Mare dragoste pentru Picasso. Pablo Picasso și femeile lui Ce se arată în pictura iubitorilor lui Pablo Picasso

De-a lungul celor nouăzeci și unu de ani ai vieții sale, artistul spaniol a creat o varietate cu adevărat mare de picturi: Muzeul de Artă Modernă din New York susține că numărul acestora se apropie de douăzeci de mii. Cu toate acestea, volumul de parcele și semnificațiile subiacente este incalculabil.

Picturi Pablo Picassoîntr-o anumită măsură, ei „vorbeau” mereu, iar pânzele lui strigau lumii întregi despre tot ceea ce el însuși tăcea.

O schimbare clară a dispoziției s-a remarcat din 1928, când în timpul unei vacanțe în familie pe Coasta de Azur, artistul a cunoscut-o pe Marie-Therese Walter. Picasso avea atunci patruzeci și șase de ani, iar tânăra avea șaptesprezece ani. Fiecare scăldător din celebra sa serie de picturi este exact asta.

Aici Maria Teresa deschide casa artistei cu cheia ei (cheia a fost întotdeauna scrisă destul de clar), se joacă cu o minge pe plajă și se distrează cu prietenii. Picturile au rămas la fel de suprarealiste, dar nuanțele au devenit vizibil mai moi și mai naturale, luminile aurii ale soarelui, cerul senin și suprafața fericit de calmă a apei au devenit recunoscute. Tandrețea sentimentelor pentru tânără a trebuit să rămână un secret, dar nu din pânză și pensulă. Timp de două veri la rând, Picasso a pictat-o singură, aproape întotdeauna lângă cabina de schimbare - un loc în care o putea ascunde de privirile indiscrete.

Poate cele mai tandre și emoționante lucrări ale lui Picasso au fost scrise împreună cu Marie-Therese Walter, care a trezit în el căutarea unei sculpturi complet noi. Curbele captivante ale corpului tânărului iubit i-au dictat artistului linii netede și elastice și, deși asemănarea fotografică a fost întotdeauna pe ultimul loc, fata blondă a fost întotdeauna recunoscută. Exact așa nu a pictat Picasso pe nimeni altcineva. Îi datorează acestei iubiri, cea mai senzuală din viața sa, creația celor mai bune capodopere ale sale, precum „Nud, frunze verzi și bust” (Nu au Plateau de Sculpteur), „Vis” (Le Rêve), „Lectură” (La Curs).

Olga primește o replică absurdă a picturii lui Matisse, o competiție nespusă cu care a continuat toată viața ei - „Nud într-un scaun roșu” (Grand nu au fauteuil rouge). Gura deschisă cu dinți ascuțiți este aruncată spre tavan, brațele sunt încurcate cu picioarele, iar sânii atârnă literalmente de undeva de gât - ruptura iminentă este evidentă și inevitabilă.

„Când scriu, încerc mereu să le ofer oamenilor o imagine neașteptată, în plus, una pe care ei nu o acceptă. În acest sens, încerc mereu să fiu enervant. Adică, dau unei persoane o imagine despre sine, elementele acestei imagini sunt adunate din viziunea obișnuită a lucrurilor în pictura tradițională, apoi regrupate într-un mod atât de neașteptat, incitant, încât îi este imposibil să evite întrebările pe care aceasta. imaginea crește.”, - a spus artistul.

Viața pentru Picasso a fost invariabil un joc fără reguli. Nici devotamentul Mariei-Theresei, nici fiica lor recent născută Moya nu au putut schimba natura agitată a artistei. Nevoia de răsturnări - sociale, artistice și amoroase - a făcut parte integrantă din caracterul său. Deși a menținut o relație caldă cu Maria Tereza până la sfârșitul vieții, o nouă dragoste pasională se dezvolta deja.

Până la sfârșitul anilor ’30, Europa era învăluită în sentimentele dinainte de război, peste tot au izbucnit conflicte armate, iar orașele mici s-au aflat continuu sub foc. Oroarea dezastrului iminent a dat picturilor lui Picasso un ton alarmant, dar ceea ce l-a lovit cu adevărat a fost raidul asupra Guernica, un oraș de șase mii de oameni care a fost bombardat în câteva ore și apoi ars pentru încă trei zile. Plin de dezgust pentru război, artistul a scris un rechizitoriu gigantic împotriva fascismului: astfel s-a născut Guernica, o imagine tiranică, înspăimântătoare și verboroasă.

Înălțime de trei metri și jumătate și lungime de aproape opt metri, pânza alb-negru prezintă scene de violență, brutalitate, moarte și frică în fiecare centimetru. Dora Maar, un fotograf și iubitor de Picasso, a făcut șapte fotografii ale picturii în procesul de creare, ceea ce a fost și o experiență nouă pentru acea vreme.

Câțiva ani mai târziu, în 1943, ofițerii Gestapo, doar căutând un motiv pentru a-l condamna pe Picasso pentru sentimente antifasciste, vizitau regulat apartamentul său din Paris sub diverse pretexte. Îi verificau documentele de mai multe ori pe săptămână, dar din moment ce era imposibil să-l atribuie în vreun fel pe Picasso poporului evreu, picturile erau vizate. Odată ce a văzut o reproducere a „Guernica”, Gestapo a întrebat: „Ai făcut asta?”. "Nu, - a raspuns artistul, - ai făcut-o. Îl poți lua ca suvenir”. Pedeapsa a fost evitată numai datorită prietenilor influenți.

Nu doar meticulozitatea naziștilor l-a iritat pe Picasso în acei ani: Dora Maar, fiind o persoană extrem de nervoasă și excentrică, a reușit uimitor de repede să transforme pasiunea în ură. Poate că nicio imagine feminină nu a fost vreodată la fel de desfigurată ca în seria „Femeie care plânge”, unde dezgustul față de Dora și războiul s-au contopit. O creatură purpurie sau cenușie de moarte, plângătoare, cu gheare lungi și o față deformată, a unit în sine toată suferința națională și personală a Parisului în perioada ocupației germane. Deși Dora putea concura intelectual cu Picasso și nu era doar iubita lui, ci și partenerul său, relația lor a căzut într-o perioadă dificilă și a fost mereu tensionată. Acum este ușor să identifici perioada din imaginile nervoase, formele sparte și nuanțe murdare.

Așa cum sa întâmplat adesea înainte, o femeie a schimbat totul. Picasso și tânăra artistă Françoise Gilot s-au cunoscut în 1943. Atacurile de gelozie au adus-o pe Dora Maar la un spital de psihiatrie, dar artistul, neobservând nici măcar un pic din vinovăția lui în asta, și-a invitat curând noua sa amantă să se mute la el. Talentul lui Françoise a lânceit rapid sub aripa apropiată a marelui maestru, dar ea, una dintre toți foștii și viitorii iubiți, a reușit să devină prietena lui Picasso și să nu-și piardă respectul de-a lungul anilor. Supusă, dar fără a-și pierde demnitatea, iubitoare, dar fără a se înclina, Françoise i-a deschis artistei o viață cu adevărat fericită.

Împreună s-au mutat treptat în sudul Franței, unde au crescut doi copii și au păstrat multe animale de companie și păsări, în special porumbei. Françoise a scris mai târziu o carte despre viața ei cu Picasso, unde a menționat în mod repetat că artistului îi plăcea să o întâmpine stând la fereastră cu un porumbel pe umăr. Într-o zi au găsit împreună o bufniță rănită, au ieșit și l-au lăsat să locuiască cu ei. Deși bufnița nu a recunoscut îngrijorarea și s-a întors în mod intenționat, de îndată ce Picasso a intrat în cameră, a reușit totuși să creeze mai multe picturi cu participarea sa.

Idila sudică a fost completată de aer cald de mare, strigătele pescărușilor, mormăiturile preferate de dimineață ale lui Picasso și sărutările lui Françoise. Foarte curând s-a născut celebra imagine a „femei flori” - așa și-a văzut artistul noua muză. Chipul ei de pe fiecare pânză a rămas la fel de frumos, pașnic și prietenos, iar corpul ei s-a transformat într-o plantă zveltă și grațioasă. Ideea de a-i da lui Françoise păr verde i-a aparținut lui Matisse. Primul lucru pe care l-a exclamat când Picasso a adus-o în vizită: „Dragă, dacă ți-aș picta portretul, părul tău ar fi verde.”. Desigur, Picasso a negat acest lucru în toate modurile posibile.

„Mă străduiesc să duc mintea într-o direcție necunoscută, să o trezesc. Ajută-l pe spectator să descopere ceva ce nu ar fi descoperit fără mine. Prin urmare, scopul meu este să înfățișez lucrurile în mișcare, să evoc această mișcare prin aspirații contradictorii, forțe opuse, iar în aceste aspirații sau confruntări să găsesc momentul care mă interesează cel mai mult.”, - i-a spus Picasso lui Françoise.

Alături de portretele lui Françoise, artistul nu a încetat să picteze naturi moarte, multe dintre ele le-a vândut ulterior, făcând o dramă teatrală literală. Și-a forțat clienții să aștepte ore în șir în zona recepției și, în timp ce majordomul decor susținea că „Monsieur este foarte ocupat”, el însuși a refuzat categoric să se ridice din pat. Apoi și-a lăsat clienții cei mai fideli să aștepte în zona de recepție, prefăcându-se că va vinde totul altcuiva. Cu toate acestea, nu a vândut nimic. În spatele ușilor închise, a repetat: „Vino mâine, sau mai bine zis, peste o lună”, iar în fața tuturor îl bătu pe ghinionul dealer pe umăr, prefăcându-se că afacerea a avut loc. Așa că vechii cunoștințe descurajați au crezut că totul fusese deja vândut și au fost de acord să ia ceea ce le-a oferit Picasso, pentru prețul exorbitant de mare pe care l-a numit.

Deși picturi noi s-au născut în fiecare zi sub peria artistului, caracterul practic al lui Picasso a mărginit de absurd: planurile sale de a profita de pe urma oameni utiliîn fiecare an au devenit din ce în ce mai sofisticaţi. Françoise a trebuit să recurgă la trucuri pentru a-l determina să doneze măcar câteva tablouri muzeelor. Abia când s-a prezis că va deveni primul artist în viață care și-a văzut opera la Luvru, vanitatea lui Picasso a prevalat asupra zgârceniei sale.

Conform amintirilor multora dintre cunoscuții săi, artistul nu și-a trădat niciodată caracterul prost. Când relația cu Françoise i s-a părut prea monotonă, a devenit din nou interesat de o altă femeie, neașteptându-se deloc ca a doua zi dimineață să se trezească într-o casă goală fără iubita și copiii lui.

„Când aveam vârsta lor, puteam să desenez ca Raphael, dar mi-a luat o viață întreagă să învăț să desenez ca ei.”, a spus despre copiii săi, pe care acum îi putea vedea doar în vacanță.

Françoise a fost singura care nu și-a permis să fie condusă la un spital de psihiatrie sau să se sinucidă, așa cum sa întâmplat de mai multe ori cu celelalte amante ale lui Picasso, dar plecarea ei s-a dovedit a fi începutul unei depresii severe pentru artist. Întotdeauna și în toate trebuia să fie singurul. Prin urmare, a refuzat vizitele atât la concurenți, cât și la prieteni. Din același motiv, și-a obligat foștii iubiți să ducă viața de recluși și să nu iasă seara, în fiecare zi, an de an, așteptând chemarea lui. Nu putea suporta oamenii fără talent la fel de mult pe cât nu suporta oamenii talentați. Nu i-a onorat pe indiferenți cu aceeași expresie ca și fanii. Plecarea lui Françoise a rupt tiparul obișnuit: de obicei Picasso însuși alegea cine va rămâne în viața lui.

De la mijlocul anilor 50, lucrările maestrului în vârstă de acum șaptezeci de ani au variat ca spirit și stil. Căsătorind pentru a doua oară cu o nouă muză, Jacqueline Rock, care a sosit la timp, el a făcut din ea personajul principal al picturilor sale în următorii douăzeci de ani.

Comportamentul ei supus și entuziast ar fi putut să-l fi plictisit anterior pe Picasso, dar acum, când a venit în mod natural vremea slăbirii forței, Jacqueline a fost de folos. El a sublimat la nesfârșit aspectul ei oriental în intrigile sale erotice din seria „Femei algeriene” și nenumărate personaje feminine sincere și depravate.

Destul de des, Picasso a apelat la tema luptei: mai mult de o duzină de pânze ale sale ne arată o împletire a trupurilor, uneori greu de înțeles - feminin sau masculin. Dezbaterea este încă în desfășurare: este înfățișarea dragostei sau o manifestare a agresivității? Figurile masive cu contururi negre par atât de voluminoase, umplând literalmente întregul spațiu.

Uneori, Picasso a revenit la vechile tehnici, parcă ar fi testat dacă le poate repeta după atâția ani. Numai respectul împiedică unele dintre picturile sale de mai târziu să fie numite vulgare, altele par încurajator de naive privitorului. Artistul era fie nostalgic pentru atelierul său parizian, fie pentru atmosfera Mediteranei și porumbeii săi. Adesea, Picasso a fost purtat de scene erotice, reacționând cu nerăbdare la revoluția sexuală care tundea la acea vreme, apoi s-a repezit înapoi la maternitate și la tema preferată a artistului și modelului.

Desigur, Picasso putea picta frumoase tablouri clasice: amintindu-și primele perioade, nimeni nu i-ar fi refuzat priceperea. Dar el însuși a susținut că talentul și abilitățile sale erau o cămașă de forță și a încercat să scape de ea până la sfârșit. Este greu de spus dacă a fost disperare sau autoironie, dar un lucru știm sigur: în îndrăzneală, precum și în excelență, Picasso nu are egal.

Cel mai scump și mai șocant artist din istorie continuă să șocheze publicul chiar și după moartea sa

În urmă cu 135 de ani, pe 25 octombrie, în Malaga, Spania, o profesoară de artă și o gospodină a născut primul lor copil, care se numea Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio RUIS și PICASSO . După ceva timp, lumea îl va recunoaște ca un artist remarcabil. Criticii de artă vor începe să discute despre gradul de talent și stilul picturii, vor da nume perioadelor de creativitate și vor calcula cât ar putea costa cutare sau cutare pictură. Dar dacă Pablo nu ar fi avut o altă abilitate strălucitoare, s-ar putea să nu fi atins înălțimi.

Pablo Picasso ridică un creion devreme și face imediat progrese în desen. Dar multă vreme nu poate învăța să citească și să scrie, sau să stăpânească cele mai simple operații aritmetice. Părinților iubitori nu le pasă; ei admiră abilitățile artistice ale fiului lor și îl laudă la nesfârșit, cultivând treptat în copilul lor stima de sine a unei vedete exagerate. La vârsta de nouă ani, Pablo a pictat prima sa pictură serioasă în ulei la 13 ani, a învățat bucuriile sexului într-un bordel local și a devenit un obișnuit. În lunga viață a artistului, aceste două căi vor deveni principalele.

Comportamentul și caracterul lui Picasso par să fi fost copiate dintr-un manual clasic de psihologie. Adorat de mama sa și crescut de două mătuși, era obișnuit ca femeile să fie gata să-și îndeplinească orice capriciu, să nu fie niciodată jignite și să trăiască doar pentru el. Prin urmare, el identifică în mod inconfundabil printre sexul frumos pe cei care se vor dizolva complet în el. Atrăgând energie din plăcerile sexuale și supunerea morală, o stropește pe pânză. Și aruncă muza ca fiind inutilă, găsind o nouă victimă.

Pentru mine, există doar două tipuri de femei: zeițe și așternut”, spune artista. Și demonstrează teoria în practică, transformând-o pe prima în cea din urmă cu ușurința unui creator.

Pablo în tinerețe

Prima dragoste: semenii

Până la vârsta de 19 ani, Picasso a contractat sifilis și, ca urmare, impotență sexuală temporară. Un an mai târziu, este copleșit de depresie: este uimit de sinuciderea prietenului său de sân, eternul prieten de băutură și tovarăș de bordel Carlos Casagemas. În 1901, Pablo s-a mutat în sfârșit la Paris, a luat numele de familie al mamei sale (Ruiz i se părea prea banal) și s-a stabilit într-o comună de artiști săraci, unde totul era comun, inclusiv modelele. Una chiar va rămâne însărcinată și pare să fie de la Picasso, dar sarcina se va termina cu un avort spontan.

Într-o serie de corpuri feminine nesfârșite, artistul își va evidenția în cele din urmă colega Fernanda Olivier (pe numele real Amelie Lang), care a fost considerată prima frumusețe a comunei. O va duce la atelierul lui și nu va dori să o împartă cu nimeni altcineva. Fernanda va trebui fie să pozeze pentru el, fie să facă sex cu el. Și când pleacă, stai liniștit acasă - Pablo o încuie. În timpul dragostei cu Olivier, picturile lui Picasso vor începe să fie cumpărate pe bani frumoși, iar cuplul se va muta într-un apartament decent. Dar timpul acestei muze a ajuns la sfârșit, iar o alta a apărut deja pe calea artistului.

Fericire scurtă: ea are 27 de ani, el 31

Marcel Humbert este iubita artistului polonez Ludwig Markoussis. Dar asta nu-l deranjează deloc pe Picasso. La fel ca și faptul că Fernanda îl așteaptă acasă. Cu Eva - așa își va numi noua pasiune - va călători prin Europa. Își va picta iubita în stilul cubismului, mărturisindu-i sentimentele în titlurile tablourilor. Relația va dura aproximativ patru ani. Eva va muri de tuberculoză. Ce s-ar fi întâmplat cu ei în continuare, dacă nu era moartea, nimeni nu poate prevedea.

Urmă rusă: ea are 26 de ani, el 36 de ani

Timp de doi ani întregi, Pablo nu a construit o relație pe termen lung, revenind la un stil de viață sălbatic. Cu toate acestea, nu a fost niciodată un soț fidel, dar dacă avea o femeie permanentă, măcar a încetinit.

În 1917, a plecat la Roma la invitația lui Serghei Diaghilev pentru a picta cortina și decorul pentru următoarea producție a Baletului Rus.

Am 60 de dansatori. mă culc târziu. „Cunosc toate femeile din Roma”, se laudă Picasso într-o scrisoare către prietena lui de multă vreme, Gertrude Stein.

Și deodată pictorul pare să uite de toate balerinele, concentrându-se pe Olga Khokhlova - un membru sârguincios, dar nu remarcabil al trupei, fiica unui ofițer din armata țaristă. Ea, după ce s-a gândit puțin, răspunde: vârsta se epuizează - nu va mai deveni Anna Pavlova.

Ai grijă, trebuie să te căsătorești cu ruși”, îl avertizează Diaghilev, râzând, pe macho spaniol fierbinte.

Râde la o glumă reușită, dar nu are timp să se uite înapoi când se găsește în fața altarului Catedralei ortodoxe Alexandru Nevski din Paris. În luna de miere, practic nu se ridică niciodată din pat. La început, Pablo este entuziasmat de orice: o soție rusă, o familie adevărată, o casă plină, recepții, baluri. În 1921, se naște fiul lor Paulo și acolo se termină totul. Femeia cu bebelușul îl interesează acum pe pictor doar ca model pentru tablou. Cu toate acestea, el nu are de gând să divorțeze, mai ales că potrivit contractului de căsătorie, proprietatea va trebui împărțită în mod egal în cazul divorțului. El vrea să rămână căsătorit, dar să fie inspirat de femei noi. Olga, desigur, nu este mulțumită de această opțiune. Picasso își ascunde aventurile de ea până când o observă pe tânăra Marie-Therese Walter în mulțimea pariziană.

Femeie de joi: ea are 17 ani, el 46

Scenariul, elaborat de-a lungul anilor, a fost aplicat acestei fete, adaptat pentru faima care căzuse deja.

Eu sunt Picasso! „Împreună vom realiza lucruri mărețe”, a strigat ciudatul, ținând strâns de mâneca Marie-Therese.

Ea nici măcar nu cunoștea niciun Picasso, dar a fost uluită de presiune. Fără a-i lăsa să-și revină în fire, Pablo a târât repede fata în pat, a spus că va veni la ea joia, iar în restul timpului ea a fost obligată să-i rămână fidelă, de preferință fără să iasă deloc din casă. Neexperimentata Marie-Therese nu a avut puterea de a rezista.

Mai întâi a violat-o pe femeie, apoi a început să lucreze cu forță triplă. Acest lucru l-a făcut fericit, a recunoscut ea mult mai târziu.

În 1935, s-a născut fiica ei Maya. Picasso nu îi va da numele de familie, ci își va aduce amanta și copilul soției sale legale. M-am săturat de voi amândoi, acum înțelegeți-vă singur.

Marie-Therese Walter își va târâ fiica pe umeri, nu se va putea căsători și se va spânzura la patru ani după moartea lui Picasso.

Cel care plânge: ea are 29, el 55

O tânără incredibil de frumoasă stătea într-o cafenea pariziană. Mâna ei stângă stătea pe masă, iar în mâna ei dreaptă, care fulgeră rapid, ceva de metal scânteia. Picasso s-a apropiat. Doamna și-a înfipt un cuțit între degete. A atins pielea de câteva ori și a început să sângereze, dar nu a acordat atenție, ci doar și-a accelerat mișcările. Cum poate trece un artist atât de excentric?! În plus, se dovedește că Dora Maar este bine versată în artă, admiră picturile lui Picasso și chiar cunoaște spaniolă. Este fotograf și este gata să înregistreze pentru istorie toate etapele creării capodoperelor, distrasă de plăcerile din pat la prima chemare a maestrului. Vedeta boemă pariziană disprețuiește convențiile și nu se teme de experimente – nici în artă, nici în pat.

„Am bătut-o pe Dora, arată atât de drăguță când plânge”, le spune artistul prietenilor săi fără nicio umbră de jenă. Și el explică: „Pentru mine, ea este o femeie care plânge”. Aceasta este tocmai esența profundă a Dorei.

Deja vulnerabil în 1945 sistemul nervos plus o pauză cu iubitul ei a condus-o pe femeie la o clinică de psihiatrie, unde a fost tratată cu șocul electric la modă pe atunci. Un vechi prieten, psihiatru Jacques Lacan, a salvat-o în mod miraculos de acolo, dar nu a mai fost niciodată la fel.

Necucerit: ea are 21 de ani, el 61

Parisul ocupat, 1943. Pablo Picasso ia cina la Café de Flore preferată cu prietenii și Dora Maar. Deodată apucă o vază cu cireșe și, aproape împiedicându-se, aleargă la masa unde o femeie drăguță, cu buze plinuțe și păr des, își petrece seara. Conversația obișnuită se încheie cu o invitație de a face o baie în apartamentul lui Pablo. Un cadou regal pentru anii de război. Françoise Gilot, o artistă aspirantă, este de acord.

Dar ea nu va fi o țintă ușoară. Un afemeiat cu experiență își va folosi toate trucurile, dar Francoise nu va râde decât de încercările lui. Dora va fi furioasă de gelozie, dar Picasso este din ce în ce mai puțin în patul ei. El este absorbit de entuziasmul vânătorii: următoarea victimă continuă să scape, deși i-a dobândit deja corpul. De-a lungul timpului, reușește să-l convingă pe Gilot să se mute cu el, dar se dovedește a fi casa Dorei. Apoi Pablo își oprimă amanta de câțiva ani pentru că ea este ocupată cu cariera ei, iar el primește prea puțină atenție. Folosește o tehnică interzisă: îl convinge că visează să aibă un copil împreună. Françoise nu știe că copiii nu înseamnă nimic pentru Picasso. Claude se naște în 1947, Paloma doi ani mai târziu. Relațiile se destramă. Cu toate acestea, Françoise are destulă putere să ia copiii, să fugă de artist și să înceapă noua viata. Ea s-ar căsători de două ori, a scris o carte best-seller despre viața ei cu maestrul și s-ar fi creat tablouri care vor fi expuse la Tate Gallery din Londra.

1 ales

Pablo Picasso– cu siguranță unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XX. El a scris în stiluri diferiteși direcții - a creat lucrări clasice frumoase, a fondat cubismul și și-a lăsat amprenta asupra suprarealismului. Putem vorbi despre el ca artist foarte mult timp. Prin urmare, să ne oprim pe o temă a operei sale - reprezentarea femeilor.

Picasso iubea foarte mult femeile. Mai exact, a experimentat o paletă ciudată de sentimente față de ei - de la dragoste la ură, de la admirație la dispreț. Această atitudine este bine exprimată în picturile artistului - femeile sale din ele sunt uneori frumoase, alteori desfigurate de grimase ciudate și forme urâte.

Prima perioadă a operei lui Picasso se numește „albastru”, a durat din 1901 până în 1904. În 1901, Picasso află că prietenul său Carlos Casagemas s-a sinucis. Acest eveniment s-a reflectat în opera artistului. În următorii patru ani, povestea principală a picturilor lui Picasso a fost tristețea, bătrânețea, boala, sărăcia și moartea. În lucrările sale predomină tonurile de albastru. Femeile pictate în această perioadă sunt creaturi urâte, respingătoare, înfiorătoare.

„Băutorul de absint”, 1901
„Femeie cu păr”, 1901
„Cap de femeie”, 1902-1903

Unul dintre primele romane serioase pentru Picasso a fost întâlnirea lui cu spălătoarea Fernanda Olivier. A trăit cu ea timp de 9 ani, cu ea a trecut de la perioada sumbră „albaștră” la cea „roz” - la una mai ușoară și mai veselă. La început și-a portretizat iubitul ca pe o persoană frumoasă și poetică, dar în timp și odată cu apariția cubismului, trăsăturile Fernandei în picturile lui Picasso au devenit mai puțin atractive.

„Fernanda într-o mantilă neagră”. 1905
„Portretul Fernandei Olivier într-un batic”. 1906
„Portretul lui Fernard Olivier”. 1909

Prima soție a lui Picasso a fost o dansatoare de balet rusă. Olga Khokhlova. Se spune că atunci când Picasso a început să curteze cu pasiune o balerină rusă, organizatoarea trupei Serghei Diaghilev chiar l-a avertizat pe artist: „ Ai grijă, e rusoaică și nu glumesc cu rușii, se căsătoresc cu ei!”

Și Picasso s-a căsătorit. Conform tradiției ruse, în Biserica Ortodoxă. Se pare că s-a gândit serios că asta va fi pentru totdeauna. Aproape exact asta s-a întâmplat. Contractul de căsătorie a fost întocmit în așa fel încât Picasso, deși s-a separat de Olga, nu a divorțat de ea până la moartea ei în 1955. Dar artistul nici nu a venit la înmormântarea soției sale legale. Olga este foarte diferită în opera lui Picasso. La început este o balerină frumoasă și aerisită, apoi - o femeie ciudată asimetrică.

„Olga Khokhlova” 1917
„Dansator așezat (Olga)”. 1920
„Portretul unei femei cu guler de hermină (Olga).” 1923
„Capul unei femei (Olga Khokhlova).” 1935

Maria Teresa Walter, în vârstă de șaptesprezece ani, a devenit modelul lui Picasso, amanta lui, motivul despărțirii sale de soția sa și mama fiicei sale. Când s-au cunoscut, artista avea deja aproape 50 de ani. Picasso rareori și-a înfățișat iubitul în mod realist, dar la început portretele ei erau pline de dragoste și romantism. Atunci situația s-a schimbat. Picasso s-a despărțit de Maria Teresa după aproximativ zece ani pentru că ea i-a cerut să divorțeze de soția sa pentru a legitima relația lor.

„Bustul unei fete (Maria Teresa Walter)”. 1927
„Lectură (Maria Tereza)”. 1932
„Femeie cu beretă (Maria Teresa Walter).” 1937
„Cap de femeie cu păr blond (Maria Teresa Walter).” 1939

Un alt iubitor de Picasso a fost un fotograf suprarealist, artist și poetesă Dora Maar. Dora avea un caracter nervos, dezechilibrat. Picasso nu a descris-o niciodată zâmbind în lucrările sale, ea a rămas o „femeie care plânge”. Cu toate acestea, artistul însuși nu a fost foarte amabil cu psihicul instabil al iubitei sale.

Când Dora Maar s-a întâlnit accidental Maria Tereza WalterÎn studioul lui Picasso, femeile au început o ceartă, cerând ca Picasso să aleagă una dintre ele. La care artistul i-a invitat... să lupte pentru el. Și chiar s-au bătut. Picasso a vorbit mai târziu despre asta ca fiind una dintre cele mai vii amintiri din viața sa. Un psihic dezechilibrat și o viață la fel de nervoasă o aduc treptat pe Dora la o clinică de psihiatrie.

Se pare că atitudinea lui Picasso față de Dora Maar a fost la fel de inegală ca și personajul ei. În unele dintre picturile sale, ea apare ca o creatură frumoasă și aerisită, în altele ca o imagine înfiorătoare și respingătoare.

„Portretul Dorei Maar1”. 1937
„Dora Maar”. 1938
„Femeie pe canapea (Dora Maar).” 1939
„Dora Maar și pisica”. 1941

Artist Françoise Gilot a fost o femeie unică pentru Picasso în toate sensurile cuvântului. Spre deosebire de ceilalți, ea, neiertând trădarea, a părăsit ea însăși artistul, iar după ce s-a despărțit de el nu s-a destrămat și a trăit o viață lungă și plină de evenimente. A devenit cunoscută ca artistă și a publicat o carte „ Viața mea cu Pablo Picasso". Poate că, datorită puterii și independenței ei, Françoise a evitat imaginile negative din picturile artistei. În opera lui Picasso, ea a rămas în imaginea unei femei flori și a mamei de familie.

„Portretul lui Françoise”. 1946
„Femeia Floare (Françoise Gilot).” 1946
„Françoise, Claude și Paloma”. 1951

A doua și ultima soție a lui Picasso a fost Jacqueline Rock. Când s-au cunoscut, Jacqueline avea 27 de ani, iar el 72. Jacqueline îl adora pe artist și își prețuia atât de mult egocentrismul, încât a ajuns la punctul de absurd. Ea l-a numit „stăpânul meu” și a fost sincer surprinsă cum ar putea cineva să privească pe fereastră dacă în cameră era „soarele și regele nostru, monseniorul Picasso”. Artistul i-a spus soției sale că ea și-a inventat o religie, dar părea că rolul unei zeități i se potrivea destul de bine. Picasso a pictat-o adesea pe Jacqueline, dar nici o femeie atât de devotată nu a putut evita imaginile „cubice” din picturile sale.

"Jacqueline cu flori" 1954
"Jacqueline Rock" 1954
— Jacqueline. 1964
„Femeie pe pernă (Jacqueline).” 1969

Picasso a murit la 8 aprilie 1973. La 4 ani de la moartea lui Picasso, Maria Teresa Walter s-a sinucis, iar nouă ani mai târziu, văduva sa, Jacqueline Roque, s-a sinucis. Este periculos să ai de-a face cu mari artiști.

Pablo Picasso.

Cu o înălțime de 158 de centimetri, Picasso avea cea mai puternică energie masculină, un farmec uimitor, iar carisma sa, ca un magnet, a atras atenția femeilor și le-a captivat inimile. Iar acest „magnetism, colorat de un temperament și geniu exploziv, spaniol, a fost imposibil de rezistat”.

Întreaga viață a genialului pictor, de 92 de ani, este presărată dens cu fragmente de inimă de femei. „Pentru mine există doar două tipuri de femei - zeițe și preșuri”- a spus el. Cu toate acestea, în curând toate zeițele din viața lui au devenit... zdrențe.

„Nud înclinat” (1906). / Fernanda Olivier.

Tinerețea ei flămândă din Parisul boem a fost împărtășită cu Picasso de Fernanda Olivier, un model cu un trecut foarte întunecat, care „rătăcea” de la un artist la altul. Timp de aproape un deceniu întreg a devenit femeia iubită și muza artistului aspirant. Alături de ea, picturile lui Picasso au înlocuit perioada sumbră „albastru” cu cea „roz”, cu motive nud și culori calde.

Ea a pozat goală pentru artistă și nu prea a protestat când nu a putut să-și părăsească apartamentul timp de două luni, pentru că nu avea pantofi, iar cerșetorul Picasso nu avea bani să-i cumpere. Abia și-au făcut rostul din câștigurile sale slabe. Singurul divertisment pentru tinerii îndrăgostiți era sexul. Cu toate acestea, acest lucru nu putea dura pentru totdeauna și în cele din urmă s-au separat pașnic. Pablo s-a găsit o tânără Marcelle Humbert, iar Fernanda a mers la un artist polonez.

„Femeie în cămașă întinsă pe scaun” (1913). / Marcel Humbert (Eve).

Pablo și Marcel s-au întâlnit în 1911 la cafeneaua Hermitage din Paris. Pablo a început imediat să o numească pe Marcella Eva în miniatură, subliniind că ea a fost prima sa femeie. Eva, la fel ca toți viitorii iubiți ai marelui și de succes Pablo Picasso, nici nu și-a putut imagina că un îndrăgostit generos abia și-a făcut odată școala. În ultimul deceniu, el s-a impus deja ferm pe picioare, iar picturile sale au fost vândute cu succes.

Marcelle era fragilă, tăcută și blândă, complet opusul Fernanda înaltă, sănătoasă și zgomotoasă. În portretele artistului, Eva este înfățișată peste tot ca un simbol al grației, ușurinței și imponderabilității. Pablo a descris-o adesea sub forma unor instrumente muzicale: o vioară sau o chitară. În aceste lucrări nu se poate să nu remarce fragilitatea, frumusețea aproape transparentă a acestei femei.

O iubesc pe Eva. (1912).

Marcel a fost o stea strălucitoare care a fulgerat pentru o clipă în firmamentul vieții lui Picasso și s-a stins rapid. Eva a murit de tuberculoză, dar influența ei asupra operei lui Pablo Picasso a fost, fără îndoială, mare.

Olga Khokhlova./ Portretul unei femei cu guler de hermină (Olga). (1923).

Rusoaica Olya a fost cea care l-a ajutat pe artist să supraviețuiască morții iubitei sale modele Marcella Humbert. Aflat într-o stagnare creativă, Picasso a legat o strânsă prietenie cu scriitorul și artistul Jean Cocteau, care s-a oferit să creeze decorul baletului „Parada” pentru trupa lui Diaghilev. Această lucrare l-a readus la viață pe maestru, el o întâlnește pe balerina, fiica unui colonel rus, Olga Khokhlova (Picasso nu putea pronunța decât „Koklova”). Fata de 27 de ani a acceptat rapid să părăsească scena de dragul căsătoriei cu Picasso, iar în 1918 s-au căsătorit.

Portrete ale Olgăi Khokhlova.

Ce l-a determinat să se căsătorească? El însuși i-a fost greu să răspundă la această întrebare mai târziu. Și în acel moment a fost atât de fermecat de dansatorul rus, încât el, fără ezitare, a mers pe culoar cu iubita lui și, în plus, biserica ortodoxa. După nuntă, Pablo a dus-o pe Olga la părinții ei din Spania și a instalat-o într-un apartament parizian de lux. Era atât de fascinat de Khokhlova, încât și-a promis că va rupe stilul său de viață boem, încât a crezut atât de sincer că Olga este pur și simplu un dar din ceruri pentru el. Un rol important l-a jucat faptul că era virgină, iar Pablo nu a ratat nicio ocazie să se laude cu asta.

Olga Khokhlova într-o mantilă. (1917). / Olga Khokhlova. (1917).

Dar nu totul a ieșit conform planului, balerina rusă a încercat să reducă creativitatea lui Picasso la bunăstarea financiară a familiei și să-l încadreze în cadrul unui artist de salon scump și al unui om de familie exemplar. Ea nu înțelegea sau recunoștea cubismul și el a trebuit să se îndepărteze de acest stil pentru o vreme. Olga a irosit banii soțului ei, iar acesta a fost disperat de furie.

Nici măcar nașterea fiului său, Paolo, în 1921, nu i-a putut apropia pe soții. Deși elementul de paternitate nu a durat mult timp, dar l-a copleșit puternic pe Picasso: și-a pictat la nesfârșit soția și fiul. Și apoi a venit înstrăinarea.

Olga

O viață atât de limitată a plictisit geniul de moarte, iar Pablo a început să se răzbune pe Olga pentru viața ei de familie eșuată și speranțele neîmplinite. Ostilitatea s-a reflectat pe deplin în picturile sale: și-a înfățișat soția exclusiv ca pe o bătrână rea, cu dinți lungi și ascuțiți, apoi a creat o serie întreagă de portrete ale ei, înfățișând o femeie monstru cu sâni slabi și organe genitale uriașe.

Și, desigur, Picasso și-a luat o amantă, iar Olga, după ce a aflat despre asta, a decis să depună cererea de divorț. Dar fără să obțină un divorț, ea a rămas soția lui Picasso până la sfârșitul zilelor ei. Suferind de depresie, chinuită de gelozie și furie, ea a murit singură de cancer în 1955. Acesta a fost sfârșitul trist al marii lor dragoste.

Portretul Mariei Tereza (1932). / Maria-Therese Walter.

De dragul Mariei Tereza, în vârstă de 17 ani, Picasso și-a abandonat fiul și Olga Khokhlova. Dragostea pentru tânără a lăsat o amprentă vizibilă nu numai asupra muncii lui, ci și asupra soartei lui Pablo. Ea a devenit iubita, modelul, obiectul dorinței, jucăria și muza lui.

Înclinată Maria Teresa.

Istoricii de artă caracterizează această perioadă ca fiind punctul culminant al creativității sale. Iar când Maria Teresa a născut o fiică, Maya, din Picasso, în 1935, acesta și-a pierdut rapid interesul pentru ea și și-a luat deschis o amantă.

„Nud, frunze verzi și bust” (1932). / Maria-Therese Walter

„Femeia care plânge” (1937). / Dora Maar.

Următorul iubit al spaniolului fierbinte a fost Dora Maar, o artistă și fotografă în vârstă de 29 de ani. Într-o zi, Maria Teresa și Dora, întâlnindu-se întâmplător în atelierul lui Pablo, s-au certat literalmente pentru iubitul lor. Picasso și-a amintit mai târziu acest incident ca fiind cel mai izbitor eveniment din viața sa.

Portrete ale Dorei Maar. (1936-1937)

Și-a continuat în continuare relația cu ambele femei, i-a dedicat Dorei o serie întreagă de portrete și a mers la Maria Teresa și fiica sa Maya de două ori pe săptămână. Dora Maar, având același temperament nestăpânit ca și iubitul ei, și-a distrus relația cu Pablo cu scandalurile și gelozia ei. Și a început să o viziteze pe Maria Teresa și pe fiica ei din ce în ce mai des.

Dora Maar cu o pisică. (1941). / Dora Maar.

Această poveste s-a încheiat foarte tragic pentru ambele femei. Dora, care se confruntă cu greu cu despărțirea ei de Pablo, a ajuns într-un spital de boli psihice, unde a fost tratată cu șoc electric. Din care, ea a devenit interesată de misticism și astrologie. A trăit foarte prost și singură și a murit la vârsta de 89 de ani.

Dora Maar. (1938).

Marie-Theresa, trăind într-o continuă așteptare și depresie, ani mai târziu s-a spânzurat în propriul garaj.

Bustul Françoisei. (1946). / Françoise Gilot.

În 1943, în timpul ocupației Parisului, Pablo întâlnește o fată care își schimbă complet destinul. El avea 62 de ani, iar ea 22. Françoise Gilot a devenit nu numai soția sa, ci și cea mai talentată elevă a lui Picasso. Luând multe de la maestru, ea și-a dezvoltat propriul stil și a devenit o artistă celebră.

Portretul lui Françoise. (1946).

Și numai cu Francoise Picasso învață noi bucurii de viață. Această femeie uimitoare l-a hrănit cu energie creativă, fără să o irosească pe a ei. Ea a fost cea care a putut să-i arate lui Pablo asta viata de familie- aceasta nu este o povară grea și că doi oameni iubitori pot fi fericiți într-o familie. Ea a născut copiii săi - fiul Claude și fiica Paloma, care au primit numele de familie Picasso, care, după moartea tatălui lor, au devenit proprietarii unei părți a averii sale de mai multe miliarde de dolari.

„Femeia floare” (1946). / Françoise Gilot.

Françoise Gilot se deosebea de toate femeile lui Picasso prin caracterul ei puternic. Prin urmare, după ce a aflat despre trădarea lui Pablo, ea l-a părăsit însăși, nepermițându-și să fie inclusă pe lista femeilor abandonate și devastate.

Francoise, Claude și Paloma. (1951).

În 1964, Gilot a devenit faimoasă ca scriitoare prin publicarea autobiografiei sale, „Viața mea cu Picasso”, unde și-a subliniat pe deplin relația cu celebrul artist în perioada 1943-1953. Soția de drept comun nu a ratat ocazia de a vorbi despre relațiile soțului ei cu alte femei. După lansarea memoriilor lui Françoise, Picasso și-a încheiat relația atât cu ea, cât și cu copiii lor.

Femeie așezată în costum turcesc. (1955). / Jacqueline Rock.

Ultimele douăzeci de ani de viață alături de Picasso a fost ultima pasiune a artistului - frumoasa și tânăra Jacqueline Roque, care a devenit a doua sa soție legală în 1961. Înainte de asta, ea a fost secretara și modelul maestrului și ea a fost cea care a vindecat rănile mintale care l-au chinuit pe Picasso după plecarea lui Françoise Gilot.

Portretele lui Jacqueline Rock. (1954).

După ce a cucerit-o pe artistă cu devotamentul, grija și dragostea ei, atât de necesare pentru bătrânul Don Juan, Jacqueline a devenit singura sa bucurie. De-a lungul anilor de viață cu ea, Pablo a pictat aproximativ patru sute de portrete ale ei. Iar soția a ridicat personalitatea soțului ei la un cult, numindu-l „marele maestru” și l-a înconjurat de adorație servilă. Ce altceva mai avea nevoie?

Jacqueline în studio. (1956).

La vârsta de 92 de ani, murind în vila sa franceză, proprietarul unei averi de un miliard de dolari, marele pictor Pablo Picasso, își privea din când în când operele și se gândea: "Mă gândesc la moarte tot timpul. Ea este doar o femeie care nu mă va părăsi niciodată.".

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru asta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă FacebookŞi VKontakte

„Pentru mine, există doar două tipuri de femei - zeițe și preșuri.” Pablo Picasso

„Mister”, „Nebunie”, „Magie” - acestea sunt primele cuvinte care au venit în mintea patronilor când au încercat să descrie creația lui Pablo Picasso. Aura specială a artistului a fost colorată de temperamentul și geniul său exploziv, spaniol. Aceasta este o combinație căreia femeile nu i-au putut rezista.

site-ul web publică pentru tine povestea de dragoste a unui mare pictor.

Picasso în tinerețe și în vârstă

Picasso a fost un om uimitor, cu același farmec atrăgător care se numește acum carisma. Cu toate acestea, multe femei nu au putut să se împace cu caracterul artistului și s-au sinucis sau au înnebunit. La vârsta de 8 ani, Pablo scrisese deja prima sa lucrare serioasă, „Picador”. La 16 ani, Picasso, parcă în glumă, a intrat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando. A abandonat școala la fel de ușor. În loc să studieze cu atenție cărți, Pablo și prietenii lui au început să se joace în bordelurile din Madrid.

La 19 ani, artista a pornit la cucerirea Parisului. Înainte de a pleca, Picasso a pictat un autoportret. În partea de sus a imaginii a semnat cu vopsea neagră: „Eu sunt regele!” Cu toate acestea, „regele” a avut dificultăți în capitala Franței. Nu erau bani. Într-o iarnă, ca să se încălzească, a aprins cu lucrarea lui un șemineu de piatră.

Pe plan personal, lucrurile mergeau mult mai bine.

Femeile l-au adorat întotdeauna pe Picasso.

Primul iubit Fernande Olivier

Primul lui iubit a fost Fernanda Olivier (avea 18 ani, el 23 de ani). La Paris, Pablo Picasso locuiește într-un cartier sărac din Montmartre, într-un hostel unde au locuit artiști aspiranți și unde Fernanda Olivier pozează uneori pentru ei. Acolo îl întâlnește pe Picasso, devine modelul și iubita lui. Îndrăgostiții trăiau în sărăcie. Dimineața furau cornuri și lapte. Treptat, oamenii au început să cumpere picturile lui Picasso.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier și Jaquin Reventos. Barcelona, 1906

Au locuit împreună aproape un deceniu, iar din această perioadă ce rămâne număr mare atât portretele reale ale Fernandei, cât și imaginile în general feminine pictate din ea.

„Fernanda într-o mantilă neagră”, 1905

Potrivit cercetătorilor, ea a fost și modelul pentru crearea Les Demoiselles d'Avignon, una dintre principalele picturi ale lui Picasso, un punct de cotitură pentru arta secolului al XX-lea.

Dar a fost o vreme când au trăit separat (vara și toamna anului 1907). Vara aceasta a lăsat în urmă amintiri proaste. Atât el, cât și ea au avut aventuri cu alții. Dar cel mai rău era că locuia cu o femeie care nu înțelegea deloc cubismul, nu-l plăcea. Poate că Picasso se confrunta cu depresie organică; Mai târziu, când s-a întors la Paris, a fost lovit de o boală de stomac. Starea lui pre-ulcerativă. De acum încolo, relația dintre pensulă și pânză nu va fi zadarnică pentru artist - cubismul, ca complex, era la fel de simplu precum jocul de șah în trei dimensiuni. Și s-au despărțit - Picasso și Fernanda.

balerina rusă Olga Khokhlova

Iubirea adevărată a venit artistului în 1917, când a cunoscut-o pe una dintre balerinele lui Serghei Diaghilev, Olga Khokhlova. Istoria relației lor a început pe 18 mai 1917, când Olga a dansat la premiera baletului „Parada” la Teatrul Chatelet. Baletul a fost creat de Serghei Diaghilev, Erik Satie și Jean Cocteau, cu Pablo Picasso responsabil de costume și decor.

Portret foto al Olgăi Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya și Jean Cocteau la Paris, 1917.

După ce s-au întâlnit, trupa a plecat în turneu la America de Sud, iar Olga a plecat cu Picasso la Barcelona. Artistul a prezentat-o familiei sale. Mamei nu o plăcea. Olga este o străină, rusoaică, fără egal cu fiul ei genial! Viața va arăta că mama avea dreptate. Olga și Picasso s-au căsătorit pe 18 iunie 1918 în Catedrala Ortodoxă Alexandru Nevski. Jean Cocteau și Max Jacob au fost martori la nuntă.

„Portretul Olgăi într-un fotoliu”, 1917

După ce s-au întâlnit, trupa a plecat în turneu în America de Sud, iar Olga a plecat cu Picasso la Barcelona. Artistul a prezentat-o familiei sale. Mamei nu o plăcea. Olga este o străină, rusoaică, fără egal cu fiul ei genial! Viața va arăta că mama avea dreptate.

Olga și Picasso s-au căsătorit pe 18 iunie 1918 în Catedrala Ortodoxă Alexandru Nevski. Jean Cocteau și Max Jacob au fost martori la nuntă.

În iulie 1919, au mers la Londra pentru o nouă premieră a Baletului Rusiei - baletul „The Tricorne” (în spaniolă: „El Sombrero de tres Picos”, în franceză: „Le Tricorne”), pentru care Picasso a creat din nou costume și decoruri. .

Baletul a fost interpretat și la Alhambra din Spania și a avut un mare succes la Opera din Paris în 1919. Acesta a fost o perioadă în care erau căsătoriți fericiți și participau adesea la evenimente publice.

La 4 februarie 1921, Olga a născut un fiu, Paulo (Paul). Din acel moment, relația de cuplu a început să se deterioreze rapid.

Olga a irosit banii soțului ei, iar acesta a fost disperat de furie. Și un alt motiv important al dezacordului a fost rolul impus de Olga lui Picasso. Ea a vrut să-l vadă ca portretist de salon, artist comercial, care se mută în înalta societate și primește comenzi acolo.

„Nud într-un scaun roșu”, 1929

Acest tip de viață a plictisit geniul de moarte. Acest lucru s-a reflectat imediat în picturile sale: Picasso și-a înfățișat soția exclusiv sub forma unei bătrâne malefice, a cărei trăsătură distinctivă era amenințarea dinților lungi și ascuțiți. Picasso și-a văzut soția în acest fel pentru tot restul vieții.

Marie-Therese Walter

Portret foto al lui Marie-Therese Walter.

„Femeie pe un scaun roșu”, 1939

În 1927, când Picasso avea 46 de ani, a fugit de Olga la Marie-Therese Walter, în vârstă de 17 ani. A fost un incendiu, un mister, o nebunie.

Timpul iubirii pentru Marie-Therese Walter a fost deosebit, atât în viață, cât și în muncă. Lucrările acestei perioade diferă puternic de picturile create anterior atât ca stil, cât și ca culoare. Capodoperele perioadei Marie Walter, mai ales înainte de nașterea fiicei sale, sunt apogeul creativității sale.

În 1935, Olga a aflat de la o prietenă despre aventura soțului ei și, de asemenea, că Maria Theresa era însărcinată. Luându-l cu ea pe Paulo, a plecat imediat în sudul Franței și a cerut divorțul. Picasso a refuzat să împartă proprietatea în mod egal, așa cum prevede legea franceză și, prin urmare, Olga a rămas soția sa legală până la moartea ei. A murit de cancer în 1955 la Cannes. Picasso nu a mers la înmormântare. Pur și simplu a răsuflat uşurat.

Dora Maar

Portret foto al Dorei Maar.

După nașterea copilului, acesta își pierde interesul pentru Marie și își ia o altă amantă - artista de 29 de ani Dora Maar. Într-o zi, Dora și Marie-Thérèse s-au întâlnit întâmplător în studioul lui Picasso, când acesta lucra la celebrul „Guernica”. Femeile furioase i-au cerut să aleagă una dintre ele. Pablo a răspuns că ar trebui să lupte pentru el. Iar doamnele s-au atacat cu pumnii.
Atunci artistul a spus că lupta dintre cele două amante ale sale a fost cel mai izbitor eveniment din viața sa. Marie-Therese s-a spânzurat curând. Și Dora Maar, care va rămâne pentru totdeauna în tabloul „Femeia care plânge”.

„Femeie care plânge”, 1937

Pentru pasionata Dora, ruptura de Picasso a fost un dezastru. Dora a ajuns la spitalul de psihiatrie din Paris St. Anne, unde a fost tratată cu șocuri electrice. A fost salvată de acolo și scoasă din criză de vechiul ei prieten, celebrul psihanalist Jacques Lacan. După aceasta, Dora s-a retras complet în ea însăși, devenind pentru mulți un simbol al unei femei a cărei viață a fost spulberată de dragostea ei pentru geniul crud al lui Picasso. Retrasă în apartamentul ei de lângă Rue Grand-Augustin, ea a plonjat în misticism și astrologie și s-a convertit la catolicism. Viața ei s-a oprit poate în 1944, când a avut loc o pauză cu Picasso.

Mai târziu, când Dora a revenit la pictură, stilul ei s-a schimbat radical: acum de sub pensula ei au apărut vederi lirice ale malurilor Senei și peisajele Luberonului. Prietenii au organizat o expoziție cu munca ei la Londra, dar a trecut neobservată. Totuși, însăși Dora nu a venit la vernisaj, explicând mai târziu că este ocupată, întrucât desenează un trandafir în camera de hotel... A supraviețuit timp de un sfert de secol cel care, după Andre Breton, a fost „dragostea nebună” a vieții ei, Dora Maar a murit în iulie 1997, la vârsta de 90 de ani, singură și în sărăcie. Și aproximativ un an mai târziu, portretul ei „Femeia care plânge” a fost vândut la licitație pentru 37 de milioane de franci.

Dragostea dintre Picasso și Dora Maar, care a înflorit în timpul războiului, nu a rezistat testului lumii. Romantismul lor a durat șapte ani și a fost o poveste de dragoste ruptă, isteric. Ar fi putut fi diferită? Dora Maar era sălbatică în sentimente și în creativitate. Avea un temperament nestăpânit și un psihic fragil: exploziile de energie alternau cu perioade de depresie profundă. Picasso este de obicei numit un „monstru sacru”, dar se pare că în relațiile umane a fost pur și simplu un monstru.

Françoise Gilot

Artistul i-a uitat repede pe iubiții pe care i-a abandonat. Curând, a început să se întâlnească cu Françoise Gilot, în vârstă de 21 de ani, care era suficient de mare pentru a fi nepoata maestrului. Am întâlnit-o într-un restaurant și am invitat-o imediat... să facă baie. În Parisul ocupat apa calda era un lux, iar Picasso era unul dintre puținii care și-l putea permite.

Françoise Gilot cu o floare, Vallauris, 1949

În viața oricărui distrugător de inimi și destine, mai devreme sau mai târziu va exista o femeie care nu poate fi zdrobită și supusă. Pablo Picasso a cunoscut-o în 1943 pe o femeie atât de puternică și autosuficientă. Françoise Gilot a scris ulterior cartea „Viața mea cu Picasso” despre dragostea ei de 10 ani cu marele artist, care a fost folosită ulterior în filmul „Viața cu Picasso”.

„Lectură”, 1953

Spre deosebire de mulți dintre iubiții maestrului, Françoise Gilot nu a luat-o razna și nu s-a sinucis. Simțind că povestea de dragoste s-a încheiat, ea însăși l-a părăsit pe Picasso, fără a-i oferi ocazia să se alăture listei femeilor abandonate și devastate.

Françoise și Picasso s-au cunoscut pe o bază profesională: tânăra era interesată de artă și era angajată în pictură. De ceva vreme a pozat pentru artist și a luat lecții de la el. La șase luni după ce s-au cunoscut, relația lor s-a transformat într-o poveste de dragoste. Pentru a descrie imaginea iubitului său rebel, Picasso a recurs la noi tehnici, stăpânind litografia și gravura. Odată cu apariția lui Françoise în viața lui Picasso, lirismul a revenit în picturile sale. „Flower Woman”, scrisă în 1946, este o odă feminității și tandreței.

Cu Françoise, Picasso învață să se bucure de viață într-un mod nou. Nu o absorb, dar ca și cum ar fi privit din lateral. Aceasta este o perioadă de fericire calmă pe coastă, plăcere bucurii simple precum marea strălucitoare și nisipul curat care curge ușor. Aceste scântei de fericire le vedem în „Bucuria vieții” - cea mai strălucitoare imagine a perioadei cu numele „Françoise”.

Această femeie uimitoare a reușit să-l umple pe Picasso cu putere, fără să o irosească pe a ei. Ea i-a dat doi copii și a reușit să demonstreze că idila familiei nu este o utopie, ci o realitate care există pentru cei liberi și liberi. oameni iubitori. Copiii lui Françoise și Pablo au primit numele de familie Picasso și, după moartea artistului, au devenit proprietari ai unei părți din averea sa.

Françoise însăși a pus capăt relației cu artistul după ce a aflat despre infidelitatea acestuia. Viața ei viitoare a fost bogată în evenimente și momente fericite. După ce a publicat cartea „Viața mea cu Picasso”, Françoise Gilot a mers în mare parte împotriva voinței artistului, dar a câștigat faima mondială.