მარკი დადიოდა ბიოგრაფიასა და ნახატებზე. მარკ ზახაროვიჩ ჩაგალი: ნახატები და ბიოგრაფია. ეს ადამიანი ცნობილია მთელ მსოფლიოში

მარკ ზახაროვიჩი (მოსე ხაცკელევიჩი) შაგალი (ფრანგ. Marc Chagall, იდიში מאַרק שאַגאַל‎). დაიბადა 1887 წლის 7 ივლისს ვიტებსკში, ვიტებსკის პროვინცია (ახლანდელი ვიტებსკის რეგიონი, ბელორუსია) - გარდაიცვალა 1985 წლის 28 მარტს სენ-პოლ-დე-ვენსში, პროვანსი, საფრანგეთი. ებრაული წარმოშობის რუსი, ბელორუსი და ფრანგი მხატვარი. გარდა გრაფიკისა და მხატვრობისა, ის ასევე სცენოგრაფიაში იყო დაკავებული და წერდა პოეზიას იდიში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლებიმე-20 საუკუნის მხატვრული ავანგარდი.

მოვშა ხაცკელევიჩი (მოგვიანებით მოსე ხაცკელევიჩი და მარკ ზახაროვიჩი) ჩაგალი დაიბადა 1887 წლის 24 ივნისს (6 ივლისს), ვიტებსკის გარეუბანში, პესკოვატიკის რაიონში, იყო უფროსი შვილი კლერკ ხაცკელ მორდუხოვიჩის (დავიდოვიჩი (183) ოჯახში. 1921) და მისი მეუღლე ფეიგა-იტა მენდელევნა ჩერნინა (1871-1915). მას ჰყავდა ერთი ძმა და ხუთი და.

მშობლები 1886 წელს დაქორწინდნენ და ერთმანეთის პირველი ბიძაშვილები იყვნენ.

მხატვრის ბაბუა, დოვიდ ესელევიჩ ჩაგალი (დოკუმენტებში ასევე დოვიდ-მორდუხ იოსელევიჩ საგალი, 1824 -?) ჩამოვიდა მოგილევის პროვინციის ქალაქ ბაბინოვიჩიდან და 1883 წელს ვაჟებთან ერთად დასახლდა მოგილევის პროვინციის ორშას რაიონის ქალაქ დობრომისლში. , ასე რომ „მფლობელთა სიებში უძრავი ქონებაქალაქი ვიტებსკი“, მხატვრის მამა ხაცკელ მორდუხოვიჩ ჩაგალი ჩაწერილია, როგორც „დობრომისლიანსკის ვაჭარი“; მხატვრის დედა ლიოზნოდან იყო.

1890 წლიდან ეკუთვნოდა ჩაგალის ოჯახს ხის სახლიბოლშაია პოკროვსკაიას ქუჩაზე ვიტებსკის მე-3 ნაწილში (მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და აშენდა 1902 წელს ქირავდება რვა ბინით). მარკ ჩაგალმა ბავშვობის მნიშვნელოვანი ნაწილი ასევე გაატარა დედის ბაბუის მენდელ ჩერნინისა და მისი მეუღლის ბაშევას (1844 - ?), მხატვრის მამის ბებიის სახლში, რომელიც იმ დროისთვის ცხოვრობდა ქალაქ ლიოზნოში, ვიტებსკიდან 40 კილომეტრში. .

მან მიიღო ტრადიციული ებრაული განათლება სახლში, სწავლობდა ებრაულს, თორას და თალმუდს.

1898 წლიდან 1905 წლამდე ჩაგალი სწავლობდა ვიტებსკის პირველ ოთხწლიან სკოლაში.

1906 წელს სწავლობდა სახვითი ხელოვნებას ვიტებსკის მხატვრის იუდელ პანის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ გადავიდა პეტერბურგში.

სანქტ-პეტერბურგში, შაგალი სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნ.კ.

1909-1911 წლებში სწავლა განაგრძო ლ.ს.ბაკსტთან ე.ნ.ზვანცევას კერძო სამხატვრო სკოლაში. ვიტებსკი მეგობრის ვიქტორ მეკლერის და თეა ბრახმანის, ვიტებსკის ექიმის ქალიშვილის წყალობით, რომელიც ასევე სწავლობდა პეტერბურგში, მარკ შაგალი შევიდა ახალგაზრდა ინტელიგენციის წრეში, რომელიც გატაცებული იყო ხელოვნებისა და პოეზიით.

თეა ბრაჰმანიგანათლებული და თანამედროვე გოგონა იყო, რამდენჯერმე შიშველი პოზირებდა შაგალს.

1909 წლის შემოდგომაზე, ვიტებსკში ყოფნის დროს, თეამ გააცნო მარკ შაგალი თავის მეგობარს. ბერტა (ბელა) როზენფელდი, რომელიც იმ დროს სწავლობდა გოგონების ერთ-ერთ საუკეთესო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში - მოსკოვის გერიერ სკოლაში. ეს შეხვედრა გადამწყვეტი აღმოჩნდა მხატვრის ბედში. ჩაგალის შემოქმედებაში სიყვარულის თემა უცვლელად ასოცირდება ბელას იმიჯთან. მისი შემოქმედების ყველა პერიოდის ტილოებიდან, მათ შორის გვიანდელი (ბელას გარდაცვალების შემდეგ), მისი „ამობურცული შავი თვალები“ ​​გვიყურებს. მისი თვისებები შესამჩნევია თითქმის ყველა ქალის სახეზე, რომელსაც ის ასახავს.

1911 წელს ჩაგალი მიღებული სტიპენდიით პარიზში გაემგზავრა, სადაც სწავლა განაგრძო და შეხვდა საფრანგეთის დედაქალაქში მცხოვრებ ავანგარდულ მხატვრებსა და პოეტებს. აქ მან პირველად დაიწყო პირადი სახელის მარკის გამოყენება. 1914 წლის ზაფხულში მხატვარი ვიტებსკში ჩავიდა, რათა შეხვედროდა ოჯახს და ენახა ბელა. მაგრამ ომი დაიწყო და ევროპაში დაბრუნება განუსაზღვრელი ვადით გადაიდო.

1915 წლის 25 ივლისს ჩაგალის ქორწილი ბელასთან შედგა. 1916 წელს შეეძინათ მათი ქალიშვილი იდა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ბიოგრაფი და მამის შემოქმედების მკვლევარი.

1915 წლის სექტემბერში ჩაგალი გაემგზავრა პეტროგრადში და შეუერთდა სამხედრო-სამრეწველო კომიტეტს. 1916 წელს ჩაგალი შეუერთდა ებრაულ საზოგადოებას ხელოვნების წახალისებისთვის, ხოლო 1917 წელს ის და მისი ოჯახი დაბრუნდნენ ვიტებსკში. რევოლუციის შემდეგ იგი დაინიშნა ვიტებსკის პროვინციის ხელოვნების საკითხებში უფლებამოსილ კომისრად. 1919 წლის 28 იანვარს ჩაგალმა გახსნა ვიტებსკის სამხატვრო სკოლა.

1920 წელს ჩაგალი გაემგზავრა მოსკოვში და დასახლდა "სახლში ლომებით" ლიხოვის შესახვევისა და სადოვაიას კუთხეში. A. M. Efros- ის რეკომენდაციით, მან სამსახური მიიღო მოსკოვის ებრაულ კამერულ თეატრში ალექსეი გრანოვსკის ხელმძღვანელობით. მან მონაწილეობა მიიღო თეატრის მხატვრულ დიზაინში: ჯერ დახატა კედლის ნახატები აუდიტორიისა და ლობისთვის, შემდეგ კი კოსტიუმები და დეკორაციები, მათ შორის "სიყვარული სცენაზე" "ბალეტის წყვილის" პორტრეტით.

1921 წელს გრანოვსკის თეატრი გაიხსნა შაგალის მიერ შექმნილი სპექტაკლით "შოლომ ალეიხემის საღამო". 1921 წელს მარკ ჩაგალი მუშაობდა მასწავლებლად მესამე საერთაშორისო ებრაულ შრომით სკოლა-კოლონიაში მოსკოვის მახლობლად, მალახოვკაში ქუჩის ბავშვებისთვის.

1922 წელს ის ოჯახთან ერთად გაემგზავრა ჯერ ლიტვაში (მისი გამოფენა გაიმართა კაუნასში), შემდეგ კი გერმანიაში. 1923 წლის შემოდგომაზე, ამბროაზ ვოლარის მიწვევით, შაგალის ოჯახი პარიზში გაემგზავრა.

1937 წელს შაგალმა მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა.

1941 წელს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის ხელმძღვანელობამ შაგალი მიიწვია ნაცისტების მიერ კონტროლირებადი საფრანგეთიდან შეერთებულ შტატებში გადასულიყო, ხოლო 1941 წლის ზაფხულში ჩაგალის ოჯახი ნიუ-იორკში ჩავიდა. ომის დასრულების შემდეგ შაგალებმა გადაწყვიტეს საფრანგეთში დაბრუნება. თუმცა, 1944 წლის 2 სექტემბერს ბელა ადგილობრივ საავადმყოფოში სეფსისით გარდაიცვალა. ცხრა თვის შემდეგ მხატვარმა საყვარელი მეუღლის ხსოვნისადმი მიძღვნილი ორი ნახატი დახატა: "საქორწილო შუქები" და "მის გვერდით".

ურთიერთობები ვირჯინია მაკნილ-ჰაგარდიშეერთებულ შტატებში ბრიტანეთის ყოფილი კონსულის ქალიშვილმა დაიწყო, როდესაც ჩაგალი 58 წლის იყო, ვირჯინიაში - 30-ზე ცოტა მეტი. მათ შეეძინათ ვაჟი, დევიდ (შაგალის ერთ-ერთი ძმის შემდეგ) მაკნილი. 1947 წელს შაგალი ოჯახთან ერთად საფრანგეთში ჩავიდა. სამი წლის შემდეგ ვირჯინია, რომელმაც შვილი წაიყვანა, მოულოდნელად გაიქცა მას საყვარელთან ერთად.

1952 წლის 12 ივლისს ჩაგალი დაქორწინდა "ვავაზე" - ვალენტინა ბროდსკაიაზელონდონის მოდის სალონის მფლობელი და ცნობილი მწარმოებლისა და შაქრის გადამამუშავებელი ლაზარ ბროდსკის ქალიშვილი. მაგრამ მხოლოდ ბელა დარჩა მის მუზას სიკვდილამდე, მან უარი თქვა მასზე, თითქოს მკვდარი იყო.

1960 წელს მარკ ჩაგალმა მიიღო ერასმუსის პრემია.

1960-იანი წლებიდან შაგალი ძირითადად გადავიდა ხელოვნების მონუმენტურ ფორმებზე - მოზაიკაზე, ვიტრაჟებზე, გობელენებზე, ასევე დაინტერესდა ქანდაკებითა და კერამიკით. 1960-იანი წლების დასაწყისში, ისრაელის მთავრობის მოთხოვნით, შაგალმა შექმნა მოზაიკა და გობელენები იერუსალიმში პარლამენტის შენობისთვის. ამ წარმატების შემდეგ მან მიიღო მრავალი შეკვეთა კათოლიკური, ლუთერანული ეკლესიებისა და სინაგოგების დეკორაციისთვის მთელ ევროპაში, ამერიკასა და ისრაელში.

1964 წელს შაგალმა საფრანგეთის პრეზიდენტის შარლ დე გოლის დაკვეთით დახატა პარიზის გრანდ ოპერის ჭერი, 1966 წელს მან შექმნა ორი პანელი ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ოპერისთვის, ხოლო ჩიკაგოში ეროვნული ბანკის შენობა დაამშვენა მოზაიკით „ოთხი სეზონი“. ” (1972).

1966 წელს ჩაგალი გადავიდა სპეციალურად მისთვის აშენებულ სახლში, რომელიც ასევე მსახურობდა სახელოსნოდ, რომელიც მდებარეობს ნიცას პროვინციაში - სენ-პოლ-დე-ვენსში.

1973 წელს კულტურის სამინისტროს მოწვევით საბჭოთა კავშირიშაგალი ეწვია ლენინგრადსა და მოსკოვს. მისთვის გამოფენა მოეწყო ტრეტიაკოვის გალერეაში. მხატვარმა შესწირა ტრეტიაკოვის გალერეას და სახვითი ხელოვნების მუზეუმს. ა.ს. პუშკინის ნამუშევრები.

1977 წელს მარკ შაგალს მიენიჭა საფრანგეთის უმაღლესი ჯილდო - საპატიო ლეგიონის დიდი ჯვარი, ხოლო 1977-1978 წლებში ლუვრში მოეწყო მხატვრის ნამუშევრების გამოფენა, რომელიც მიეძღვნა მხატვრის 90 წლის იუბილეს. ყველა წესის საწინააღმდეგოდ, ლუვრში ჯერ კიდევ ცოცხალი ავტორის ნამუშევრები იყო გამოფენილი.

შაგალი გარდაიცვალა 1985 წლის 28 მარტს 98 წლის ასაკში სენ-პოლ-დე-ვენსში. ის ადგილობრივ სასაფლაოზე დაკრძალეს. სიცოცხლის ბოლომდე მის შემოქმედებაში „ვიტებსკის“ მოტივები შეინიშნებოდა. არსებობს "შაგალის კომიტეტი", რომელშიც შედის მისი ოთხი მემკვიდრე. არ არსებობს მხატვრის ნამუშევრების სრული კატალოგი.

ბელორუსულ-ებრაული წარმოშობის მხატვარი სიცოცხლეშივე გახდა ლეგენდა და სამუდამოდ გახადა ცნობილი თავისი მშობლიური ქალაქი ვიტებსკი, რომელიც, თავის მხრივ, მას ურთიერთსიყვარულითა და მარადიული მეხსიერებით პასუხობს. ჩაგალის სამშობლოში შეიქმნა სამუზეუმო კომპლექსი: ხელოვნების ცენტრი, სადაც მწერლის გრაფიკული ნამუშევრებია გამოფენილი და სახლ-მუზეუმი, რომელიც შეიცავს მისი საარქივო დოკუმენტების ასლებს და მარკის მთელი ოჯახის ისტორიას. და მისი დაბადების 130 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ, ვიტებსკში გაიმართა მასობრივი სპექტაკლები, გამოფენები და ბელორუსი მხატვრის ნამუშევრების გულშემატკივრების შეხვედრები. შეგიძლიათ გადაიღოთ და მოინახულოთ შემქმნელის დასამახსოვრებელი ადგილები.

ცხოვრება და ბიოგრაფია

მარკ შაგალი (ნამდვილი სახელი მოვშა ხაცკელევიჩი) დაიბადა 1887 წლის 6 ივლისს ღარიბ ოჯახში. ის იყო ებრაელი მშობლების ექვსი შვილის უფროსი შვილი, რომლებიც ერთმანეთის ბიძაშვილები იყვნენ. ახლობლები არ იზიარებდნენ და არ ესმით მისი შემოქმედების სურვილი, მაგრამ ამ სფეროში ბავშვის განვითარებაში ხელი არავინ შეუშლია.

სახლში ტრადიციული ებრაული განათლების მიღების შემდეგ, ვიტებსკის სკოლის დამთავრების შემდეგ, ახალგაზრდა ნიჭი შევიდა მხატვარ იუდელ პანის სკოლაში, რომელმაც ბიჭის ნიჭი რომ გაარკვია, მას უფასო გაკვეთილები შესთავაზა. მაგრამ რამდენიმე თვის შემდეგ, ჩაგალი ხვდება, რომ ეს არ არის მისი გზა და გაემგზავრება სწავლის გასაგრძელებლად პეტერბურგში. გამოცდების გარეშე, იგი მიიღება დაუყოვნებლივ მესამე კურსზე ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში, ნიკოლაი რურიხის ხელმძღვანელობით. იმისდა მიუხედავად, რომ საგანმანათლებლო დაწესებულება უზრუნველყოფდა აბსოლუტურ თავისუფლებას შემოქმედებითობისთვის, კლასებმა არ მოიტანა მარკის კმაყოფილება. ორი წლის შემდეგ იგი შევიდა ელიზავეტა ზვანცევას კერძო სკოლაში, სადაც მისი მასწავლებელი გახდა დაზგური ფერწერის ოსტატი ლევ ბაკსტი. სწორედ ამ პერიოდში ჩაეყარა საფუძველი დიდი ხელოვანის შემოქმედებით გზას.

შაგალს ძალიან უყვარდა მშობლიური ქალაქი და ხშირად მოდიოდა იქ ნახატებზე სამუშაოდ და შთაგონებით აღსავსე. სწორედ აქ, ვიტებსკში გაიცნო თავისი ცხოვრების მუზა და სიყვარული - მომავალი მეუღლე ბელა როზენფელდი, რომელთანაც მოგვიანებით დაქორწინდნენ და მშვენიერი ქალიშვილის, იდას მშობლები გახდნენ.

1911 წელს მაქსიმ ვინავერის მოადგილე ი სახელმწიფო დუმაყიდულობს მარკ შაგალის ორ ნახატს და აძლევს მას უნიკალურ შესაძლებლობას, სწავლა განაგრძოს პარიზში, ყოველთვიური შემწეობის გადახდის ვალდებულებას. პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე საფრანგეთში დარჩა, მხატვარი დაბრუნდა ვიტებსკში, სადაც დააარსა სამხატვრო სკოლა და განაგრძო მუშაობა მის ტილოებზე. 1920 წელს ჩაგალი გაემგზავრა რუსეთში და მიიღო მხატვრული დიზაინერის თანამდებობა მოსკოვის ებრაულ კამერულ თეატრში. მაგრამ 2 წლის შემდეგ წავიდა ლიტვაში, შემდეგ გერმანიაში და 1923 წლის შუა რიცხვებში საბოლოოდ გადავიდა პარიზში. 1937 წელს მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა.

მეორე მსოფლიო ომის ზღურბლზე მხატვარი და მისი ოჯახი იძულებულნი გახდნენ ნაციზმს გაქცეულიყვნენ შეერთებულ შტატებში. და 1944 წელი მხატვრისთვის საბედისწერო წელი გახდა: მისი საყვარელი ბელა მოულოდნელად გარდაიცვალა სეფსისის გამო. ამ დანაკლისს ის დიდხანს და მტკივნეულად განიცდის და ახლა მისი ქალიშვილი იდა ხდება მისი ცხოვრების მთავარი პიროვნება.

1947 წელს ჩაგალი დაბრუნდა საფრანგეთში და 5 წლის შემდეგ დაქორწინდა ვალენტინა ბროდსკაიაზე. მაგრამ სიკვდილამდე პირველი ცოლი დარჩა მისი ერთადერთი შთაგონება და მუზა, რომელსაც არც კი მალავდა. სიცოცხლის ბოლო დღემდე შაგალი ბევრს მუშაობდა, იმოგზაურა გამოფენებით მთელს მსოფლიოში და დაჯილდოვდა საფრანგეთში უმაღლესი ჯილდოთი - საპატიო ლეგიონის დიდი ჯვარი.

1985 წლის 28 მარტს ნიჭიერი მხატვარი 98 წლის ასაკში გარდაიცვალა და საფრანგეთის სამხრეთ-აღმოსავლეთში დაკრძალეს.

მარკ შაგალის ნამუშევარი: ნამუშევრები და ნახატები

ბელორუსი მხატვრის მრავალმხრივი ბუნება ართულებს მისი ხელოვნების კლასიფიკაციას მკაცრი თანმიმდევრობით. მას შემდეგ რაც გაეცანით მარკ შაგალის შემოქმედებას, მომავალში გაგიჭირდებათ მისი სხვასთან დაბნევა. მწერალს ახასიათებს იმდროინდელი კუბიზმის, ორფიზმისა და ფოვიზმის გავლენით ჩამოყალიბებული არატრადიციული და გარკვეულწილად ექსპრესიული ავტორის სტილი. ბევრი ნახატი ასახავს მის რელიგიურ შეხედულებებს და უნიკალურ მსოფლმხედველობას.

მარკ შაგალის შემოქმედებაში მთავარი მოტივებია:

• ებრაული იდენტობა;

”მე რომ არ ვიყო ებრაელი, როგორც მე მესმის, არ ვიქნებოდი მხატვარი ან სულ სხვა მხატვარი ვიქნებოდი.”

• მშობლიურ ქალაქთან მიჯაჭვულობა;

"დიდი ხანია, ჩემო საყვარელო ქალაქო, არ მინახიხარ, არ მომისმენია, არ მილაპარაკია შენს ღრუბლებსა და არ დამიყრია შენს ღობეებს."

• პირველი ცოლის სიყვარული;

”და მივხვდი: ეს ჩემი ცოლია. თვალები გაფითრებულ სახეზე უბრწყინავს. დიდი, ამოზნექილი, შავი! ეს არის ჩემი თვალები, ჩემი სული."

ბელორუსი გენიოსის ნახატები გავრცელებულია მსოფლიოს მუზეუმებში. მისი ნახატების სრული კატალოგი დღემდე არ არსებობს, მაგრამ მისი შემოქმედების ყველაზე ადრეული ნაყოფიც კი ფასდაუდებელია. მარკ შაგალის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები:

1. „პატივისცემა აპოლინერს“ (1912).

ნახატი დაიხატა 1912 წელს პარიზში და დღემდე ითვლება ოსტატის ერთ-ერთ განსაკუთრებით იდუმალ ნამუშევრად.

1. "ბელა თეთრი საყელოთი" (1917).

მხატვარმა უთვალავი ნახატი მიუძღვნა მეუღლეს. ეს ნახატი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია, რომელშიც გამოსახულია ბელა და ორი პატარა ფიგურა (ვარაუდობენ, რომ ეს არის თავად მარკი თავის ქალიშვილ იდასთან ერთად).

1. "გასეირნება" (1918).

საყვარელ ბელა როზენფელდთან ქორწილის შემდეგ ბედნიერებისა და სიხარულის მდგომარეობაში შექმნილი რომანტიკული შედევრი.

1. "თეთრი ჯვარცმა" (1938).

ფილმი მოგვითხრობს ქრისტეს და ებრაელი ხალხის დიდ ტანჯვაზე. მას საზოგადოების ყველაზე მკაცრი კრიტიკა დაექვემდებარა. ამავდროულად, ეს რომის პაპ ფრანცისკოს საყვარელი ნამუშევარია.

1. "მხედარი წითელ ცხენზე" (1966).

ეს ტილო ყველა ფერში აღწერს მხატვრის ერთ-ერთ საყვარელ გართობას - ცირკს.

ნიჭიერი ადამიანი ყველაფერში ნიჭიერია: მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ჩაგალი დაინტერესებული იყო პოეზიით და გამოაქვეყნა რამდენიმე ლექსი, ესე და მოგონებაც იდიში. მისმა ავტობიოგრაფიამ "ჩემი ცხოვრება" მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.

განათლება:

• 1898 ─ 1995 ─ ვიტებსკის No1 ოთხწლიანი სკოლა;
• 1906 ─ იუდელ პანის სამხატვრო სკოლა, ვიტებსკი;
• 1907 – 1909 ─ ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლა, პეტერბურგი;
• 1909 – 1911 ─ ე. ნ. ზვანცევას სამხატვრო სკოლა, პეტერბურგი;
• 1911 ─ 1914 ─ დამოუკიდებელი სწავლა საფრანგეთში, პარიზში.

1. მხატვრის პირველმა მეუღლემ, ბელა როზენფელდმა, ძლიერი გავლენა იქონია მთელზე შემოქმედებითი გზამხატვარი. მის ნახატებში სიყვარულის თემა განუყოფლად არის დაკავშირებული მშვენიერი ბელას გამოსახულებასთან, მისი "ამობურცული შავი თვალების" გავლენასთან. და შაგალის ნახატებზე გამოსახული მრავალი ქალის თვისებები ძალიან მოგვაგონებს მის მუზას.
2. მარკ შაგალი დაიბადა იმ დღეს, როდესაც ვიტებსკში დიდი ხანძარი გაჩნდა. შესაძლოა, ამიტომაც დარჩა მძვინვარე ალი ბელორუსი ხელოვანის საყვარელ სანახაობად სიცოცხლის ბოლომდე.
3. საერთაშორისო ხელოვნების ფესტივალმა "სლავური ბაზარი ვიტებსკში" აიღო ცნობილი შაგალის სიმინდის ყვავილი, როგორც საფუძველი მისი ლოგოსთვის. ახლა ეს არის ერთგვარი ბრენდი არა მხოლოდ მხატვრის მშობლიური ქალაქისთვის, არამედ მთელი ბელორუსის რესპუბლიკისთვის.
4. მარკ შაგალის ცხოვრების აზრი მისი შემოქმედება იყო. ის იშვიათი სტუმარი იყო საკუთარ გამოფენებზე, მთელ დროს ატარებდა სახელოსნოში.
5. ზოგადად მიღებული წესების საწინააღმდეგოდ, ლუვრში ჯერ კიდევ ცოცხალი ავტორის ნამუშევრები იყო გამოფენილი.

მარკ ზახაროვიჩ შაგალი არის დიდი ექსპრესიონისტი და მოდერნისტი მხატვარი. დაიბადა ვიტებსკში (ბელორუსია) 1887 წლის 6 ივლისს. მხატვარი, გრაფიკოსი და ილუსტრატორი, მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი. იმისდა მიუხედავად, რომ ნახატების უმეტესობა შეიქმნა ბიბლიურ და ფოლკლორულ თემებზე, შესრულების სტილი ბევრისთვის მაინც ძალიან თამამი და უჩვეულო ჩანს.

შაგალის პირველი მასწავლებელი იყო ვიტებსკის მხატვარი იუ. კვალიფიკაციის გასაუმჯობესებლად მარკი გაემგზავრა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც შევიდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში. მას ძალიან აინტერესებდა ხელოვნების ყველა მოძრაობა, ადრეული ეტაპი-, რომლის შთაბეჭდილებით მან შექმნა თავისი პირველი ნახატები, რომლებიც ახლა ევროპულ მუზეუმებში დევს: "მკვდარი კაცი", "ჩემი პატარძლის პორტრეტი შავი ხელთათმანებით", "ოჯახი" და ა.შ.

1910 წელს მარკ შაგალი გადავიდა პარიზში. აქ ის მეგობრობს ისეთ პოეტებთან და მწერლებთან, როგორიცაა: გ.აპოლინერი, ბ.სენდრასი, მ.იაკობი, ა.სალმონი. აპოლინერმა თავის ხელოვნებას ზებუნებრივობაც კი უწოდა.

მარკ შაგალმა თავისი ცხოვრების ნაწილი საფრანგეთში გაატარა, მაგრამ ამავე დროს თავს ყოველთვის რუს მხატვარს უწოდებდა. პარიზში მან დაამატა კარგად გამოკვლეული - და - თავის უნიკალურ სტილს. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო მის შემდგომ განვითარებას. ამ დროის ნახატები გამოირჩევა დაძაბული ემოციური ატმოსფეროთი, სულიერებითა და ყოფიერების ციკლის - სიცოცხლისა და სიკვდილის, მარადიულისა და წამიერის, ნათელი იმპლიკაციით.

1914 წელს მხატვარი დაბრუნდა ვიტებსკში, სადაც შეესწრო პირველი მსოფლიო ომის დაწყებას. აქ ის ცხოვრობდა, მუშაობდა და ხატავდა თავის უკვდავ ნახატებს 1941 წლამდე. შემდეგ ნიუ-იორკის მუზეუმის მიწვევით ოჯახთან ერთად ამერიკაში გადავიდა საცხოვრებლად. შეერთებულ შტატებში მარკ ჩაგალი მუშაობდა თეატრალურ ჩანახატებზე და დიზაინზე თეატრალური წარმოდგენებისთვის.

1948 წელს მხატვარი საბოლოოდ გადავიდა საფრანგეთში. ნიცას მახლობლად მან ააშენა საკუთარი სახელოსნო - ახლა ეს არის საფრანგეთის ეროვნული მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება დიდ მხატვარს. მხატვარი გარდაიცვალა სენ-პოლ-დე-ვენსში 1985 წლის 28 მარტს.

მარკ შაგალის ნახატები სათაურებით

ადამი და ევა

ანიუტა. დის პორტრეტი

დაბადების დღე

ებრაელი ლოცვაში

სილამაზე თეთრ საყელოში

წითელი შიშველი

მფრინავი ვაგონი

ქალაქზე მაღლა

პატარძალი ვენტილატორით

მარკ შაგალი. ქალაქზე მაღლა. 1918 ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი. Wikiart.org.

მარკ შაგალის (1887-1985) ნახატები სიურეალისტური და უნიკალურია. გამონაკლისი არ არის მისი ადრეული ნამუშევარი "ქალაქის ზემოთ".

მთავარი გმირები, თავად მარკ შაგალი და მისი საყვარელი ბელა, დაფრინავენ მშობლიურ ვიტებსკზე (ბელორუსია).

შაგალმა ასახა მსოფლიოში ყველაზე სასიამოვნო გრძნობა. ურთიერთსიყვარულის გრძნობა. როცა ფეხქვეშ მიწას ვერ გრძნობ. როცა საყვარელ ადამიანთან ერთი ხდები. როცა ირგვლივ ვერაფერს ამჩნევ. როცა უბრალოდ ბედნიერებისგან დაფრინავ.

სურათის ფონი

როდესაც ჩაგალმა 1914 წელს ქალაქზე ზემოთ ხატვა დაიწყო, ის და ბელა ერთმანეთს 5 წლის განმავლობაში იცნობდნენ. მაგრამ მათგან 4 ცალ-ცალკე გაატარეს.

ის ღარიბი ებრაელი მუშის შვილია. ის მდიდარი იუველირის ქალიშვილია. შეხვედრის დროს სრულიად შეუფერებელი კანდიდატი შესაშური პატარძლისთვის.

პარიზში წავიდა სასწავლებლად და სახელის მოხვეჭისთვის. დაბრუნდა და მიზანს მიაღწია. ისინი 1915 წელს დაქორწინდნენ.

ეს არის ბედნიერება, რომელიც ჩაგალმა დაწერა. თქვენი ცხოვრების სიყვარულთან ყოფნის ბედნიერება. სოციალური სტატუსის განსხვავების მიუხედავად. ოჯახის პროტესტის მიუხედავად.

სურათის მთავარი გმირები

ფრენით ყველაფერი მეტ-ნაკლებად ნათელია. მაგრამ შეიძლება გაგიკვირდეთ, რატომ არ უყურებენ შეყვარებულები ერთმანეთს.

ალბათ იმიტომ, რომ შაგალი სულებს ასახავდა ბედნიერი ხალხიდა არა მათი სხეულები. და ფაქტობრივად, სხეულებს არ შეუძლიათ ფრენა. მაგრამ სულები შეიძლება კარგად.

და სულებმა არ უნდა შეხედონ ერთმანეთს. მათთვის მთავარია ერთიანობა იგრძნონ. აქ ჩვენ ვხედავთ მას. თითოეულ სულს აქვს ერთი ხელი, თითქოს ისინი მართლაც თითქმის გაერთიანდნენ ერთ მთლიანობაში.

ის, როგორც უფრო ძლიერი მამაკაცური პრინციპის მატარებელი, უფრო უხეშად იწერება. კუბური წესით. ბელა არის ქალური მოხდენილი და ნაქსოვი მომრგვალო და გლუვი ხაზებისგან.

ჰეროინი კი რბილშია ჩაცმული ლურჯი. მაგრამ ის არ ერწყმის ცას, რადგან ნაცრისფერია.

ასეთი ცის ფონზე წყვილი კარგად გამოირჩევა. და თითქოს ძალიან ბუნებრივია მიწის ზემოთ ფრენა.

ქალაქის გამოსახულება

როგორც ჩანს, ჩვენ ვხედავთ ქალაქის, უფრო სწორად, დიდი სოფლის ყველა ნიშანს, რომელიც ვიტებსკი იყო 100 წლის წინ. აქ არის ტაძარი და სახლები. და კიდევ უფრო პომპეზური შენობა სვეტებით. და, რა თქმა უნდა, ბევრი ღობე.

მაგრამ მაინც ქალაქი რაღაცნაირად განსხვავებულია. სახლები შეგნებულად არის დახრილი, თითქოს მხატვარმა არ იცის პერსპექტივა და გეომეტრია. ერთგვარი ბავშვური მიდგომა.

ეს ხდის ქალაქს უფრო ზღაპრულ და სათამაშოს. გვიძლიერებს სიყვარულის გრძნობას.

მართლაც, ამ მდგომარეობაში სამყარო საგრძნობლად დამახინჯებულია. ყველაფერი უფრო მხიარული ხდება. და ბევრი რამ საერთოდ არ შეიმჩნევა. შეყვარებულები მწვანე თხას არც კი ამჩნევენ.

რატომ არის თხა მწვანე?

მარკ შაგალს უყვარდა მწვანე. რაც არ არის გასაკვირი. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის ცხოვრების, ახალგაზრდობის ფერი. მხატვარი კი პოზიტიური მსოფლმხედველობის მქონე ადამიანი იყო. უბრალოდ შეხედეთ მის ფრაზას "ცხოვრება აშკარა სასწაულია".

ის წარმოშობით ჰასიდი ებრაელი იყო. და ეს არის განსაკუთრებული მსოფლმხედველობა, რომელიც დაბადებიდან არის დანერგილი. ის დაფუძნებულია სიხარულის აღზრდაზე. ჰასიდიმ კი სიხარულით უნდა ილოცოს.

ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ მან თავი მწვანე პერანგში გამოსახა. და თხა ფონზე მწვანეა.

სხვა ნახატებში მას მწვანე სახეებიც კი აქვს. ასე რომ, მწვანე თხა არ არის ზღვარი.

მარკ შაგალი. მწვანე მევიოლინე. 1923-1924 წწ გუგენჰაიმის მუზეუმი, ნიუ-იორკი. Wikiart.org.

მაგრამ ეს იმას არ ნიშნავს, რომ თუ თხაა, მწვანე უნდა იყოს. შაგალს აქვს ავტოპორტრეტი, სადაც ის იმავე პეიზაჟს ხატავს, როგორც ნახატში "ქალაქის ზემოთ".

და არის წითელი თხა. ნახატი შეიქმნა 1917 წელს და წითელი, რევოლუციის ფერი, რომელიც ახლახან დაიწყო, შეაღწევს მხატვრის პალიტრას.

მარკ შაგალი. ავტოპორტრეტი პალიტრით. 1917. პირადი კოლექცია. Artchive.ru.

რატომ არის ამდენი ღობე

ღობეები სიურეალისტურია. ეზოებს ისე არ აკადრებენ, როგორც უნდა. და ისინი გადაჭიმულია გაუთავებელი ხაზით, როგორც მდინარეები ან გზები.

ვიტებსკში მართლაც ბევრი ღობე იყო. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ისინი უბრალოდ გარს შემოეხვივნენ სახლებს. მაგრამ ჩაგალმა გადაწყვიტა მათი ზედიზედ დაყენება, რითაც ხაზი გაუსვა მათ. მათ თითქმის ქალაქის სიმბოლოდ აქცევს.

შეუძლებელია არ ახსენო ეს უსირცხვილო ბიჭი ღობის ქვეშ.

თითქოს ჯერ სურათს უყურებ. და რომანტიკისა და ჰაეროვნების გრძნობა გფარავს. მწვანე თხაც კი დიდად არ აფუჭებს სასიამოვნო შთაბეჭდილებას.

და უცებ მზერა უხერხულ პოზაში მყოფ მამაკაცს გადაეყრება. იდილიის გრძნობა იწყებს გაქრობას.

რატომ ამატებს მხატვარი შეგნებულად ბუზს მალამოში?

იმიტომ რომ შაგალი არ არის მთხრობელი. დიახ, შეყვარებულთა სამყარო დამახინჯებულია და ზღაპარს დაემსგავსება. მაგრამ ეს მაინც ცხოვრებაა, თავისი ჩვეულებრივი და ამქვეყნიური მომენტებით.

და ამ ცხოვრებაში იუმორის ადგილიც არის. საზიანოა ყველაფრის ზედმეტად სერიოზულად მიღება.

რატომ არის შაგალი ასეთი უნიკალური?

ჩაგალის გასაგებად, მნიშვნელოვანია მისი, როგორც ადამიანის გაგება. და მისი პერსონაჟი განსაკუთრებული იყო. ის იყო მშვიდი, მშვიდი, მოლაპარაკე ადამიანი.

მას სიცოცხლე უყვარდა. სწამდა ნამდვილი სიყვარულის. იცოდა როგორ უნდა ყოფილიყო ბედნიერი.

და მან ნამდვილად მოახერხა ბედნიერი ყოფილიყო.

იღბლიანი, ბევრი იტყვის. არა მგონია, ეს იღბლიანი იყოს. თანაც განსაკუთრებული დამოკიდებულებით. ის ღია იყო სამყაროსთვის და ენდობოდა ამ სამყაროს. ამიტომ, ნებით თუ უნებლიეთ, იზიდავდა სწორ ადამიანებს, სწორ მომხმარებელს.

აქედან - ბედნიერი ქორწინებათავის პირველ მეუღლესთან ბელასთან ერთად. წარმატებული ემიგრაცია და აღიარება პარიზში. გრძელი, ძალიან გრძელი ცხოვრება (მხატვარი ცხოვრობდა თითქმის 100 წელი).

რა თქმა უნდა, შეიძლება გავიხსენოთ ძალიან უსიამოვნო ამბავი მალევიჩთან, რომელმაც სიტყვასიტყვით "წაართვა" ჩაგალის სკოლა 1920 წელს. მან ყველა თავისი სტუდენტი მოიზიდა ძალიან ნათელი გამოსვლებით სუპრემატიზმის შესახებ*.

სწორედ ამიტომ გაემგზავრა მხატვარი ოჯახთან ერთად ევროპაში.

მაგრამ მალევიჩმა უნებურად გადაარჩინა. და წარუმატებლობა წარმატებად იქცა. წარმოიდგინეთ, რა დაემართა შაგალს და მის მწვანე თხებს 1932 წლის შემდეგ, როდესაც სოციალისტური რეალიზმი ერთადერთ ნამდვილ ნახატად იქნა აღიარებული.

24 ივნისი (6 ივლისი) 1887 (ვიტებსკი) - 1985 წლის 28 მარტი (საფრანგეთი, ალპ-მარიტამი, სენ-პოლ-დე-ვენსი)

მხატვარი, ფერმწერი, გრაფიკოსი, თეატრის დიზაინერი, ილუსტრატორი, მონუმენტური და გამოყენებითი ხელოვნების ოსტატი

მე-20 საუკუნის მსოფლიო ავანგარდის ერთ-ერთმა ლიდერმა, რომელიც ამავდროულად ორიგინალურ გზას გაჰყვა, მან შეძლო ორგანულად შეეთავსებინა ებრაული კულტურის უძველესი ტრადიციები უახლესი ინოვაციებით.

შაგალი კლერკის ოჯახში დაიბადა და ცხრა შვილის უფროსი შვილი იყო. მან მიიღო ტრადიციული რელიგიური განათლება სახლში (ებრაულად, კითხულობდა თორას და თალმუდს), სწავლობდა რამდენიმე წლის განმავლობაში ჩედერში (დაწყებითი ებრაული სკოლა), შემდეგ კი ჩვეულებრივ სკოლაში. მხატვრის ნიჭი ადრეულ ახალგაზრდობაში გამოიხატა. ჩაგალის მხატვრული სამყაროს ცენტრში, თავდაპირველად ავტობიოგრაფიული და ლირიკული აღმსარებლობა, არის ოჯახი, სახლი, საყვარელი ვიტებსკი. ეს სამყარო გაჟღენთილია ეროვნული რელიგიური ტრადიციის სულისკვეთებით, სიცოცხლისა და ყოფის განუყოფლობის განცდით, რაც ურთიერთშემცვლელს ხდის საკუთარი სახლისა და მთელი სამყაროს გამოსახულებებს.

1906 წელს ჩაგალი სწავლობდა ვიტებსკის სამხატვრო სკოლაში I.M.Pan-ში, მაგრამ არა დიდი ხნით, ხოლო 1907 წელს წავიდა პეტერბურგში, ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში (1907–1908), შემდეგ სწავლობდა ქ. S. M. Seidenberg (1908) კერძო სტუდია და E. N. Zvantseva სკოლა, სადაც M.V. Dobuzhinsky და L. S. Bakst გახდნენ მისი მენტორები.

შაგალი თავის მხატვრულ ბიოგრაფიას იწყებს ნახატით "მკვდარი ადამიანი (სიკვდილი)" (1908, ახლა ეს ნამუშევარი ინახება პარიზის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში). 1909 წელს მან დახატა "ჩემი პატარძლის პორტრეტი შავი ხელთათმანებით" (Kunstmuseum, ბაზელი, შვეიცარია), "ოჯახი (წმინდა ოჯახი)" (თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, პარიზი). ყველა ეს ნახატი შეიქმნა კლასიკური ტრადიციისა და სიმბოლიზმის გავლენით, მაგრამ მხატვრის ნამუშევარი უკვე სავსეა ორიგინალობით და ვითარდება ნეოპრიმიტივისტური სტილისტიკის შესაბამისად. თავისი პირველი ნამუშევრებით ჩაგალი პირველად გამოიფინა სკოლის გამოფენაზე ჟურნალ Apollo-ს შენობაში 1910 წლის გაზაფხულზე.

მას შემდეგ, რაც გადაწყვიტა, რომ მისი შეგირდობა დასრულდა, 1910 წლის აგვისტოში მხატვარი გაემგზავრა პარიზში, სადაც დასახლდა სამხატვრო კოლონიაში "ფუტკარი". პირველი პარიზის პერიოდში დაუახლოვდა პოეტებსა და მწერლებს გ.აპოლინერს, ბ.სენდრასს, მ.იაკობს, ა. სალმონს და სხვებს. ის იწყებს შექმნას „ზებუნებრივობის“ სულისკვეთებით („სურნატურალიზმი“ არის ტერმინი, რომელსაც აპოლინერი იყენებს შაგალის ხელოვნებასთან მიმართებაში). თანამედროვეთა აზრით, ის, რაც მხატვარს ექსპრესიონისტად და სიურრეალისტად აქცევს, არის მისი ნამუშევრების გარკვეული „ოცნების“ არსი და ღრმა „ადამიანური განზომილება“.

მიუხედავად მისი მშფოთვარე პარიზული ცხოვრებისა, შაგალი დაჟინებით უწოდებს საკუთარ თავს "რუს მხატვარს" და ხაზს უსვამს მის წინაპრების საერთოობას რუსულ ტრადიციებთან. შაგალის კუბიზმისა და ორფიზმის ინოვაციური ტექნიკა - გეომეტრიზებული დეფორმაცია და მოცულობების ჭრა, რიტმული ორგანიზაცია, ჩვეულებრივი ფერი - დაძაბული ემოციური ატმოსფეროს შექმნას ისახავს მიზნად. მის ტილოებზე ცხოვრება განათებულია მარადიულად ცოცხალი მითებით, რომლებიც სულიერად ახდენენ არსებობის ციკლს - დაბადება, ქორწილი, სიკვდილი.

1912 წელს ჩაგალმა პირველად გამოფინა შემოდგომის სალონში; აგზავნის თავის ნამუშევრებს მოსკოვის გამოფენებზე "ხელოვნების სამყარო", "ვირის კუდი", "სამიზნე". პირველი პარიზის პერიოდის ცენტრალური ნამუშევრებია ისეთი ნახატები, როგორიცაა „მე და ჩემი სოფელი“ (1911. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი), „რუსეთი, ვირები და სხვები“ (1911–1912. თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, პარიზი). , „ავტოპორტრეტი შვიდი თითით“ (1912. ამსტერდამი, ნიდერლანდები), „გოლგოთა“ (1912. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი), „დედობა. ორსული ქალი“, „პარიზი ფანჯრიდან“ (ორივე 1913) და სხვა. ამ ნახატებში მხატვარი ავლენს თავს, როგორც მეოცნებე, შლის ყველა საზღვარს ხილულსა და წარმოსახვით, გარეგნულსა და შინაგანს შორის. აქედან მოდის ფერისა და ფორმის განსაცვიფრებელი გამოხატულება, ობიექტური სამყაროს ფანტასტიკური მეტამორფოზები.

ამავდროულად, დახატულმა ტილოებმა „სნუფი“ (1912. კერძო კოლექცია, გერმანია) და „მლოცველი ებრაელი“ (1912-1913. ეროვნული მუზეუმი, იერუსალიმი, ისრაელი) ჩაგალი გახადა აღორძინებული ებრაული კულტურის ერთ-ერთ მხატვრულ ლიდერად.

და ბოლოს, 1914 წლის ივნისში ბერლინში გაიხსნა მისი პირველი პერსონალური გამოფენა, რომელიც მოიცავდა პარიზში შექმნილ თითქმის ყველა ნახატსა და ნახატს. მათ დიდი გამოხმაურება ჰპოვეს ახალგაზრდა გერმანელ მხატვრებში, რამაც პირდაპირი ბიძგი მისცა ექსპრესიონისტულ მოძრაობას, რომელიც წარმოიშვა გერმანიაში ომის შემდეგ.

1914 წლის ზაფხულში ჩაგალი დაბრუნდა ვიტებსკში, სადაც იპოვა პირველმა. მსოფლიო ომი. აქ, 1914–1915 წლებში, მხატვარმა შექმნა სამოცდაათზე მეტი ნამუშევრის "დოკუმენტების" სერია, რომელიც მიეძღვნა არა მხოლოდ ომს, არამედ დაწერილი იყო ბუნების შთაბეჭდილებების საფუძველზე (პორტრეტები, პეიზაჟები, ჟანრული სცენები): "ხედი. ფანჯრიდან. ვიტებსკი", "პარიკმახერი", "სახლი ქალაქ ლიოზნოში". მათში ის აღწევს წმინდა პოეტური ტექნიკის სინთეზს და რეალობის ზუსტ ასახვას.

1915 წელს ჩაგალი დაქორწინდა ბელა როზენფელდზე და დროთა განმავლობაში ვნებიანი სიყვარულის თემა გაჩნდა მის ნაშრომში: „ქალაქის თავზე“ (1914–1918, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), „ორმაგი პორტრეტი ჭიქა ღვინით“ (1917), „დღე“ დაბადება“ (1915-1923) და „მოყვარულთა“ ციკლის ნახატები: „ლურჯი მოყვარულები“ ​​(1914), „მწვანე მოყვარულები“ ​​(1914-1915), „ვარდისფერი მოყვარულები“ ​​(1916). ვიტებსკის რევოლუციამდელ წლებში მხატვარმა შექმნა ეპიკურად მონუმენტური ტიპიური პორტრეტები („გაზეთის გამყიდველი“, „მწვანე ებრაელი“, „მლოცველი ებრაელი“, „წითელი ებრაელი“); ჟანრი, პორტრეტი, ლანდშაფტური კომპოზიციები: „სარკე“ (1915, რუსეთის მუზეუმი), „ბელას პორტრეტი თეთრ საყელოში“ (1917, თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, პარიზი) და ა.შ. სახეები - "ფანჯარა ბაღისაკენ" (დაახლოებით 1917 წ.), "ინტერიერი ყვავილებით" (1918) - და ხანდახან იზრდებიან სივრცულ-დროით სიმბოლოებამდე კოსმიური მასშტაბით ("საათი", 1914 წ.).

რევოლუციის შემდეგ, ჩაგალი გახდა ვიტებსკის საჯარო განათლების პროვინციული განყოფილების ხელოვნების კომისარი და დაამშვენა ქალაქი რევოლუციური დღესასწაულებისთვის. მაგრამ მუდმივი იდეოლოგიური დავა ადგილობრივ ხელმძღვანელობასთან აიძულებს მას მოსკოვში გადავიდეს. აქ ის ცდის თავს, როგორც თეატრის მხატვარი და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ასწავლის ხატვას მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქუჩის ბავშვების კოლონიაში. 1920–1922 წლებში მან გადადგა პირველი მნიშვნელოვანი ნაბიჯი მონუმენტური ხელოვნებისკენ: დახატა დიდი კედლის პანელების სერია ებრაული კამერული თეატრისთვის, სადაც 1921 წელს გაიმართა მისი პერსონალური გამოფენა, ხოლო 1922 წელს - ნ.ი. ალტმანთან და დ.პ. შტერენბერგთან ერთად.

1922 წელს ბერლინში წასვლის შემდეგ, შაგალი 1923 წელს საფრანგეთში დასახლდა. მას შემდეგ ის მუდმივად ცხოვრობდა პარიზში ან ქვეყნის სამხრეთში, რომელსაც რამდენიმე წელი ტოვებს მხოლოდ ომის დაწყების შემდეგ. მხატვარი ატარებს 1941-1947 წლებში ნიუ-იორკში. ეშვება სხვადასხვა ქვეყნებშიევროპასა და ხმელთაშუა ზღვაში და ხშირად ხდება ისრაელში.

დროთა განმავლობაში, შაგალის ხატვის სტილი უფრო ადვილი და მოდუნებული ხდება. არა მხოლოდ მთავარი გმირები, არამედ გამოსახულების ყველა ელემენტიც მაღლა იწევს და ფერადი ხედვების კომპოზიციებს ქმნის.

1930–1931 წლებში დაიწყო შაგალის თანამშრომლობა გამომცემელ ა.ვოლარდთან. მისი დაკვეთით, მხატვარმა დაასრულა ბიბლიის ილუსტრაციები (105-ზე მეტი), რამაც წინასწარ განსაზღვრა მისი შემდგომი ნაწარმოების მთავარი თემა - ბიბლიური. 1955 წელს დაიწყო მუშაობა ეგრეთ წოდებულ "შაგალის ბიბლიაზე" - ნახატების, ნახატების, ესკიზების უზარმაზარი ციკლი, რომელიც ავლენს ებრაელი ხალხის წინაპრების სამყაროს საოცრად ემოციურ და ნათელ, გულუბრყვილოდ ბრძნულ ფორმაში. იმავე ვოლარდის დაკვეთით, შაგალმა გამოიყენა შავ-თეთრი ნახატის ტექნიკა ექსპრესიული ილუსტრაციების შესაქმნელად N.V. Gogol-ის "Dead Souls" და J. de La Fontaine-ის "Fables".

1933 წელს ბაზელში (შვეიცარია) ჩაგალის ნამუშევრების გრანდიოზული გამოფენა მოეწყო, რამაც მისი პოპულარობა გაამყარა ევროპაში. იმავე წელს მანჰეიმში, გებელსის ბრძანებით, ოსტატის ნამუშევრები საჯაროდ დაწვეს. ებრაელთა დევნა ნაცისტურ გერმანიაში და მოახლოებული კატასტროფის წინასწარმეტყველება შაგალის ომის წინა წლების ტილოებს აპოკალიფსური ტონებით ხატავს: მისი ხელოვნების ერთ-ერთი წამყვანი თემაა ჯვარცმა: „თეთრი ჯვარცმა“ (1938. ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი). , აშშ), „ჯვარცმული მხატვარი“ (1938–1940) , „მოწამე“ (1940), „ყვითელი ქრისტე“ (1941).

1942 წელს ჩაგალმა შექმნა კოსტუმები და დეკორაციები ბალეტისთვის "ალეკო" P.I. ჩაიკოვსკის მუსიკაზე, რომელიც დადგა ლეონიდ მიასინის მიერ, ხოლო სამი წლის შემდეგ, 1945 წელს, შექმნა კოსტიუმები, ფარდები და დეკორაციები I.F. სტრავინსკის ბალეტისთვის "ცეცხლოვანი ფრინველისთვის".

შაგალის ნიუ-იორკის პერიოდის - მეორე მსოფლიო ომის პერიოდის ტიპიური ნამუშევარია მისი ნახატი "ბუმბული და ყვავილები" (1943). 1944 წელს მხატვრის მეუღლე გარდაიცვალა - და მას შემდეგ, მისი ნოსტალგიური სურათი ხშირად ჩნდება შაგალის ნამუშევრებში: "მის გარშემო" (1945), "საქორწილო სანთლები" (1945), "ნოქტურნი" (1947).

1952 წელს მეორე ახალგაზრდობა დაიწყო სამოცდათხუთმეტი წლის მხატვრისთვის, რომელიც გლოვობდა ბელას დაკარგვას. ქორწინება ვალენტინა (ვავა) ბროდსკაიასთან და ბედნიერი ოჯახური ცხოვრებაარ შეეძლო ბიძგი არ მისცეს ახალი ნამუშევრების შექმნას, ასევე შთაგონებული ხმელთაშუა ზღვაში მოგზაურობით. შაგალმა დაიწყო ფერადი ლითოგრაფიების, დაზგური და წიგნის ნამუშევრების ვრცელი ციკლების შესრულება - რომელთაგან 1960–1962 წლებში ყველაზე ცნობილი გახდა ლონგის ბუკოლური რომანის „დაფნისი და ქლოის“ ილუსტრაციები.

IN ბოლო ეტაპიმთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, შაგალი სულ უფრო მეტს მუშაობდა ხელოვნების მონუმენტურ ფორმებში, ამზადებდა მოზაიკას, კერამიკას, გობელენებსა და ქანდაკებებს. 1960-იანი წლების დასაწყისში მან ისრაელის მთავრობის დაკვეთით შექმნა მოზაიკა და გობელენი იერუსალიმში პარლამენტის შენობისთვის. 1960-1970-იან წლებში მან გააკეთა მრავალი ვიტრაჟი ძველი კათოლიკური ეკლესიებისთვის, ლუთერანული ეკლესიებისთვის, სინაგოგებისთვის და საზოგადოებრივი შენობებისთვის ევროპაში, ამერიკასა და ისრაელში. ეს არის კერამიკული პანელი და სამლოცველოს ვიტრაჟები ასიში (სავოია), და ტაძრის ვიტრაჟები მეცში და ებრაული უნივერსიტეტის სამედიცინო ფაკულტეტის სინაგოგაში იერუსალიმის მახლობლად და ფრაუმუნსტერის ეკლესიაში ციურიხში და რეიმსის, მაინცის (წმინდა სტეფანე) და მრავალი სხვა საკათედრო ტაძრებში. ეს ნამუშევრები, შაგალის საერო დეკორატიულ კომპოზიციებთან ერთად - პარიზის ოპერის (1964) და მეტროპოლიტენის ოპერის თეატრის ნიუ-იორკის ჭერის ნახატები (1965), მოზაიკა "ოთხი სეზონი" ჩიკაგოში ეროვნული ბანკის შენობაზე (1972) - რადიკალურად განაახლებს ენას თანამედროვე მონუმენტური ხელოვნება, ამდიდრებს მას ძლიერი ფერადი ლირიკულობით.

1973 წელს ჩაგალი ეწვია მოსკოვსა და ლენინგრადს ტრეტიაკოვის გალერეაში მისი ნამუშევრების გამოფენასთან დაკავშირებით. იმავე წლის ივლისში ნიცაში შაგალის მიერ დაპროექტებულ შენობაში გაიხსნა მხატვრის ნამუშევრების მუზეუმი „ბიბლიური გზავნილი“. საფრანგეთის მთავრობამ შაგალის ამ უნიკალურ "ტაძარს" ეროვნული მუზეუმის სტატუსი მიანიჭა.

1977 წელს მხატვარს მიენიჭა საფრანგეთის უმაღლესი ჯილდო - საპატიო ლეგიონის დიდი ჯვარი. 1977 წლის ოქტომბერში - 1978 წლის იანვარში, ლუვრმა, ცოცხალი მხატვრების პატივისცემის აკრძალვის წესების დაცვით, მოაწყო გამოფენა შაგალის 90 წლის იუბილესთან დაკავშირებით.

შეგიძლიათ ნახოთ მარკ შაგალის დეტალური ბიოგრაფია, რომელიც დაწერილია მისი შვილიშვილის მერეტ მეიერის მიერ.