Folkesang er for det første preget av en samtaleform fremføring, og derfor av bevaring av intonasjoner som ligger i dette folket. Derfor kan vi si at innasjonal uttrykksevne er hovedtrekket ved folkesang. Folkesang, inkludert russisk folkevokal, så vel som jevn, jevn tale, har spesielle musikalske egenskaper. For å mestre teknikken for å synge, må du utvikle en høy lydposisjon.
Selvfølgelig må vi ikke glemme at sang for folkevokal ikke skiller seg fra vanlige sang. Vi vet at en melodi består av lyder i forskjellige høyder, ulike melodiske sprang, og overgangen fra en lyd til en annen er en vanskelig fremføring, fordi menneskestemmen har flere registre som har sin egen mekanikk for lyddannelse, og overganger fra en til en annen for ikke-profesjonelle og nybegynnere vokalister er veldig merkbare. Ekstra lyder kan dukke opp i stemmen, og endringen i registre kan være veldig merkbar på øret. Dette er en av de største vanskelighetene med å synge - å oppnå en jevn og jevn lyd i ethvert register, og ved overgang fra ett register til et annet. I visesang oppnås dette ved å avrunde klangen, noe som er mulig med høy sangstilling. Alle vokaler høres nær lyden "o". I dette tilfellet bør lyden støttes, som med enhver annen sangstil. Hvorfor er høy posisjon så viktig for folkesang? For det er takket være henne at den karakteristiske folkelyden dukker opp - lys, klangfull, skarp - det er dette som skiller russisk folkevokal. Sanger skrevet i denne stilen og sunget på denne måten er en integrert del av russisk kultur og sangkulturen generelt.
Russisk folkevokal har en karakteristisk åpen stemme. Selv om utførelsen varierer avhengig av regionen. I motsetning til akademiske sangere, i folkesang lukkes leddbåndene tettere og brystresonatoren brukes i større grad. Og dette skyldes det faktum at folkesangere fremfører verk i et praktisk register, og ofte overstiger ikke utvalget av verk en oktav.
Et annet trekk ved folkesang er angrepet og. Det er veldig viktig å ikke miste pusten en slik innånding anses som uegnet for sang. Innåndingen skal være kort og utåndingen lang og kontrollert. Dette oppnås gjennom lang øvelse på syngende pust. I folkesang brukes oftere en innånding nær menneskets natur - bryst eller lavere kyst.
Mekanismen for lyddannelse under sang er et veldig delikat apparat som avhenger av mange faktorer og er svært individuelt. Stemmen er så mobil, og med små endringer endrer den farger, og det er takket være dette at en person har muligheten til å lage et bredt utvalg av fremføringsstiler og kombinasjoner av lyder.
La oss minne om det velkjente utsagnet om folkekunst: "... den høyeste formen for kunst, den mest talentfulle, den mest geniale er folkekunst, det vil si det som ble fanget av folket, det som ble bevart av folket, det folket bar gjennom århundrer... kan ikke bevares blant folket den kunsten som ikke har noen verdi."
Interessen og oppmerksomheten rundt folkekunst, inkludert musikk, har den siste tiden økt enda mer i vårt land. Vi legger merke til fremveksten av interessante kunstneriske grupper, profesjonelle og amatører, både voksne og barn, som promoterer russisk musikk, sanger og danser.
Temaet "Folkekunst for barn" var viet byens eiendeler og konferanser for musikksjefer i barnehager. En virkelig åpenbaring var opplevelsen av å jobbe med russisk folkerim.
Jeg ønsket å utvide repertoaret mitt av russiske sanger, runddanser, spill, begynne å jobbe med russiske barnerim, lage de nødvendige attributtene, kostymer, i et ord, planlegge arbeid med barn slik at en russisk sang ville bli hørt i musikktimer, i hverdagen, på ferie.
Jeg måtte begynne med selvutdanning: lese spesialisert litteratur om musikalsk og muntlig folklore og russiske folkeinstrumenter, studere antologier av russiske folkesanger og poesi.
I alle aldersgrupper bruker jeg små sang, sanger og vitser. Programsangene for junior- og mellomgrupper er veldig bra: "Ladushki", "Soroka - Soroka", "Cockerel". Overfloden av vokaler, enkelt rytmisk mønster og interessant innhold gjør dem uunnværlige i arbeidet med lang sang og god diksjon.
Når jeg introduserer sangen "Cockerel" for barn, introduserer jeg en lys illustrasjon, og når sangen er lært, foreslår jeg at de gjenkjenner den ved melodien fremført på en metallofon. Etter at barna har lært sangen dukker det opp en hane - en bibabo-leke eller en pappmaché-leke laget i folkestil. Leken gleder barna, og de gjentar gjerne sangen flere ganger og prøver å synge den lenge og ømt. Så bruker jeg denne sangen i rollespill. Når et barn tar på seg en hanehette, sier læreren:
Som en peta - en hane,
Hatten er høyere enn kamskjell,
Marokko støvler,
Tinnsporer.
Høyere enn noen andre i verden.
Barnet beveger seg, løfter bena høyt, viser sporene sine, mens voksne og barn synger.
Jeg bruker den russiske folkesangen «Soroka» i junior-, mellom- og seniorgruppene, noe som kompliserer den musikalske oppgaven. I mellom- og seniorgruppen lærer jeg dem å skille lyder etter tonehøyde, og starter en sang med lav, middels, høy lyd. Jeg foreslår å synge, fremheve vokalen med en fjerdedel, klappe det rytmiske mønsteret. I den eldre gruppen synger barn denne sangen i forskjellige tonearter og lærer å spille metallofon. I senior- og forberedende grupper hjelper sangen "Skok-skok" til å konsolidere konseptet med fallende bevegelse hos barn hos barn og utvikler stemmens letthet og mobilitet. Sangen er praktisk for "kjedesang"-oppgaven, når et barn, etter å ha sunget en musikalsk frase, ser ut til å gi sangen videre til en venn.
Russisk folkesang har en enorm kunstnerisk og pedagogisk verdi. En innfødt sang beriker barn med musikalske bilder, former barnets kunstneriske smak og beriker talen med typiske folkeuttrykk, epitet og poetiske uttrykk: gress - maur, silkegress, vinter - vinter, Vanechka - venn, jenter- skjønnheter, den lille jenta gikk langs bakken, tok, tok jordbær, selv V Jeg skal danse og smuldre som et epletre. Barn legger merke til at ordene "Lyuli - Lyuli" ofte finnes i refrengene til russiske sanger.
Til tross for at sangene inneholder ord som er ukjente for moderne barn eller høres uvanlige ut vippearmer, rake, senichki, barn viser en stor interesse for innholdet, husker teksten raskt, og etter å ha forstått betydningen av slike ord, finner de raskt synonymer for dem. I mellomgruppen ble barna kjent med runddansleken «Hvem er vår flinke?» Jeg spurte hvem som forsto ordet "kjekk", og Sasha fant det raskt: "Det betyr veldig pent."
Jeg prøver å introdusere barn for sanger av ulike typer - lyrisk, runddans, komisk.
Barna i den forberedende gruppen er veldig glad i den russiske folkekomiske sangen "Mlada gikk for vann", arrangert av V. Agafonnikov, og fremfører den med stor uttrykksfullhet;
Den unge kvinnen gikk etter vann,
Gullrocker.
Gylden rocker,
Eik bøtter.
Melodien i sangen er ganske kompleks, og for å oppnå dens rene gjengivelse, inviterer jeg barna til å klappe det rytmiske mønsteret, synge melodien på stavelsen "A", og kalle de som synger godt for individuell sang. Senere er den iscenesatt og interessant utformet. Elementer av russisk kostyme bringes til de to ledende barna, malte trebøtter og en rocker, og en harpe.
Sangen "Zimushka - Winter", tilpasset av An, gjør et dypt inntrykk på barn. Alexandrova:
Du er en vinterjente - vinter,
Den snørike vinteren har kommet.
Snørik vinter har kommet,
Alle veier er dekket,
Alle veier og stier
Verken pass eller pass.
Den funky naturen til sangen hjelper utviklingen av barns pust. En uttrykksfull musikalsk konklusjon utfyller den generelle stemningen og det musikalske bildet av sangen.
For å sikre at interessen for sangen ikke avtar, bruker jeg ulike metodiske teknikker, som også hjelper meg å bedre forstå barnas individuelle evner.
Russiske folketreleker - Matryoshka og Vanka-Vstanka - kommer til senior- og forberedende grupper for å spørre musikalske gåter. Jeg eller et av barna kjører leken, og gjengir det rytmiske mønsteret til en sang eller et barnerim. Barn lytter nøye og interessert og er veldig glade hvis de gjenkjenner og navngir sanger eller barnerim korrekt. Jeg foreslår at du synger en sang individuelt eller i kor, og at alle gjentar det rytmiske mønsteret etter leken og klapper i hendene.
I gruppen har barna nødvendige illustrasjoner, leker, barnemusikk- og slaginstrumenter for selvstendige musikalske aktiviteter. Når vi observerte barna under fri lek, så lærerne og jeg deres forsøk på å iscenesette sanger, lage enkle danser til dansesangene "Oh you, canopy", "Kalinka", ønsket om å velge favorittmelodiene deres på metallofonen. I midten av året ble det arrangert en musikalsk kveld "Russian Song" i den forberedende gruppen. Jeg snakket om det russiske folkets kjærlighet til sang, at de gikk på jobb med sang og feiret høytider, at russisk sang er kjent og elsket over hele verden. Hun minnet barna om ordtak der folk uttrykte sin holdning til sangen: "Der sangen flyter, er livet lettere der," "Det er morsomt å synge, det er morsomt å spinne." Barna navnga favorittsangene sine, sang, spilte dem på metallofon og hørte på sanger fremført av voksne. De ledet en runddans til en runddansang, og spilte et spill til en spillesang.
Leker med sang er viktige i den musikalske opplæringen av barn: de utvikler intonasjonsstabilitet i sang, evnen til å koordinere sang med bevegelse. Sangleker kan spilles uten musikkeskorte utenfor musikktimer under veiledning av lærer. Det er viktig å skape et passende miljø og dekorere spillet med interessante egenskaper. For å spille spillet "Who's Good" tar vi inn et hus malt i russisk stil, en kokoshnik for en jente, en lue og en lekehest for en gutt. Før spillet «På bjørnen i skogen» kler barna seg ut, tar på seg skjerf, tar på seg dresser, kurver, og gutten som skal spille rollen som bjørn tar på seg en dress.
Øvinger av det russiske folkeslagverksorkesteret er en av barnas favorittkveldsaktiviteter. Orkesterets repertoar inkluderer folkemelodier «Å, du, baldakin», «Jeg vil fordrive min sorg» og en dans med skjeer.
Mye arbeid med russisk folkemateriale resulterte i underholdningen «Like on Our Street» for eldre grupper.
På lærermøtet ble utforming av sal og attributter avtalt. På den sentrale veggen bestemte de seg for å skildre en landsbygate med hytter, lavewattles, hvitstammet bjørker, kle opp programlederen og barn i lyse russiske kostymer.
Det var nødvendig å tenke gjennom presentatørens rolle, oppførselen hennes og talen hennes rettet til barna. Barna ventet på denne ferien. Og så kom den etterlengtede kvelden. Programlederen Vasilisa hilste dem hjertelig og med en bue: "Hei, folkens,Jeg er glad for å se deg i lang tid Jeg venter på deg i den brede gaten vår med hvite bjørketrær og høye hytter. Jeg venter på deg og synger en sang, danset, spurte barna gåter. De vakre jentene danset i runddanser, og de flinke karene startet tapre leker - de målte krefter og viste frem krefter. En ung kvinne fra elven gikk nedover gaten med fulle bøtter. Jokerne konkurrerte om hvem som kunne snakke med hvem. Lazy Titus kom ut med en stor skje. Skjedanserne opptrådte, de danset en kvadrille, og så begynte hele gaten å danse. Barna husket denne ferien i lang tid og fremførte de mest interessante numrene foran de yngre barna.
Russisk sang og ord passer godt inn i ethvert barneselskap.
Ovchinnikova L.V.
Utdrag fra Yu.A. Tolmachevs manual. "Folkemusikalsk kreativitet". Pusteseksjon.
Folkesang har mye til felles med talespråk. Å synge, akkurat som å snakke, krever tydelig uttrykk.
slående uttale av ordet. Både i dagligtale og i sang, klang, økning og
senking av toner. På denne måten kan du markere høyder, registre og rekkevidder.
Tale, som sang, utføres bare på grunnlag av pust. En velklingende tale er alltid melodiøs, klangfull
myk, myk, den inneholder det elementet av melodiøsitet som med øvelse og utvikling kan tett
sammenligne med sang.
Samtalen gjennomføres vanligvis i mellomregisteret, ved å bruke de mest praktiske primærlydene. Men når
følelsesmessige oppsving, med overraskelse, sinne, glede og andre sterke plutselige følelser, utrop, re-
grunnleggende intonasjoner overføres fritt til andre registre, høyere eller lavere. Derfor avhenger tale
Avhengig av betydningen, får den et bredt utvalg av farger. Taleferdigheter utvikles fra fødselen,
folk snakker helt fritt, naturlig, uten å tenke på hvordan lyder uttales.
Under en samtale blir pusten tatt, brukt opp og holdt automatisk: luften tas nøyaktig like mye som
nødvendig for den tiltenkte setningen. Både taleren selv og lytterne merker eller hører ikke denne pusten -
sjoner, selv om setningene kan være veldig lange. Hvis disse naturlige lydproduksjonsferdighetene, utviklet gjennom årene,
Hvis du kan komme nærmere sangen slik at en person synger på samme måte som han snakker, så er suksess garantert: i
Når han synger, vil han opprettholde samme naturlighet og letthet som ved å snakke. Jeg synger godt
Denne lettheten er alltid karakteristisk for de fleste folkesangere. Å synge skiller seg fra å snakke på det
at det er assosiert med musikalske lyder av en viss tonehøyde, varighet og sekvens.
I dagligtale er det vanligvis bare semantiske som strekkes - "stressede" vokaler, resten av bokstavene er pro-
er utslitt av mønster, det vil si at ubetonede vokaler er så å si «spist opp». Uttrykksmekanikken er bygget på dette
av menneskelig tale. I sang må sangeren følge andre lover som gjelder for alle
lyder og bokstaver har en viss lydtid. Noen ganger er dette ikke sammenfallende med talens logikk, med andre ord i
Mens du synger, er det nødvendig å opprettholde den samtalemessige betydningen av lyden som kommer fra ordet. Men når du sier ordet, vil det gjøre det
død med mindre vi gir den den rette intonasjonen. Intonasjon er det semantiske budskapet til det klingende ordet,
en persons ønske om å uttrykke en bestemt tanke eller følelse ved å bruke et ord, det vil si samtale
full av semantiske intonasjoner. Den "samtale" sangstilen, karakteristisk for folkesangere, innebærer
Det som betyr noe, er først og fremst bevaringen av disse intonasjonene.
Intonasjonsekspressivitet er grunnlaget for folkesangkunsten.
Å synge som chanted musikalsk tale har spesielle vokale egenskaper. Sanger mens du synger
må opprettholde kontinuitet, fylde og jevnhet i stemmelyden.
Av spesiell betydning for å mestre sangteknikken er utviklingen av en høy lydposisjon. Melodien består av
lyder av forskjellige høyder, og overgangen fra en lyd til en annen er alltid vanskelig for sangeren, spesielt når
store sprang fra bunn til topp og omvendt. Vanskeligheten forverres av det faktum at en persons stemme har flere registre.
grøfter som har ulik lydproduksjonsmekanikk. Erfarne sangere opplever endringer i lydproduksjonen
skjer gradvis og umerkelig, registeroverganger ser ut til å jevnes ut, og stemmen høres tydelig ut for øret.
rett og rett.
En uerfaren sanger opplever endringer i stemmen som er ubehagelig for øret, og under overganger fra ett register til
en annen stemme «knekker», hvorpå den høres helt annerledes ut. Utjevne lyden av stemmer på registre
overganger er en av hovedvanskene ved å synge. Å overvinne disse vanskelighetene i folkesang
oppnås ved å avrunde lyden, slik at sangeren kan finne den beste posisjonen for lyden av stemmen - høy-
jeg smir. Avrunding i visesang er imidlertid bare tillatt til en viss grad, når den ikke er særlig dyp.
noe Avrunding forbedrer lyden til folkestemmen og hjelper den med å overvinne registervansker. I
Denne teknikken brukes hovedsakelig når du utfører arrangementer og originale komposisjoner.
Å utføre en vokal med avrunding - for å bringe posisjonen til andre vokaler noe nærmere under fonasjon (a, i, e,
e, u, u) til vokalen "o". I en behagelig tessitura, syng vokalen "o", deretter alle de andre vokalene, og bring dem nærmere
vokalposisjon "o".
Når lyden er avrundet, har den myke ganen en høyere posisjon, og lyden blir mer voluminøs,
Det er imidlertid nødvendig å sørge for at lyden forblir nær samtalen, siden hvis den brukes upassende,
I mangel av avrunding går karakteren til folkesangstilen, basert på taleposisjon, tapt.
Det er nødvendig å understreke den spesielle betydningen og nødvendigheten av en høy lydposisjon for høy kvalitet
lyden av folkets stemme. Høy posisjon er den beste andelen av lyden i stemmen til høyt, hode
overtoner. De øvre overtonene, tydelig hørbare i en høy posisjon, gir stemmen en spesiell skarphet og
lydnøyaktighet, flybarhet.
I folkesang kombineres en høy posisjon med et nært budskap om lyd, der det sammen med ordet
ser ut til å fly fra tuppen av tungen. Når du jobber på en høy lydposisjon, må man ikke glemme samtidig støtte
til "søylen", siden prosessen med å synge først og fremst er interaksjon. Vi må ikke gå glipp av hovedoppgaven: myk
noen presise, jevne bevegelser av stemmen langs lydene av melodien gjennom hele spekteret av sangen. Mekanikk for lydproduksjon
samtidig er det det samme i enhver sang, men strukturen til sangapparatet er så kompleks og individuell, og organene
lydformasjoner er så fleksible og mobile at ulike, selv små endringer kan skape nye
kombinasjoner av lyddannelse. Dette er muligheten for å utvikle forskjellige sangstiler.
Den russiske folkestilen for lydproduksjon er preget av en naturlig, åpen lyd av stemmen, selv om den er i
i forskjellige regioner i Russland varierer sangstilen: i de nordlige russiske regionene, i Volga-regionen, i noen
områder i Ural og Sibir synger de med en mer avrundet, "smal" og lett lyd. Men avrundede folkesangere
brukes nøyaktig så mye som nødvendig for å jevne ut registerforandringer i stemmer med smerte
bredt spekter av korpartituren, og lar lyden være åpen.
Hos folkesangere lukkes leddbåndene tettere enn hos akademiske sangere og i mye større grad.
ingen brystresonator brukes, siden folkesang overveiende er brystsang. Vanligvis folkesangere
Folket synger i et register som er praktisk for dem, omtrent innenfor en oktav, selv om det er folkestemmer som spenner
soner over en og en halv oktav.
Spesifikke trekk ved folkesang er sangpust og lydangrep. Vrangbord
en person, som belgen på et knappetrekkspill, trekker seg konstant og rytmisk sammen og utvider seg på grunn av livets nødvendighet
puste. Denne prosessen er rytmisk og automatisk. Men syngende pust krever en kort innpust og det er mulig
lang utpust. Som et resultat av denne gradvise utåndingen, presser brystluften nedenfra jevnt på den lukkede
leddbånd i strupehodet og, som bryter gjennom i korte støt, får dem til å vibrere og høres. Hvis under
mens du synger, pust ut raskt og skarpt - du vil få et skarpt gråt, hvoretter lyden vil tørke opp til neste
bare ta en pust.
For å opprettholde en jevn, jevn stemme, er bevisst regulering av innånding og utånding nødvendig.
doha.
Innåndings- og utåndingsmusklene i menneskekroppen er ansvarlige for utånding og utpust. Muskler-
utåndere, i tillegg til deres hovedrolle med å utvide brystet under innånding, spiller rollen som en slags
en brems som bremser utåndingen. Ensartet motstand av de lukkede leddbåndene mot press på dem fra under brystet
skaper følelsen av en klingende "søyle" i luften og stemmen som hviler på denne "søylen". Sangeren føler
at den klingende "søylen" hviler med sin base på mellomgulvet, og dens apex går til hodet, blant folkesangere
tsov - et sted i nærheten av de øvre tennene og neseryggen. Følelse av en "søyle" med en god og behagelig stemme
forekommer både blant folkesangere og akademiske.
Erfaring med å jobbe med folkesanger viser at det er bedre å bevare det ufrivillige, naturlige
type innånding for en gitt person: thorax, nedre kyst, blandet, unntatt øvre thorax eller clavicular
som uegnet til å synge.
Innåndingen skal være lett, stille, men dyp nok. For å gjøre dette, må du sørge for det
sangeren gisper ikke etter luft, men tok en slags "indre" pust, det vil si at han tok inn luft ved hjelp av en utvidet
magemusklene og gjennom nesen.
For mye luft er veldig farlig. Dette fenomenet er veldig vanlig blant mange sangere, også profesjonelle.
nykh.
Med en stor mengde luft som tas inn, er det vanskelig å regulere utåndingen. Med overdreven og støyende innånding
sangere tvinger nesten alltid lyden sin, noe som aldri bør tillates. "Støtte" av stemmen ved utpust
fungerer kun på en tom membran. Utvendig er det en merkbar bevegelse av brystet
celler ned, samtidig spenninger i musklene i diafragmaområdet (i beltet). For høye og sterke lyder
denne muskelbevegelsen er veldig merkbar og merkbar.
Mens du synger, må følelsen av støtte registreres for hele stemmens varighet. Noen ganger
uerfarne sangere, som ønsker å holde pusten, ser ut til å låse luften i brystet fra overdreven anstrengelse. I dette
I dette tilfellet blir samspillet mellom stemmebåndene og brystluften forstyrret. Bryst- og magemusklene er anspente, men
stemmen høres ikke ut. For å forhindre kunstighet i funksjonen til sangapparatet, bør du alltid se etter
livspraksis er et naturlig utgangspunkt der den ønskede lyden fremstår som av seg selv
seg selv, for eksempel: reproduserer tuting og oppfordringer i skogen; følelsen av lydstøtte kan finnes ved
et naturlig sukk "oh", som ser ut til å lindre tretthet. Når du gjentar "oh" flere ganger på forskjellige
lyd tonehøyde, ganske snart begynner sangeren begynner å forstå prosessen med pustestøtte. Samtidig
stemmen synger godt hvis du husker at den skal høres på det frie strupehodet i brystresonatoren
re, og viktigst av alt, disse lydene skal uttales, ikke synges.
Mange års erfaring med å jobbe med folkekor har vist (spesielt med begynnende sangere) hvor viktig det er å
vi må lære gruppen riktig vokalpust, fordi lyden til hver sanger avhenger av den
og koret som helhet. For å gjøre dette, er det nødvendig å vie litt tid i begynnelsen av hver øvelse til øvelser for
vokal pust, lydstøtte. For eksempel, pust aktivt inn gjennom nesen, og diriger pusten nedover magen
og trykk også aktivt pusten ut gjennom munnen - dette er en øvelse for å jobbe med mellomgulvet (pass på at du puster
den var ikke rettet mot brystet). Så pust i et halvt minutt og la kroppen roe seg ned - pust også dypt -
gå, men slapp ut pusten, som om du "slukker et stearinlys"; i dette tilfellet er støtten til luft-"bordet" festet
ba"; ta også aktivt pusten gjennom nesen mens du jobber med hendene (lek boksing): ved innånding - bevegelse
den ene hånden, mens du puster ut - den andre. Deretter "slukk lyset" igjen. Denne typen pust er også svært gunstig for blodsirkulasjonen.
Å synge er som gymnastikk før sang, det lindrer fysisk tretthet, spesielt før en kveldsøvelse.
Deretter styrker du følelsen av støtte ved å "slukke lyset", gjenta dette mange ganger, og viser en punktert ball - på
kombinasjon av bokstaver shhh... slipp tilførselen av pust, som skal komme av seg selv, uten press. Etter,
behold denne følelsen, oversett til lyden "mi". Men igjen, ikke syng denne lyden, men legg på stemmen din på en eller annen måte
støtte, i denne høyden, og slipp den, lyder stemmen selv, stole på pusten. God på denne øvelsen
kjedepust øves i koret, samt lyduttynning (r, mr, f, ff), det vil si (crescendo, diminuen-
til), en nyanse som bare er mulig med mestring av vokal pusting. I et kor kan dette gjøres i oktav
nom unison eller femte kombinasjon av kvinnelige og mannsstemmer.
I den neste øvelsen, som forsterker ferdighetene til å støtte respiratoren, blir oppgaven gitt å uttale (i oktav
unisont) vokalene "ё", "e", "ya" er nære, og danner hver bokstav på tennene, åpent, klangfullt. Men igjen ikke
syng bokstavene, og utbryt, hvile lyden av hver bokstav på brystresonatoren og "tilbakestill" den, tren
dette er den samme vokalteknikken som folkesangere bruker.
Når du utfører denne øvelsen, er det nødvendig å rette sangerens oppmerksomhet mot stemmens brystresonans,
legg hånden på brystet, prøv å huske denne følelsen og hold den mens du synger, som om du styrer stemmen din
på brystet. Når du beveger deg oppover i halvtoner, omtrent fra noten G, er det nødvendig å koble til hoderegisteret,
som om å dirigere stemmen til hodet, uten å slå av brystresonatoren.
Hver sanger bør forestille seg arbeidet med leddbåndene mens de synger. Når stemmen høres i midten
hyster, leddbåndene lukkes i midten, de øvre kantene av leddbåndene høres på høye toner, og lukkes på lave lyder
nedre kanter av leddbåndene. Når stemmen høres jevn, myk og uttrykksfull ut, betyr det at sangeren mestrer registrene under
sang, leddbåndene er plastiske, fleksible og adlyder sangerens vilje.
Denne øvelsen gjør det mulig å utvikle plastisiteten til stemmen i det øvre registeret, styrke basen
ru lyder, utvide rekkevidden til stemmen din.
Med følelsen av e, e uttaler jeg (og ikke synger) kombinasjonen av bokstavene "gu", og sender stemmen min på avstand, langt unna. Ingen
Du bør ikke under noen omstendigheter fjerne stemmen fra brystresonatoren. Flytt opp halvtoner til og over også
ned. Denne øvelsen vil lære deg hvordan du bruker blandet register.
For å styrke støtten til lyd og brystresonator, er taleintonasjon, øvelser nødvendig for å
bygget på samtale. Start med mib og si: "Du, forgjeves, min lille daggry, kveldsgry," -
går opp og ned i halvtoner. Du må snakke i en resonator, mens du observerer logisk
Kinesisk aksent i en setning, fremhever stressede stavelser, mens du avslører vokaler og gir dem uttrykk.
Fri resonans av stemmen er nøkkelen til god sang. Lydkvalitet for musikkinstrumenter
avhenger av utformingen av huset, som er en lydresonator.
I den menneskelige stemmen utføres rollen som en resonator av brystet, mellomgulvet, strupehodet, den såkalte nedre
brystresonatorer (plassert under stemmebåndene), samt øvre hoderesonatorer: svelg,
munnhule, nasofarynx og dets tilleggshulrom. For at en stemme skal høres bra ut, må den være det
direkte inn i naturlige resonatorer. Det er nok å si en setning i høye og lave lyder, som
du vil føle stemmen som resonerer i hodet og vanskelig register.
Kontinuitet og jevnhet i stemmens lyd er en uunnværlig betingelse for folkesang. Gode sangere har
Stemmene låter alltid jevne og kontinuerlige. Uttalen av ord og kontinuiteten i stemmens lyd er organisk smeltet sammen
og danner en helhet.
I amatøropptredener må manageren ofte forholde seg til sangere som ikke gjør det
mestrer folkesangteknikker, og har enda oftere feil sangferdigheter. Hva er feilene ved sang?
forhindre at lederen oppnår jevn sang og hvordan korrigere dem? Den vanligste ulempen er
Dette er å synge i rykk, når stemmen presses skarpt ut av halsen og går ut før den musikalske slutten er over.
lydens varighet. Dette avhenger først og fremst av angrepet av lyden. Angrepet kan være hardt, mykt, aspirert.
Ved et hardt angrep lukkes stemmebåndene skarpt og anspent, utpust blir også automatisk
skarp; det er mye vanskeligere å oppnå jevn sang det kan føre til overanstrengelse og for tidlig
midlertidig slitasje på stemmebåndene.
Med et mykt angrep i visesangen lukkes leddbåndene tett, men mykt. Et mykt angrep er skånsomt - det gjør det ikke
skader og sliter ikke ut leddbåndene, og derfor kan det anbefales som hovedmetode for lydproduksjon
sang i visesang.
Under et aspirasjonsanfall lukker ikke leddbåndene tett, brystluften strømmer fritt gjennom dem, uten
får leddbåndene til å vibrere aktivt. Lyden av stemmen er hes, treg. Det aspirerte angrepet er populært
Det er praktisk talt til liten nytte i nomsang. Det finnes i vuggesanger og klagesanger.
Å jobbe med glattheten i sang er sterkt hemmet av den dårlige vanen med å synge - slå ut stavelser. Noen ganger
trommer, noen ganger alt. Oftest i korsang gjøres dette for ensemblets formål - simultan pro-
slitasje på ord og klarhet i rytmen.
For å oppnå klarhet er denne metoden den raskeste, men langt fra den mest pålitelige, siden den er kunstig
naturlig, det lar ikke sangeren synge jevnt selv om han vil. Blant folket oppnås klarhet ved presisjon
sang, og nødvendig aksentuering - ved hjelp av artikulasjon som ikke bryter med vokallinjen.
De vanligste manglene i lyden av sangeres stemmer er følgende:
1. "Hvit lyd" er en toneløs, flat, uttrykksløs lyd. Det oppstår når sangeren ikke kan
bruke naturlige resonatorer. I dette tilfellet er velum palatine ubevegelig, den lille drøvelen
henger lavt over tungeroten.
Veien til korreksjon er utvikling av sanginitiativ, finne støtte fra naturlig resonans og
høy posisjon.
2. Faryngeal lyd - tung, kjedelig, som om den ble presset ut nedenfra fra brystet, ekstremt ubehagelig i klangen
og helt lite lovende med tanke på stemmeutvikling. Dette er en brystet, åpen lyd, regissert
sanger inn i dypet av den utvidede halsen og fullstendig blottet for hodeovertoner, siden med denne metoden
Uten lydproduksjon kan ikke stemmen finne veien til dem. Faryngeallyden går oftest tapt på sangere som...
Noen av dem hadde ikke tidligere mestret måten, og mens de søkte etter en åpen brystlyd, "fant de" en lyd som virket for dem
Jeg er veldig lys og sterk. Det er ikke vanskelig å synge med en slik lyd, for de bruker bare
brystregister. De liker lyden for dens styrke og tilsynelatende lysstyrke (tross alt lytter de til seg selv fra innsiden og ut).
ri, ikke utenfor). Denne lyden er veldig hjemsøkende og smittsom. Hvis minst en sanger i et kor synger med en slik lyd, alle
andre bytter også til den, fordi det er umulig å synge ved siden av med en lett og riktig lyd. Er-
det er veldig vanskelig å kontrollere det, men det er umulig å tillate fortsettelsen av å synge med en slik lyd.
3. Hes, svak lyd av stemmen avhenger oftest av mangel på sangferdigheter, sløvhet ved sang
himmel apparat. Denne mangelen kan rettes opp ved å utvikle sangferdigheter, hovedsakelig "støtte", ac-
optimalisering av sangtonen. Det er nyttig som en øvelse å gjentatte ganger resitere sangen om faste-
kurrer en setning av dansende eller humoristisk karakter, for eksempel: «Jeg dukket opp, hælen min brakk, men min de-
Vushka på høyre side", etc.
4. Hes og svak lyd av stemmen i de lave og mellomste lydene i området, mer klangfullt og lyst i det høye området
Sochikh avhenger av manglende evne til å bruke brystresonatoren, uutviklet "støtte" på membranen. Til bruk
For å styre må du "se etter" brystets klang i stemmen, først i samtale, deretter i sang. Noen ganger når du søker
brystlyd, den høye posisjonen går tapt og det øvre registeret "forsvinner", noe som ikke bør tillates.
5. Den høye lyden av stemmen på de øvre lydene, mens klangfull og rik på de nedre, avhenger av manglende evne
jevne registeroverganger. Den viktigste hjelpen til å rette opp en mangel vil være å finne en høy
stillinger. Den må være tilstede i hele sortimentet. Når du rykker opp, bør du styrke deg
lyden av hodeovertonene vil bli hørt.
Det må understrekes at hele prosessen med vokaltimer skal være livlig, spennende og variert.
roman. Og lederen må bruke sitt "vokale øre" for å kontrollere lyden av sangerens stemme, for å legge merke til det
de minste endringene i den og bestemme deres natur på riktig måte. Utviklingen av vokal hørsel er en av de viktigste
vilkår for videreutdanning av ledere.
Kommunal statlig utdanningsinstitusjon av tillegg
barneutdanning "Barnas kunstskole"
METODOLOGISK UTVIKLING
«Å synge en folkesang i et vokalensemble.
Første treningsperiode"
Fullført:
lærer jeg kategorier
Marzaeva Natalya Alexandrovna
Biryusinsk
Introduksjon
2. Mål. Oppgaver. Forventet resultat
Sanginstallasjon. Eksempel på vokaløvelser, sang
Konklusjon
Referanser
Med tanke på de psykofysiske egenskapene til yngre skolebarn, bør ulike arbeidsformer og arbeidsmetoder brukes i folkekortimer. Spesielt gjør spillmetoden for å undervise en leksjon trening av vokal- og sangferdigheter til en underholdende, spennende prosess. Bruk av musikalske og rytmiske øvelser under sang fører til utvikling av så viktige egenskaper og ferdigheter som oppmerksomhet, god koordinering av bevegelser, reaksjonshastighet, følelse av pulsering, utvikling av metro - rytmisk tenkning.
Når du synger et folkekor i den innledende fasen av opplæringen, anbefales det å bruke eksempler på barnefolklore sammen med øvelser. Barnerim, plager, vitser, folkespill med sang – akkurat Disse sangsjangrene ser ut til å ha blitt spesielt skapt av folket for utvikling av barns vokale kvaliteter.
Slogorrytmen til en bestemt sang bestemmer omfattende utvikling av musikalske og rytmiske øvelser, som blir forståelige for barnet takket være hans egen aktive deltakelse: i musikalske og rytmiske bevegelser (trinn, tramp, hopp), med innholdet av elementære musikalske bevegelser (klapp, slag, svingende hender). Den innledende fasen av musikalsk-rytmisk utdanning begynner med å bli kjent med de enkleste homogene rytmiske strukturene og ensartet pulsering. Den rytmiske enheten for klapping, stempling og trinn kan være forskjellig: en fjerdedel, en åttende, en sekstende. Barns oppmerksomhet er rettet mot repetisjonen av bevegelsene som følger med sang.
Parallelt med studiet av sangmateriale, blir barn kjent med elementære dansebevegelser og dansefigurer: "trinn - klapp i hendene"; bevegelse med variable trinn; "firkantet" - bevegelse med et ekstra trinn; "kam" - bevegelse i grupper i motsatt retning. Disse bevegelsene blir deretter akkompagnert av å spille støyinstrumenter, fremheve sterke eller svake takter, duplisere det rytmiske mønsteret til en bestemt sang av hele laget eller i grupper. I dette tilfellet bør hovedoppmerksomheten rettes spesielt til vokaltrening, ikke glemme hovedoppgavene og kravene, bare dekorere ytelsen din med en rekke bevegelser.
Chanting utføres i begynnelsen av timene. Å lære sangfragmenter og øvelser bør skje fra lærerens stemme. I dette tilfellet aktiveres barnas oppmerksomhet, de blir vant til å kontrollere lyden av sin egen stemme og utvikler frihet til vokal intonasjon.
Øvelser bør være varierte i musikalsk materiale og tekniske oppgaver. Å synge skal være livlig, interessant og emosjonell. Tidspunktet for sang bestemmes av læreren avhengig av den spesifikke situasjonen. Noen ganger er det nødvendig å bruke ikke 15-20 minutter til sangøvelser, men mye mer, fordi... det videre forløpet av leksjonen avhenger i stor grad av den vokale "formen", og noen ganger noe mindre, avhengig av tilstanden til sangerne.
Mål:
lære å synge i en folkestil;
tilegne seg og forbedre ensembleytelsesferdigheter;
Oppgaver:
utvikling av vokal hørsel og sangstemme;
dannelse av en åpen, lys, flygende sanglyd;
mestre de grunnleggende innledende elementene i folkekoreografi;
utvikling av metroen - rytmisk tenkning;
Forventet resultat :
På slutten av den første studieperioden (1-3 klassetrinn) må studentene tilegne seg følgende ferdigheter:
synge lyder av forskjellige tonehøyder fritt, enkelt, høyt på en talemåte;
rene sanger av forskjellige sjangere og forskjellige karakterer;
bevege deg fritt med enkle, vekslende og utvidede trinn;
kunne kombinere sang med bevegelse og spille støyinstrumenter.
SANGOPPSETT:
Stående sangferdigheter. Kroppsstilling. Artikulasjon når du synger, leppene er elastiske og bevegelige. Hold hodet rett, uten spenning, åpne munnen fritt.
EKSEMPEL VOKALE ØVELSER, SANG
SANGENDE VOKELLYDER:
1. Før hver «MA», ta en aktiv, rask pust. God støttetrening.
"I-li-ya" (« Yo-li-yo ») Syng "I" veldig samlet, gjennom "E", veldig nært, i et tempo, men med pust. Sørg for å si det nedenfor. Alt åpner bra på "Yo".
"A-Å" ( "Oh-oh") Overvåk jevnheten til lyden og høyden på posisjonen. Stemmemobilitet utvikles.
alternativ 1 alternativ 2 alternativ 3
« A-e-z." Følg lyslyden.
"Y-I" Syng i kjedepust, rolig, vokalen endres i henhold til lederens hånd. Trening bidrar til å utvikle elastisitet og bevegelighet i den myke ganen.
"Swan" Utfør sammenhengende, som om du svinger melodien med stemmen din. Pass på at lyden ikke er flat for å gjøre dette, syng i en "sint" stemning. Åpne vokaler hjelper deg med å finne en nær, lett lyd.
SANG SINGER I ULIKT OMRÅDE:
1 . "Gresset er grønt." Arbeid med god vitenskap; pulsering av lange lyder;
2. "I'll go, I'll go, I'm young," syng i et tempo. Du kan synge med nedgang på slutten, du kan legge til bourdon.
1.
Chant "Du er min, min dal" - gradvis akselerasjon av tempoet, sang med en lett lydsmp, korte konsonanter, fin artikulasjon.
2 . "Chebotukha" En øvelse på primærlyder: syng "sint", med press, på støtte, tydelig, høyt, nært, send lyden fremover.
BRUK AV SEPARATE SANGINTONASJONER:
"Å, din lille ugle" Intoner den tredje lyden rent, og send lyden fremover, i et tempo. Du kan legge til bourdon
2. "Fan katten." Ren intonasjon m3, kjedepust, stille innånding
"Nattergalen". Syng nært, samlet, uten å presse, send lyden fremover. Følg lyslyden. Utvikler vokal mobilitet.
Alternativ 1 Alternativ 2
"En hvit svane fløy ut" Sørg for at "A" er dannet i henhold til prinsippet til forrige "E". Syng på samme måte: nært, høyt og "sint". Øvelsen utvikler stemmens rekkevidde og mobilitet.
Bunny on the river" Utvikler letthet og mobilitet i stemmen. Se etter klar intonasjon av den sjette.
KONKLUSJON
Chanting – dette er ikke bare en oppvarming av vokalapparatet, men også en måte å utvikle alle sangferdigheter på: lydkontroll, ensemblesans, struktur, rytme; utvidelse av rekkevidden. Sterke sangferdigheter under sang forbereder deg på selvsikker fremføring av sangmateriale.
Oppgaver om enhetlig rytmisk pulsering og identifisering av det rytmiske mønsteret til musikalske eksempler skaper forutsetninger for vellykket musikalsk utvikling av elevene. Auditive inntrykk er ledsaget av gester og bevegelser, takket være hvilke intonasjons- og rytmiske problemer er vellykket løst. Arbeid med studenter er rettet mot å akkumulere musikalsk og auditiv erfaring og inntrykk som bidrar til dannelsen av barns lidenskap, og derfor oppdagelsen av deres musikalske tilbøyeligheter.
REFERANSER
Artemkina T., Artemkin A. Barn. Folklore. Opprettelse. Metodisk manual. – Vladimir: Transit-X, 2002.
Lerker. Russiske sanger, vitser, tungevrider, tellerim, eventyr, spill. Comp. Naumenko G. - M.: Sovjetisk komponist. Utgave 3 1984; Utgave 4. 1986.
Meisinger S. Introduksjon til sjangrene barnefolklore. Metodisk manual. - Krasnoyarsk, KKI, 2010.
4. Popov V. Russiske folkesanger i barnekoret. – M.: Musikk, 1979.
5. Etnopedagogikk. Teori og praksis. Materialer av vitenskapelig og praktisk
konferanser. - M.: Klassikere -XXI, 2003.
