რა სარგებლობა მოაქვს ხალხურ სიმღერებს ბავშვებისთვის? მეთოდოლოგიური შემუშავება თემაზე „ხალხური სიმღერის სიმღერა ვოკალურ ანსამბლში. მომზადების საწყისი პერიოდი“. ვოკალური ვარჯიშები და გალობა

ხალხურ სიმღერას ახასიათებს, უპირველეს ყოვლისა, შესრულების სასაუბრო მანერა და, შესაბამისად, ამ ხალხისთვის დამახასიათებელი ინტონაციების შენარჩუნებით. მაშასადამე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ინტონაციური ექსპრესიულობა ხალხური სიმღერის მთავარი მახასიათებელია. ხალხურ სიმღერას, მათ შორის რუსულ ხალხურ ვოკალს, ისევე როგორც გლუვ, თანაბარ მეტყველებას, აქვს განსაკუთრებული მუსიკალური თვისებები. სიმღერის ტექნიკის დასაუფლებლად საჭიროა ხმის მაღალი პოზიციის განვითარება.

რა თქმა უნდა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ხალხური ვოკალის გალობა არ განსხვავდება ჩვეულებრივი ვოკალური გალობისგან. ჩვენ ვიცით, რომ მელოდია შედგება სხვადასხვა სიმაღლის ბგერებისგან, სხვადასხვა მელოდიური ნახტომებისგან და ერთი ხმიდან მეორეზე გადასვლა რთული შესრულებაა, რადგან ადამიანის ხმას აქვს რამდენიმე რეგისტრი, რომლებსაც აქვთ ბგერის ფორმირების საკუთარი მექანიზმი და გადადის ერთიდან მეორეზე. მეორე არაპროფესიონალებისთვის და დამწყები ვოკალისტებისთვის ძალიან შესამჩნევია. დამატებითი ხმები შეიძლება გამოჩნდეს ხმაში და რეგისტრების ცვლილება შეიძლება ძალიან შესამჩნევი იყოს ყურით. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი სირთულე სიმღერაში - გლუვი და თანაბარი ხმის მიღწევა ნებისმიერ რეგისტრში და ერთი რეგისტრიდან მეორეზე გადასვლისას. ხალხურ გალობაში ეს მიიღწევა ბგერის დამრგვალებით, რაც შესაძლებელია მაღალი სასიმღერო პოზიციით. ყველა ხმოვანი ბგერასთან ახლოს ჟღერს "ო". ამ შემთხვევაში, ხმა უნდა იყოს მხარდაჭერილი, როგორც ნებისმიერი სხვა სტილის სიმღერის შემთხვევაში. რატომ არის მაღალი თანამდებობა ასე მნიშვნელოვანი ხალხური სიმღერისთვის? იმის გამო, რომ მისი წყალობით ჩნდება ეს დამახასიათებელი ხალხური ჟღერადობა - ნათელი, ხმოვანი, მკვეთრი - ეს არის ის, რაც განასხვავებს რუსულ ხალხურ ვოკალს. ამ სტილში დაწერილი და ასე შესრულებული სიმღერები რუსული კულტურისა და ზოგადად სიმღერის კულტურის განუყოფელი ნაწილია.

რუსულ ხალხურ ვოკალს აქვს დამახასიათებელი ღია ხმა. თუმცა, შესრულების წესი განსხვავდება რეგიონის მიხედვით. აკადემიური მომღერლებისგან განსხვავებით, ხალხურ სიმღერაში ლიგატები უფრო მჭიდროდ იკეტება და გულმკერდის რეზონატორი უფრო მეტად გამოიყენება. და ეს იმით არის განპირობებული, რომ ხალხური მომღერლები ნაწარმოებებს მოხერხებულ რეესტრში ასრულებენ და ხშირად ნაწარმოებების დიაპაზონი ერთ ოქტავას არ აღემატება.

ხალხური სიმღერის კიდევ ერთი თვისებაა თავდასხმა და. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დაკარგოთ სუნთქვა; ჩასუნთქვა უნდა იყოს მოკლე, ხოლო ამოსუნთქვა გრძელი და კონტროლირებადი. ეს მიიღწევა სასიმღერო სუნთქვის ხანგრძლივი პრაქტიკით. ხალხურ გალობაში უფრო ხშირად გამოიყენება ადამიანის ბუნებასთან მიახლოებული ინჰალაცია - გულმკერდი ან ქვედა ნაპირი.

სიმღერის დროს ბგერის წარმოქმნის მექანიზმი ძალიან დელიკატური აპარატია, რომელიც მრავალ ფაქტორზეა დამოკიდებული და უაღრესად ინდივიდუალურია. ხმა ისეთი მობილურია და ყოველგვარი თუნდაც მცირე ცვლილებით იცვლის ფერებს და სწორედ ამის წყალობით აქვს ადამიანს შესაძლებლობა შექმნას მრავალფეროვანი შესრულების სტილი და ბგერების კომბინაციები.

გავიხსენოთ ხალხური ხელოვნების შესახებ ცნობილი გამონათქვამი: „...ხელოვნების უმაღლესი ფორმა, ყველაზე ნიჭიერი, ყველაზე გენიალური არის ხალხური ხელოვნება, ანუ ის, რაც ხალხმა დაიპყრო, რაც ხალხმა შემოინახა, რაც ხალხმა საუკუნეების მანძილზე გადაიტანა... ხალხში ვერ შეინახება ის ხელოვნება, რომელსაც არავითარი ღირებულება არ აქვს“.

ხალხური ხელოვნების, მათ შორის მუსიკისადმი ინტერესი და ყურადღება ბოლო დროს კიდევ უფრო გაიზარდა ჩვენს ქვეყანაში. ჩვენ აღვნიშნავთ საინტერესო მხატვრული ჯგუფების გაჩენას, პროფესიონალი და სამოყვარულო, როგორც მოზრდილები, ასევე ბავშვები, რომლებიც ხელს უწყობენ რუსულ მუსიკას, სიმღერებსა და ცეკვებს.

თემა „ხალხური ხელოვნება ბავშვებისთვის“ მიეძღვნა ქალაქის აქტივებს და საბავშვო ბაღების მუსიკალური ხელმძღვანელების კონფერენციებს. ნამდვილი აღმოჩენა იყო რუსულ ხალხურ სანერგე რითმასთან მუშაობის გამოცდილება.

მინდოდა გამეფართოებინა რუსული სიმღერების რეპერტუარი, მრგვალი ცეკვები, თამაშები, დამეწყო რუსული სანერგე რითმებით მუშაობა, შემექმნა საჭირო ატრიბუტები, კოსტიუმები, ერთი სიტყვით, დავგეგმე მუშაობა ბავშვებთან ისე, რომ რუსული სიმღერა ისმოდეს მუსიკის გაკვეთილებზე, ყოველდღიური ცხოვრება, დღესასწაულზე.

თვითგანათლებით უნდა დამეწყო: მუსიკალური და ზეპირი ფოლკლორისა და რუსული ხალხური ინსტრუმენტების შესახებ სპეციალიზებული ლიტერატურის კითხვა, რუსული ხალხური სიმღერებისა და პოეზიის ანთოლოგიების შესწავლა.

ყველა ასაკობრივ ჯგუფში ვიყენებ პატარა საგალობლებს, სიმღერებსა და ხუმრობებს. საპროგრამო სიმღერები უმცროსი და საშუალო ჯგუფებისთვის ძალიან კარგია: "ლადუშკი", "სოროკა-კაჭკაჭი", "მამალი". ხმოვანთა სიმრავლე, მარტივი რიტმული ნიმუში და საინტერესო შინაარსი მათ შეუცვლელს ხდის ხანგრძლივ სიმღერასა და კარგ დიქციაზე მუშაობისას.

როდესაც ბავშვებს ვაცნობ სიმღერას "Cockerel", მე ვაცნობ ნათელ ილუსტრაციას და როდესაც სიმღერა ისწავლება, ვთავაზობ, რომ ამოიცნონ იგი მეტალოფონზე შესრულებული მელოდიით. მას შემდეგ, რაც ბავშვებმა სიმღერა ისწავლეს, ჩნდება მამალი - ბიბაბოს სათამაშო ან ხალხურ სტილში დამზადებული პაპიე-მაშე სათამაშო. სათამაშო ბავშვებს ახარებს და ისინი სიამოვნებით იმეორებენ სიმღერას რამდენჯერმე, ცდილობენ დიდხანს და ნაზად იმღერონ. შემდეგ ამ სიმღერას ვიყენებ როლურ თამაშში. როდესაც ბავშვს კოკერის თავსახური ახურავს, მასწავლებელი ამბობს:

პეტას მსგავსად - მამალი,

ქუდი უფრო მაღალია ვიდრე scallop,

მაროკოს ჩექმები,

კალის სპურები.

უფრო ხმამაღლა, ვიდრე ვინმე სხვა მსოფლიოში.

ბავშვი მოძრაობს, მაღლა ასწევს ფეხებს, უჩვენებს თავის სპურს, ხოლო მოზრდილები და ბავშვები მღერიან.

რუსულ ხალხურ სიმღერას „სოროკა“ ვიყენებ უმცროს, საშუალო და უფროს ჯგუფში, რაც ართულებს მუსიკალურ დავალებას. საშუალო და უფროს ჯგუფში ვასწავლი ბგერების გარჩევას სიმაღლის მიხედვით, ვიწყებ სიმღერას დაბალი, საშუალო, მაღალი ხმით. მე ვთავაზობ სიმღერას, ხმოვანზე ხაზგასმას მეოთხედით, ტაშის დაკვრას რიტმული ნიმუშით. უფროს ჯგუფში ბავშვები მღერიან ამ სიმღერას სხვადასხვა კლავიშებით და სწავლობენ მეტალოფონზე დაკვრას. უფროსებსა და მოსამზადებელ ჯგუფებში გალობა "სკოკ-სკოკი" ხელს უწყობს ბავშვებში მელოდიის დაცემის მოძრაობის კონცეფციის კონსოლიდაციას და ავითარებს ხმის სიმსუბუქეს და მობილურობას. გალობა მოსახერხებელია „ჯაჭვური სიმღერის“ ამოცანისთვის, როცა ბავშვმა მუსიკალური ფრაზის შესრულებით, თითქოს სიმღერა გადასცემს მეგობარს, ეს გალობა კარგი სავარჯიშოა გლოკენშპილის დაკვრის დროს.

რუსულ ხალხურ სიმღერას აქვს უზარმაზარი მხატვრული და საგანმანათლებლო ღირებულება. მშობლიური სიმღერა ამდიდრებს ბავშვებს მუსიკალური გამოსახულებებით, აყალიბებს ბავშვის მხატვრულ გემოვნებას და ამდიდრებს მეტყველებას ტიპიური ხალხური გამონათქვამებით, ეპითეტებითა და პოეტური გამონათქვამებით: ბალახი - ჭიანჭველა, აბრეშუმის ბალახი, ზამთარი - ზამთარი, ვანეჩკა - მეგობარი, გოგოები- ლამაზმანებო, პატარა გოგონამ ბორცვის გასწვრივ გაიარა, თვითონ აიღო, მარწყვი წაიღო ვ წავალ საცეკვაოდ და ვაშლის ხესავით დავიმსხვრევ. ბავშვები აღნიშნავენ, რომ სიტყვები "ლიული - ლიული" ხშირად გვხვდება რუსული სიმღერების გუნდებში.

მიუხედავად იმისა, რომ სიმღერები შეიცავს სიტყვებს, რომლებიც უცნობია თანამედროვე ბავშვებისთვის ან უჩვეულოდ ჟღერს როკერი იარაღი, რაკი, სენიჩკი, ბავშვები ავლენენ დიდ ინტერესს შინაარსის მიმართ, სწრაფად იმახსოვრებენ ტექსტს და, როდესაც სწორად გაიგეს ასეთი სიტყვების მნიშვნელობა, სწრაფად პოულობენ მათთვის სინონიმებს. შუა ჯგუფში ბავშვები გაეცნენ მრგვალი ცეკვის თამაშს "ვინ არის ჩვენი კარგი?" მე ვკითხე, ვის ესმოდა სიტყვა "ლამაზი" და საშამ სწრაფად იპოვა: "ეს ნიშნავს ძალიან ლამაზს".

ვცდილობ ბავშვებს გავაცნო სხვადასხვა ტიპის სიმღერები - ლირიკული, მრგვალი ცეკვა, კომიკური.

მოსამზადებელი ჯგუფის ბავშვებს ძალიან უყვართ ვ. აგაფონნიკოვის არანჟირებული რუსული ხალხური კომიკური სიმღერა „მლადა წავიდა წყალზე“ და დიდი გამომსახველობით ასრულებენ მას;

ახალგაზრდა ქალი წყალზე წავიდა,

ოქროს როკერი.

ოქროს როკერი,

მუხის თაიგულები.

სიმღერის მელოდია საკმაოდ რთულია და იმისათვის, რომ მივაღწიოთ მის სუფთა რეპროდუცირებას, ბავშვებს ვპატიჟებ რიტმული შაბლონის დაკვრას, მელოდიას "A"-ზე იმღერონ და მათ, ვინც კარგად მღერიან, მოვუწოდებ ინდივიდუალური სიმღერისთვის. მოგვიანებით ის დადგმულია და საინტერესოდ არის დაპროექტებული. ორ წამყვან ბავშვს რუსული კოსტუმის ელემენტები, ხის მოხატული თაიგულები და როკერი და არფა მოაქვს.

სიმღერა "ზიმუშკა - ზამთარი", ადაპტირებული ანის მიერ, ღრმა შთაბეჭდილებას ახდენს ბავშვებზე. ალექსანდროვა:

შენ ზამთრის გოგო ხარ - ზამთარი,

მოვიდა თოვლიანი ზამთარი.

მოვიდა თოვლიანი ზამთარი,

ყველა გზა დაფარულია,

ყველა გზა და ბილიკი

არც უღელტეხილზე.

სიმღერის ხმაურიანი ბუნება ხელს უწყობს ბავშვების სუნთქვის განვითარებას. ექსპრესიული მუსიკალური დასკვნა ავსებს სიმღერის ზოგად განწყობას და მუსიკალურ გამოსახულებას.

იმისათვის, რომ სიმღერისადმი ინტერესი არ შემცირდეს, ვიყენებ სხვადასხვა მეთოდოლოგიურ ტექნიკას, რაც ასევე მეხმარება უკეთ გავიგო ბავშვების ინდივიდუალური შესაძლებლობები.

რუსული ხალხური ხის სათამაშოები - მატრიოშკა და ვანკა-ვსტანკა - მოდიან უფროს და მოსამზადებელ ჯგუფებში მუსიკალური გამოცანების დასადგენად. მე ან ერთ-ერთი ბავშვი მართავს სათამაშოს, ვიმეორებ სიმღერის ან საბავშვო რითმის რიტმულ ნიმუშს. ბავშვები ყურადღებით და ინტერესით უსმენენ და ძალიან უხარიათ, თუ ამოიცნობენ და სწორად ასახელებენ სიმღერებს ან საბავშვო ლექსებს. მე ვთავაზობ სიმღერას ინდივიდუალურად ან გუნდში იმღერონ და ყველამ გაიმეოროს რიტმული ნიმუში სათამაშოს შემდეგ, დაუკრას ხელები.

ჯგუფში ბავშვებს აქვთ დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობებისთვის საჭირო ილუსტრაციები, სათამაშოები, საბავშვო მუსიკალური და დასარტყამი ინსტრუმენტები. უფასო თამაშის დროს ბავშვებზე დაკვირვებით, მასწავლებლებმა და მე დავინახეთ მათი მცდელობები, დადგმულიყვნენ სიმღერები, შეგვექმნა მარტივი ცეკვები საცეკვაო სიმღერებზე "ოჰ შენ, ტილო", "კალინკა", სურვილი მეტალოფონზე საყვარელი მელოდიების არჩევისთვის. წლის შუა რიცხვებში მოსამზადებელ ჯგუფში მოეწყო მუსიკალური საღამო "რუსული სიმღერა". მე ვისაუბრე რუსი ხალხის სიმღერის სიყვარულზე, რომ ისინი სიმღერით დადიოდნენ სამუშაოდ და აღნიშნეს დღესასწაულები, რომ რუსული სიმღერა ცნობილია და უყვარს მთელ მსოფლიოში. მან ბავშვებს შეახსენა ანდაზები, რომლებშიც ადამიანები გამოხატავდნენ თავიანთ დამოკიდებულებას სიმღერასთან დაკავშირებით: "სადაც სიმღერა მიედინება, იქ ცხოვრება უფრო ადვილია", "მხიარულია სიმღერა, მხიარულია ტრიალი". ბავშვებმა დაასახელეს საყვარელი სიმღერები, იმღერეს, უკრავდნენ მეტალოფონზე და მოისმინეს უფროსების მიერ შესრულებული სიმღერები. ისინი მრგვალ ცეკვას უძღვებოდნენ მრგვალ საცეკვაო სიმღერას და თამაშობდნენ თამაშის სიმღერაზე.

სიმღერით თამაშები მნიშვნელოვანია ბავშვების მუსიკალურ აღზრდაში: მათ უვითარდებათ სიმღერის ინტონაციის სტაბილურობა, სიმღერის მოძრაობასთან კოორდინაციის უნარი. სასიმღერო თამაშების თამაში მუსიკის გარეშეა შესაძლებელიესკორტი მუსიკის გარეთ მასწავლებლის ხელმძღვანელობით. მნიშვნელოვანია შესაბამისი გარემოს შექმნა და თამაშის საინტერესო ატრიბუტებით გაფორმება. თამაშის "ვინ არის კარგი" სათამაშოდ შემოგვაქვს რუსული სტილით მოხატული სახლი, გოგოსთვის კოკოშნიკი, ბიჭისთვის ქუდი და სათამაშო ცხენი. თამაშის დაწყებამდე ბავშვები იცვამენ, იცვამენ შარფებს, იღებენ კოსტუმებს, კალათებს და ბიჭი, რომელიც დათვის როლს შეასრულებს, აცვია კოსტუმი.

რუსული ხალხური დასარტყამი ორკესტრის რეპეტიციები ბავშვების ერთ-ერთი საყვარელი საღამოა. ორკესტრის რეპერტუარში შედის ხალხური მელოდიები "ოჰ, შენ, ტილო", "გავაფანტო ჩემი მწუხარება" და ცეკვა კოვზებით.

რუსულ ფოლკლორულ მასალებთან უამრავმა მუშაობამ გამოიწვია გართობა „როგორც ჩვენს ქუჩაზე“ უფროსი ჯგუფებისთვის.

მასწავლებელთა შეხვედრაზე დარბაზის დიზაინი და ატრიბუტები შეთანხმდნენ. ცენტრალურ კედელზე გადაწყვიტეს გამოესახათ სოფლის ქუჩა ქოხებით, დაბალივატლები, თეთრტანიანი არყები, ჩააცვით წამყვანი და ბავშვები ნათელი რუსული კოსტიუმებით.

საჭირო იყო წამყვანის როლი, მისი ქცევის მანერა და ბავშვებისადმი მიმართული მეტყველება. ბავშვები ამ დღესასწაულს ელოდნენ. და შემდეგ დიდი ხნის ნანატრი საღამო დადგა. წამყვანმა ვასილიზამ მათ თბილად და მშვილდით მიესალმა: „გამარჯობა, ბიჭებო,მიხარია, რომ დიდი ხანია გნახავ გელოდები ჩვენს ფართო ქუჩაზე, თეთრი არყის ხეებით, გელოდები, სიმღერას გიმღერებ, ცეკვავდა, გამოცანებს სთხოვდა ბავშვებს. მრგვალ ცეკვებში ცეკვავდნენ მშვენიერი გოგოები, კარგებმა კი ვაჟკაცურ თამაშებს იწყებდნენ - ძალას იზომავდნენ და ძალას აჩვენებდნენ. ახალგაზრდა ქალი მდინარიდან სავსე ვედროებით ქუჩაში დადიოდა. ჯოკერები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ, ვინ ვის ელაპარაკებოდა. ზარმაცი ტიტუსი დიდი კოვზით გამოვიდა. კოვზების მოცეკვავეები გამოვიდნენ, კვადრილი იცეკვეს, შემდეგ კი მთელმა ქუჩამ დაიწყო ცეკვა. პატარებმა ეს დღესასწაული დიდხანს გაიხსენეს და უმცროსი ბავშვების წინაშე ყველაზე საინტერესო ნომრები შეასრულეს.

რუსული სიმღერა და სიტყვა კარგად ჯდება ნებისმიერ საბავშვო წვეულებაში.

ოვჩინიკოვა ლ.ვ.

ნაწყვეტი Yu.A. Tolmachev-ის სახელმძღვანელოდან. „ხალხური მუსიკალური შემოქმედება“. სუნთქვის განყოფილება.
ხალხურ სიმღერას ბევრი რამ აქვს საერთო სალაპარაკო ენასთან. სიმღერა, ისევე როგორც ლაპარაკი, მოითხოვს მკაფიო გამოხატვას.
სიტყვის გასაოცარი გამოთქმა. როგორც სასაუბრო მეტყველებაში, ასევე სიმღერაში, ტემბრი, მატება და
ტონების დაქვეითება. ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ მონიშნოთ სიმაღლეები, რეგისტრები და დიაპაზონები.

მეტყველება, ისევე როგორც სიმღერა, ხორციელდება მხოლოდ სუნთქვის საფუძველზე. კარგი ჟღერადობის გამოსვლა ყოველთვის მელოდიური, ხმოვანია
რბილი, რბილი, ის შეიცავს მელოდიურობის იმ ელემენტს, რომელიც პრაქტიკითა და განვითარებით მჭიდროდ შეიძლება
შეადარე სიმღერას.
საუბარი ჩვეულებრივ ტარდება შუა რეგისტრში, ყველაზე მოსახერხებელი პირველადი ბგერების გამოყენებით. მაგრამ როდის
ემოციური აღმავლობა, გაკვირვებით, ბრაზით, სიხარულით და სხვა ძლიერი უეცარი გრძნობებით, ძახილებით, ხელახალი
ძირითადი ინტონაციები თავისუფლად გადადის სხვა რეგისტრებში, უფრო მაღალ ან დაბალ რეგისტრებში. ამიტომ, მეტყველება დამოკიდებულია
მნიშვნელობიდან გამომდინარე, იგი იღებს მრავალფეროვან ფერს. მეტყველების უნარები ვითარდება დაბადებიდან,
ადამიანები საუბრობენ სრულიად თავისუფლად, ბუნებრივად, ისე, რომ არ ფიქრობენ იმაზე, თუ როგორ წარმოითქმის ბგერები.
საუბრის დროს სუნთქვა ხდება, იხარჯება და ავტომატურად ჩერდება: ჰაერი მიიღება ზუსტად იმდენი, რამდენიც
საჭირო ფრაზისთვის. თავად მოსაუბრეც და მსმენელებიც ვერ ამჩნევენ და არ ესმით ამ სუნთქვას -
თუმცა, ფრაზები შეიძლება იყოს ძალიან გრძელი. თუ ეს ბუნებრივი ხმის წარმოების უნარები განვითარდა წლების განმავლობაში,
თუ შეგიძლია სიმღერასთან მიახლოება ისე, რომ ადამიანი ისე მღერის, როგორც საუბრობს, მაშინ წარმატება გარანტირებულია:
სიმღერის დროს ის იგივე ბუნებრიობასა და სიმსუბუქეს შეინარჩუნებს, როგორც ლაპარაკში. კარგად ვმღერი
ეს სიმარტივე ყოველთვის ახასიათებს ხალხური მომღერლების უმეტესობას. სიმღერა ამით განსხვავდება ლაპარაკისგან
რომ იგი დაკავშირებულია გარკვეული სიმაღლის, ხანგრძლივობისა და თანმიმდევრობის მუსიკალურ ბგერებთან.
სასაუბრო მეტყველებაში, ჩვეულებრივ, მხოლოდ სემანტიკურია დაჭიმული - „ხაზგასმული“ ხმოვნები, დანარჩენი ასოები პრო-
ისინი ცვეთილია პატერებით, ანუ დაუხაზავი ხმოვნები, თითქოსდა, „შეჭამეს“. გამოხატვის მექანიკა აგებულია ამაზე
ადამიანის მეტყველების. სიმღერაში მომღერალი უნდა დაემორჩილოს სხვა კანონებს, რომლებიც ყველას ეხება
ბგერებსა და ასოებს აქვთ გარკვეული ხმის დრო. ზოგჯერ ეს არ ემთხვევა მეტყველების ლოგიკას, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შიგნით
სიმღერის დროს აუცილებელია სიტყვიდან გამოსული ბგერის სასაუბრო მნიშვნელობის შენარჩუნება. მაგრამ როცა სიტყვას იტყვი, ის იქნება
მკვდარი თუ არ მივცემთ სწორ ინტონაციას. ინტონაცია არის ხმოვანი სიტყვის სემანტიკური გზავნილი,
ადამიანის სურვილი გამოხატოს გარკვეული აზრი ან გრძნობა სიტყვების გამოყენებით, ანუ სასაუბრო მეტყველებით
სემანტიკური ინტონაციებით სავსე. ხალხური მომღერლებისთვის დამახასიათებელი სიმღერის „სასაუბრო“ სტილი გულისხმობს
მთავარია, პირველ რიგში, ამ ინტონაციების შენარჩუნება.
ინტონაციური ექსპრესიულობა ხალხური სიმღერის ხელოვნების საფუძველია.
სიმღერას, როგორც მუსიკალურ მეტყველებას, აქვს განსაკუთრებული ვოკალური თვისებები. მომღერალი სიმღერის დროს
უნდა შეინარჩუნოს ხმის ხმის უწყვეტობა, სისრულე და თანასწორობა.
სიმღერის ტექნიკის დაუფლებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ბგერის მაღალი პოზიციის განვითარებას. მელოდია შედგება
სხვადასხვა სიმაღლის ხმები და ერთი ხმიდან მეორეზე გადასვლა მომღერლისთვის ყოველთვის რთულია, განსაკუთრებით მაშინ, როცა
დიდი ნახტომები ქვემოდან ზევით და პირიქით. სირთულეს ამძიმებს ის ფაქტი, რომ ადამიანის ხმას აქვს რამდენიმე რეგისტრი.
თხრილები, რომლებსაც აქვთ ხმის წარმოების განსხვავებული მექანიზმი. გამოცდილი მომღერლები განიცდიან ცვლილებებს ხმის წარმოებაში

ხდება თანდათანობით და შეუმჩნევლად, რეგისტრის გადასვლები თითქოს გათიშულია და ხმა გარკვევით ჟღერს ყურში.
სწორი და სწორი.
გამოუცდელი მომღერალი განიცდის ცვლილებებს ხმაში, რომლებიც უსიამოვნოა ყურისთვის და ერთი რეესტრიდან გადასვლისას
კიდევ ერთი ხმა "ირღვევა", რის შემდეგაც ის სრულიად განსხვავებულად ჟღერს. რეგისტრებზე ხმის ხმის გასწორება
გადასვლები სიმღერის ერთ-ერთი მთავარი სირთულეა. ამ სირთულეების დაძლევა ხალხურ სიმღერაში
მიიღწევა ხმის დამრგვალებით, რაც მომღერალს საშუალებას აძლევს იპოვოს ხმის ხმის საუკეთესო პოზიცია - მაღალი-
ვაყალბებ. თუმცა ხალხურ სიმღერაში დამრგვალება დასაშვებია მხოლოდ გარკვეულწილად, როცა ის არც თუ ისე ღრმაა.
რაღაც დამრგვალება აუმჯობესებს ხალხური ხმის ჟღერადობას და ეხმარება მას რეგისტრირებული სირთულეების დაძლევაში. IN
ეს ტექნიკა ძირითადად გამოიყენება არანჟირებისა და ორიგინალური კომპოზიციების შესრულებისას.
ხმოვანის შესრულება დამრგვალებით - ფონაციის დროს სხვა ხმოვანთა პოზიციის გარკვეულწილად დაახლოება (a, i, e,
ე, უ, უ) ხმოვანზე „ო“. კომფორტულ ტესიტურაში იმღერეთ ხმოვანი „ო“, შემდეგ ყველა სხვა ხმოვნები და მიუახლოვდით მათ.
ვოკალური პოზიცია "o".
როდესაც ხმა მომრგვალებულია, რბილი სასის უფრო მაღალი პოზიცია აქვს და ხმა უფრო მოცულობითი ხდება.
თუმცა, აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ხმა დარჩეს სასაუბრო ხმასთან ახლოს, რადგან არასათანადოდ გამოყენების შემთხვევაში,
დამრგვალების არარსებობის შემთხვევაში იკარგება სამეტყველო პოზიციიდან გამომდინარე ხალხური სიმღერის სტილი.
ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს მაღალი ხმის პოზიციის განსაკუთრებული მნიშვნელობა და აუცილებლობა მაღალი ხარისხისთვის
ხალხის ხმის ხმა. მაღალი პოზიცია არის ხმის საუკეთესო პროპორცია მაღალი, ხელმძღვანელის ხმაში
ოვერტონები. ზედა ტონები, აშკარად ისმის მაღალ პოზიციაზე, ხმას განსაკუთრებულ სიმკვეთრეს ანიჭებს და
ხმის სიზუსტე, ფრენის უნარი.
ხალხურ სიმღერაში მაღალი თანამდებობა შერწყმულია ბგერის ახლო გზავნილთან, რომელშიც ის სიტყვასთან ერთად
თითქოს დაფრინავს ენის წვერიდან. მაღალ ხმაზე მუშაობისას არ უნდა დაივიწყოთ ერთდროული მხარდაჭერა
„სვეტისკენ“, რადგან სიმღერის პროცესი, პირველ რიგში, ურთიერთქმედებაა. არ უნდა გამოგვრჩეს მთავარი ამოცანა: რბილი
ხმის გარკვეული ზუსტი, თანაბარი მოძრაობა მელოდიის ბგერების გასწვრივ სიმღერის მთელ დიაპაზონში. ხმის წარმოების მექანიზმი
ამავდროულად, ეს ასეა ნებისმიერ სიმღერაში, მაგრამ სასიმღერო აპარატის სტრუქტურა იმდენად რთული და ინდივიდუალურია, ხოლო ორგანოები
ხმის წარმონაქმნები იმდენად მოქნილი და მობილურია, რომ სხვადასხვა, თუნდაც მცირე ცვლილებებმა შეიძლება შექმნას ახალი
ხმის ფორმირების კომბინაციები. ეს არის სიმღერის სხვადასხვა სტილის განვითარების შესაძლებლობა.
ხმის წარმოების რუსული ხალხური სტილი ხასიათდება ხმის ბუნებრივი, ღია ხმით, თუმცა ინ
რუსეთის სხვადასხვა რეგიონში სიმღერის სტილი განსხვავებულია: რუსეთის ჩრდილოეთ რეგიონებში, ვოლგის რეგიონში, ზოგიერთში.
ურალისა და ციმბირის რაიონებში ისინი მღერიან უფრო მომრგვალებული, "ვიწრო" და მსუბუქი ხმით. მაგრამ მომრგვალებული ხალხური მომღერლები
გამოიყენეთ ზუსტად იმდენი, რამდენიც საჭიროა ტკივილის მქონე ხმებში ცვლილებების შესამსუბუქებლად
საგუნდო პარტიტურის ფართო დიაპაზონი, რომელიც ტოვებს ხმას ღიად.
ფოლკლორულ მომღერლებში ლიგატები უფრო მჭიდროდ იხურება, ვიდრე აკადემიურ მომღერლებში და ბევრად უფრო დიდი რაოდენობით.
არ გამოიყენება გულმკერდის რეზონატორი, რადგან ხალხური სიმღერა უპირატესად გულმკერდის სიმღერაა. ჩვეულებრივ ხალხური მომღერლები
ხალხი მღერის მათთვის მოსახერხებელ რეესტრში, დაახლოებით ოქტავის ფარგლებში, თუმცა არის ხალხური ხმები, რომლებიც მერყეობს.
ზონები, რომლებიც აღემატება ერთნახევარ ოქტავას.
ხალხურ სიმღერაში სპეციფიკური მახასიათებელია სიმღერის სუნთქვა და ბგერის შეტევა. ნეკნი გალია
ადამიანი, როგორც ღილაკიანი აკორდეონის ბუხარი, სიცოცხლის აუცილებლობის გამო მუდმივად და რიტმულად იკუმშება და ფართოვდება.
სუნთქვა. ეს პროცესი რიტმული და ავტომატურია. მაგრამ სიმღერა სუნთქვა მოითხოვს ხანმოკლე ინჰალაციას და ეს შესაძლებელია
გრძელი ამოსუნთქვა. ამ თანდათანობითი ამოსუნთქვის შედეგად გულმკერდის ჰაერი ქვემოდან თანაბრად იჭერს დახურულს
ლიგატები ხორხში და, ხანმოკლე აფეთქებებით, იწვევს მათ ვიბრაციას და ხმას. თუ დროს
სიმღერის დროს ამოისუნთქეთ სწრაფად და მკვეთრად - თქვენ მიიღებთ მკვეთრ ტირილს, რის შემდეგაც ხმა გაშრება შემდეგამდე
უბრალოდ ამოისუნთქე.
თანაბარი, გლუვი ხმის შესანარჩუნებლად აუცილებელია ჩასუნთქვისა და ამოსუნთქვის შეგნებული რეგულირება.
დოჰა.
ადამიანის ორგანიზმში ჩასუნთქვისა და ამოსუნთქვის კუნთები პასუხისმგებელია ამოსუნთქვაზე და ამოსუნთქვაზე. კუნთები -
ექსჰალატორები, გარდა იმისა, რომ მათი მთავარი როლი არის გულმკერდის გაფართოება ინჰალაციის დროს, ასრულებენ ერთგვარ როლს.
მუხრუჭი, რომელიც ანელებს ამოსუნთქვას. დახურული ლიგატების ერთგვაროვანი წინააღმდეგობა მკერდის ქვემოდან მათზე ზეწოლის მიმართ
ქმნის ჰაერში ჟღერადობის „სვეტის“ და ამ „სვეტზე“ დაყრდნობილი ხმის განცდას. მომღერალი გრძნობს
რომ ჟღერადობის „სვეტი“ ეყრდნობა მის საყრდენს დიაფრაგმაზე და მისი მწვერვალი მიდის თავთან, ხალხურ მომღერლებს შორის.
წოვ - სადღაც ზედა კბილებთან და ცხვირის ხიდთან. "სვეტის" შეგრძნება კარგი და კომფორტული ხმით
გვხვდება როგორც ხალხურ, ასევე აკადემიურ მომღერლებში.
ხალხურ მომღერლებთან მუშაობის გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ სჯობს შევინარჩუნოთ უნებლიე, ბუნებრივი
ინჰალაციის ტიპი მოცემული ადამიანისთვის: გულმკერდის, ქვედა ნეკნის, შერეული, ზედა გულმკერდის ან კლავიკულურის გამოკლებით
როგორც სიმღერისთვის შეუფერებელი.
ინჰალაცია უნდა იყოს მსუბუქი, ჩუმი, მაგრამ საკმარისად ღრმა. ამისათვის თქვენ უნდა უზრუნველყოთ ეს
მომღერალს ჰაერი არ უცქერდა, მაგრამ ერთგვარი „შინაგანი“ ამოისუნთქა, ანუ გაფართოვდა ჰაერი.
მუცლის კუნთები და ცხვირის მეშვეობით.
ზედმეტი ჰაერი ძალიან საშიშია. ეს ფენომენი ძალიან ხშირია ბევრ მომღერალში, თუნდაც პროფესიონალში.
ნიხ.
დიდი რაოდენობით მიღებული ჰაერით ძნელია ამოსუნთქვის რეგულირება. გადაჭარბებული და ხმაურიანი ჩასუნთქვით
მომღერლები თითქმის ყოველთვის აიძულებენ თავიანთ ხმას, რაც არასდროს არ უნდა იყოს დაშვებული. ამოსუნთქვისას ხმის „მხარდაჭერა“.
ვრცელდება მხოლოდ ცარიელ დიაფრაგმაზე. გარეგნულად შეიმჩნევა გულმკერდის მოძრაობა
უჯრედები ქვემოთ, ამავდროულად დაჭიმავს კუნთებს დიაფრაგმის მიდამოში (ქამარში). მაღალი და ძლიერი ხმებისთვის
კუნთების ეს მოძრაობა ძალიან შესამჩნევი და ხელშესახებია.

სიმღერის დროს აღმოჩენილი მხარდაჭერის შეგრძნება უნდა ჩაიწეროს ხმის მთელი ხანგრძლივობის განმავლობაში. ხანდახან
გამოუცდელ მომღერლებს, რომლებსაც სურთ სუნთქვის შეკავება, თითქოს მკერდში ჰაერი ზედმეტი ძალისხმევისგან იკეტება. ამაში
ამ შემთხვევაში ირღვევა ურთიერთქმედება ვოკალურ იოგებსა და გულმკერდის ჰაერს შორის. მკერდისა და მუცლის კუნთები დაძაბულია, მაგრამ
ხმა არ ისმის. სიმღერის აპარატის ფუნქციონირებაში ხელოვნურობის თავიდან ასაცილებლად, ყოველთვის უნდა მოძებნოთ
ცხოვრებისეული პრაქტიკა ბუნებრივი საწყისი წერტილია, სადაც სასურველი ხმა თითქოს თავისთავად ჩნდება
თავისთავად, მაგალითად: ტყეში სროლისა და ზარების რეპროდუცირება; ხმის მხარდაჭერის განცდა შეგიძლიათ იპოვოთ
ბუნებრივი კვნესა "ოჰ", რომელიც, როგორც ჩანს, ხსნის დაღლილობას. როდესაც იმეორებთ "ოჰ" მრავალჯერ განსხვავებულზე
ხმის სიმაღლე, საკმაოდ მალე დამწყები მომღერალი იწყებს სუნთქვის მხარდაჭერის პროცესის გაგებას. ამავე დროს
ხმა კარგად მღერის, თუ გახსოვთ, რომ ის უნდა ჟღერდეს თავისუფალ ხორხზე გულმკერდის რეზონატორში
რე და რაც მთავარია, ეს ხმები უნდა იყოს წარმოთქმული და არა სიმღერა.
ხალხურ გუნდთან მუშაობის მრავალწლიანმა გამოცდილებამ აჩვენა (განსაკუთრებით დამწყებ მომღერლებთან) რამდენად მნიშვნელოვანია
ჩვენ უნდა ვასწავლოთ ჯგუფს სწორი ვოკალური სუნთქვა, რადგან მასზეა დამოკიდებული თითოეული მომღერლის ხმა
და მთლიანად გუნდი. ამისათვის აუცილებელია თითოეული რეპეტიციის დასაწყისში გარკვეული დრო დაუთმოთ სავარჯიშოებს
ვოკალური სუნთქვა, ხმის მხარდაჭერა. მაგალითად, აქტიურად ჩაისუნთქეთ ცხვირით, სუნთქვა მიმართეთ მუცლის ქვემოთ
და ასევე აქტიურად ამოიღეთ სუნთქვა თქვენი პირით - ეს არის სავარჯიშო დიაფრაგმის მუშაობისთვის (დარწმუნდით, რომ სუნთქავთ
მკერდზე არ იყო მიმართული). ასე რომ ისუნთქეთ ნახევარი წუთი და მიეცით სხეულს დამშვიდება - ასევე ღრმად ამოსუნთქვა -
იარეთ, მაგრამ ამოუშვით სუნთქვა, თითქოს "ანთეთ სანთელი"; ამ შემთხვევაში, საჰაერო "მაგიდის" საყრდენი ფიქსირდება
ბა"; ასევე აქტიურად ისუნთქეთ ცხვირით, ხელებით მუშაობისას (ბოქსის თამაში): ინჰალაციისას - მოძრაობა
ერთი ხელი, ამოსუნთქვისას - მეორე. შემდეგ ისევ "ჩააქრეთ სანთელი". ამ ტიპის სუნთქვა ასევე ძალიან სასარგებლოა სისხლის მიმოქცევისთვის.
სიმღერა სიმღერამდე ტანვარჯიშს ჰგავს, ის ხსნის ფიზიკურ დაღლილობას, განსაკუთრებით საღამოს რეპეტიციის წინ.
შემდეგ, გააძლიერეთ მხარდაჭერის გრძნობა "სანთლის ჩაქრობით", გაიმეორეთ ეს ბევრჯერ, პუნქციური ბურთის გამოსახულებით -
ასოების კომბინაცია შშშ... გაათავისუფლეთ სუნთქვის მარაგი, რომელიც თავისთავად უნდა მოვიდეს, ზეწოლის გარეშე. შემდეგ,
შეინარჩუნეთ ეს გრძნობა, გადათარგმნეთ ბგერა "მი". მაგრამ კიდევ ერთხელ, ნუ იმღერებ ამ ხმას, მაგრამ როგორმე აიღე შენი ხმა
მხარი დაუჭირეთ, ამ სიმაღლეზე და გაათავისუფლეთ, ხმა თავად ჟღერს, სუნთქვას ეყრდნობა. კარგია ამ ვარჯიშში
გუნდში ვარჯიშობენ ჯაჭვური სუნთქვა, ასევე ხმის გათხელება (r, mr, f, ff), ანუ (crescendo, diminuen-).
to), ნიუანსი, რომელიც მხოლოდ ვოკალური სუნთქვის დაუფლებითაა შესაძლებელი. გუნდში ეს შეიძლება გაკეთდეს ოქტავაში
nom უნისონი ანუ ქალისა და მამაკაცის ხმების მეხუთე კომბინაცია.
შემდეგ სავარჯიშოში, სუნთქვის მხარდაჭერის უნარის გაძლიერებით, დავალება ენიჭება გამოთქმას (ოქტავაში
უნისონში) ხმოვნები "ё", "e", "ya" ახლოს არის, ქმნიან თითოეულ ასოს კბილებზე, ღიად, ხმამაღლა. მაგრამ ისევ არა
იმღერე ასოები და წამოიძახე, ყოველი ასოს ხმა გულმკერდის რეზონატორზე დადე და მისი „გადატვირთვა“, ივარჯიშე
ეს არის იგივე ვოკალური ტექნიკა, რომელსაც ხალხური მომღერლები იყენებენ.

ამ სავარჯიშოს შესრულებისას აუცილებელია მომღერლის ყურადღება მიექცეს ხმის გულმკერდის რეზონანსს,
დაიდეთ ხელი მკერდზე, შეეცადეთ დაიმახსოვროთ ეს გრძნობა და შეინარჩუნოთ იგი სიმღერის დროს, თითქოს ხმას მიმართავთ
მკერდზე. ნახევარტონებში ზევით ასვლისას, დაახლოებით G ნოტიდან, აუცილებელია სათავე რეგისტრის დაკავშირება,
თითქოს ხმას მიმართავს თავისკენ, გულმკერდის რეზონატორის გამორთვის გარეშე.
სიმღერის დროს ყველა მომღერალმა უნდა წარმოიდგინოს ლიგატების მუშაობა. როცა ხმა შუაში ისმის
ისტერი, ლიგატები იკეტება შუაში, ლიგატების ზედა კიდეები ჟღერს მაღალ ტონებზე და იხურება დაბალ ხმებზე
ლიგატების ქვედა კიდეები. როდესაც ხმა ჟღერს გლუვი, რბილი და გამომხატველი, ეს ნიშნავს, რომ მომღერალი ფლობს რეგისტრებს
მღერის, მისი ლიგატები არის პლასტიკური, მოქნილი და ემორჩილება მომღერლის ნებას.

ეს სავარჯიშო შესაძლებელს ხდის ხმის პლასტიურობის განვითარებას ზედა რეგისტრში, ფუძის გაძლიერებას
ru ჟღერს, გააფართოვეთ თქვენი ხმის დიაპაზონი.
ე, ე-ს განცდით გამოვთქვამ (და არ ვმღერი) ასოების „გუ“ ერთობლიობას, ვგზავნი ხმას შორს, შორს. არც ერთი
არავითარ შემთხვევაში არ უნდა ამოიღოთ ხმა გულმკერდის რეზონატორიდან. ასევე გადაიტანეთ ნახევარტონები ზემოთ და ზემოთ
ქვემოთ. ეს სავარჯიშო გასწავლით შერეული რეგისტრის გამოყენებას.
ხმის და გულმკერდის რეზონატორის საყრდენის გასაძლიერებლად საჭიროა მეტყველების ინტონაცია, ვარჯიშები
საუბარზე აგებული. ასევე, დაწყებული mib-ით, თქვით: ”შენ, ტყუილად, ჩემო პატარა გამთენიისას, საღამოს გარიჟრაჟი”, -
აწევა და ქვევით ნახევარტონებში. თქვენ უნდა ისაუბროთ რეზონატორში, ლოგიკურად დაკვირვებისას
ჩინური აქცენტი წინადადებაში, ხაზს უსვამს ხაზგასმულ შრიფებს, ხმოვანთა გამოვლენისას, მათი გახმოვანებისას.
ხმის თავისუფალი რეზონანსი კარგი სიმღერის გასაღებია. მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმის ხარისხი
დამოკიდებულია საბინაო დიზაინზე, რომელიც არის ხმის რეზონატორი.
ადამიანის ხმაში რეზონატორის როლს ასრულებს გულმკერდი, დიაფრაგმა, ხორხი, ქვედა ე.წ.
გულმკერდის რეზონატორები (მდებარეობს ვოკალური იოგების ქვემოთ), ასევე ზედა თავის რეზონატორები: ფარინქსი,
პირის ღრუ, ნაზოფარინქსი და მისი დამხმარე ღრუები. იმისათვის, რომ ხმა კარგად ჟღერდეს, ის უნდა იყოს
პირდაპირ ბუნებრივ რეზონატორებში. საკმარისია რაღაც ფრაზის თქმა მაღალი და დაბალი ხმებით, მაგ
თქვენ იგრძნობთ ხმას რეზონანსს თავში და რთულ რეესტრში.

ხმის ხმის უწყვეტობა და თანასწორობა ხალხური სიმღერის შეუცვლელი პირობაა. კარგ მომღერლებს აქვთ
ხმები ყოველთვის გლუვი და უწყვეტი ჟღერს. სიტყვების გამოთქმა და ხმის ბგერის უწყვეტობა ორგანულად არის შერწყმული
და ქმნიან ერთ მთლიანობას.
სამოყვარულო სპექტაკლებში მენეჯერს ხშირად უწევს საქმე მომღერლებთან, რომლებიც არა
დაეუფლოს ხალხური სიმღერის ტექნიკას და უფრო ხშირად აქვს არასწორი სიმღერის უნარი. რა ხარვეზები აქვს სიმღერას?
თავიდან აიცილოთ ლიდერი გლუვი სიმღერის მიღწევაში და როგორ გამოვასწოროთ ისინი? ყველაზე გავრცელებული ნაკლი არის
ეს არის ჟრუანტელი სიმღერა, როცა ხმა მკვეთრად ამოდის ყელიდან და ჩადის მუსიკალური დასასრულის დასრულებამდე.
ხმის ხანგრძლივობა. ეს პირველ რიგში დამოკიდებულია ხმის შეტევაზე. შეტევა შეიძლება იყოს მძიმე, რბილი, ასპირირებული.
მძიმე შეტევის დროს ვოკალური თოკები მკვეთრად და დაძაბულად იხურება, ამოსუნთქვაც ავტომატურად ხდება
მკვეთრი; გაცილებით რთულია გლუვი სიმღერის მიღწევა
ვოკალური იოგების დროებითი ცვეთა.
ხალხურ სიმღერაში რბილი შეტევით, ლიგატები მჭიდროდ, მაგრამ რბილად იხურება. რბილი შეტევა ნაზია - ასე არ არის
აზიანებს და არ ღლის ლიგატებს, რის გამოც ის შეიძლება რეკომენდირებული იყოს ხმის გამომუშავების ძირითად მეთოდად
სიმღერა ხალხურ სიმღერაში.
ასპირირებული შეტევის დროს ლიგატები არ იხურება მჭიდროდ, გულმკერდის ჰაერი თავისუფლად მიედინება მათში, გარეშე
იწვევს ლიგატების აქტიურ ვიბრაციას. ხმა არის უხეში, დუნე
ის პრაქტიკულად ნაკლებად გამოიყენება ნომის სიმღერაში. გვხვდება იავნანასა და გოდებაში.
სიმღერის სიგლუვეზე მუშაობას დიდად აფერხებს გალობის მავნე ჩვევა - მარცვლების ცემა. ხანდახან
დასარტყამი, ზოგჯერ ყველაფერი. ყველაზე ხშირად საგუნდო სიმღერაში ეს კეთდება ანსამბლის მიზნებისთვის - ერთდროულად პრო-
სიტყვების ტარება და რიტმის სიცხადე.
სიცხადის მისაღწევად, ეს მეთოდი ყველაზე სწრაფია, მაგრამ შორს არის ყველაზე სანდო, რადგან ის ხელოვნურია
ბუნებრივია, ეს მომღერალს სურვილის შემთხვევაშიც კი არ აძლევს საშუალებას მშვიდად იმღეროს. ხალხში სიცხადე მიიღწევა სიზუსტით
სიმღერა, ხოლო აუცილებელი აქცენტირება - არტიკულაციის საშუალებით, რომელიც არ არღვევს ვოკალურ ხაზს.
მომღერლების ხმის ჟღერადობის ყველაზე გავრცელებული ხარვეზები შემდეგია:
1. „თეთრი ხმა“ არის ტონუსური, ბრტყელი, გამოუთქმელი ხმა. ეს ხდება მაშინ, როდესაც მომღერალს არ შეუძლია
გამოიყენეთ ბუნებრივი რეზონატორები. ამ შემთხვევაში, velum palatine არის უმოძრაო, პატარა uvula
დაბლა ეკიდება ენის ფესვზე.
გამოსწორების გზა არის სასიმღერო ინიციატივის განვითარება, ბუნებრივი რეზონანსის მხარდაჭერის პოვნა და
მაღალი თანამდებობა.
2. ფარინგეალური ხმა - მძიმე, მოსაწყენი, თითქოს ქვემოდან გამოწეული მკერდიდან, ტემბრით უკიდურესად უსიამოვნო.
და სრულიად უპერსპექტივო ხმის განვითარების თვალსაზრისით. ეს არის გულმკერდის, ღია ხმა, მიმართული
მომღერალი გაფართოვებული ყელის სიღრმეში და სრულიად მოკლებულია თავის ტონს, რადგან ამ მეთოდით
ხმის წარმოების გარეშე ხმა ვერ პოულობს მათკენ მიმავალ გზას. ფარინგეალური ხმა ყველაზე ხშირად კარგავენ მომღერლებს, რომლებიც...
ზოგიერთ მათგანს მანამდე არ ჰქონდა ათვისებული მანერა და ღია გულმკერდის ხმის ძიებისას „იპოვა“ ხმა, რომელიც ეჩვენებოდათ.
მე ძალიან ნათელი და ძლიერი ვარ. ასეთი ხმით სიმღერა არ არის რთული, რადგან მხოლოდ იყენებენ
გულმკერდის რეგისტრი. მათ მოსწონთ ხმა მისი სიძლიერისა და აშკარა სიკაშკაშის გამო (ბოლოს და ბოლოს, ისინი საკუთარ თავს შიგნიდან უსმენენ).
რი, გარეთ არა). ეს ხმა ძალიან შემზარავი და ინფექციურია. თუ გუნდში ერთი მომღერალი მაინც ასეთი ხმით მღერის, ყველა
სხვებიც გადადიან მასზე, რადგან მის გვერდით ადვილი და სწორი ხმით სიმღერა შეუძლებელია. არის-
მისი გაკონტროლება ძალიან რთულია, მაგრამ ასეთი ხმით სიმღერის გაგრძელების დაშვება შეუძლებელია.
3. ხმის ჩახლეჩილი, სუსტი ჟღერადობა დამოკიდებულია, ყველაზე ხშირად, სიმღერის უნარების ნაკლებობაზე, სიმღერის ლეთარგიაზე.
ცის აპარატი. ამ ნაკლოვანების გამოსწორება შესაძლებელია სიმღერის უნარების განვითარებით, ძირითადად „მხარდაჭერით“
სიმღერის ტონის ოპტიმიზაცია. სავარჯიშოდ სასარგებლოა მარხვის გალობის განმეორებით წარმოთქმა.
საცეკვაო ან იუმორისტული ხასიათის ფრაზის დაკვრა, მაგალითად: „აღვდექი, ქუსლი დამიმტვრა, მაგრამ დე-
ვუშკა მარჯვენა მხარეს“ და ა.შ.
4. ხმის ჩახლეჩილი და სუსტი ჟღერადობა დიაპაზონის დაბალ და საშუალო ბგერებში, უფრო ხმოვანი და კაშკაშა მაღალ დიაპაზონში
სოჩიხი დამოკიდებულია გულმკერდის რეზონატორის გამოყენების უუნარობაზე, განუვითარებელ „საყრდენზე“ დიაფრაგმაზე. გამოსაყენებლად
სამართავად, თქვენ უნდა "მოძებნოთ" გულმკერდის ტემბრი ხმაში, ჯერ საუბარში, შემდეგ სიმღერაში. ხანდახან ძიებისას
გულმკერდის ხმა, მაღალი პოზიცია იკარგება და ზედა რეგისტრი „ქრება“, რაც დაუშვებელია.
5. ხმის მაღალი ხმა ზედა ბგერებზე, ხოლო ხმოვანი და მდიდარი ქვედა ბგერებზე, დამოკიდებულია უუნარობაზე.
რეგისტრის გლუვი გადასვლები. დეფიციტის გამოსწორებაში მთავარი დახმარება იქნება მაღალის პოვნა
პოზიციები. ის უნდა იყოს წარმოდგენილი მთელ დიაპაზონში. მაღლა ასვლისას უნდა გაძლიერდე
თავის ოვერტონების ხმა ისმის.
ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ვოკალური გაკვეთილების მთელი პროცესი უნდა იყოს ცოცხალი, საინტერესო და მრავალფეროვანი.
რომანი. და ლიდერმა უნდა გამოიყენოს თავისი "ვოკალური ყური", რათა გააკონტროლოს მომღერლის ხმის ხმა, შეამჩნიოს
მასში ოდნავი ცვლილებები და სწორად განსაზღვრავს მათ ბუნებას. ვოკალური სმენის განვითარება ერთ-ერთი მთავარია
მენეჯერების მოწინავე მომზადების პირობები.

მუნიციპალური მმართველობის დამატებითი საგანმანათლებლო დაწესებულება

ბავშვთა განათლება "საბავშვო ხელოვნების სკოლა"

მეთოდოლოგიური განვითარება

„ხალხური სიმღერის სიმღერა ვოკალურ ანსამბლში.

ტრენინგის საწყისი პერიოდი"

დასრულებული:

მასწავლებელი მეკატეგორიები

მარზაევა ნატალია ალექსანდროვნა

ბირიუსინსკი

შესავალი

2. მიზნები. ამოცანები. პროგნოზირებული შედეგი

სასიმღერო ინსტალაცია. ვოკალური სავარჯიშოების ნიმუში, სიმღერა

დასკვნა

ცნობები

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ფსიქოფიზიკური მახასიათებლების გათვალისწინებით, ხალხური საგუნდო გაკვეთილების დროს უნდა იქნას გამოყენებული მუშაობის სხვადასხვა ფორმები და მეთოდები. კერძოდ, გაკვეთილის სწავლების თამაშის მეთოდი ვოკალური და სიმღერის უნარების სწავლებას გასართობ, ამაღელვებელ პროცესად აქცევს. გალობის დროს მუსიკალური და რიტმული სავარჯიშოების გამოყენება იწვევს ისეთი მნიშვნელოვანი თვისებების და უნარების განვითარებას, როგორიცაა ყურადღების მიქცევა, სიკეთე. მოძრაობათა კოორდინაცია, რეაქციის სიჩქარე, პულსაციის შეგრძნება, მეტრო-რიტმული აზროვნების განვითარება.

ვარჯიშის საწყის ეტაპზე ხალხური გუნდის სიმღერისას რეკომენდებულია სავარჯიშოებთან ერთად საბავშვო ფოლკლორის მაგალითების გამოყენება. სანერგე რითმები, პეტერები, ხუმრობები, ხალხური თამაშები სიმღერით - ზუსტად ეს სიმღერის ჟანრები, როგორც ჩანს, ხალხმა სპეციალურად შექმნა ბავშვების ვოკალური თვისებების გასავითარებლად.

კონკრეტული სიმღერის სლოგორიტმი განსაზღვრავს ყოვლისმომცველ განვითარებად მუსიკალურ და რიტმულ სავარჯიშოებს, რომლებიც გასაგები ხდება ბავშვისთვის საკუთარი აქტიური მონაწილეობის წყალობით: მუსიკალურ და რიტმულ მოძრაობებში (ნაბიჯები, დარტყმები, ხტუნვა), ელემენტარული მუსიკალური ჟესტების შინაარსით (ტაში, შლაკები, ხელების ქნევა). მუსიკალურ-რიტმული განათლების საწყისი ეტაპი იწყება უმარტივესი ერთგვაროვანი რიტმული სტრუქტურების გაცნობით და ერთიანი პულსირებით. ტაშის, შტამპის და ნაბიჯების რიტმული ერთეული შეიძლება იყოს განსხვავებული: მეოთხედი, მერვე, მეთექვსმეტე. ბავშვების ყურადღება გამახვილებულია სიმღერის თანმხლები მოძრაობების გამეორებაზე.

სიმღერის მასალის შესწავლის პარალელურად ბავშვები ეცნობიან ელემენტარულ საცეკვაო მოძრაობებს და საცეკვაო ფიგურებს: „გააბიჯე - დაუკარი ხელები“; მოძრაობა ცვლადი ნაბიჯებით; "კვადრატი" - მოძრაობა დამატებითი ნაბიჯით; "სავარცხელი" - მოძრაობა ჯგუფურად საპირისპირო მიმართულებით. ამ მოძრაობებს შემდგომ თან ახლავს ხმაურიანი ინსტრუმენტების დაკვრა, ძლიერი ან სუსტი დარტყმების ხაზგასმა, კონკრეტული გალობის რიტმული ნიმუშის დუბლირება მთელი გუნდის ან ჯგუფების მიერ. ამ შემთხვევაში, ძირითადი ყურადღება უნდა მიექცეს კონკრეტულად ვოკალურ ვარჯიშს, არ დაივიწყოს ძირითადი ამოცანები და მოთხოვნები, მხოლოდ დაამშვენებს თქვენს შესრულებას სხვადასხვა მოძრაობებით.

გალობა ტარდება გაკვეთილების დასაწყისში. სიმღერის ფრაგმენტებისა და სავარჯიშოების სწავლა უნდა მოხდეს მასწავლებლის ხმიდან. ამ შემთხვევაში ბავშვების ყურადღება აქტიურდება, ისინი ეჩვევიან საკუთარი ხმის ხმის კონტროლს და უვითარდებათ ვოკალური ინტონაციის თავისუფლება.

სავარჯიშოები მრავალფეროვანი უნდა იყოს მუსიკალურ მასალასა და ტექნიკურ ამოცანებში. სიმღერა უნდა იყოს ცოცხალი, საინტერესო და ემოციური. გალობის დრო განსაზღვრავს მასწავლებელი კონკრეტული სიტუაციიდან გამომდინარე. ზოგჯერ საჭიროა სიმღერის ვარჯიშებს დაუთმოთ არა 15-20 წუთი, არამედ ბევრად მეტი, რადგან... გაკვეთილის შემდგომი კურსი დიდწილად დამოკიდებულია ვოკალურ „ფორმაზე“ და ზოგჯერ გარკვეულწილად ნაკლებად, მომღერლების მდგომარეობიდან გამომდინარე.

მიზნები:

ხალხურ სტილში სიმღერის სწავლა;

ანსამბლის შესრულების უნარების შეძენა და გაუმჯობესება;

ამოცანები:

ვოკალური სმენისა და სასიმღერო ხმის განვითარება;

ღია, ნათელი, მფრინავი სიმღერის ხმის ფორმირება;

ხალხური ქორეოგრაფიის ძირითადი საწყისი ელემენტების დაუფლება;

მეტრო - რიტმული აზროვნების განვითარება;

პროგნოზირებული შედეგი :

სწავლის საწყისი პერიოდის ბოლოს (1-3 კლასები) სტუდენტებმა უნდა შეიძინონ შემდეგი უნარები:

იმღეროს სხვადასხვა სიმაღლის ბგერები თავისუფლად, მარტივად, ხმამაღლა მეტყველების ფორმით;

სხვადასხვა ჟანრისა და სხვადასხვა პერსონაჟის სუფთად ინტონირებული სიმღერები;

თავისუფლად გადაადგილება მარტივი, მონაცვლეობითი და გაფართოებული ნაბიჯებით;

შეძლოს სიმღერა მოძრაობასთან და ხმაურის ინსტრუმენტებზე დაკვრასთან შეთავსება.

სიმღერის დაყენება:

დგომის სიმღერის უნარი. სხეულის პოზიცია. არტიკულაცია სიმღერის დროს, ტუჩები ელასტიური და მობილურია. თავი გქონდეთ სწორი, დაძაბულობის გარეშე, გახსენით პირი თავისუფლად.

ვოკალური სავარჯიშოების ნიმუშები, სიმღერა

ხმოვანი ხმების გალობა:

1. ყოველი "MA"-ს წინ, აიღეთ აქტიური, სწრაფი სუნთქვა. კარგი დამხმარე ტრენინგი.

"ი-ლი-ია" (« იო-ლი-იო ») იმღერე „მე“ ძალიან შეკრებულად, „ე“-ს მეშვეობით, ძალიან ახლოს, ტემპით, მაგრამ სუნთქვით. აუცილებლად გაახმოვანეთ ქვემოთ. ყველაფერი კარგად იხსნება "იო"-ზე.

"A-Z" ( "ოჰ-ო") დააკვირდით ხმის თანაბარობას და პოზიციის სიმაღლეს. ვითარდება ხმის მობილურობა.

ვარიანტი 1 ვარიანტი 2 ვარიანტი 3

« ა-ე-ზ“. დაიცავით მსუბუქი ხმა.

"Y-I" იმღერე ჯაჭვური სუნთქვით, მშვიდად, ხმოვანი იცვლება ლიდერის ხელის მიხედვით. ვარჯიში ხელს უწყობს რბილი სასის ელასტიურობასა და მობილურობას.

„გედი“ შეასრულეთ თანმიმდევრულად, თითქოს მელოდიას ატრიალებთ თქვენი ხმით. დარწმუნდით, რომ ხმა არ არის ბრტყელი, იმღერეთ "გაბრაზებული" განწყობით. ღია ხმოვნები დაგეხმარებათ იპოვოთ ახლო, მსუბუქი ბგერა.

სიმღერა მღერის სხვადასხვა დიაპაზონში:

1 . "ბალახი მწვანეა." მუშაობა საღი მეცნიერებაზე; გრძელი ბგერების პულსაცია;

2. "წავალ, წავალ, ახალგაზრდა ვარ", იმღერე ტემპით. შეგიძლიათ იმღეროთ დაკლებით ბოლოს, შეგიძლიათ დაამატოთ ბურდონი.

1. გალობა "ჩემი ხარ, ჩემო ველო" - ტემპის თანდათანობითი აჩქარება, სიმღერა მსუბუქი ხმით.mp, მოკლე თანხმოვნები, წვრილი არტიკულაცია.

2 . "ჩებოტუხა" სავარჯიშო ძირითად ბგერებზე: იმღერეთ „გაბრაზებული“, ზეწოლით, მხარდაჭერით, მკაფიოდ, ხმამაღლა, დახურეთ, ხმის გაგზავნა წინ.

ცალკეული სიმღერის ინტონაციების გამოყენება:

"ოჰ, პატარა ბუ" სუფთად აიღეთ მესამე ხმა, აგზავნით ხმას წინ, ტემპით. შეგიძლიათ დაამატოთ ბურდონი

2. "გააშურე კატა." სუფთა ინტონაცია m3, ჯაჭვის სუნთქვა, ჩუმი ინჰალაცია

"ბულბული". იმღერე მჭიდროდ, შეკრებილი, უბიძგებლად, ხმის წინ გაგზავნით. დაიცავით მსუბუქი ხმა. ავითარებს ვოკალურ მობილობას.

ვარიანტი 1 ვარიანტი 2

"თეთრი გედი გაფრინდა" დარწმუნდით, რომ "A" ჩამოყალიბებულია წინა "E"-ს პრინციპით. იმღერე იმავე წესით: ახლოს, მაღალი და "გაბრაზებული". ვარჯიში ავითარებს ხმის დიაპაზონს და მის მობილურობას.

კურდღელი მდინარეზე" ავითარებს ხმის სიმსუბუქეს და მობილურობას. დააკვირდით მეექვსეს მკაფიო ინტონაციას.

დასკვნა

გალობა – ეს არ არის მხოლოდ ვოკალური აპარატის გახურება, არამედ ყველა სიმღერის უნარის განვითარების საშუალება: ხმის კონტროლი, ანსამბლის გრძნობა, სტრუქტურა, რიტმი; დიაპაზონის გაფართოება. გალობის დროს სიმღერის ძლიერი უნარები ემზადება სიმღერის მასალის თავდაჯერებული შესრულებისთვის.

ერთგვაროვანი რიტმული პულსაციის დავალებები და მუსიკალური მაგალითების რიტმული ნიმუშის ამოცნობა ქმნის წინაპირობებს მოსწავლეთა წარმატებული მუსიკალური განვითარებისათვის. სმენის შთაბეჭდილებებს თან ახლავს ჟესტები და მოძრაობები, რისი წყალობითაც წარმატებით წყდება ინტონაციისა და რიტმული პრობლემები. მოსწავლეებთან მუშაობა მიზნად ისახავს მუსიკალური და სმენითი გამოცდილების და შთაბეჭდილებების დაგროვებას, რაც ხელს უწყობს ბავშვების ვნების ჩამოყალიბებას და, შესაბამისად, მათი მუსიკალური მიდრეკილებების აღმოჩენას.

ლიტერატურა

Artemkina T., Artemkin A. ბავშვები. ფოლკლორი. შემოქმედება. მეთოდური სახელმძღვანელო. – ვლადიმერ: ტრანზიტი-X, 2002 წ.

ლარკები. რუსული სიმღერები, ხუმრობები, ენის ტრიალი, რითმების დათვლა, ზღაპრები, თამაშები. კომპ. ნაუმენკო გ. - მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი. გამოცემა 3 1984 წ.; საკითხი 4. 1986წ.

Meisinger S. შესავალი საბავშვო ფოლკლორის ჟანრებში. მეთოდური სახელმძღვანელო. - კრასნოიარსკი, KKI, 2010 წ.

4. პოპოვ V. რუსული ხალხური სიმღერები ბავშვთა გუნდში. – მ.: მუსიკა, 1979 წ.

5. ეთნოპედაგოგია. თეორია და პრაქტიკა. მასალები სამეცნიერო და პრაქტიკული

კონფერენციები. - M.: კლასიკა -XXI, 2003.