Марк Захарович (Мосе Хацкелевич) Шагал (Франц Марк Шагал, Идиш מאַרק שאַגאַל). 1887 оны 7-р сарын 7-нд Витебск мужийн Витебск хотод (одоогийн Витебск муж, Беларусь) төрсөн - 1985 оны 3-р сарын 28-нд Францын Прованс хотын Сент-Пол-де-Венс хотод нас барсан. Еврей гаралтай Орос, Беларусь, Франц зураач. График, уран зургаас гадна сценографийн ажилд оролцож, идиш хэлээр шүлэг бичдэг байв. Хамгийн нэг нь алдартай төлөөлөгчид 20-р зууны урлагийн авангард.
Мовша Хацкелевич (дараа нь Мосе Хацкелевич, Марк Захарович нар) Шагал 1887 оны 6-р сарын 24-нд (7-р сарын 6) Витебскийн захын Песковатик дүүрэгт төрсөн, бичиг хэргийн ажилтан Хацкел Мордухович (Давидович) Чагалын (1863) гэр бүлийн ууган хүүхэд байв. 1921) болон түүний эхнэр Фейга-Ита Менделевна Чернина (1871-1915). Тэр нэг ах, таван эгчтэй байсан.
Эцэг эх нь 1886 онд гэрлэсэн бөгөөд бие биенийхээ анхны үеэл юм.
Зураачийн өвөө Довид Еселевич Шагал (баримт бичигт мөн Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824 - ?) Могилев мужийн Бабиновичи хотоос ирсэн бөгөөд 1883 онд хөвгүүдийнхээ хамт Могилев мужийн Орша дүүргийн Добромысли хотод суурьшжээ. , тиймээс “Эзэмшигчдийн жагсаалт үл хөдлөх хөрөнгөВитебск хот", зураачийн аав Хацкел Мордухович Шагаллыг "добромыслянскийн худалдаачин" гэж тэмдэглэсэн; зураачийн ээж Лиозно хотоос ирсэн.
1890 оноос хойш Шагалын гэр бүлд харьяалагддаг модон байшинВитебскийн 3-р хэсэг дэх Большая Покровская гудамжинд (1902 онд 8 орон сууц түрээслүүлнэ, нэлээд өргөтгөж, дахин барьсан). Марк Шагалл бага насныхаа нэлээд хэсгийг Витебскээс 40 км-ийн зайд орших Лиозно хотод амьдарч байсан эхийн өвөө Мендель Чернин болон зураачийн эцгийн эмээ эхнэр Башевагийн (1844 - ?) гэрт өнгөрөөжээ. .
Тэрээр гэртээ Еврей хэл, Тора, Талмуд судрыг судалж, уламжлалт еврей боловсрол эзэмшсэн.
1898-1905 онд Шагалл Витебскийн 1-р дөрвөн жилийн сургуульд суралцжээ.
1906 онд тэрээр Витебскийн зураач Юдель Панийн урлагийн сургуульд дүрслэх урлагийн чиглэлээр суралцаж, дараа нь Санкт-Петербург руу нүүжээ.
Санкт-Петербург хотод хоёр улирлын турш Шагалл Н.К.Рерих тэргүүтэй Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд суралцсан (тэр сургуульд гурав дахь жилдээ шалгалтгүйгээр элссэн).
1909-1911 онд тэрээр Л.С.Баксттай хамт Е.Н.Званцевагийн хувийн урлагийн сургуульд үргэлжлүүлэн суралцжээ. Витебскийн найз Виктор Меклер, мөн Санкт-Петербургт сурч байсан Витебскийн эмчийн охин Теа Брахман нарын ачаар Марк Шагалл урлаг, яруу найрагт дуртай залуу сэхээтнүүдийн хүрээлэлд оржээ.
Теа Брахманболовсролтой, орчин үеийн охин байсан тэрээр Шагалалд хэд хэдэн удаа нүцгэн зургаа авахуулжээ.
1909 оны намар Витебск хотод байх хугацаандаа Теа Марк Шагаллыг найздаа танилцуулав. Берта (Белла) Розенфельд, тэр үед охидод зориулсан шилдэг боловсролын байгууллагуудын нэг болох Москва дахь Герриер сургуульд сурч байсан. Энэ уулзалт зураачийн хувь заяанд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Шагалын бүтээл дэх хайрын сэдэв нь Беллагийн дүр төрхтэй байнга холбоотой байдаг. Бүтээлийнх нь бүх үе, тэр дундаа хожмын үе (Бэллаг нас барсны дараа) зурган дээрээс түүний "товойсон хар нүд" биднийг хардаг. Түүний дүр төрх нь түүний дүрсэлсэн бараг бүх эмэгтэйчүүдийн нүүр царайгаар танигддаг.
1911 онд Шагалл авсан тэтгэлгийн дагуу Парис руу явж, тэнд үргэлжлүүлэн суралцаж, Францын нийслэлд амьдардаг авангард уран бүтээлчид, яруу найрагчидтай уулзав. Энд тэрээр эхлээд Марк хувийн нэрийг ашиглаж эхэлсэн. 1914 оны зун зураач Витебск хотод ирж гэр бүлийнхэнтэйгээ уулзаж, Беллатай уулзжээ. Гэвч дайн эхэлж, Европ руу буцаж ирэхийг тодорхойгүй хугацаагаар хойшлуулав.
1915 оны 7-р сарын 25-нд Шагалын Беллатай хурим болов. 1916 онд тэдний охин Айда мэндэлсэн бөгөөд тэрээр хожим намтарч, эцгийнхээ бүтээлийг судлаач болжээ.
1915 оны 9-р сард Шагал Петроград руу явж, Цэрэг-аж үйлдвэрийн хороонд элсэв. 1916 онд Шагалл Еврейн урлагийг дэмжих нийгэмлэгт элсэж, 1917 онд гэр бүлийн хамт Витебск руу буцаж ирэв. Хувьсгалын дараа тэрээр Витебск мужийн урлагийн асуудал эрхэлсэн комиссараар томилогдсон. 1919 оны 1-р сарын 28-нд Шагалл Витебскийн урлагийн сургуулийг нээв.
1920 онд Шагалл Москва руу явж, Лиховын гудамж, Садовая буланд байрлах "арслантай байшинд" суурьшжээ. A. M. Efros-ийн зөвлөмжийн дагуу тэрээр Алексей Грановскийн удирдлаган дор Москвагийн Еврейн танхимын театрт ажилд орсон. Тэрээр театрын уран сайхны дизайнд оролцсон: эхлээд танхим, үүдний танхимд зориулж ханын зураг зурж, дараа нь "Балетын хосын" хөрөг бүхий "Тайзан дээрх хайр" зэрэг хувцас, тайзны чимэглэлийг зуржээ.
1921 онд Грановскийн нэрэмжит театр Шагалын зохиосон "Шолом Алейхемийн үдэш" жүжгээр нээгдэв. 1921 онд Марк Шагалл Москвагийн ойролцоох Малаховка дахь гудамжны хүүхдүүдэд зориулсан олон улсын еврей хөдөлмөрийн колони III-д багшаар ажиллаж байв.
1922 онд тэрээр гэр бүлийнхээ хамт эхлээд Литва (түүний үзэсгэлэн Каунас хотод болсон), дараа нь Герман руу явав. 1923 оны намар Амброуз Воллардын урилгаар Шагалын гэр бүл Парис руу явав.
1937 онд Шагал Францын иргэншил хүлээн авсан.
1941 онд Нью-Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музейн удирдлага Шагаллыг нацистуудын хяналтад байсан Францаас АНУ руу нүүхийг урьсан бөгөөд 1941 оны зун Шагалын гэр бүл Нью-Йоркт иржээ. Дайн дууссаны дараа Чагаллууд Франц руу буцахаар шийджээ. Гэсэн хэдий ч 1944 оны 9-р сарын 2-нд Белла сепсисээр орон нутгийн эмнэлэгт нас баржээ. Есөн сарын дараа зураач хайртай эхнэрийнхээ дурсгалд зориулж "Хуримын гэрэл", "Түүний хажууд" гэсэн хоёр зургийг зуржээ.
-тай харилцах харилцаа Виржиниа МакНейл-Хаггард, АНУ дахь Британийн консул асан охин Шагалл 58 настай байхдаа эхэлсэн, Виржиниа - 30 гаруйхан настай. Тэд Дэвид (Шагалын ах нарын нэг) МакНилл хэмээх хүүтэй болжээ. 1947 онд Шагал гэр бүлийн хамт Францад ирэв. Гурван жилийн дараа Виржиниа хүүгээ аваад хайрттайгаа хамт түүнээс гэнэт зугтав.
1952 оны 7-р сарын 12-нд Шагал "Вава" - Валентина Бродскаятай гэрлэжээ, Лондонгийн загварын салоны эзэн, алдартай үйлдвэрлэгч, элсэн чихэр боловсруулагч Лазар Бродскийн охин. Гэхдээ зөвхөн Белла нас барах хүртлээ түүний тухай ярихаас татгалзаж, бүх амьдралынхаа туршид үлдэв.
1960 онд Марк Шагалл Эразмусын шагнал хүртжээ.
1960-аад оноос хойш Шагалл голчлон урлагийн дурсгалт хэлбэрүүд болох мозайк, будсан шил, хивсэнцэрт шилжиж, уран баримал, керамик урлагийг сонирхож эхэлсэн. 1960-аад оны эхээр Израилийн засгийн газрын хүсэлтээр Шагалл Иерусалим дахь парламентын ордонд зориулж мозайк, хивсэнцэр бүтээжээ. Энэ амжилтын дараа тэрээр Европ, Америк, Израиль даяар католик, лютеран сүм, синагогуудыг чимэглэх олон захиалга авчээ.
1964 онд Шагалл Францын ерөнхийлөгч Шарль де Голлийн захиалгаар Парисын Гранд дуурийн таазыг зурж, 1966 онд Нью-Йорк дахь Метрополитан дуурийн театрын хоёр самбар, Чикагод Үндэсний банкны байрыг "Дөрвөн улирал" мозайкаар чимэглэжээ. ” (1972).
1966 онд Шагалл Ницца-Сент-Пол-де-Венс мужид байрлах цехийн үүрэг гүйцэтгэсэн байшинд нүүжээ.
1973 онд Соёлын яамны урилгаар Зөвлөлт Холбоот УлсШагалл Ленинград, Москвад очсон. Третьяковын галерейд түүнд зориулж үзэсгэлэн зохион байгуулжээ. Зураач Третьяковын галерей, Дүрслэх урлагийн музейд хандивлав. А.С. Пушкиний бүтээлүүд.
1977 онд Марк Шагал Францын дээд шагнал болох Хүндэт Легионы одонгоор шагнуулж, 1977-1978 онд Луврын музейд зураачийн 90 жилийн ойд зориулан зураачийн бүтээлийн үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. Бүх дүрэм журмаас үл хамааран Луврын үзэсгэлэнд амьд зохиолчийн бүтээлүүд тавигдав.
Шагалл 1985 оны 3-р сарын 28-нд Сент-Пол-де-Венс хотод 98 насандаа таалал төгсөв. Түүнийг нутгийн оршуулгын газарт оршуулжээ. Амьдралынхаа эцэс хүртэл "Витебскийн" хээг түүний бүтээлээс харж болно. Түүний дөрвөн өв залгамжлагчийг багтаасан “Чагалын хороо” гэж байдаг. Зураачийн бүтээлийн бүрэн каталог байхгүй байна.
Беларусь-Еврей гаралтай зураач амьдралынхаа туршид домог болж, төрөлх хот Витебскийг үүрд алдаршуулсан бөгөөд энэ нь эргээд түүнд харилцан хайр, мөнхийн дурсамжаар хариулдаг. Шагалын төрөлх нутагт музейн цогцолбор бий болсон: зохиолчийн график бүтээлүүдийг дэлгэн харуулсан урлагийн төв, түүний архивын баримт бичгийн хуулбар, Маркын бүхэл бүтэн гэр бүлийн түүхийг өгүүлсэн бүтээлүүдийг агуулсан байшин-музей. Түүний мэндэлсний 130 жилийн ойд зориулж Беларусийн зураачийн бүтээлийг шүтэн бишрэгчдийн олон нийтийн тоглолт, үзэсгэлэн, уулзалтууд Витебск хотод болжээ. Та бүтээгчийн мартагдашгүй газруудаар зураг авалт хийж, зочилж болно.
Амьдрал ба намтар
Марк Шагалл (жинхэнэ нэр Мовша Хацкелевич) 1887 оны 7-р сарын 6-нд ядуу гэр бүлд төржээ. Тэрээр бие биенийхээ үеэл байсан еврей эцэг эхийн зургаан хүүхдийн ууган хүүхэд байв. Хамаатан садан нь түүний бүтээлч байх хүслийг хуваалцаж, ойлгодоггүй байсан ч энэ чиглэлээр хүүхдийн хөгжилд хэн ч саад болоогүй.
Гэртээ уламжлалт еврей боловсрол эзэмшиж, дараа нь Витебскийн сургуулийг төгсөөд залуу авъяаслаг зураач Юдель Панийн сургуульд элсэн орж, хүүгийн авьяасыг олж хараад түүнд үнэ төлбөргүй хичээл заажээ. Гэвч хэдэн сарын дараа Шагалл энэ нь түүний зам биш гэдгийг ойлгож, Санкт-Петербургт үргэлжлүүлэн суралцахаар явав. Шалгалтгүйгээр тэрээр Николай Рурихийн удирдлаган дор Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн сургуулийн гуравдугаар курст нэн даруй элсэв. Боловсролын байгууллага нь бүтээлч байдлын үнэмлэхүй эрх чөлөөг хангаж байсан ч ангиуд Маркийн сэтгэл ханамжийг авчирсангүй. Хоёр жилийн дараа тэрээр Елизавета Званцевагийн хувийн сургуульд элсэн орж, мастер Лев Бакст түүний багш болжээ. Энэ үед агуу зураачийн уран бүтээлийн замын үндэс тавигдсан юм.
Чагалл төрөлх хотдоо маш их хайртай байсан бөгөөд уран зураг дээр ажиллаж, урам зоригоор дүүрэн байхаар байнга ирдэг байв. Энд Витебск хотод тэрээр амьдралынхаа хайр дурлал, түүний ирээдүйн эхнэр Белла Розенфельдтэй уулзаж, хожим нь гэрлэж, Айда хэмээх хөөрхөн охины эцэг эх болсон юм.
1911 онд Максим Винавер, орлогч I Төрийн Дум, Марк Шагалын хоёр зургийг худалдаж аваад Парист үргэлжлүүлэн суралцах онцгой боломжийг олгож, сар бүр тэтгэмж төлөх үүрэг хүлээв. Дэлхийн 1-р дайн эхлэх хүртэл Францад байсан зураач Витебск руу буцаж ирээд урлагийн сургууль байгуулж, уран зураг дээрээ үргэлжлүүлэн ажилласан. 1920 онд Шагалл Орос руу явж, Москвагийн Еврейн танхимын театрт уран сайхны дизайнерын албан тушаалыг хүлээн авав. Гэвч 2 жилийн дараа тэрээр Литва, дараа нь Герман руу явж, 1923 оны дундуур Парист нүүжээ. 1937 онд тэрээр Францын иргэншил хүлээн авсан.
Дэлхийн 2-р дайны босгон дээр зураач гэр бүлийнхээ хамт нацизмаас зугтан АНУ руу нүүхээс өөр аргагүй болжээ. Мөн 1944 он зураачийн хувьд үхлийн жил болжээ: түүний хайртай Белла сепсисийн улмаас гэнэт нас барав. Тэрээр энэ алдагдлыг удаан хугацаанд, зовлонтой амссан бөгөөд одоо түүний охин Айда түүний амьдралын гол хүн болжээ.
1947 онд Шагалл Францад буцаж ирээд 5 жилийн дараа Валентина Бродскаятай гэрлэжээ. Гэвч нас барах хүртлээ анхны эхнэр нь түүний цорын ганц урам зориг, сүнслэг зүйл хэвээр үлдсэн бөгөөд тэр бүр нуугаагүй. Амьдралынхаа сүүлчийн өдрийг хүртэл Шагалл маш их ажиллаж, дэлхийн өнцөг булан бүрт үзэсгэлэнгээр аялж, Францын хамгийн дээд шагнал болох Хүндэт Легионы Гранд загалмайгаар шагнагджээ.
1985 оны гуравдугаар сарын 28-нд авьяаслаг зураач 98 насандаа таалал төгсч, Францын зүүн өмнөд хэсэгт оршуулжээ.
Марк Шагалын бүтээл: бүтээл ба уран зураг
Беларусийн зураачийн олон талт шинж чанар нь түүний урлагийг хатуу дарааллаар ангилахад хэцүү болгодог. Хэрэв та Марк Шагалын бүтээлтэй танилцсан бол ирээдүйд түүнийг өөр хүнтэй андуурахад хэцүү байх болно. Зохиолч нь тухайн үеийн кубизм, орфизм, фовизмын нөлөөн дор үүссэн уламжлалт бус, бүр зарим талаараа илэрхийлэлтэй зохиолчийн хэв маягаар тодорхойлогддог. Ихэнх зургууд нь түүний шашны үзэл бодол, өвөрмөц ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан байдаг.
Марк Шагалын бүтээлийн гол сэдвүүд нь:
- еврейн өвөрмөц байдал;
"Хэрвээ би еврей хүн байгаагүй бол миний ойлгож байгаагаар зураач биш эсвэл огт өөр зураач байх байсан."
- төрөлх хотод хавсаргах;
"Хайрт хот минь, би чамайг хараагүй, сонсоогүй, үүлтэй чинь ярилцаагүй, хашаанд чинь түшиж үзээгүй их удаж байна."
- анхны эхнэрээ хайрлах;
"Тэгээд би ойлгосон: энэ бол миний эхнэр. Нүд нь цайвар царайнд гэрэлтдэг. Том, гүдгэр, хар! Энэ бол миний нүд, миний сэтгэл."
Беларусийн суут ухаантны зургуудыг дэлхийн өнцөг булан бүрт музейгээр тараадаг. Түүний зургуудын бүрэн каталог өнөөдрийг хүртэл байдаггүй, гэхдээ түүний бүтээлч байдлын хамгийн эртний үр жимсийг хүртэл үнэлж баршгүй гэж үздэг. Марк Шагалын хамгийн алдартай бүтээлүүд:
- "Апполинерийн хүндэтгэл" (1912).
Уг зургийг 1912 онд Парист зурсан бөгөөд одоог хүртэл мастерын онцгой нууцлаг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог.
- "Цагаан захтай Белла" (1917).
Зураач эхнэртээ тоо томшгүй олон уран зураг зориулжээ. Энэ зураг нь Белла болон хоёр жижиг дүрсийг дүрсэлсэн хамгийн алдартай бүтээл юм (энэ нь Марк өөрөө охин Айдагийн хамт байгаа гэж таамаглаж байна).
- "Алхах" (1918).
Хайрт Белла Розенфельдтэй хуримын дараа аз жаргал, баяр баясгалангийн байдалд бүтээсэн романтик бүтээл.
- "Цагаан загалмай" (1938).
Уг кинонд Христ болон еврей хүмүүсийн агуу их зовлонгийн тухай өгүүлдэг. Тэрээр олон нийтийн зүгээс хамгийн хатуу шүүмжлэлд өртсөн. Үүний зэрэгцээ энэ бол Пап лам Францискогийн дуртай бүтээл юм.
- "Улаан морьтой морьтон" (1966).
Энэхүү зураг нь зураачийн дуртай зугаа цэнгэлийн нэг болох циркийг бүх өнгөөр дүрсэлсэн байдаг.
Авьяаслаг хүн бүх зүйлд авъяастай байдаг: амьдралынхаа туршид Шагалл яруу найраг сонирхож байсан бөгөөд тэр ч байтугай Идиш хэлээр шүлэг, эссэ, дурсамжаа хэвлүүлсэн. Түүний намтар "Миний амьдрал" дэлхий даяар алдартай болсон.
Боловсрол:
- 1898 ─ 1995 ─ Витебскийн дөрвөн жилийн 1-р сургууль;
- 1906 ─ Юдель Пан урлагийн сургууль, Витебск;
- 1907 – 1909 ─ Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургууль, Санкт-Петербург;
- 1909 – 1911 ─ Санкт-Петербург хотын Е.Н.Званцевагийн урлагийн сургууль;
- 1911 ─ 1914 ─ Франц, Парис хотод бие даан суралцах.
- Зураачийн анхны эхнэр Белла Розенфельд бүхэлдээ хүчтэй нөлөө үзүүлсэн бүтээлч замзураач. Түүний зургуудын хайрын сэдэв нь үзэсгэлэнт Беллагийн дүр төрх, түүний "товойсон хар нүд"-ийн нөлөөлөлтэй салшгүй холбоотой юм. Шагалын зурган дээр дүрслэгдсэн олон эмэгтэйн дүр төрх нь түүний музейг маш их санагдуулдаг.
- Марк Шагалл Витебск хотод их хэмжээний түймэр гарсан өдөр төрсөн. Тийм ч учраас галын дөл нь Беларусийн зураачийн амьдралынхаа туршид хамгийн дуртай үзмэр хэвээр үлдсэн байх.
- "Витебск дахь Славян зах" олон улсын урлагийн наадам нь алдарт Чагалын эрдэнэ шишийн цэцгийг логоны үндэс болгон авсан. Одоо энэ нь зөвхөн зураачийн төрөлх хот төдийгүй Беларусь улсын хувьд нэгэн төрлийн брэнд юм.
- Марк Шагалын амьдралын утга учир нь түүний ажил байв. Тэрээр өөрийн үзэсгэлэнгийн ховор зочин байсан бөгөөд бүх цагаа урланд өнгөрөөдөг байв.
- Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн дүрмээс үл хамааран Луврын үзэсгэлэнд амьд зохиолчийн бүтээлүүд тавигдсан.
Марк Захарович Шагал бол агуу экспрессионист, модернист зураач юм. 1887 оны 7-р сарын 6-нд Витебск (Беларусь) хотод төрсөн. Зураач, график зураач, зураач, дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг. Ихэнх зургууд нь библийн болон ардын аман зохиолын сэдвээр бүтээгдсэн ч гүйцэтгэлийн хэв маяг нь олон хүмүүст маш зоримог, ер бусын мэт санагддаг.
Шагалын анхны багш нь Витебскийн зураач Ю. Марк ур чадвараа дээшлүүлэхийн тулд Санкт-Петербургт очиж, Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн сургуульд элсэн орсон. Тэрээр урлагийн бүх хөдөлгөөнийг маш их сонирхдог байсан. эрт үе шат"Үхсэн хүн", "Хар бээлийтэй миний сүйт бүсгүйн хөрөг", "Гэр бүл" гэх мэт Европын музейд өлгөөтэй байгаа анхны зургуудаа бүтээсэн сэтгэгдэл дор.
1910 онд Марк Шагалл Парис руу нүүжээ. Энд тэрээр Г.Аполлинер, Б.Сендрарс, М.Жейкоб, А.Салмон зэрэг яруу найрагч, зохиолчидтой нөхөрлөдөг. Аполлинер өөрийн урлагийг ер бусын үзэгдэл гэж хүртэл нэрлэжээ.
Марк Шагалл амьдралынхаа нэг хэсгийг Францад өнгөрөөсөн ч тэр үед өөрийгөө үргэлж Оросын зураач гэж нэрлэдэг байв. Парист тэрээр өөрийн өвөрмөц хэв маягийг сайтар судалж, нэмсэн. Энэ бүхэн түүний цаашдын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Энэ үеийн зургууд нь хурцадмал сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгал, сүнслэг байдал, оршихуйн мөчлөгийн тод илэрхийлэл - амьдрал ба үхэл, мөнхийн ба агшин зуурын байдлаар ялгагдана.
1914 онд зураач Витебск руу буцаж ирээд дэлхийн нэгдүгээр дайны эхлэлийг нүдээр үзжээ. Энд тэрээр 1941 он хүртэл амьдарч, ажиллаж, мөнхөрсөн зургуудаа зуржээ. Дараа нь Нью-Йоркийн музейн урилгаар гэр бүлийн хамт Америк руу нүүжээ. АНУ-д Марк Шагалл театрын ноорог зураг, театрын бүтээлийн дизайн дээр ажиллаж байсан.
1948 онд зураач эцэст нь Франц руу нүүжээ. Ниццагийн ойролцоо тэрээр өөрийн цех барьсан - одоо энэ нь агуу зураачийн дурсгалд зориулсан Францын үндэсний музей юм. Зураач 1985 оны 3-р сарын 28-нд Сент-Пол-де-Венс хотод нас баржээ.
Марк Шагалын гарчигтай зургууд
Адам Ева хоёр
Анюта. Эгчийн хөрөг
Төрсөн өдөр
Еврей залбиралдаа
Цагаан захтай гоо сайхан
Улаан нүцгэн
Нисдэг тэрэг
Хотын дээгүүр
Сэнстэй сүйт бүсгүй
Марк Шагалл. Хотын дээгүүр. 1918 Третьяковын галерей, Москва. Wikiart.org.
Марк Шагалын (1887-1985) зургууд нь сюрреалист бөгөөд өвөрмөц юм. Түүний "Хотын дээгүүр" анхны бүтээл нь онцгой тохиолдол биш юм.
Гол дүрүүд болох Марк Шагалл өөрөө болон түүний хайртай Белла нар төрөлх Витебск (Беларусь) дээгүүр нисч байна.
Шагалл дэлхийн хамгийн тааламжтай мэдрэмжийг дүрсэлсэн. Бие биенээ хайрлах мэдрэмж. Хөл доорх газар мэдрэгдэхгүй байх үед. Хайртай хүнтэйгээ нэг болох үед. Та эргэн тойронд юу ч анзаарахгүй байх үед. Зүгээр л аз жаргалаар нисэх үед.
Зургийн дэвсгэр
1914 онд Шагалл "Хотын дээгүүр" зураг зурж эхлэхэд Белла хоёр бие биенээ 5 жилийн турш мэддэг байжээ. Харин 4-ийг нь тусдаа өнгөрөөсөн.
Тэрээр ядуу еврей ажилчны хүү юм. Тэр баян үнэт эдлэлийн охин юм. Уулзах үеэр атаархмаар сүйт бүсгүйд бүрэн тохиромжгүй нэр дэвшигч.
Тэрээр Парист сурч, нэрээ гаргахаар явсан. Тэр буцаж ирээд зорилгодоо хүрсэн. Тэд 1915 онд гэрлэжээ.
Энэ бол Шагалын бичсэн аз жаргал юм. Амьдралынхаа хайртай хамт байхын аз жаргал. Нийгмийн статусын ялгааг үл харгалзан. Гэр бүлийнхэн нь эсэргүүцсэн ч гэсэн.
Зургийн гол дүрүүд
Нислэгийн үеэр бүх зүйл тодорхой болно. Гэхдээ хайрлагчид яагаад бие биенээ хардаггүй юм бол гэж гайхаж магадгүй.
Магадгүй Шагалл сүнсийг дүрсэлсэн байж магадгүй юм аз жаргалтай хүмүүс, тэдний бие биш. Үнэндээ бие нь нисч чаддаггүй. Гэхдээ сүнс сайн байж магадгүй.
Мөн сүнснүүд бие биенээ харах шаардлагагүй. Тэдний хувьд гол зүйл бол эв нэгдлийг мэдрэх явдал юм. Энд бид түүнийг харж байна. Сүнс бүр нэг гартай, тэд үнэхээр бараг нэг бүхэл болж нэгдсэн юм шиг.
Тэрээр илүү хүчтэй эрэгтэй зарчмыг баримтлагчийн хувьд илүү бүдүүлэг бичигдсэн байдаг. Куб хэлбэрээр. Белла эмэгтэйлэг дэгжин бөгөөд бөөрөнхий, гөлгөр шугамаар нэхсэн.
Мөн баатар эмэгтэй зөөлөн хувцас өмссөн байна цэнхэр. Гэхдээ энэ нь саарал өнгөтэй учраас тэнгэртэй нийлдэггүй.
Хосууд ийм тэнгэрийн дэвсгэр дээр маш сайн харагддаг. Тэгээд газрын дээгүүр нисэх нь их жам ёсны юм шиг санагддаг.
Хотын зураг
Бид 100 жилийн өмнө Витебск байсан хот, эс тэгвээс том тосгоны бүх шинж тэмдгийг харж байгаа юм шиг санагдаж байна. Энд сүм хийд, байшингууд байдаг. Мөн баганатай, бүр ч сүрлэг барилга. Мэдээжийн хэрэг, маш олон хашаатай.
Гэхдээ хот ямар нэг байдлаар өөр хэвээр байна. Зураач хэтийн төлөв, геометрийг мэддэггүй юм шиг байшингуудыг зориудаар хазайсан байдаг. Нэг төрлийн хүүхдийн хандлага.
Энэ нь хотыг илүү гайхалтай, тоглоом шиг болгодог. Бидний дурласан мэдрэмжийг бэхжүүлдэг.
Үнэн хэрэгтээ энэ байдалд эргэн тойрон дахь ертөнц ихээхэн гажуудалтай байдаг. Бүх зүйл илүү баяр баясгалантай болно. Тэгээд ч олон зүйлийг огт анзаардаггүй. Амрагууд ногоон ямааг анзаардаггүй.
Ямаа яагаад ногоон өнгөтэй байдаг вэ?
Марк Шагалл хайртай байсан ногоон. Энэ нь гайхах зүйл биш юм. Эцсийн эцэст энэ бол амьдралын өнгө юм, залуучууд. Мөн зураач нь ертөнцийг үзэх эерэг хандлагатай хүн байсан. Түүний "Амьдрал бол илэрхий гайхамшиг" гэсэн хэллэгийг хар л даа.
Тэрээр гарал үүслийн хувьд Хасидик еврей байсан. Энэ бол төрсөн цагаасаа эхлэн бий болсон ертөнцийг үзэх онцгой үзэл юм. Энэ нь баяр баясгаланг хөгжүүлэхэд суурилдаг. Хасидим бүр баяр хөөртэй залбирах хэрэгтэй.
Тиймээс тэр өөрийгөө ногоон цамцтай дүрсэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Тэгээд цаана нь байгаа ямаа ногоон өнгөтэй байна.
Бусад зургуудад тэр бүр ногоон царайтай байдаг. Тиймээс ногоон ямаа бол хязгаар биш юм.
Марк Шагалл. Ногоон хийлч. 1923-1924 он Гуггенхайм музей, Нью Йорк. Wikiart.org.
Гэхдээ энэ нь ямаа бол ногоон өнгөтэй байх ёстой гэсэн үг биш юм. Шагалл өөрийн хөрөг зурагтай бөгөөд тэрээр "Хотын дээгүүр" зурагтай ижил ландшафтыг зурдаг.
Бас улаан ямаа байна. Уг зураг нь 1917 онд бүтээгдсэн бөгөөд дөнгөж дэгдсэн хувьсгалын өнгө болох улаан нь зураачийн палитрт нэвтэрсэн байна.
Марк Шагалл. Палетт бүхий өөрийн хөрөг зураг. 1917. Хувийн цуглуулга. Artchive.ru.
Яагаад ийм олон хашаа байгаа юм бэ
Хашаа нь сюрреалист юм. Тэд хашаандаа байх ёстой шигээ хүрээ хийдэггүй. Тэд гол мөрөн эсвэл зам гэх мэт эцэс төгсгөлгүй шугамаар сунадаг.
Витебск хотод үнэндээ маш олон хашаа байсан. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг тэд зүгээр л байшингуудыг бүсэлсэн. Гэхдээ Шагалл тэднийг дараалан байрлуулахаар шийдсэн бөгөөд ингэснээр тэдгээрийг онцлон тэмдэглэв. Тэднийг бараг хотын бэлгэ тэмдэг болгож байна.
Хашааны доорх энэ увайгүй залууг дурдахгүй өнгөрч боломгүй.
Та эхлээд зургийг хардаг юм шиг байна. Мөн романтик мэдрэмж, эелдэг байдал таныг бүрхэнэ. Ногоон ямаа ч гэсэн сайхан сэтгэгдэл төрүүлдэггүй.
Гэнэт харц нь зохисгүй дүр төрхтэй хүн рүү бүдэрнэ. Идиллийн мэдрэмж алга болж эхэлдэг.
Зураач яагаад зориудаар ялаа нэмдэг вэ?
Учир нь Шагал бол үлгэрч биш. Тийм ээ, хайрлагчдын ертөнц гажуудаж, үлгэр шиг болдог. Гэхдээ энэ бол эгэл жирийн, эгэл жирийн мөчүүдтэй амьдрал.
Мөн энэ амьдралд хошин шогийн газар бий. Бүх зүйлийг хэтэрхий нухацтай авч үзэх нь хортой.
Чагалл яагаад ийм өвөрмөц байдаг вэ?
Чагалыг ойлгохын тулд түүнийг хүн гэж ойлгох нь чухал юм. Мөн түүний зан чанар онцгой байсан. Хялбар, амар амгалан, яриа хөөрөөтэй хүн байсан.
Тэр амьдралд дуртай байсан. Жинхэнэ хайранд итгэсэн. Тэр яаж аз жаргалтай байхыг мэддэг байсан.
Тэгээд тэр үнэхээр аз жаргалтай байж чадсан.
Азтай, олон хүн хэлэх болно. Энэ бол азын асуудал гэж би бодохгүй байна. Мөн онцгой хандлагаар. Тэр дэлхийд нээлттэй байсан бөгөөд энэ ертөнцөд итгэдэг байсан. Тиймээс тэрээр дур зоргоороо зөв хүмүүс, зөв үйлчлүүлэгчдийг өөртөө татсан.
Эндээс - аз жаргалтай гэрлэлтанхны эхнэр Беллатай хамт. Парист амжилттай цагаачилж, хүлээн зөвшөөрөв. Урт, маш урт амьдрал (зураач бараг 100 жил амьдарсан).
Мэдээжийн хэрэг, 1920 онд Шагалын сургуулийг шууд утгаараа "булаан авсан" Малевичтэй холбоотой маш таагүй түүхийг санаж болно. Супрематизмын* тухай маш тод илтгэлээр бүх шавь нараа татсан.
Зураач гэр бүлийн хамт Европыг зорьсон нь энэ юм.
Гэвч Малевич түүнийг өөрийн мэдэлгүй аварсан. Тэгээд бүтэлгүйтэл нь амжилт болон хувирав. 1932 онд социалист реализм цорын ганц жинхэнэ уран зураг хэмээн хүлээн зөвшөөрөгдсөний дараа Чагалл болон түүний ногоон ямаанд юу тохиолдсоныг төсөөлөөд үз дээ.
1887 оны 6-р сарын 24 (7-р сарын 6) (Витебск) - 1985 оны 3-р сарын 28 (Франц, Альп-Далайн тэнгис, Сент-Пол-де-Венс)
Зураач, зураач, график зураач, театр дизайнер, зураач, монументаль болон хэрэглээний урлагийн мастер
20-р зууны дэлхийн авангард удирдагчдын нэг, нэгэн зэрэг анхны замаар явсан тэрээр Еврейн соёлын эртний уламжлалыг орчин үеийн инновацитай органик байдлаар хослуулж чадсан юм.
Шагал бичиг хэргийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд есөн хүүхдийн ууган хүүхэд байв. Тэрээр гэртээ уламжлалт шашны боловсрол эзэмшсэн (Еврей хэл, Тора, Талмуд уншиж), хэдэн жил чедер (еврейн бага сургууль), дараа нь энгийн сургуульд суралцсан. Зураачийн авъяас чадвар нь залуу насандаа илэрч байсан. Шагалын уран сайхны ертөнцийн төвд, анх намтар, уянгын тунхаглал бүхий гэр бүл, гэр орон, хайрт Витебск байдаг. Энэ ертөнц нь үндэсний шашны уламжлал, амьдрал, оршихуйн салшгүй мэдрэмжээр шингэж, гэр орон, бүх ертөнцийн дүр төрхийг сольж өгдөг.
1906 онд Шагалл И.М.Паны Витебскийн урлагийн сургуульд суралцсан боловч удалгүй, 1907 онд Санкт-Петербургт, Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн сургуульд (1907-1908), дараа нь тэнд суралцжээ. С.М.Сейденбергийн хувийн студи (1908), Е.Н.Званцевагийн сургууль, тэнд М.В.Добужинский, Л.С.Бакст нар түүний зөвлөгч болжээ.
Шагалл уран сайхны намтараа "Үхсэн хүн (үхэл)" зургаас эхэлдэг (1908, одоо энэ бүтээл Парис дахь Үндэсний орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байна). 1909 онд "Хар бээлийтэй сүйт бүсгүйн хөрөг" (Кунстмузей, Базель, Швейцарь), "Гэр бүл (ариун гэр бүл)" (Парис, орчин үеийн урлагийн үндэсний музей) зэрэг бүтээлүүдийг зуржээ. Эдгээр бүх зургууд нь сонгодог уламжлал, бэлгэдлийн нөлөөн дор бүтээгдсэн боловч зураачийн бүтээл аль хэдийн өвөрмөц байдлаар дүүрэн бөгөөд неопримитивист стилистикийн дагуу хөгжиж байна. Анхны бүтээлүүдээрээ Шагал 1910 оны хавар Аполло сэтгүүлийн байранд болсон сургуулийн үзэсгэлэнд анх удаа дэлгэгджээ.
1910 оны 8-р сард зураач дагалдангаа дуусгасан гэж шийдэн Парис руу явж, "Зөгийн үүр" уран сайхны колонид суурьшжээ. Парисын анхны үед тэрээр яруу найрагч, зохиолч Г.Аполлинер, Б.Сендрарс, М.Якоб, А.Салмон болон бусад хүмүүстэй ойр дотно болсон. Тэрээр "супернатурализм"-ийн сүнсээр бүтээж эхэлдэг ("snaturalism" нь Аполлинерийн Шагалын урлагтай холбоотой нэр томъёо юм). Орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар зураачийг экспрессионист, сюрреалист болгодог зүйл бол түүний уран бүтээлийн тодорхой "мөрөөдлийн" мөн чанар, гүн гүнзгий "хүний хэмжүүр" юм.
Парисын үймээн самуунтай байсан ч Шагалл өөрийгөө "Оросын зураач" гэж тууштай нэрлэж, Оросын уламжлалтай өвөг дээдсийнхээ нийтлэг шинж чанарыг онцолж байв. Шагалын кубизм ба орфизмын шинэлэг арга техникүүд - геометрийн хэв гажилт, эзлэхүүнийг огтлох, хэмнэлтэй зохион байгуулалт, ердийн өнгө нь хурцадмал сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгалыг бий болгоход чиглэгддэг. Түүний зураг дээрх амьдрал нь төрөлт, хурим, үхэл гэх мэт оршихуйн мөчлөгийг сүнслэг болгодог мөнхийн амьд домогоор гэрэлтдэг.
1912 онд Чагалл Намрын салонд анх удаа үзэсгэлэнгээ гаргасан; Москвагийн “Урлагийн ертөнц”, “Илжигний сүүл”, “Байр” үзэсгэлэнд бүтээлээ илгээдэг. Парисын анхны үеийн гол бүтээлүүд нь "Би ба миний тосгон" (1911. Орчин үеийн урлагийн музей, Нью-Йорк), "Орос, илжиг ба бусад" (1911–1912. Орчин үеийн урлагийн үндэсний музей, Парис) зэрэг уран зураг юм. , “Долоон хуруутай өөрийн хөрөг” (1912. Амстердам, Нидерланд), “Кальвари” (1912. Орчин үеийн урлагийн музей, Нью-Йорк), “Ээж. Жирэмсэн эмэгтэй, "Цонхны Парис" (хоёул 1913) болон бусад. Эдгээр зургуудад зураач өөрийгөө зүүдлэгч гэдгээ харуулж, харагдах ба төсөөлөл, гадаад ба дотоод бүх хил хязгаарыг арилгадаг. Эндээс өнгө, хэлбэрийн гайхалтай илэрхийлэл, объектив ертөнцийн гайхалтай метаморфозууд гарч ирдэг.
Үүний зэрэгцээ "Хөөрөг" (1912. Хувийн цуглуулга, Герман), "Залбирж буй еврей" (1912-1913. Үндэсний музей, Иерусалим, Израиль) будсан зурагнууд нь Шагаллыг еврей соёлын сэргэн мандалтын урлагийн удирдагчдын нэг болгосон.
Эцэст нь 1914 оны 6-р сард түүний анхны хувийн үзэсгэлэн Берлинд нээгдсэн бөгөөд Парист бүтээсэн бараг бүх зураг, зургуудыг багтаасан юм. Тэд Германы залуу зураачдын дунд маш сайн хариуг олж, дайны дараа Германд үүссэн экспрессионист хөдөлгөөнд шууд түлхэц өгсөн.
1914 оны зун Шагалл Витебск рүү буцаж ирэхэд түүнийг нэгдүгээрт олжээ. дэлхийн дайн. Энд 1914-1915 онд зураач зөвхөн дайнд зориулагдсан төдийгүй байгалиас авсан сэтгэгдэл (хөрөг, ландшафт, жанрын үзэгдэл) дээр үндэслэн бичсэн далан гаруй бүтээлийн цуврал "баримт бичгийг" бүтээжээ. цонхноос. Витебск, "Үсчин", "Лозно хот дахь байшин". Тэдгээрийн дотор тэрээр цэвэр яруу найргийн аргуудын синтез, бодит байдлыг үнэн зөв дүрсэлсэн байдаг.
1915 онд Шагалл Белла Розенфельдтэй гэрлэсэн бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөхөд "Хотын дээгүүр" (1914-1918, Третьяковын галерей, Москва), "Шилэн дарстай давхар хөрөг" хэмээх бүтээлд хүсэл тэмүүлэлтэй хайрын сэдэв гарч ирэв. (1917), "Төрсөн өдөр" (1915-1923) ба "хайрлагчид" мөчлөгийн зургууд: "Цэнхэр дурлагчид" (1914), "Ногоон дурлагчид" (1914-1915), "Ягаан дурлагчид" (1916). Хувьсгалын өмнөх Витебскийн жилүүдэд зураач баатарлаг монументаль ердийн хөрөг зургуудыг бүтээжээ ("Сонин худалдагч", "Ногоон еврей", "Залбирдаг еврей", "Улаан еврей"); төрөл, хөрөг, ландшафтын найруулга: "Толь" (1915, Оросын музей), "Цагаан захтай Беллагийн хөрөг" (1917, Орчин үеийн урлагийн үндэсний музей, Парис) гэх мэт. Шагалын бийрээр өөрчлөгдсөн зүйл нь хүний дадал зуршил, шинж чанарыг олж авдаг. нүүр царай - "Цэцэрлэгт орох цонх" (1917 он), "Цэцэгтэй дотоод засал" (1918) - заримдаа сансар огторгуйн орон зайн цаг хугацааны бэлгэдэл болж ургадаг ("Цаг", 1914).
Хувьсгалын дараа Шагалл Витебск хотын ардын боловсролын хэлтсийн урлагийн комиссар болж, хувьсгалт баяраар хотыг чимэглэв. Гэвч орон нутгийн удирдлагатай үзэл суртлын байнгын маргаан түүнийг Москва руу нүүхэд хүргэв. Энд тэрээр өөрийгөө театрын зураач гэж оролддог бөгөөд хэсэг хугацаанд Москвагийн ойролцоох гудамжны хүүхдүүдийн колонид зураг зурдаг. 1920-1922 онд тэрээр монументал урлагт чиглэсэн анхны чухал алхамыг хийсэн: тэрээр 1921 онд түүний хувийн үзэсгэлэн болсон Еврей танхимын театрт зориулж хэд хэдэн том ханын хавтанг зурж, 1922 онд Н.И.Алтман, Д.П.Штеренберг нартай хамтран зуржээ.
1922 онд Берлинд очсон Шагал 1923 онд Францад суурьшжээ. Тэр цагаас хойш тэрээр Парист эсвэл тус улсын өмнөд хэсэгт байнга амьдарч байсан бөгөөд зөвхөн дайн эхэлснээс хойш хэдэн жилийг орхисон зураач 1941-1947 оныг Нью-Йоркт өнгөрөөжээ. Гүйж байна өөр өөр улс орнуудЕвроп, Газар дундын тэнгис, Израильд ихэвчлэн тохиолддог.
Цаг хугацаа өнгөрөх тусам Шагалын уран зургийн хэв маяг илүү хялбар, илүү тайван болдог. Зөвхөн гол дүрүүд төдийгүй зургийн бүх элементүүд дээшээ хөөрч, өнгө үзэмжийг бүрдүүлдэг.
1930–1931 онд Шагалл хэвлэгч А.Воллардтай хамтран ажиллаж эхэлсэн. Түүний захиалгаар зураач Библийн зураг чимэглэлийг (105 гаруй) хийж гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь түүний хожмын ажлын гол сэдэв болох библийн сэдэвийг урьдчилан тодорхойлсон юм. 1955 онд еврей хүмүүсийн өвөг дээдсийн ертөнцийг гайхалтай сэтгэл хөдлөм, гэгээлэг, гэнэн мэргэн хэлбэрээр илчилсэн уран зураг, зураг, ноорог бүхий асар том цикл болох "Чагаллын Библи" хэмээх бүтээлийн ажил эхэлсэн. Яг л Воллардын захиалгаар Шагалл хар ба цагаан зургийн техникийг ашиглан Н.В.Гоголийн "Үхсэн сүнснүүд", Ж.де Ла Фонтейний "Үлгэрүүд"-ийн илэрхий чимэглэлийг бүтээжээ.
1933 онд Базель (Швейцарь) хотод Шагалын бүтээлүүдийн томоохон үзэсгэлэн гарсан нь түүний Европ дахь алдар нэрийг бэхжүүлсэн юм. Мөн тэр жил Геббельсийн тушаалаар Манхайм хотод мастерын бүтээлүүдийг олон нийтэд шатаажээ. Нацист Герман дахь еврейчүүдийг хавчиж хавчиж, сүйрлийн ойртож буйг зөгнөсөн нь Шагалын дайны өмнөх жилүүдийн зургуудыг апокалипсийн өнгөөр будсан: түүний урлагийн гол сэдвүүдийн нэг бол цовдлолт: "Цагаан загалмай" (1938. Чикагогийн урлагийн хүрээлэн) юм. , АНУ), "Цовдлогдсон зураач" (1938–1940) ), "Мартир" (1940), "Шар Христ" (1941).
1942 онд Чагалл Леонид Мясиний найруулсан П.И.Чайковскийн хөгжимд "Алеко" балетын хувцас, тайзны чимэглэлийг бүтээж, гурван жилийн дараа буюу 1945 онд И.Ф.Стравинскийн "Гал шувуу" балетын хувцас, хөшиг, тайзны зургийг бүтээжээ.
Шагалын Нью-Йоркийн үеийн ердийн бүтээл - Дэлхийн 2-р дайны үе бол түүний "Өд ба цэцэг" (1943) зураг юм. 1944 онд зураачийн эхнэр нас барсан бөгөөд тэр цагаас хойш түүний дурсахуй дүр төрх нь Шагалын "Түүний эргэн тойронд" (1945), "Хуримын лаа" (1945), "Ноктюрн" (1947) зэрэг бүтээлүүдэд ихэвчлэн гардаг.
1952 онд Беллаг алдсандаа гашуудаж буй жаран таван настай зураачийн хоёр дахь залуу нас эхэлжээ. Валентина (Вава) Бродскаятай гэрлэж, аз жаргалтай байна гэр бүлийн амьдралГазар дундын тэнгист хийсэн аялалаас урам зориг авсан шинэ бүтээлүүдийг бүтээхэд түлхэц өгөхөөс өөр аргагүй байв. Шагалл 1960-1962 онд "Дафнис ба Хлое" хэмээх Лонг романы дүрслэлүүд нь өнгөт литограф, ломбо, номын бүтээлүүдийн өргөн цар хүрээтэй циклийг хийж эхэлсэн.
IN сүүлийн шатАмьдралынхаа туршид Шагалл монументаль урлагт илүү их ажиллаж, мозайк, керамик, хивсэнцэр, уран баримал урлажээ. 1960-аад оны эхээр тэрээр Израилийн засгийн газрын захиалгаар Иерусалим дахь парламентын ордонд зориулж мозайк, хивсэнцэр урласан. 1960-1970-аад оны үед тэрээр Европ, Америк, Израилийн эртний католик сүм, лютеран сүм, синагог, олон нийтийн барилга байгууламжийн олон тооны будсан шилэн цонх хийжээ. Энэ бол шаазан хавтан, Асси (Савой) дахь сүмийн будсан шилэн цонх, Мец дахь сүмийн будсан шилэн цонх, Иерусалимын ойролцоох Еврей их сургуулийн анагаах ухааны факультетийн синагогт, мөн Фраумюнстерийн сүмд байрладаг. Цюрих, мөн Реймс, Майнц (Гэгээн Стефан) болон бусад олон сүмд байдаг. Эдгээр бүтээлүүд нь Шагалын ертөнцийн гоёл чимэглэлийн найрлагатай хослуулсан - Парисын дуурь (1964), Нью-Йорк дахь Метрополитан дуурийн театрын таазны зураг (1965), Чикаго дахь Үндэсний банкны барилга дээрх "Дөрвөн улирал" мозайк (1972) - орчин үеийн монументаль урлагийн хэлийг үндсээр нь шинэчилж, хүчирхэг өнгөлөг уянгын үгээр баяжуулна.
1973 онд Чагалл Третьяковын галерейд уран бүтээлийн үзэсгэлэн гаргахтай холбогдуулан Москва, Ленинградад айлчилжээ. Мөн оны 7-р сард Ницца хотод Шагалын зохион бүтээсэн барилгад "Библийн захиас" хэмээх зураачийн бүтээлийн музей нээгдэв. Францын засгийн газар энэхүү өвөрмөц Шагалын "сүм"-д үндэсний музейн статус олгосон.
1977 онд зураач Францын хамгийн дээд шагнал болох Хүндэт Легионы Гранд загалмайгаар шагнагджээ. 1977 оны 10-р сараас 1978 оны 1-р сард Луврын музейд амьд зураачдыг хүндэтгэхийг хориглосон дүрмээс үл хамааран Шагалын 90 жилийн ойд зориулж үзэсгэлэн зохион байгуулав.
Түүний ач охин Мерет Мейерийн бичсэн Марк Шагалын нарийвчилсан намтарыг олж болно.
