Systemet av bilder av komedien ve fra vidd. Systemet med bilder av komedien "Wee from Wit" av A.S. Griboedova. Kjennetegn på heltene "Wee from Wit"

Det ideologiske innholdet og systemet med bilder av stykket "Ve fra Wit"

2. Typisk karakter av Griboedovs karakterer

Det unike med Griboyedovs helter besto ikke bare av hverdagslige og psykologiske trekk, som i komediene til Shakhovsky eller Khmelnitsky, men ble gitt i bildets sosiale innhold.

"Griboedovs Moskva" er ikke bare en bred ramme for det psykologiske dramaet til Chatsky - Sophia. Tvert imot tolkes det intime dramaet til individet som et resultat av det sosiale dramaet. Sammenligningen av Chatsky og det herlige Moskva er ikke bare en kontrast av en gitt individuell karakter og miljø. Dette er en kollisjon av den forfalne føydale verdenen med nye mennesker. Sammen med individuelle bilder skaper dramatikeren et annet – et kollektivt, bilde av herrelig samfunn. Dette var en stor prestasjon av sosial, politisk orientert realisme. Griboyedov skildret briljant Famusovs hverdagslige Moskva. I «Wee from Wit» gjenskapes også et annet Moskva, sosialt, herrelig, livegenskap, militant og slett ikke komisk. Det var dette Moskva, med sin spesielle moral, med sitt utdanningssystem, med sine hverdagsidealer, som åndelig la Sofya Pavlovna. Faren hennes, Pavel Afanasyevich Famusov, er et levende eksempel på det herrelige føydale Moskva, som vokser til nivået som leder for en stor og mektig sosial gruppe. I kampen mellom to verdener, som avsløres i tredje akt, åpenbarer Famusov seg som en militant representant for den gamle verden, lederen av en inert adel. I sine monologer kombinerer han herredømmet Moskva med edle St. Petersburg. Og Chatsky tolker kollisjonen som en kamp mellom to verdener: den der «underkastelse og frykt» er, og den der «alle puster friere». Sammenstøtet mellom disse to sosiale gruppene på Famusovs ball er skildret av Griboedov med bemerkelsesverdig realisme. I stua er det et slags flygende møte, en hel rettssak av Chatsky. Rettssaken mot Chatsky og hans likesinnede som er nevnt i hans bemerkninger er kulminasjonen av det sosiale dramaet. I 1824, da Griboedov skildret dette fiendskapet mellom to sosiale grupper, visste han ennå ikke (men hadde utvilsomt en følelse) hvor vennlige og ondskapsfulle de reaksjonære kretsene i det adelige samfunnet ville støtte tsarregjeringen i 1826 i dens brutale represalier mot opprørere og de beseirede desembristene.

Konfrontasjonen mellom Chatsky og Moskva er ikke en kontrast mellom en høy personlighet og et magert hverdagsmiljø, men et sammenstøt av den nedslitte, men fortsatt sterke føydale herreverdenen med nye mennesker og en ny verden som erstatter den, som vi vil kalle demokratisk. . I «Wee from Wit», som i et sosialt drama, gjenskapes sosiale krefters kamp i det russiske samfunnet før 14. desember. Samtidig ble kampen avslørt og oppfattet av Griboedov ikke bare som en politisk kamp fra den reaksjonære regjeringen med opposisjonskretser, men som en sosial kamp, ​​i samfunnet selv – mellom et inert føydalsamfunn og en gruppe demokratisk tenkende mennesker. Den realistiske dramatikeren viste ikke bare en dyp forståelse av forbindelsene mellom fortid og nåtid, men forutså også den nære fremtiden, bestemt av forholdet mellom stridende krefter: i neste fase av kampen vil Chatskys bli brutt av Famusovs og Skalozubs.

I Griboedovs skuespill trekkes oppmerksomheten mot de gjentatte referansene til den frittenkende vanlige intelligentsiaen. Denne latterliggjorde obskurantisme, fiendtlighet mot nye mennesker, Famusovs angrep på spredningen av utdanning ("læring er pesten, læring er grunnen ...", "... ta alle bøkene og brenn dem," "... nå det er verre enn noen gang, gale mennesker, og saker og meninger ble skilt"). Famusov hadde sannsynligvis universitetene i tankene, mot hvilke forfølgelse begynte nettopp da, og hvor flertallet av professorer og studenter var vanlige. Famusov gjenspeiles av den gamle Moskva-damen Khlestova: «Du vil virkelig bli gal av disse, fra internatskoler, skoler, lyceums, you name it; ja fra lankartachny gjensidig trening.» Mange soldater ble trent i Lancaster-skoler på den tiden. Prinsesse Tugoukhovskaya tar til våpen mot professorene ved Pedagogical Institute, som «praktiserer i skisma og mangel på tro». Komedien er fylt med ekko av datidens offentlige liv: det nevnes den "vitenskapelige komiteen" som forfulgte bøker og spredningen av utdanning, den italienske Carbonari, snakker om "kamrene", det vil si om Chambers of Varamedlemmer, om Byron, "Voltairianism" og mye mer. Det er skarpe angrep mot livegenskapets overgrep, mot «de edle skurkenes nestor», som byttet ut «en mengde tjenere» med «tre mynder»; mot teatermesteren som drev «avviste barn fra deres mødre og fedre» inn i livegenballetten. Mye sarkasme er rettet mot "de adelige i saken" - favorittene, mot den "ivrige servitigheten" til hoffmennene "uanstendighetsjegere overalt", mot "fedrelandets fedre", "ran av de rike". Det er mange fordømmelser av det byråkratiske byråkratiet, som man må "lytte" til, som man "ikke skal tørre å ha sin dømmekraft" og som styres av regler som: "det er signert, av skuldrene" og "hvordan ikke vær så snill din kjære."

Opprettelsen av den litterære typen Molchalin var en stor tilegnelse av sosial tanke. Ikke mindre viktig er Skalozub-typen, der militær karriere og en lidenskap for uniformen er merket. Skalozubovisme og stillhet som sosiale og hverdagslige formler har absorbert et bredt spekter av fenomener. I begge tilfeller viste Griboyedov stor kraft til journalistisk generalisering. Forfatteren opphøyde den lille tjenestemannen, Famusovs sekretær, levende avbildet av hans individuelle egenskaper, til et symbol på en betydelig sosiopolitisk gruppe, som tett knyttet stillhet med famusovisme. Det samme med Skalozub. Et fargerikt individuelt portrett av en trangsynt, frekk hær-oberst er generalisert til betydningen av et bredt symbol. Eksistensen av Skalozubovism i selve livet – Arakcheevism – forverret betydningen av dette bildet som en politisk satire over de karakteristiske trekkene til det militærbyråkratiske regimet som hadde utviklet seg på begynnelsen av 20-tallet. Med bildet av Repetilov reagerte dramatikeren satirisk på den småliberalismen som hadde spredt seg rundt desemberismen.

En viss tilbakeholdenhet og tvetydighet forble i bildet av Sophia, noe som ga grunn til mange kritikere, som startet med Pushkin, til å forstå henne på en forenklet måte. Karakteren Sophia ble unnfanget av dramatikeren dristig og komplekst - som en kombinasjon av overfladisk sentimentalitet med dyp natur.

I tillegg til karakterene som dukker opp på scenen, er det i «Wee from Wit» også en rekke bilder gjenskapt i samtaler og monologer; Uten dem ville ikke bildet av Griboyedovs Moskva blitt fullført, den ideologiske komposisjonen av stykket ville ikke vært komplett: Madame Rosier, dansemester Guillaume, adelige Maxim Petrovich, Skalozubs bror, Moskva gamle menn og damer, den konsumerende «fienden» av bøker," Prinsesse Lasova, Tatyana Yuryevna og Foma Fomich, Lakhmotyev Alexey og til slutt "Princess Marya Aleksevna", som holder hele Moskva i frykt. Med en mesterlig teknikk av replikker og overfladiske referanser trekker dramatikeren frem disse flyktige bildene etter hverandre og metter vår bevissthet med dem. Noen av disse bildene er utmerket utviklet og overgår i sin betydning andre "skuespillende" bilder.

«Wee from Wit» er også et realistisk hverdagsspill. Livet til en stor herregård i Moskva, fra tidlig morgen, da «alt i huset steg», «banket, gikk, feiet og ryddet», og til sent på kvelden, når «den siste lampen slukker» foran vestibylen, er avbildet med utrolig fullstendighet og sannhet. Og ikke bare hverdagen til en herregård gjenskapes i «Ve fra vittighet»; med den geniale akkumuleringen av hverdagslivet gjennom alle fire aktene, og spesielt i den tredje, i bildet av Moskva-ballet, gjengir dramatikeren gradvis for oss hele livet til Moskva-adelen: utdanningen til edel ungdom, Moskva "lunsj, middager og danser”, næringsliv – sivilt og militært, Frenchmania, fingert liberalisme, fattigdom og tomhet i interesser. Den historiske og pedagogiske betydningen av «Ve fra vittighet» er enorm; For en historiker kan det tjene som en kilde for å studere livet til Moskva-adelen.

Griboyedovs arbeid er også verdifullt som et psykologisk drama. Psykologisk realisme i "Ve fra vidd" manifesterer seg konstant og på en rekke måter: i karakteriseringen av Famusov, i Chatskys dialog med Natalya Dmitrievna Gorich, i Repetilovs pratsomhet, etc. Men den er mest dypt og konsentrert brukt for å avsløre det intime. drama av Chatsky og Sophia. Dialog mellom Sophia og Lisa, dialog mellom Chatsky og Sophia i første akt; episoden av Sophias besvimelse i andre akt og hennes gryende fiendtlighet mot Chatsky; dramatikerens briljant skapte forklaring av Chatsky og Sophia i begynnelsen av tredje akt, Chatskys korte monolog i begynnelsen av fjerde akt om resultatene av Moskva-dagen; til slutt, scenen for Molchalins eksponering, når feilen i Sophias hjerte blir avslørt, hennes innsikt og åndelige styrke er elementene og episodene i dette intime dramaet. Griboedov var den første i russisk litteratur som skapte et psykologisk drama.

Leksjon #17. Emne: «Bildesystemet i komedien til A.S. Griboyedov "Ve fra vidd". Funksjoner ved utviklingen av komiske intriger."

Leksjonens mål :

1) Gjenta teoretisk materiale om emnet "Klassisismens komedie";

2) Begynn å analysere komedien ved handling;

3) Bli interessert i komedie, vekk interessen for lesing;

4) Fortsette å utvikle ferdigheter i å analysere litterære verk.

Utstyr: lærebok, komedietekst, presentasjon.

Epigraf for leksjonen: "Karakterene i Ve fra Wit var så levende og overbevisende at samtidige umiddelbart begynte å gjenkjenne dem som levende mennesker."

D.I. Zavalishin "Notes of the Decembrist".

Leksjonens mål:

Gjenta funksjonene til en klassisk komedie.

Begynn en studie av komedie fra synspunktet til teorien om klassisisme og realisme.

Begynn å forske på handlingen i en komedie.

Introduksjon til heltene i komedien og analyse av akt 1.

Fremdrift av leksjonen.

1. Læreren introduserer epigrafen og målene for leksjonen . (Vis via projektor).

2.Sjekk lekser

3. Oppdatering av grunnleggende kunnskap .

La oss nå lytte til historien om opprettelsen av komedien.

– Man tror at planen for komedien begynte å ta form allerede i 1816, og enkeltscener ble skrevet samtidig. Det er en versjon av fødselen av komedieideen i en drøm.

1821 Tiflis. En komedieplan ble laget. Skrevet jeg Og II handlinger.

1823 Komedien ble brakt til Moskva. Arbeidet med de siste handlingene på Begichevs eiendom er fullført.

Komedien ble distribuert i manuskripter. Rundt 40 tusen manuskripter ble laget. En av disse kopiene ble mottatt fra A.S. Pushkin, som kom til Mikhailovskoye Pushchin.

I løpet av Griboedovs levetid, i 1825, ble bare en liten del av komedien publisert. For første gang, uten sensurforvrengninger, ble komedien utgitt i Russland i 1862.

Lærer: Å lese og studere et dramatisk verk krever en viss forberedelse fra deg. For å gjøre det lettere for deg å begynne å studere komedien «Wee from Wit», la oss gjenta trekkene til komedie som litterær sjanger. (presentasjon nr. 1)

Trekk ved komedie som sjanger av litterært arbeid

komedie

Begrensning av handling av romlige og tidsmessige grenser.

Å avsløre karakterens karakter gjennom øyeblikk av konfrontasjon (rollen som konflikt)

Organisering av tale i form av dialoger og monologer

Stadier av konfliktutvikling

Tilstedeværelse av et plot

Lærer: Komedien ble skrevet under klassisismens regjeringstid. Denne situasjonen påvirket i stor grad bestemmelsen av metoden for å lage verket.

La oss huske funksjonene til klassisk komedie.

- komedie tilhører den lavere stilen;

- en av funksjonene i handlingen er en kjærlighetstrekant: kampen til to unge menn om hånden til en jente;

- overholdelse av regelen om tre enheter: sted, tid, handling;

- snakker etternavn;

- et litterært verk må innpode lojalitet til staten, fedrelandet;

- til slutt blir lasten straffet, dyden seier.

Lærer: Sammen med datidens tradisjonelle trekk har komedie trekk av både realisme og romantikk. Vi vil snakke om dem i de neste leksjonene.

Lærer: Du kan merke deg noen tradisjonelle trekk ved klassisismen i dag.

Lærer: Bildesystemet til et dramatisk verk skiller seg fra andre sjangere. (presentasjon nr. 2).

Lærer: Jeg foreslår at du fyller ut i form av en tabell:

Klassifisering av helter av dramatiske verk: (Tabell nr. 2)

Hovedkarakterer

Mindre karakterer

Karakterer utenfor scenen

Lærer: Til slutt, la oss vende oss til heltene i komedien "Wee from Wit." Blant dem er det helter med fortellende etternavn. Disse etternavnene til Griboyedov gjenspeiler ikke essensen av heltene som helhet, som tilfellet var med Fonvizin (Skotinin, Pravdin, Starodum), men også evnen til å "høre" og "snakke" dem.

Lærer: Hva er etter din mening de "talende" navnene?

- P.A. Famusov - (fra lat. Fama - rykter.) Famusov er redd for folks rykter.

- Repetilov - (fra den franske repeteren - gjenta)

- Molchalin - et verb med én rot - å tie. I første akt er han taus og lakonisk.

I beskrivelsen av Skalozub er det først indikert at han er en "oberst", fordi han er hovedsaken i bildet hans, og deretter legges det bare til - Sergei Sergeich.

Prins Tugoukhovsky er tunghørt.

Gammel kvinne Khlestova - et verb med én rot - å piske, å slå med noe fleksibelt. Det er et uttrykk "å snakke bitende."

Lærer: Chatsky Alexander Andreevich - i utkastversjonen skrev Griboyedov dette etternavnetTsjadisk , forkorte etternavnetChaadaeva . Pyotr Yakovlevich Chaadaev er en venn av Pushkin. Deltok i krigen i 1812. I 1821 avbrøt han sin militære karriere og meldte seg inn i et hemmelig selskap. Fra 1823 til 1826 reiste han rundt i Europa og studerte filosofi. Etter at han kom tilbake til Russland i 1828–1830, skrev og publiserte han avhandlingen «Filosofiske brev». Disse brevene holdt seg til progressive synspunkter og motsier Russlands ordre.

Ved dekret fra tsaren ble Pyotr Yakovlevich Chaadaev erklært gal. I bildet av Chatsky spådde Griboyedov skjebnen til Chaadaev (Chatsky ble også erklært gal).

Lærer: La oss forestille oss huset til en rik herre i Moskvajeg halv XIXårhundre. Vi går inn i stua. (ser et fragment av begynnelsen av forestillingen)

Lærer: dette er hvordan direktøren for St. Petersburg Academic Drama Theatre oppkalt etter Pushkin forestilte seg stuen.

Hvilke karakterer møtte du?

Hvordan forholder Famusov seg til andre? Hva er ditt første inntrykk?

- Pavel Afanasyevich Famusov er en velstående grunneier og høytstående tjenestemann. Han er leder i et statlig sted. Stykket foregår i huset hans.

I denne scenen ser vi ham som eieren av huset. Han er en dominerende gentleman. Jeg så for meg han som en godmodig og samtidig gretten, hissig person. Hans arrogante tone avsløres i adressen hans til Molchalin.

Hvilket annet trekk ved Famusov la du merke til?

- Famusov er en kjærlig far. Han oppdro Sophia alene. Det er slik han sier om dette: (fenomen 4, s. 108)

Hvordan virket Sophia for deg?

- Sophia er smart, stolt, med en sterk og uavhengig karakter, drømmende. Hun er 17 år gammel. Hun ble tidlig stående uten mor, så hun føler seg som husets elskerinne. Derav hennes autoritative tone.

Hvem er hun forelsket i? Hvorfor?

- Sophia er forelsket i Molchalin. Om natten leser hun fransk sentimental litteratur. De brakte opp drømmer og følsomhet i henne. Disse romanene kunne få henne til å ta hensyn til Molchalin – en uvitende, fattig, beskjeden mann som ikke turte løfte blikket mot henne. Slik snakker hun om Molchalin: (opptreden 5, s. 113)

Hva lærte du om Molchalin?

- Molchalins mål i livet er å sakte men sikkert bevege seg oppover karrierestigen. Han elsker ikke Sophia i det hele tatt. I løpet av de 3 årene med Chatskys fravær oppnådde han strålende suksess. En ukjent, rotløs Tver-handler ble Famusovs sekretær, mottok 3 priser, ble Sophias kjæreste og hemmelige forlovede, en uerstattelig person i Famusovs hus.

Hvordan er atmosfæren i Famusovs hus?

- Det viktigste jeg la merke til var bedrag og hykleri. Sophia bedrar faren sin, Molchalin bedrar sjefen Famusov og Sophia. Liza, tvunget til å dekke over Sophia og Molchalin, bedrar Famusov.

Hva er fenomen 1-5 når det gjelder tomteutvikling?

- Utstilling. I den introduserer Griboyedov handlingsscenen og hovedpersonene.

Hvilken hendelse begynner handlingen med?

- Fra utseendet til Chatsky i Famusovs hus.

Hva er arten av handlingen?

- Handlingen i stykket er av kjærlighetskarakter. Hovedperson Chatsky kommer til Moskva på grunn av sin elskede jente Sophia.

Først i Famusovs hus er han munter, spent, i godt humør og så blendet av Sophias skjønnhet at han ikke en gang legger merke til hennes kulde og fremmedgjøring.

Chatsky legger merke til Sophias kulde og prøver å finne ut hvem Sophia virkelig elsker.

Hvordan vises Chatsky i stykket?

(Apparition 5, side 112)

Hva i Chatskys oppførsel fanger umiddelbart oppmerksomheten din?

-Chatsky elsker Sophia. Hans kjærlighet er oppriktig, akkurat som for 3 år siden. Han gledet seg til møtet. Til å begynne med er han munter, spent og i godt humør.

Hvordan hilser Sophia på ham?

- Hun hilser ham kaldt og tilbaketrukket, selv om de vokste opp sammen i Famusovs hus. Chatsky ble oppdratt og studert sammen med Sophia under veiledning av russiske og utenlandske lærere og veiledere.

Lærer: Slik oppstår en konflikt mellom Sophia og Chatsky. Hva er konflikt?

- Konflikt er et sammenstøt, motsetning mellom karakterer eller karakterer og omstendigheter. (oppføring i ordbøker)

Lærer: Det er også en intern konflikt, når en person opplever indre motsetninger. Hva er arten av konflikten mellom Sophia og Chatsky?

- Kjærlighet.

Lærer: Men allerede i 1. akt er det i tillegg til en personlig kjærlighetskonflikt også skissert en sosial konflikt. Det kan sees i Chatskys satiriske kommentarer om Moskva-moralen. Les denne scenen. (Utseende 6, side 115)

Lærer: Vi vil følge utviklingen av sosial konflikt basert på tabell nr. 3: (visning gjennom en projektor). Du må skrive ned sitater fra komedien.

Forhold til:

Chatsky

Famus Society

Til folket og livegenskapet;

opplysning;

Fremmed;

Rikdom, rang;

Kjærlighet, ekteskap;

Betydningen av ordet "sinn"

(utvalg av flere sitater)

Lærer: I 1. akt er det uttrykk som har blitt populære. De kalles aforismer. Oppføring i ordbøker: en aforisme er et kort uttrykksord som inneholder en generaliserende konklusjon. (utvalg av flere aforismer fra 1 akt).

Leksjonssammendrag.

Et nyskapende verk når det gjelder temaer, stil og komposisjon, "Wee from Wit" ble den første russiske realistiske komedien som reflekterte de mest betydningsfulle sosiopolitiske og moralske problemeræra. For første gang i russisk drama ble oppgaven satt til å vise ikke maskebilder som tilsvarer de tradisjonelle rollene til klassisistiske komedier, men levende, ekte typer mennesker - Griboyedovs samtidige. «Portretter, og bare portretter, er en del av komedie og tragedie, men de har egenskaper som er karakteristiske for mange andre

Individer og andre - hele menneskeslekten... Jeg hater karikaturer, du vil ikke finne en eneste i bildet mitt," skrev forfatteren om heltene sine.

Bildesystemet "Wee from Wit" er basert på dette prinsippet om realistisk typifisering. Det er ingen klar inndeling av karakterer i positive og negative, som i klassisismens verk. I følge Goncharov, "syner hele stykket ut til å være en slags sirkel av ansikter kjent for leseren," der "både det generelle og detaljene, alt dette ikke ble komponert, men ble helt hentet fra Moskva-stuene og overført til boken og til scenen."

I klassisismens komedier var handlingen vanligvis basert

På en "kjærlighetstrekant", som besto av helter med en klart definert funksjon i handlingen og karakteren. Dette "rollesystemet" inkluderte: en heltinne og to elskere - en heldig og en uheldig en, en far som ikke har noen anelse om datterens kjærlighet og en hushjelp som arrangerer datoer for elskerne - den såkalte soubretten. Det er noen antydninger av slike "roller" i Griboedovs komedie.

Chatsky måtte spille rollen som den første, vellykkede elskeren, som i finalen, etter å ha overvunnet alle vanskeligheter, vellykket gifter seg med sin elskede. Men utviklingen av komedien og spesielt dens avslutning motbeviser muligheten for en slik tolkning: Sophia foretrekker tydeligvis Molchalin, hun gir opphav til sladder om Chatskys galskap, som tvinger Chatsky til å forlate ikke bare Famusovs hus, men også Moskva og samtidig tid, gi opp håpet om Sophias gjensidighet. I tillegg har Chatsky også trekkene til en helte-fornuft, som i klassisismens verk fungerte som en eksponent for forfatterens ideer.

Molchalin ville passe rollen som en andre elsker, spesielt siden tilstedeværelsen av en andre - komisk - "kjærlighetstrekant" også er assosiert med ham. Men faktisk viser det seg at han er den som er heldig forelsket, Sophia har en spesiell hengivenhet for ham, som er mer egnet for rollen som den første elskeren. Men også her avviker Griboyedov fra tradisjonen: Molchalin er tydeligvis ikke en positiv helt, noe som er obligatorisk for rollen som den første elskeren, og fremstilles med en negativ forfatters vurdering.

Griboedov forlater også tradisjonen i sin fremstilling av heltinnen. I det klassiske "rollesystemet" burde Sophia ha blitt en ideell heltinne, men i "Wee from Wit" tolkes dette bildet veldig tvetydig. På den ene siden er dette en ekstraordinær personlighet, en sterk, stor karakter. Hun skiller seg selvfølgelig på mange måter fra unge damer i Moskva som Tugoukhovsky-prinsessene.

Som Goncharov med rette bemerket, har Sophia utmerkede sjelkvaliteter, og resten er oppdragelse.

Selv hennes preferanse for Molchalin, som er klart underlegen Chatsky i adel og intelligens, ærlighet og kultur og mange andre bemerkelsesverdige egenskaper, er forståelig. Hun, som Pushkins Tatiana, hadde en sjanse til å bli lurt i sine forventninger. Tross alt falt valget hennes på en person som var uvanlig for kretsen hennes, noe som krevde betydelig mot og uavhengighet.

Jentas fantasi ga den "ordløse" Molchalin alle egenskapene til en ideell helt, og foreløpig skjulte han med hell sitt sanne ansikt og sanne interesser.

Samtidig kan dette valget også forklares med ønsket om å kommandere, noe som gjør at Sophia er relatert til faren. «Ektemann-tjener», idealet til Moskva-damer, kunne godt passe Sophia. I alle fall liker hun tydeligvis ikke Chatskys skarpe og uavhengige karakter, og det er hun som begynner å sladre om Chatskys galskap. Så bildet av Sophia viste seg å være veldig mangefasettert, tvetydig, og i finalen vil det ikke være noen lykkelig ekteskap, men en dyp skuffelse.

Forfatteren avviker også fra klassisismens normer i fremstillingen av soubretten, Lisa. Som soubrette er hun utspekulert, kvikk, ressurssterk og ganske modig i forholdet til herrer. Hun er blid og avslappet, noe som imidlertid ikke hindrer henne, slik det sømmer seg for hennes rolle, å ta en aktiv del i kjærlighetsforholdet.

Men samtidig gir Griboyedov Lisa egenskaper som er ganske uvanlige for en slik rolle, noe som gjør henne lik heltefornuften: hun gir klare, til og med aforistiske karakteristikker til andre helter, formulerer noen av de viktigste posisjonene i Famus-samfunnet. .

Famusov i "rollesystemet" spiller rollen som en edel far som ikke har noen anelse om datterens kjærlighet, men ved å endre den tradisjonelle avslutningen fratar Griboedov denne karakteren muligheten til å fullføre utviklingen av handlingen: vanligvis til slutt , da alt ble avslørt, velsignet en edel far som bryr seg om datterens lykke, elskerne for ekteskap, og det hele endte med et bryllup.

Ingenting slikt skjer i finalen av «Wee from Wit». Famusov vet ingenting om den virkelige tilstanden før på slutten. Men selv der er han fortsatt lykkelig uvitende om datterens sanne lidenskaper - han tror at Sophia er forelsket i Chatsky, og han tenker ikke engang på Molchalin som gjenstand for datterens sukk, ellers ville alt endt mye verre, spesielt for Molchalin.

Faktisk, i tillegg til det rollen som en edel far innebærer, inkluderer bildet av Famusov funksjonene til et typisk Moskva- "ess", en stor sjef, en mester som ikke er vant til at hans underordnede tillater seg mye mindre friheter - det er ikke for ingenting at Molchalin er så redd for å vise sympati for ham fra Sophias side, til tross for alle jentas forholdsregler.

Alle deltakerne i denne "trekanten" gikk så langt utover rollene sine, nettopp fordi Griboyedov ikke kunne gi dem et standardsett med funksjoner når de lagde realistiske bilder. Og som fullblods, levende bilder begynte de å oppføre seg helt annerledes enn klassisismens regler.

Fra et synspunkt av sosial konflikt er systemet med komediebilder bygget på antitesen til "det nåværende århundre" og "forrige århundre." Chatsky, den eneste scenekarakteren, er motstander av Famus-samfunnet. Han er en typisk representant for den delen av det russiske samfunnet i første kvartal av 1800-tallet, som bar i seg nye synspunkter, tanker, idealer og stemninger - "det nåværende århundre" - som den unge generasjonen av adelsmenn begynte å bli kalt etter. komediens fremkomst. Deretter ble disse menneskene ofte korrelert med Decembrists, deltakere i opprøret 14. desember 1825. «Figuren Chatsky... dukker opp på tampen av forstyrrelsen på St. Isaks plass; dette er Decembrist.»

Bildet av Chatsky reflekterte virkelig idealene, moralen og ånden til den decembrist-delen av samfunnet på den tiden. Folk som ham kunne ikke forsone seg med et liv fylt med «lunsj, middag og dans». De krever personlig og sosial frihet, streber etter idealene om opplysning, utdanning og ekte nasjonal kultur.

For det første ligner Chatsky på Decembrists i sine synspunkter. Det viktigste som bringer dem sammen er deres protest mot livegenskap. I likhet med Decembrists snakker Chatsky om behovet for å tjene saken, «ikke enkeltpersoner».

Chatsky kombinerer protest mot systemet med favorisering, motstand mot fortidens myndigheter - "avgjørende og strenge dommere" - med bekreftelsen av menneskeretten til fritt å velge et kall. Han snakker med stor sympati om mennesker som i Famusovs samfunn kalles "drømmere, farlige" mennesker.

Sammen med dette anser Chatsky, i likhet med Decembrists, det som nødvendig å utvikle utdanning. Det «siste århundre» er dødelig redd for dette, fordi en utviklet, intelligent person ikke kan tvinges til å leve i henhold til reglene som er foreskrevet for ham, han er fri i sitt valg. Det er derfor utdanning, ifølge Famus-samfunnet, er grunnlaget for alle nye og svært farlige trender. "Læring er problemet," sier Famusov om dette.

Spørsmålet om sann opplysning er nært forbundet med problemet med nasjonal kultur. Chatsky er bekymret for "Blanding av språk: Fransk med Nizhny Novgorod", beundring for alt fremmed som hersker i det russiske samfunnet. Og det viktigste for ham, som for Decembrists, er å overvinne kløften som skiller utdannet russisk folk og folket. "Slik at våre smarte, blide mennesker, selv i språket, ikke anser oss for å være tyskere," krever Chatsky.

I det virkelige liv var det ikke så mange mennesker som Chatsky. Griboyedov opprettholder den samme situasjonen i komedien sin. I scenehandlingen er det bare en av hans likesinnede - Repetilov, men han viser seg også å være en imaginær kampkamerat av Chatsky, som bare understreker ensomheten til hovedpersonen.

Dette er et parodibilde. Essensen av denne karakteren kommer til uttrykk i ordene: "Vi lager støy, bror, vi lager støy."

Fra komedien vet vi at Chatskys tankegang deles av prins Fjodor og Skalozubs bror, som etter å ha forlatt tjenesten begynte å lese bøker i landsbyen. De er en del av komediens karakterer utenfor scenen, som er enda flere enn scenekarakterene. De er nødvendige for å avsløre den fulle sanne bredden av konflikten, og bidrar også til å klargjøre scenekarakterenes posisjoner og kan relatere seg til både det «nåværende århundre» og «forrige århundre».

Dermed er den ærverdige kammerherren Kuzma Petrovich eller Famusovs onkel Maxim Petrovich karakterer utenfor scenen som mest vellykket legemliggjør moralen og idealene i Famusovs samfunn: evnen til å "karry favorisere" for å ta en høy plass i samfunnet og nyte alle privilegiene på grunn av det. "Berømte" Tatyana Yuryevna hjelper til med å få en ide om innflytelsesrike damer som har "hjelpsomme" venner og slektninger.

På scenen representerer "det siste århundre" Famus-samfunnet. Blant dem skiller individuelle figurer seg ut: Moskva "ess", hovedsjefen Famusov; en mindreårig ansatt fra hans avdeling, Molchalin; Oberst Skalozub, som representerer hæren. Gjestene på Famusovs ball danner en uavhengig gruppe, uten hvem "typegalleriet" i Famusovs Moskva ville være ufullstendig, men de er ikke skissert så detaljert.

Her ser vi en særegen "kontingent av bruder" og et "lykkelig" ektepar: "ektemann-tjener" Platon Mikhailovich Gorich og hans kone Natalya Dmitrievna; "en rest av Katarinas århundre" - den innflytelsesrike Moskva-damen Khlestova og røveren og svindleren Zagoretsky, foraktet av alle, men nødvendig fordi han er "en mester i å tjene." Hver av disse karakterene er en unik karakter med sine egne unike egenskaper. Men de har alle fellestrekk som gjør at de kan kombineres til én gruppe.

Dette er et ganske lukket samfunn, som bare de mest eldre og rikeste kan gå inn i. Deres velvære er basert på livegenskap - tross alt, takket være eierskapet til rike eiendommer, kan de "ta belønninger og leve lykkelig." I Famusovs Moskva er det vanlig å ikke bare opprettholde denne rekkefølgen, men også å vurdere andre mennesker i samsvar med den. "Vær mindreverdig, men hvis det er to tusen familiesjeler, vil han være brudgommen," - dette er hva Famusov sier om søkeren som er verdig datterens hånd.

Også ranger, som oppnås gjennom slektskap og patronage, spiller selvsagt en viktig rolle i disse vurderingene. Hovedsaken i tjenesten for disse menneskene er selvsagt ikke virksomheten – ingen her gjør det – men fordelene som den offisielle stillingen lover. For rangens skyld er de klare til å ydmyke seg selv og tjene, slik Molchalin gjør.

Etter å ha nådd "kjente grader" som Famusov, kan du ikke lenger bry deg med forretninger - "signert - av skuldrene dine."

Det er den samme "orden" i hæren: "kanalene" som oberst Skalozub oppnådde en høy rangering gjennom er åpenbart like - tross alt, under krigen i 1812, satt han bakerst, og andre mennesker utførte bragder, som døde og bidro dermed til å åpne "ledige stillinger" " for folk som karakteren i Griboyedovs komedie.

Skalozubs historie demonstrerer også det sanne ansiktet til patriotismen til Famus-samfunnet; det er ikke plass for ekte følelse her, det er bare en prangende impuls: «Kvinnene ropte hurra! Og de kastet caps opp i luften.» Men hvilken beundring hersker i dette samfunnet for alt fremmed!

Dette gjelder også mote i klær, og ønsket om å flame med franske ord i samfunnet, men resultatet er "En blanding av språk: Fransk med Nizhny Novgorod."

Moten for alt utenlandsk og utlending har nådd det punktet at selv oppdragelse og utdanning av barn er overlatt til svært tvilsomme lærere - "flere i antall, til en billigere pris." Dette er ikke overraskende, fordi en god, ekte utdanning, som ekte kultur, ikke er av interesse for Famusovs Moskva, men skremmer det alvorlig. Hennes hovedaktiviteter og interesser er "lunsjer, middager og danser", der du ikke bare kan ha det hyggelig, men også stifte de nødvendige bekjentskapene, finne lønnsomme friere for døtrene dine, beskyttelse for sønnene dine og også sladder bak ryggen til dine egne venner.

Men til tross for den ytre mas, flyter livet til Famusovs Moskva veldig monotont. Det er så konservativt at tre år senere, da Moskva overlevde Napoleon-invasjonen, finner Chatsky praktisk talt ingen endringer her: «Hva nytt vil Moskva vise meg? I går var det ball, og i morgen blir det to.» Energien til Famus-samfunnet samles bare for å bevare dets grunnlag, for å bekjempe dissens - ved å føle i Chatsky noen som forstyrrer freden, den avmålte kursen i det vanlige livet, erklærer Famus-samfunnet krig mot ham og bruker sitt mest forferdelige våpen - sladder.

Alle forstår dens kraft. Men så snart fienden er beseiret og utvist, vender "elementet" tilbake til kysten, og de er til og med klare til å synes synd på Chatsky - i det minste i ord.

Således, "i en gruppe på tjue ansikter, som en lysstråle i en vanndråpe, ble hele det tidligere Moskva, dets design, dets daværende ånd, historiske øyeblikk og moral reflektert." Men samtidig viser mennesketypene som utgjør dette Moskva og vist oss av Griboyedov, på en eller annen måte å være uavhengige av tid, sted og sosialt system. De inneholder noe som relaterer seg til livets evige fenomener.

Og hvis det er sant at hver ny virksomhet "hever skyggen av Chatsky", så vil det alltid være Famusov, som uansett hva som skjer, bare vil si: "Ah! Herregud! Hva vil prinsesse Marya Aleksevna si?»

Komedien "Wee from Wit" av A. S. Griboedov er et av de fremragende eksemplene på russisk drama i første kvartal av 1800-tallet. Komedien ble til i en tid da klassisismen dominerte scenen i Russland, men dramatikeren søkte å realistisk skildre den moderne russiske virkeligheten, det vil si, ifølge Goncharov, «å ta den helt fra Moskva-stuene og overføre den til en bok og til scenen." Dette er grunnen til Griboedovs innovasjon - i hans komedie er det ledende prinsippet om å skildre livet realistisk.
Det militante revolusjonære innholdet, skarpheten i ideene og aktualiteten til bildene bestemte komedienes høye politiske effektivitet. En dyp ideologisk forbindelse med tidens progressive bevegelse tillot forfatteren å ta opp de mest presserende politiske spørsmålene i sitt arbeid.
Komedien reflekterte epoken som kom etter den patriotiske krigen i 1812. Dette var epoken for fødselen og utviklingen av Decembrist-bevegelsen.
«Ve fra vidd» er en sosiopolitisk komedie, selv om stykket er basert på en kjærlighetskonflikt, som går i bakgrunnen etter hvert som handlingen skrider frem, og den sosiale konflikten kommer i forgrunnen - sammenstøtet mellom «det nåværende århundre» med det "siste århundre".
Førstnevnte presenteres i komedien i bildet av Chatsky, sistnevnte i bildene av Famusov, Molchalin, Skalozub og mange andre "Moskva"-mennesker. Dessuten er alle karakterene i stykket typiske karakterer. De særegne trekkene til representanter for Moskva-samfunnet er nedfelt i bildene av komedie så levende at I. A. Goncharov sammenligner dem med en kortstokk. Chatsky er for eksempel en typisk progressiv adelsmann som har brutt seg bort fra klassemiljøet sitt og som en "venn av menneskeheten" fordømmer i sint samfunnets laster: livegenskap, ærbødighet, nepotisme, utlendingers dominans og mye mer. En av Chatskys hovedmotstandere er Molchalin, en typisk liten tjenestemann som drømmer om å oppnå en bestemt posisjon i samfunnet. Han ønsker å bli den samme som sin skytshelgen Famusov. Molchalin tok godt tak i farens bud - "å behage alle mennesker uten unntak," og også "man skal ikke våge å ha sin egen dømmekraft."
Bildene av «Ve fra Wit» er blottet for den skjematiske karakteren som var iboende i heltene i klassiske skuespill; de er konvekse og mangefasetterte, og kombinerer både positive og negative trekk. Så Chatsky - en lidenskapelig og emosjonell natur - på grunn av sin brennende spontanitet, befinner seg noen ganger i en morsom, eller til og med dum, posisjon. For eksempel, midt i en annen monolog, legger han merke til at alle snurrer i en vals «med den største iver». Bildet av Molchalin er ikke begrenset til å vise bare hans negative egenskaper: sycophancy og evnen til å "sette på seg utseende." Han prøver å vinne Lisa, hushjelpen i Famusovs hus, ved å bestikke med "interesser" i noen tilfeller er han i stand til å stikke samtalepartneren. Så han spør Chatsky: "Fikk du ikke rangert? Feil i tjeneste?»
Så i komedien "Woe from Wit" bruker Griboyedov mye det realistiske prinsippet når han lager karakterer.
Det skal bemerkes at antallet karakterer betydelig overskred datidens normer for dramaturgi: fem til åtte karakterer. I Griboyedovs komedie "25 fools for one sane person", som økte omfanget av scenehandlingen.
I tillegg introduserte dramatikeren i skuespillet sitt stort antall karakterer utenfor scenen, hvor antallet oversteg scenen. De representerer det samme Moskva-samfunnet og gjenspeiler kampen i to epoker i det. Det er grunnen til at det blant karakterene utenfor scenen er likesinnede fra Chatsky (Skalozubs fetter, prins Fjodor, "kjemiker og botaniker", professorer ved Pedagogical Institute, "praktiserer i skisma og vantro"), og representanter for Famus-samfunnet (Moskva "ess" Maxim Petrovich og Kuzma Petrovich , livegneeiere som bytter ut sine hengivne tjenere mot hunder eller selger sine "Cupids" og "Zephyrs" en etter en, Moskva-damer - "dommere over alt, overalt, det er ingen dommere over dem " og andre).
Dermed bidrar karakterer utenfor scenen til å utvide fremvisningen av virkeligheten i komedie, og viktigst av alt, de tar det utover grensene til Famus sitt hus.
Både Chatsky og hans hovedmotstander Famusov får «hver sine egne «millioner av plager»; sistnevnte vil sannsynligvis aldri bli et "ess", og Chatsky blir tvunget til å "søke rundt i verden der det er et hjørne for en fornærmet følelse." Ingen vinner en ubetinget seier på scenen. Griboyedov, som realist, kunne ikke vise seieren til "det nåværende århundre" over det "siste århundre", selv om alle hans sympatier og sympatier fra publikum er på siden av det første.
Skaperen av "Ve fra Wit" var en innovatør innen språk. For det første er talen til komediefigurer individualisert; det er et av virkemidlene for å avsløre karakterer. Dette er spesielt merkbart i eksemplet med Chatskys tale. Logikken og harmonien i monologene hans, deres anklagende patos avslører ham som en person med et helt system av synspunkter og tro, med sitt eget syn på verden. Chatskys korrekte litterære språk vitner om hans utdannelse og lærdom, og overfloden av utropssetninger og lidenskapen i talene hans beviser at vi har en indre rik, emosjonell og lidenskapelig natur foran oss. Chatskys taler er gjennomsyret av høy borgerpatos, dette taler om hans frie tenkning, at han er preget av "vakre impulser fra sjelen":

Dermed bringer lidenskapen til Chatskys taler ham nærmere de romantiske Decembrists.
Som A. S. Pushkin spådde, har mange linjer i komedien " blitt ordtak og ordtak ": "Legenden er fersk, men vanskelig å tro," "Husene er nye, men fordommene er gamle," "Velsignet er den som tror, han er varm i verden." , "Jeg ville være glad for å tjene, men å bli servert er kvalmende" og andre.
Griboyedov erstattet det ærverdige aleksandrinske verset med fri jambisk, som gjorde det mulig å formidle de naturlige intonasjonene til menneskelig tale. Det kan hevdes at med denne "Ve fra vidd" forberedte overgangen til russisk drama fra poesi til prosa ("Generalinspektøren" av Gogol).
«Wee from Wit» er den første realistiske sosiale komedie i russisk litteratur, der forfatteren klarte å fange typiske karakterer under typiske omstendigheter og gjenskape det russiske livet i første kvartal av 1800-tallet på en bred og mangefasettert måte.

Komedie bildesystem. Problemet med prototyper (A.S. Griboyedov "Wee from Wit")

Komediehelter kan deles inn i flere grupper: hovedkarakterer, bifigurer, maskerte karakterer og karakterer utenfor scenen. Alle av dem, i tillegg til rollen som er tildelt dem i komedien, er også viktige som typer som reflekterer visse karakteristiske trekk Det russiske samfunnet på begynnelsen av 1800-tallet.

Hovedpersonene i stykket inkluderer Chatsky, Molchalin, Sophia og Famusov. Handlingen i komedien er basert på forholdet deres. Samspillet mellom disse karakterene med hverandre driver stykket.

Bikarakterene - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi og andre - deltar også i utviklingen av handlingen, men har ingen direkte relasjon til handlingen.

Bildene av maskerte helter er ekstremt generaliserte. Forfatteren er ikke interessert i deres psykologi, de interesserer ham bare som viktige «tidens tegn» eller som evige mennesketyper. Deres rolle er spesiell, fordi de skaper en sosiopolitisk bakgrunn for utviklingen av handlingen, understreker og tydeliggjør noe hos hovedpersonene. Deres deltakelse i komedie er basert på "forvrengende speil"-teknikken. Maskerte helter inkluderer Repetilov, Zagoretsky, herrer N og D, og ​​Tugoukhovsky-familien. Forfatteren er ikke interessert i personligheten til hver av de seks prinsessene, de er bare viktige i komedien som en sosial type "ung dame fra Moskva". Dette er virkelig masker: de ser alle like ut, vi kan ikke skille kommentaren til den første prinsessen fra uttalelsen til den andre eller femte:

3. For en sjarm min fetter ga meg!

4. Åh! ja, barezhevoy!

5. Åh! nydelig!

6. Åh! så søtt!

Disse unge damene er morsomme for Chatsky, forfatteren og leserne. Men de virker ikke morsomme for Sophia i det hele tatt. For med alle hennes fordeler, med all kompleksiteten i hennes natur, er hun fra deres verden, på noen måter er Sophia og de "kvitrende" prinsessene veldig, veldig nære. I deres samfunn oppfattes Sophia naturlig – og vi ser heltinnen i et litt annet lys.

I motsetning til prinsessene, som Griboyedov bare nummererte, uten engang å vurdere det nødvendig å gi dem navn på plakaten, har faren deres både et fornavn og et patronym: Prins Pjotr ​​Iljitsj Tugoukhovskij. Men han er også ansiktsløs, og han er en maske. Han sier ikke noe annet enn "uh-hmm", "a-hmm" og "uh-hmm", hører ikke noe, er ikke interessert i noe, egen mening fullstendig fratatt ... I den bringes trekkene til "en gutt-ektemann, en tjener-ektemann", som utgjør det "høye idealet for alle Moskva-ektemenn", til det absurde, til det absurde. Prins Tugoukhovsky er fremtiden til Chatskys venn, Platon. Mikhailovich Gorich. På ballet spres sladder om Chatskys galskap av herrene N og D. Igjen, ingen navn eller ansikter. Personifiseringen av sladder, levende sladder. Disse karakterene fokuserer på alle grunntrekkene til Famus-samfunnet: likegyldighet til sannhet, likegyldighet til personlighet, lidenskap for å "vaske bein", hykleri, hykleri... Dette er ikke bare en maske, det er snarere et maskesymbol.

Maskerte helter spiller rollen som et speil plassert overfor "høysamfunnet". Og her er det viktig å understreke at en av forfatterens hovedoppgaver ikke bare var å reflektere det moderne samfunnets trekk i komedien, men å tvinge samfunnet til å gjenkjenne seg selv i speilet.

Denne oppgaven tilrettelegges av karakterer utenfor scenen, det vil si de hvis navn er nevnt, men heltene selv vises ikke på scenen og deltar ikke i handlingen. Og hvis hovedpersonene i "Woe from Wit" ikke har noen spesifikke prototyper (bortsett fra Chatsky), er funksjonene til forfatterens virkelige samtidige helt gjenkjennelige i bildene av noen mindre helter og karakterer utenfor scenen. Dermed beskriver Repetilov til Chatsky en av dem som "bråker" i den engelske klubben:

Du trenger ikke å navngi det, du kjenner det igjen fra portrettet:

Natterøver, duellist,

Han ble forvist til Kamchatka, returnert som en aleut,

Og han er fast uren i hånden.

Og ikke bare Chatsky, men også flertallet av leserne "gjenkjente fra portrettet" den fargerike figuren fra den tiden: Fyodor Tolstoy - amerikaneren. Det er forresten interessant at Tolstoy selv, etter å ha lest «Ve fra Wit» på listen, kjente seg igjen og, da han møtte Griboyedov, ba om å endre den siste linjen som følger: «Han er uærlig når det kommer til kort.» Han korrigerte linjen på denne måten med sin egen hånd og la til en forklaring: "For portrettets troskap er denne endringen nødvendig slik at de ikke tror at han stjeler snusbokser fra bordet."

Samlingen av vitenskapelige arbeider "A. S. Griboyedov. Materialer for biografien" inneholder en artikkel av N. V. Gurov "Den lille svarte..." ("Indian Prince" Visapur i komedien "Woe from Wit")." Husk, på Første møte med Sophia, Chatsky, som prøver å gjenopplive atmosfæren av tidligere letthet, går gjennom gamle felles bekjente, som de begge gjorde narr av for tre år siden. Spesielt husker han en viss "mørke":

Og denne, hva heter han, er han tyrkisk eller gresk?

Den lille svarte, på kranbein,

Jeg vet ikke hva han heter

Uansett hvor du snur deg: det er der,

I spisestuer og stuer.

Så Gurovs notat snakker om prototypen til denne "bestått" karakteren utenfor scenen. Det viser seg at det var mulig å fastslå at det i løpet av Griboedovs tid var en viss Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, som ganske passer til beskrivelsen av Chatsky.

Hvorfor trengte du å se etter en prototype av den "svarte"? Er han ikke en for liten figur for litteraturkritikk? Det viser seg - ikke for mye. For oss, halvannet århundre etter utgivelsen av «Wee from Wit», spiller det ingen rolle om det var en «svart» eller om Griboyedov oppfant ham. Men den moderne leseren (ideelt sett seeren) av komedien forsto umiddelbart hvem han snakket om: "han kjente det igjen fra portrettet." Og gapet mellom scenen og publikum forsvant, de fiktive karakterene snakket om folk kjent for publikum, seeren og karakteren viste seg å ha "gjensidige bekjente" - og ganske mye. Dermed klarte Griboedov å skape en fantastisk effekt: han visket ut grensen mellom det virkelige liv og scenevirkelighet. Og det som er spesielt viktig er at komedien, selv om den fikk en intens journalistisk lyd, ikke tapte en tøddel i kunstneriske termer.

Problemet med prototypen til komediehovedpersonen krever spesiell diskusjon. Først av alt, fordi man ikke kan snakke om Chatskys prototype med samme sikkerhet og entydighet som om prototypene til karakterer utenfor scenen. Bildet av Chatsky er minst av alt et portrett av denne eller den virkelige personen; Dette er et kollektivt bilde, en sosial type av epoken, en slags «tidens helt». Og likevel inneholder den funksjonene til to fremragende samtidige til Griboedov - P.Ya. Chaadaev (1796-1856) og V.K. Kuchelbecker (1797-1846). En spesiell betydning er skjult i navnet til hovedpersonen. Etternavnet "Chatsky" bærer utvilsomt en kryptert hentydning til navnet til en av mest interessante mennesker den tiden: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktum er at i utkastversjonene av "Wee fra Wit" skrev Griboedov heltens navn annerledes enn i den endelige versjonen: "Chadsky". Chaadaevs etternavn ble også ofte uttalt og skrevet med en "a": "Chadaev". Dette er nøyaktig hvordan, for eksempel, Pushkin henvendte seg til ham i diktet "Med kysten Taurida...": "Chadaev, husker du fortiden?.."

Chaadaev deltok i Patriotisk krig 1812, i anti-Napoleon-kampanjen i utlandet. I 1814 sluttet han seg til frimurerlosjen, og i 1821 avbrøt han plutselig sin strålende militære karriere og gikk med på å bli med i et hemmelig selskap. Fra 1823 til 1826 reiste Chaadaev rundt i Europa, forsto den siste filosofiske læren og møtte Schelling og andre tenkere. Etter at han kom tilbake til Russland i 1828-1830, skrev og publiserte han en historisk og filosofisk avhandling: "Filosofiske brev." Synspunktene, ideene, dommene - med et ord, selve verdensbildesystemet til den trettiseks år gamle filosofen viste seg å være så uakseptabelt for Nicholas Russland at forfatteren av Philosophical Letters led en enestående og forferdelig straff: av det høyeste (det vil si personlig keiserlige) dekretet, ble han erklært gal. Det skjedde slik at den litterære karakteren ikke gjentok skjebnen til prototypen sin, men spådde den.

Referanser

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Russisk litteratur på 1800-tallet. Del 1. - M.-1994