonin e referencës:
Ritmikisht: theksimi i një tingulli duke përdorur një kohëzgjatje më të gjatë. Metoda më e thjeshtë dhe, me sa duket, më e vjetër për të izoluar një ton referimi.
Tessiturno: tingulli më i lartë ose më i ulët në një linjë melodike regjistrohet gjithmonë nga veshi si një tingull referencë.
Metodat lineare-melodike të përqendrimit të tingullit: këto përfshijnë
a) Të kënduarit
b) lëvizjen drejt dhe larg tingullit referues
c) melismatika dhe zbukurimet (tipike për kulturat monodike dhe improvizimin etnik)
4. Kadancimi është një grup teknikash për nxjerrjen në pah të tingullit si përfundimtar
5. Rregullsia metrike e thekseve
6. Ndryshimi i funksioneve harmonike
7. Teknika dinamike
8. Mjetet e artikulacionit
Teknikat 5 deri në 8 lidhen me muzikën tonale. Katër metodat e para përdoren gjerësisht në modal.
Zbatimi i parimit të tingujve të referencës në hyrje të këngës Unë do të jem gjithmonë me ju:
Për shembull, në disa stile xhaz, vetëm hapat kromatikë (numri i të cilave mund të jetë krejtësisht i ndryshëm për ato të ndryshme) do të jenë tone jo akorde. Dhe në muzikën rock, 7, 9 dhe hapa të ngjashëm do të konsiderohen jo-akord.
Ato. Nivelet e kromatizimit melodik në këto stile do të jenë të ndryshme.
E njëjta gjë vlen edhe për intervalet. Lehtësia dhe melodia e melodisë (dhe për rrjedhojë motivi) përcaktohet nga afërsia e saj me muzikën vokale. Përdorimi i një numri të madh sekondash dhe të tretash, mungesa e kërcimeve, krijon një tingull të caktuar, brenda të cilit çdo interval i gjerë do të perceptohet si një pikë e ndritshme ngjyrash në një gamë bardh e zi. Shumë hite pop mbështeten në lëvizjen e dytë:
Nuk ka mbetur lot për të qarë Ariana Grande
Përdorimi i intervaleve të gjera (nga të pestat dhe më gjerë) ju lejon të krijoni melodi më të individualizuara, por këndore. Në rrjedhën e intervaleve të tilla, sekondat do të perceptohen jo si një element i papritur, por si një intonacion lidhës. Kjo teknikë është përdorur shpesh nga Wayne Shorter:
Siç mund ta shihni, edhe në nivelin e një strukture kaq të vogël si motiv, ka një fushë të madhe aktiviteti.
MËSIM I HAPUR
në seksionin e shoqatës metodologjike zonale Navlinsky
mësuesi MBOU DO Lokotskaya Shkolla e Fëmijëve
Aleksashkina Natalia Viktorovna
me nxënësin e klasës së tretë Ilya Barykin (fizarmonikë)
në temë:
"Punë mbi konceptet muzikore: motivi, fraza, fjalia"
Tema: Punë mbi konceptet muzikore motivi, fraza, fjalia.
Vendi: Shkolla e Artit për Fëmijë MBOU DO Lokot
Kohëzgjatja e mësimit të hapur : 45 minuta
Qëllimi i mësimit : Zhvillimi dhe përmirësimi i aftësive krijuese dhe interpretuese të nxënësit
Objektivat e mësimit:
Edukative:
- përgjithësoni dhe thelloni njohuritë e studentit, zhvilloni aftësinë e lëvizjes vertikale të gishtit të tretë përgjatë rreshtit të dytë të tastierës së majtë.
Edukative:
Zhvillimi i shijes estetike;
Zhvillimi i të menduarit imagjinativ;
Zhvillimi muzikor-performues dhe ideo-artistik.
arsimore :
Të kultivojë vëmendjen, vendosmërinë dhe këmbënguljen në zotërimin e teknikave dhe aftësive të luajtjes së instrumentit;
Aftësia për të analizuar performancën tuaj.
Lloji i mësimit: të kombinuara.
Formati i mësimit: individuale.
Metodat e mësimdhënies: vizuale, praktike, verbale, krahasuese, dëgjimore të veprave muzikore.
Teknologjitë pedagogjike:
- inovative;
Të mësuarit e orientuar drejt personalizimit;
Individualizimi i trajnimit;
Shpëtim shëndetësor.
Pajisjet e mësimit:
Pajisjet: fletë muzikore, karrige, telekomandë, fizarmonikë me 2 butona, laptop, projektor.
Literatura e përdorur:
- “Këngë popullore” hartuar nga D. Samoilov, red. Moskë "Kifara" 1998
- “Sonatina dhe variacione”, përpiluar nga D. Samoilov, red. Moskë "Kifara" 1997
PËRPARIMI I MËSIMIT.
Momenti organizativ . Prezantimi i studentit dhe gamën e detyrave me të cilat përballet.
Gjendja emocionale dhe psikologjike. Prezantimi i temës së mësimit - "Puna në konceptet muzikore: motiv, frazë, fjali."
Pjesa kryesore:
Fjalimi hyrës nga mësuesi: " Sot mësimi ynë i kushtohetduke punuar mbi konceptet muzikore motivi, fraza, fjalia.”
Por para se të fillojmë mësimin tonë, le të luajmë pak si zakonisht.
Lojë e ushtrimeve pozicionale. Kushtojini vëmendje pozicionit të ulur të studentit, pozicionit të krahëve dhe këmbëve dhe vendosjes së instrumentit.
Arpezhë në shkallë C maxhor (me dy duar), akorde.
Mësuesi kërkon njohuritë teorike të nxënësit për koncepte të tilla si: motivi, fraza, fjalia.
Përgjigja e nxënësit.
Tani le t'i zbatojmë njohuritë tuaja në shikim duke lexuar veprën "Ah, rruga, rruga është e gjerë" nga RNP.
Shikoni videon e regjistrimit "Ah Street, Wide Street" të realizuar nga kori i fëmijëve "Rodnichok".
Shikimi duke lexuar këngë të thjeshta (gjetja dhe identifikimi i një motivi, fraze, fjalie muzikore)
Hyrje në një pjesë të re të muzikës popullore "O rrugë, rruga është e gjerë (Kënga popullore ruse)
Oh rrugë, rruga është e gjerë,
Bari i milingonave jeshile
Aj, lyuli, lyuli, lyuli,
Bari i milingonave jeshile
Mësuesi zbulon konceptin: "Çfarë është kënga popullore ruse"
Kënga popullore ruse është një këngë, fjalët dhe muzika e së cilës u zhvilluan historikisht gjatë zhvillimit të kulturës ruse. Një këngë popullore nuk ka një autor të caktuar, ose autori nuk dihet.
Mësuesi/ja luan melodinë e këngës me dorën e djathtë dhe njëkohësisht këndon.
Mësuesi dhe nxënësi këndojnë së bashku nën tingullin e melodisë në instrument.
Nxënësi këndon dhe njëkohësisht duartrokit modelin ritmik.
Mësuesi luan një këngë, së bashku me nxënësin, duke përcaktuar vendin e ndryshimit të shakullit - duke thithur midis frazave.
Lexim nga shikimi i një vepre të caktuar (gjetja dhe identifikimi i një motivi, fraze, fjalie muzikore)
Nxënësi e luan veprën disa herë, me opsione të ndryshme interpretimi: luaj dhe njëkohësisht këndon melodinë me fjalë, luaj melodinë pa fjalë.
Duke punuar në një pjesë"Sonatine" Daniel Steibelt - Pianisti, dirigjenti dhe kompozitori gjerman, fitoi popullaritet si virtuoz dhe mësues.
Fatkeqësisht, shumë muzikantë të rinj hutohen kur u kërkohet të përmendin atë që luajnë. Jo, thonë se ky është një etyd, një sonatë apo një shfaqje. Por sonatat, etydet dhe dramat janë shkruar nga disa kompozitorë dhe këto sonata, etyde me pjesë dramatike ndonjëherë kanë tituj. Dhe titulli na tregon, si muzikantë, se çfarë lloj muzike fshihet pas tepsisë. Sonata -një pjesë muzikore për një ose dy instrumente, e përbërë nga disa pjesë me karakter dhe ritëm të ndryshëm, të bashkuara nga një koncept i përbashkët artistik.
Ndërsa jeni duke shfletuar notat, mund të shikoni nëse ka përsëritje në pjesë (grafika muzikore është e ngjashme me ato në fillim). Si rregull, ka përsëritje në shumicën e shfaqjeve, megjithëse jo gjithmonë vihet re menjëherë. (Nëse e dimë që ka një përsëritje në lojë, atëherë jeta jonë bëhet më e lehtë dhe disponimi ynë përmirësohet dukshëm.) PARAQITJA
Këtu janë tre gjëra themelore që duhet të bëni gjithmonë: shikoni çelësat; përcaktoni tonalitetin sipas shenjave kryesore; shikoni ritmin dhe nënshkrimet e kohës
Pra, ne luajmë sa më mirë që mundemi, pikërisht nga fleta me të dyja duart. Gjëja kryesore është të arrish deri në fund pa humbur asgjë. Le të ketë gabime, pauza, përsëritje dhe pengesa të tjera, qëllimi ynë është thjesht të luajmë të gjitha notat
melodi + shoqërim (kuptohet, melodinë e mësojmë veç e veç, e shikojmë edhe shoqërimin, sido që të jetë, veçmas). Asnjëherë mos e neglizhoni lojën me duar individuale.
Melodia duhet të luhet në mënyrë ekspresive (punoni për frazën në pjesën e parë) Është e rëndësishme që melodia të luhet jo si një grup tingujsh, por si një melodi, domethënë si një sekuencë frazash kuptimplote. Shikoni nëse ka liga frazimi në tekst - prej tyre shpesh mund të gjejmë fillimin dhe fundin e një fraze. Ka shumë më tepër që mund të thuhet këtu, por ne vetë e dimë shumë mirë se frazat në muzikë janë si njerëzit që flasin. Pyetje dhe përgjigje, pyetje dhe përsëritje e një pyetjeje, një pyetje pa përgjigje, historia e një personi, këshilla dhe arsyetime, një "jo" e shkurtër dhe një "po" e gjatë - e gjithë kjo gjendet në shumë vepra muzikore ( nëse kanë një melodi). Detyra jonë është të zbulojmë atë që kompozitori ka vendosur në tekstin muzikor të veprës së tij.
Puna në pjesën e dytë të "Sonatina"
Le të dëgjojmë të njëjtën pjesë, por të interpretuar nga një pianist i ri.
Nxënësi duhet të përcaktojë se çfarë instrumenti tingëllon dhe të bëjë një analizë krahasuese midis performancës së tij dhe pjesës tingëlluese.
Dhe në fund të mësimit, le të konsolidojmë me ju se çfarë është një motiv, frazë, fjali.
Përgjigja e nxënësit.
Duhet të tingëllojë:
Motivi - elementi më i vogël i strukturës muzikore, njësia më e thjeshtë ritmike e melodisë, e përbërë nga një sekuencë e shkurtër tingujsh, të bashkuar nga një theks logjik dhe që kanë një kuptim të pavarur shprehës. Në kuptimin e përbashkët - një melodi, një melodi.
Frazë - një kombinim i disa motiveve, të ndara me pauza, cezura ose të pandarë, të bashkuar.
Oferta - një përbërje e dy frazave, dhe nga ana tjetër fraza përbëhet nga dy motive.
Duke përmbledhur. Analiza.
Vlerësimi i punës në mësim.
Detyrë shtëpie.
Sintaksa muzikore. Llojet e periudhave. Teoria e muzikës
Sintaksa muzikore studion strukturën e të folurit muzikor. Një pjesë muzikore është e ndarë në pjesët, thirri ndërtimet. Kufiri ndërmjet ndërtimeve është cezura. Shenjat e cezurës janë 1) pauzë, 2) ndalesë ritmike(kohëzgjatja e gjatë), 3) përsëritni, 4) kontrast.
Struktura muzikore që përmban një mendim i plotë muzikor, thirri periudhë. Plotësia e mendimit muzikor përcaktohet nga karakteristikat modale dhe metro-ritmike. Pjesët më të mëdha për të cilat periudha është e ndarë, quhen propozimet. Ofertat ndahen në frazat, frazat - në motivet. Motivi- kjo është njësia më e vogël strukturore semantike.
Kombinimet e frazave në një formë periodike struktura tematike në shkallë të gjerë
1. Periodiciteti- formohet duke kombinuar togfjalësha të së njëjtës madhësi (2t+2t+2t+2t). Valsi Chopin Nr. 9 (Major i sheshtë)
2. Përmbledhja- formohet nga një kombinim i 2 ose disa frazave të shkurtra dhe një të zgjeruar. Grieg "Vdekja e Ose" nga Suite Peer Gynt (1+1+2)
3. Thërrmues- formohet nga një kombinim i një fraze më të gjatë dhe 2 ose më shumë të shkurtra. Çajkovski. Vals nga albumi për fëmijë (4+2+2).
4. Thërrmimi me mbyllje. Grieg. Foto poetike nr. 1. Një kombinim i një fraze të gjatë, disa të shkurtra dhe përsëri një të zgjeruar. (4+1+1+2).
Llojet e periudhave. Të gjitha varietetet e periudhave mund të ndahen sipas kritereve të mëposhtme:
I. Struktura. Sipas strukturës, ka periudha
1. Sheshi- a) numri i përgjithshëm i masave është 8,16,32 etj. b) periudha ndahet në 2 fjali me përmasa të barabarta. Sonata e Bethovenit nr.8, Lëvizja II.
2. Jo katror
- zgjatur(Fjalia e dytë është më e gjatë se e para) Sonata e Beethoven nr. 3, lëvizja II (4+6)
- shkurtuar(fjalia e dytë më pak se e para) Sonata e Beethoven nr. 7 (5+4)
- simetrike(e ndarë në 2 fjali identike, por numri i shufrave nuk korrespondon me normën e katrorit (6+6, 7+7, etj.) Kënga ruse e Çajkovskit nga albumi për fëmijë. (6+6)
3. Periudhat prej 3 fjalish. Preludi i Chopenit nr. 9, Major.(4+4+4)
II. Tematika.
1. Periudha e përsëritjes. Përsëritja mund të jetë e saktë (Shumann The Bold Rider) ose e modifikuar.
Një përsëritje e modifikuar mund të jetë e larmishme ose e njëpasnjëshme.
Me përsëritje të larmishme, elementët individualë të temës ndryshojnë: ritmi, mënyra, tekstura e prezantimit, melodia (ana e intonacionit), por tema në tërësi është e dallueshme. Hajdn. Sonata në D maxhor, Lëvizja I, GP, Sonata e Mozartit nr. 12 në F-maxhor, lëvizja II.
Periudha konsiderohet e përsëritur edhe nëse fjalia e dytë riprodhon vetëm intonacionin fillestar të 1-së.
Me përsëritje sekuenciale, tema kryhet në një lartësi të ndryshme pa ndonjë ndryshim të veçantë. Koncerti Grieg në A minor, Lëvizja II.
2. Periudha e mospërsëritjes- fjalitë përmbajnë materiale të ndryshme tematike, më së shpeshti fjalia e dytë vazhdon temën e së parës. Bethoven "Sonata Pathétique", Lëvizja II.
E gjithë periudha në tërësi mund të përsëritet pa ndryshime (të regjistruara me një shenjë të përsëritjes) ose me disa ndryshime tekstuale. Kjo periudhë quhet e përsëritur.
III. Dizajni tonal.
1. Periudha e modulimit- përfundon me një çelës të ndryshëm në krahasim me fillimin (Valsi i Çajkovskit nga albumi për fëmijë)
2. Jo moduluese Periudha (një ton) - përfundon në çelësin fillestar.
Një periudhë mund të ketë një hyrje ose një shtesë(pas miratimit përfundimtar) të cilat nuk cenojnë strukturën e tij.
1) Çdo konsultim për gazetarinë muzikore (kolegj-konservator (akademia)), për muzikën moderne (kolegj-konservator (akademi), për historinë e muzikës (konservator (akademia)), për letërsinë muzikore (kolegj) nëpërmjet Skype. Skype kramsi651 Postë [email i mbrojtur]
2) Asistencë në shkrimin e lëndëve, diplomave dhe temave master në muzikologji nëpërmjet Skype. Skype kramsi651. Postë [email i mbrojtur]
3) Konsultime mbi arsimimin muzikor (solfezh) për prindërit dhe fëmijët (në Skype). Skype kramsi651. Postë [email i mbrojtur]
Letërsia.
I.V.Sposobin. Forma muzikore.
Forma muzikore. Ed. Yu.N. Tyulin
E folura muzikore, ashtu si e folura gojore, është e ndarë.
Kufiri i ndarjes - cezura.
Një shenjë e cezurës mund të jetë një tingull i gjatë,
përsëritje ritmike ose melodike
Njësia më e vogël sintaksore ështëmotivi . Motivi – dy, tre tinguj me një goditje. (Motivi është si një fjalë)
Submotive,- një tingull ndikimi. Ndonjëherë atyre u zbulohet një temë muzikore. (Beth., ëndrra nr. 5, 8.)
Një motiv është një njësi sintaksore; përmbajtja e tij muzikore dhe semantike - intonacioni.
Analogjia me motivin në poezi - këmbë.
Struktura metrike e këmbës me dy rrokje (motiv):
trokeja jambike
- > > -
(zatak) (nga një rrahje e fortë)
intonacion intonacion
pohim, përulësi, paqe,
thirrje, trishtim,
Këmbët trirrokëshe
(motivet): anapest dactyl amphibrachium
- - > > - - - > -
(mbaron në kohën e fortë) (mbaron në kohën e dobët)
Frazë – struktura sintaksore (1 – 2 shirita), duke përfshirë disa motive.
Në dramaturgjinë muzikore, raportet e frazave me një gjatësi të caktuar (të matura në masë) kanë një rëndësi të madhe. Këto janë të ashtuquajturat struktura tematike në shkallë të gjerë. Janë 4 prej tyre (Shih f. 33 për këtë).
Oferta - muzikë ndërtimi (2 – 4 ose më shumë shufra), i kufizuar nga kadenca (cesurë harmonike).
Kadencat klasifikohen sipas tre kritereve.
Sipas përmbajtjes harmonike(feat. D, ose S ) :
autentike,- T – D – T, T – D, D – T;
plagale,- T - S – T;
Sipas vendit në formë (në strukturën muzikore):
mes,
final,
i ndërprerë(zëvendësimi i tonikut të pritshëm. Një shembull tipik është D7-VI; ndonjëherë K-D2-T6; K-D7-D7 → S (e ashtuquajtura kadencë operatike), etj.)
shtesë(zakonisht plagale, e cila futet pas kadencës përfundimtare);
ndërhyrës(kur toniku përfundimtar bëhet akordi i parë i një formacioni të ri);
Sipas shkallës së qëndrueshmërisë:
gjysma(ndalo në të paqëndrueshme, - gjysmë plagal - T-S; gjysmë autentike (tipike për periudhën normative) - T-D);
plot kadencë (ndalim në tonik);
vështirë(përfshin akordet S, D dhe T);
perfekte kadenca (kjo është kadenca përfundimtare, komplekse me T dhe D (D7) në modalitetin rrënjë, me T në një kohë të fortë ose relativisht të fortë dhe në pozicionin melodik të primës)
Kadencat kanë semantikë të gjallë. Gjatë karakterizimit të tyre, janë të mundshme paralele me shenjat e pikësimit (të cilat kanë një lidhje organike me cesurat në muzikë).
Karakteristike autentike Dheplagale kadencat jepen në temën “Hyrje në harmoni” (f. 58). RRETHe mesme dhe e fundit perfekte kadenca dhe analogjitë me shenjat e pikësimit, shih më poshtë, f. 48. RRETHkadencat e papërsosura në miniaturën korale nga Ts "Gjithçka ra në gjumë" me tonikun përfundimtar në pozicionin melodik të të tretës (analogji me një elipsë) dhe të pestën (si një pikëçuditëse) përmendet në pjesën "fazat e modës". fq. 9. Kadenca e ndërprerë - ky është, si të thuash, një refuzim i papritur për të përfunduar narrativën, fakti i nevojës për një lëvizje përfundimtare të përsëritur. Një kadencë e ndërprerë shpesh perceptohet si një moment i mirëpritur, duke ofruar një mundësi për të zgjatur kohën e takimit. (Chopin. Pr. 4 e moll, 6 h moll). Kadencat shtesë në muzikën lirike mund të krahasohet me ceremoninë e plotësimit të një letre, kur fjalët e lamtumirës alternojnë me urimet prekëse, të përzemërta për lumturi, shëndet e ndoshta deklarata dashurie, shpresa për një takim të dëshiruar së shpejti etj. Ka kadenca të ngjashme në shumë nga dramat lirike të Çajkovskit. Kadenca pushtuese – një mjet efektiv për aktivizimin e zhvillimit, tejkalimin e cesurës, seksioneve të mbyllura. Një analogji në poezi mund të jetë e ashtuquajtura "transferim", kur cezura sintaksore e tekstit (periudha) nuk përkon me vargun (d.m.th. me fundin e rreshtit, që është më e natyrshme në poezi), por përfundon në mesi i rreshtit, thyerja, “shpërthimi” i “frymës” së matur të vargut. Nga Pushkin:
Pata është e rëndë në këmbët e kuqe,
Pasi vendosi të lundronte përtej gjirit të ujërave,
Hapat me kujdes në akull,
Rrëshqet dhe bie; qesharake,
Dëbora e parë shkrep dhe kaçurrela,
Yjet që bien në breg.
Pika në mes të vijës (në këtë rast, një pikëpresje) thekson kontrastin e dy sferave emocionale: patë - borë, e rëndë - e gëzuar, rrëshqitëse dhe në rënie - ndezje, kaçurrela. Këtu paraqitet në ballafaqim ekstrem dhe merr një karakter të dukshëm, shpërthyes.
Periudha –– ndërtim muzikor, i përbërë zakonisht nga dy fjali në një marrëdhënie pyetje-përgjigje(sikur një fjali e ndërlikuar-nënrenditëse me kryesoren në vendin e parë, fjali e nënrenditur në vendin e dytë). Në muzikën klasike të shekullit të 18-të periudhë – struktura sintaksore më tipike e paraqitjes së një teme muzikore.
Periudha – struktura; përmbajtja e tij muzikore dhe figurative - muzikë temë.
Subjekti - një strukturë muzikore e krijuar në mënyrë strukturore, e individualizuar figurativisht dhe qëndron në bazën e muzikës. punon.
Quhen mjetet shprehëse që përcaktojnë përmbajtjen figurative individuale të temësmaterial tematik .
Tërësia e temave dhe e materialeve tematike në një vepër quhettematike punon.
Normale (normative) ekspozuese periudhë përbëhet nga dy fjali, është katror (fjali në masa që janë shumëfisha të dy: 4 + 4, 8 + 8, më rrallë 2 + 2, 16 + 16), me një kadencë gjysmë autentike të mesme (që siguron kryesisht pyetjen e saj -dhe-përgjigje dramaturgji) dhe me kadencë të plotë përfundimtare. Mund të jetë një strukturë monotone ose moduluese, e përsëritur (kur fjalia e dytë përsërit fillimin e së parës) ose jo përsëritëse.
I fjalia II fjali
pyetje përgjigje
mesatare kadenca mbyllëse kadencë
, ; : .
D TAnalogjia me shenjat parashtesore
Njohuritë e Hugo Riemann:
(presje) (pikëpresje) (presje) (pika)
Kulmi tipik
në përputhje me ligjin kulmin
seksioni loto: relativ numër i plotë
përpiqet për më shumë, si më shumë
në më pak (koeficienti 0.618):
Varietetet e periudhave
Periudha jo standarde, - nëse nuk është katror, jo dy fjali (për shembull, tre), një kadencë e mesme e ndryshme, mbyllje jo e plotë. kadenca (periudha e hapur), periudha e shkurtuar(p.sh. 7 + 7), periudhë e zgjatur. Zgjatja maksimale. karakteristike në fjalinë e dytë (kulmore). për shkak të zhvillimit më aktiv (për shembull, kadenca sekuenciale, e ndërprerë, etj.).
Takohen periudha me shtim. Shtesa është një revolucion kadence (1-2t) pas kadencës përfundimtare.
Ndonjëherë shtesa rritet ndjeshëm, duke u zhvilluar në një fjali të pavarur (nganjëherë dy ose më shumë), duke formuar periudhë e vështirë(Përkufizimi i Tyulin).
Në Sposobin dhe Mazel një përkufizim tjetër: periudha e vështirë - një ku çdo fjali mund të konsiderohet si një periudhë e pavarur .
Shënim, Beth., ëndrra nr. 5,I, tema e mjekut.
Periudha e dyfishtë, - përsëritur dy herë të ndryshme . Shënim, Beth., Dream. nr. 8,II.
Sintaktika më tipike struktura e prezantimit të temësështë
periudhë.
Të sqarojmë se periudha është një strukturë tipike e temës homofonike të stilit klasik. Por për një këngë popullore, për shembull, periudha është shumë larg normës.
Struktura e temës mund të jetë oferta(i pavarur, i mbyllur).
Struktura e temës mund të jetë formimi i lirë(sipas Tyulin), - ndërtimi. mosndarja në fjali dhe mospasja e lidhjeve pyetje-përgjigje, zakonisht zhvillim i lirë. (Shënim, R.K., “Kënga orientale”).
Në muzikën polifonike, një temë është shpesh një strukturë e shkurtër muzikore - një muzikore fraza.
