Le mot français romantisme remonte à la romance espagnole (au Moyen Âge, on appelait ainsi les romances espagnoles, puis à une romance chevaleresque), la romance anglaise, qui s'est transformée au XVIIIe siècle. en romantique et signifiant alors « étrange », « fantastique », « pittoresque ». Au début du 19ème siècle. Le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme.
Entrant dans l'antithèse du « classicisme » - « romantisme », le mouvement a suggéré d'opposer l'exigence classique de règles avec la libération romantique des règles. Cette compréhension du romantisme persiste encore aujourd’hui, mais, comme l’écrit le critique littéraire Yu. Mann, le romantisme « n’est pas simplement un déni des « règles », mais le respect de « règles » plus complexes et fantaisistes.
Le centre du système artistique du romantisme est l'individu, et son principal conflit est l'individu et la société. La condition préalable décisive au développement du romantisme fut les événements du Grand révolution française. L'émergence du romantisme est associée au mouvement anti-Lumières, dont les raisons résident dans la déception de la civilisation, du progrès social, industriel, politique et scientifique, dont le résultat a été de nouveaux contrastes et contradictions, un nivellement et une dévastation spirituelle de l'individu. .
Le siècle des Lumières prêchait la nouvelle société comme la plus « naturelle » et la plus « raisonnable ». Les meilleurs esprits d’Europe ont justifié et préfiguré cette société du futur, mais la réalité s’est avérée échapper au contrôle de la « raison », l’avenir est devenu imprévisible, irrationnel et l’ordre social moderne a commencé à menacer la nature humaine et sa liberté personnelle. Le rejet de cette société, la protestation contre le manque de spiritualité et l'égoïsme se reflètent déjà dans le sentimentalisme et le pré-romantisme. Le romantisme exprime ce rejet avec la plus grande acuité. Le romantisme s'opposait aussi verbalement au siècle des Lumières : le langage des œuvres romantiques, se voulant naturel, « simple », accessible à tous les lecteurs, était quelque chose à l'opposé des classiques avec ses thèmes nobles et « sublimes », caractéristiques par exemple , de la tragédie classique.
Chez les derniers romantiques d’Europe occidentale, le pessimisme à l’égard de la société prend des proportions cosmiques et devient la « maladie du siècle ». Les héros de nombreuses œuvres romantiques (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, etc.) se caractérisent par des humeurs de désespoir et de désespoir, qui acquièrent un caractère universel. La perfection est perdue à jamais, le monde est gouverné par le mal, le chaos ancien est ressuscité. Le thème du « monde terrible », caractéristique de toute littérature romantique, s'incarnait le plus clairement dans ce qu'on appelle le « genre noir » (dans le « roman gothique » préromantique - A. Radcliffe, C. Maturin, dans le « drame du rock », ou « tragédie du destin » - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), ainsi que dans les œuvres de Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe et N. Hawthorne.
En même temps, le romantisme repose sur des idées qui remettent en question le « monde terrible » – avant tout les idées de liberté. La déception du romantisme est une déception en réalité, mais le progrès et la civilisation n’en sont qu’une face. Le rejet de ce côté-là, le manque de foi dans les possibilités de la civilisation ouvrent une autre voie, la voie vers l’idéal, vers l’éternel, vers l’absolu. Ce chemin doit résoudre toutes les contradictions et changer complètement la vie. C'est le chemin de la perfection, « vers un but dont il faut chercher l'explication de l'autre côté du visible » (A. De Vigny). Pour certains romantiques, le monde est dominé par des forces incompréhensibles et mystérieuses auxquelles il faut obéir et ne pas tenter de changer le destin (poètes de « l'école du lac », Chateaubriand, V.A. Joukovski). Pour d’autres, le « mal mondial » a suscité des protestations, exigé vengeance et lutte. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, les premiers A. S. Pouchkine). Ce qu'ils avaient en commun, c'est qu'ils voyaient tous en l'homme une essence unique, dont la tâche ne se limite pas du tout à résoudre les problèmes quotidiens. Au contraire, sans nier la vie quotidienne, les romantiques cherchaient à percer le mystère de l'existence humaine, en se tournant vers la nature, en faisant confiance à leurs sentiments religieux et poétiques.
Un héros romantique est une personnalité complexe et passionnée, dont le monde intérieur est inhabituellement profond et infini ; c'est tout un univers plein de contradictions. Les romantiques s’intéressaient à toutes les passions, hautes et basses, qui s’opposaient les unes aux autres. La haute passion est l'amour dans toutes ses manifestations, la basse passion est l'avidité, l'ambition, l'envie. Les romantiques opposaient la vie de l’esprit, en particulier la religion, l’art et la philosophie, à la pratique matérielle de base. Intérêt pour les sentiments forts et vifs, les passions dévorantes, les mouvements secrets de l'âme - traits caractéristiques romantisme.
Nous pouvons parler de la romance comme d'un type particulier de personnalité - une personne aux passions fortes et aux aspirations élevées, incompatible avec le monde de tous les jours. Des circonstances exceptionnelles accompagnent cette nature. La fantaisie, la musique populaire, la poésie, les légendes deviennent attrayantes pour les romantiques - tout ce qui pendant un siècle et demi a été considéré comme des genres mineurs, non mérite attention. Le romantisme se caractérise par l'affirmation de la liberté, la souveraineté de l'individu, une attention accrue à l'individu, à l'unique de l'homme et au culte de l'individu. La confiance dans la valeur de l’homme se transforme en protestation contre le sort de l’histoire. Souvent, le héros d'une œuvre romantique devient un artiste capable de percevoir la réalité de manière créative. L’« imitation de la nature » classique s’oppose à l’énergie créatrice de l’artiste qui transforme la réalité. Un monde spécial est créé, plus beau et plus réel que la réalité empiriquement perçue. C'est la créativité qui est le sens de l'existence ; elle représente la valeur la plus élevée de l'univers. Les romantiques défendaient avec passion la liberté créatrice de l'artiste, son imagination, estimant que le génie de l'artiste n'obéit pas aux règles, mais les crée.
Les romantiques se sont tournés vers diverses époques historiques, ils ont été attirés par leur originalité, attirés par des pays et des circonstances exotiques et mystérieux. L’intérêt pour l’histoire est devenu l’une des réalisations durables du système artistique du romantisme. Il s'est exprimé dans la création du genre du roman historique (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), dont le fondateur est considéré comme W. Scott, et du roman en général, qui a acquis une position de leader à l’époque considérée. Les romantiques reproduisent en détail et avec précision les détails historiques, le contexte et la saveur d'une époque particulière, mais les personnages romantiques sont donnés en dehors de l'histoire, ils sont, en règle générale, au-dessus des circonstances et n'en dépendent pas. Dans le même temps, les romantiques percevaient le roman comme un moyen de comprendre l'histoire et, de l'histoire, ils pénétraient dans les secrets de la psychologie et, par conséquent, de la modernité. L'intérêt pour l'histoire se reflète également dans les travaux des historiens de l'école romantique française (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
C'est à l'ère du romantisme qu'a lieu la découverte de la culture du Moyen Âge, et l'admiration pour l'Antiquité, caractéristique de l'époque précédente, ne faiblit pas non plus à la fin du XVIIIe siècle. 19ème siècles La diversité des caractéristiques nationales, historiques et individuelles avait aussi une signification philosophique : la richesse d'un tout unique du monde consiste dans la combinaison de ces caractéristiques individuelles, et l'étude de l'histoire de chaque peuple séparément permet de retracer, comme le disait Burke en d’autres termes, une vie ininterrompue grâce aux nouvelles générations qui se succèdent.
L'ère du romantisme a été marquée par l'épanouissement de la littérature, dont l'une des propriétés distinctives était la passion pour les problèmes sociaux et politiques. En essayant de comprendre le rôle de l’homme dans les événements historiques en cours, les écrivains romantiques se sont tournés vers l’exactitude, la spécificité et l’authenticité. Dans le même temps, l'action de leurs œuvres se déroule souvent dans des contextes inhabituels pour un Européen - par exemple, à l'Est et en Amérique, ou, pour les Russes, dans le Caucase ou en Crimée. Ainsi, les poètes romantiques sont avant tout des paroliers et des poètes de la nature, et donc dans leur œuvre (ainsi que chez de nombreux prosateurs), le paysage occupe une place importante - tout d'abord la mer, les montagnes, le ciel, les éléments orageux avec lesquels le héros est associée à des relations complexes. La nature peut s'apparenter à la nature passionnée d'un héros romantique, mais elle peut aussi lui résister, se révéler être une force hostile avec laquelle il est obligé de se battre.
Des images inhabituelles et vivantes de la nature, de la vie, du mode de vie et des coutumes de pays et de peuples lointains ont également inspiré les romantiques. Ils recherchaient les traits qui constituent la base fondamentale de l'esprit national. L'identité nationale se manifeste principalement dans l'art populaire oral. D'où l'intérêt pour le folklore, le traitement des œuvres folkloriques, la création de leurs propres œuvres basées sur l'art populaire.
Le développement des genres du roman historique, du récit fantastique, du poème lyrique-épique, de la ballade est le mérite des romantiques. Leur innovation s'est également manifestée dans les paroles, en particulier dans l'utilisation de la polysémie des mots, le développement de l'associativité, de la métaphore et des découvertes dans le domaine de la versification, de la mesure et du rythme.
Le romantisme se caractérise par une synthèse des genres et des genres, leur interpénétration. Le système artistique romantique était basé sur une synthèse de l’art, de la philosophie et de la religion. Par exemple, pour un penseur comme Herder, la recherche linguistique, les doctrines philosophiques et les notes de voyage servent à la recherche de moyens de révolutionner la culture. Une grande partie des réalisations du romantisme ont été héritées du réalisme du XIXe siècle. – un penchant pour le fantastique, le grotesque, un mélange de haut et de bas, de tragique et de comique, la découverte de « l’homme subjectif ».
A l'ère du romantisme, non seulement la littérature, mais aussi de nombreuses sciences fleurissent : sociologie, histoire, sciences politiques, chimie, biologie, doctrine évolutionniste, philosophie (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, philosophie naturelle, l'essence de ce qui se résume au fait que la nature est l'un des vêtements de Dieu, « le vêtement vivant du Divin »).
Le romantisme est un phénomène culturel en Europe et en Amérique. DANS différents pays son destin avait ses propres caractéristiques.
L'Allemagne peut être considérée comme un pays du romantisme classique. Ici, les événements de la Grande Révolution française ont été perçus plutôt dans le domaine des idées. Les problèmes sociaux étaient considérés dans le cadre de la philosophie, de l'éthique et de l'esthétique. Les opinions des romantiques allemands sont devenues paneuropéennes et ont influencé la pensée publique et l’art d’autres pays. L'histoire du romantisme allemand se divise en plusieurs périodes.
Aux origines du romantisme allemand se trouvent les écrivains et théoriciens de l'école d'Iéna (W.G. Wackenroder, Novalis, les frères F. et A. Schlegel, W. Tieck). Dans les conférences de A. Schlegel et dans les travaux de F. Schelling, le concept d'art romantique a pris ses contours. Comme l'écrit l'un des chercheurs de l'école d'Iéna, R. Huch, les romantiques d'Iéna « proposaient comme idéal l'unification de différents pôles, quel que soit le nom de ces derniers – raison et fantaisie, esprit et instinct ». Les Jéniens possédaient également les premières œuvres du genre romantique : la comédie de Tieck Le Chat Botté(1797), cycle lyrique Hymnes pour la nuit(1800) et roman Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Le poète romantique F. Hölderlin, qui ne faisait pas partie de l'école d'Iéna, appartient à la même génération.
L’école de Heidelberg représente la deuxième génération de romantiques allemands. Ici, l'intérêt pour la religion, l'antiquité et le folklore est devenu plus visible. Cet intérêt explique l'apparition d'un recueil de chansons folkloriques Corne magique de garçon(1806-08), compilé par L. Arnim et Brentano, ainsi que Contes de fées pour enfants et familles(1812-1814) frères J. et V. Grimm. Dans le cadre de l'école de Heidelberg, la première direction scientifique dans l'étude du folklore a pris forme - l'école mythologique, basée sur les idées mythologiques de Schelling et des frères Schlegel.
Le romantisme allemand tardif se caractérise par des motifs de désespoir, de tragédie, de rejet de la société moderne et un sentiment de décalage entre le rêve et la réalité (Kleist, Hoffmann). Cette génération comprend A. Chamisso, G. Muller et G. Heine, qui se qualifiait de « dernier romantique ».
Le romantisme anglais s'est concentré sur les problèmes de développement de la société et de l'humanité dans son ensemble. Les romantiques anglais ont le sentiment de la nature catastrophique du processus historique. Les poètes de « l'école du lac » (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idéalisent l'antiquité, glorifient les relations patriarcales, la nature, les sentiments simples et naturels. L’œuvre des poètes de « l’école du lac » est empreinte d’humilité chrétienne ; ils ont tendance à faire appel au subconscient de l’homme.
Les poèmes romantiques sur des sujets médiévaux et les romans historiques de W. Scott se distinguent par un intérêt pour l'Antiquité indigène, pour la poésie populaire orale.
Cependant, la formation du romantisme en France a été particulièrement aiguë. Les raisons en sont doubles. D'une part, c'est en France que les traditions du classicisme théâtral étaient particulièrement fortes : on croit à juste titre que la tragédie classiciste a acquis son expression complète et parfaite dans la dramaturgie de P. Corneille et J. Racine. Et plus les traditions sont fortes, plus la lutte contre elles est dure et irréconciliable. D'autre part, des changements radicaux dans tous les domaines de la vie ont été impulsés par la révolution bourgeoise française de 1789 et le coup d'État contre-révolutionnaire de 1794. Les idées d'égalité et de liberté, de protestation contre la violence et l'injustice sociale se sont révélées extrêmement cohérentes. avec les problèmes du romantisme. Cela a donné une impulsion puissante au développement du drame romantique français. Sa renommée a été faite par V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938, etc.); A. de Vigny ( Femme du maréchal d'Ancre, 1931; Chatterton, 1935 ; traductions des pièces de Shakespeare) ; A. Dumas le père ( Antoine, 1931; Richard Darlington 1831; Tour Nelskaya, 1832; Vif, ou Dissipation et Génie, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Certes, dans son drame ultérieur, Musset s'est éloigné de l'esthétique du romantisme, repensant ses idéaux d'une manière ironique et quelque peu parodique et imprégnant ses œuvres d'une ironie élégante ( Caprice, 1847; Chandelier, 1848; L'amour n'est pas une blague, 1861, etc.).
La dramaturgie du romantisme anglais est représentée dans les œuvres des grands poètes J. G. Byron ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820, etc.) et P.B. Shelley ( Cenci, 1820; Hellas, 1822); Romantisme allemand - dans les pièces de I.L. Tieck ( La vie et la mort de Genoveva, 1799; Empereur Octave, 1804) et G. Kleist ( Penthésilée, 1808; Prince Frédéric de Hombourg, 1810, etc.).
Le romantisme a eu une énorme influence sur le développement du jeu d'acteur : pour la première fois dans l'histoire, le psychologisme est devenu la base de la création d'un rôle. Le style d'acteur rationnellement vérifié du classicisme a été remplacé par une émotivité intense, une expression dramatique vive, une polyvalence et une incohérence dans le développement psychologique des personnages. L'empathie est revenue dans l'auditorium ; Les plus grands acteurs dramatiques romantiques sont devenus des idoles publiques : E. Keane (Angleterre) ; L. Devrient (Allemagne), M. Dorval et F. Lemaitre (France) ; A. Ristori (Italie) ; E. Forrest et S. Cushman (États-Unis) ; P. Mochalov (Russie).
L'art musical et théâtral de la première moitié du XIXe siècle se développe également sous le signe du romantisme. – aussi bien l'opéra (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, etc.) que le ballet (Pugni, Maurer, etc.).
Le romantisme enrichit également la palette des moyens scéniques et expressifs du théâtre. Pour la première fois, les principes de l'art de l'artiste, du compositeur et du décorateur ont commencé à être considérés dans le contexte de l'impact émotionnel sur le spectateur, identifiant la dynamique de l'action.
Vers le milieu du 19ème siècle. l'esthétique du romantisme théâtral semblait avoir perdu son utilité ; il a été remplacé par le réalisme, qui a absorbé et repensé de manière créative toutes les réalisations artistiques des romantiques : renouvellement des genres, démocratisation des héros et du langage littéraire, élargissement de la palette des moyens de jeu et de production. Cependant, dans les années 1880-1890, la direction du néo-romantisme s'est formée et renforcée dans l'art théâtral, principalement en tant que polémique avec les tendances naturalistes du théâtre. La dramaturgie néo-romantique s'est développée principalement dans le genre du drame en vers, proche de la tragédie lyrique. Les meilleures pièces de théâtre néo-romantiques (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) se distinguent par un drame intense et un langage raffiné.
Sans aucun doute, l'esthétique du romantisme, avec son exaltation émotionnelle, son pathétique héroïque, ses sentiments forts et profonds, est extrêmement proche de l'art théâtral, qui repose fondamentalement sur l'empathie et a pour objectif principal la réalisation de la catharsis. C’est pourquoi le romantisme ne peut tout simplement pas sombrer irrémédiablement dans le passé ; à tout moment, les représentations de cette direction seront recherchées par le public.
Tatiana Shabalina
Littérature:
Gaim R. École romantique. M., 1891
Reizov B.G. Entre classicisme et romantisme. L., 1962
Romantisme européen. M., 1973
L'ère du romantisme. De l'histoire des relations internationales de la littérature russe. L., 1975
Romantisme russe. L., 1978
Bentley E. Vie de drame. M., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Histoire du théâtre d'Europe occidentale. M., 1991
Théâtre d'Europe occidentale de la Renaissance au tournant des XIXe et XXe siècles. Essais. M., 2001
Mann Yu. Littérature russe du XIXe siècle. Ère romantique. M., 2001
Le problème du romantisme est l’une des plus complexes de la science littéraire. Les difficultés rencontrées pour résoudre ce problème sont prédéterminées dans une certaine mesure par le manque de clarté de la terminologie. Le romantisme fait référence à une méthode artistique, à un mouvement littéraire et à un type particulier de conscience et de comportement. Cependant, malgré le caractère discutable d'un certain nombre de positions théoriques, historiques et littéraires, la plupart des scientifiques s'accordent sur le fait que le romantisme était un lien nécessaire dans développement artistique l'humanité, que sans elle, les réalisations du réalisme seraient impossibles.
Romantisme russeà ses débuts, il était bien entendu associé au mouvement littéraire paneuropéen. En même temps, il était déterminé en interne par le processus objectif de développement de la culture russe ; les tendances qui étaient énoncées dans la littérature russe de la période précédente y trouvaient leur développement. Le romantisme russe a été généré par le tournant socio-historique imminent du développement de la Russie ; il reflétait la transition et l'instabilité de la structure socio-politique existante. Le fossé entre l’idéal et la réalité a provoqué une attitude négative des progressistes en Russie (et surtout des décembristes) à l’égard de la vie cruelle, injuste et immorale des classes dirigeantes. Jusqu'à récemment, les espoirs les plus audacieux quant à la possibilité de créer des relations sociales fondées sur les principes de raison et de justice étaient associés aux idées des Lumières.
Il est vite devenu évident que ces espoirs n’étaient pas justifiés. Une profonde déception à l'égard des idéaux des Lumières, un rejet décisif de la réalité bourgeoise et, en même temps, un manque de compréhension de l'essence des contradictions antagonistes qui existent dans la vie, ont conduit à des sentiments de désespoir, de pessimisme et d'incrédulité en la raison.
Les romantiques revendiquaient que la valeur la plus élevée est la personnalité humaine, dans l'âme de laquelle se trouve un monde beau et mystérieux ; c'est seulement ici que l'on peut trouver des sources inépuisables de vraie beauté et de sentiments élevés. Derrière tout cela, on peut voir (même si ce n'est pas toujours clair) une nouvelle conception de la personnalité, qui ne peut et ne doit plus se soumettre au pouvoir de la morale féodale de classe. Dans son créativité artistique Dans la plupart des cas, les romantiques ne s'efforçaient pas de refléter la réalité réelle (qui leur semblait basse, anti-esthétique), ni de comprendre la logique objective du développement de la vie (ils n'étaient pas du tout sûrs qu'une telle logique existe). La base de leur système artistique n'était pas un objet, mais un sujet : le principe personnel et subjectif acquit chez les romantiques une importance décisive.
Romantisme se construit sur l'affirmation d'un conflit inévitable, l'incompatibilité totale de tout ce qui est vraiment spirituel et humain avec le mode de vie existant (qu'il soit féodal ou bourgeois). Si la vie est basée uniquement sur des calculs matériels, alors, naturellement, tout ce qui est noble, moral et humain lui est étranger. L’idéal se situe donc quelque part au-delà de cette vie, au-delà des relations féodales ou bourgeoises. La réalité semblait se diviser en deux mondes : le vulgaire, ordinaire ici, et le merveilleux et romantique là-bas. D'où l'appel à des images et des tableaux insolites, exceptionnels, conventionnels, parfois même fantastiques, le désir de tout ce qui est exotique - tout ce qui s'oppose au quotidien, à la réalité quotidienne, à la prose quotidienne.
Le concept romantique du caractère humain repose sur le même principe. Le héros s'oppose à l'environnement, s'élève au-dessus. Le romantisme russe n'était pas homogène. On note généralement qu’il existe deux courants principaux. Les termes de romantisme psychologique et civil, adoptés dans la science moderne, mettent en valeur la spécificité idéologique et artistique de chaque mouvement. Dans un cas, les romantiques, sentant l'instabilité croissante de la vie sociale, qui ne satisfaisait pas leurs idées idéales, sont entrés dans le monde des rêves, dans le monde des sentiments, des expériences et de la psychologie. La reconnaissance de la valeur intrinsèque de la personnalité humaine, un intérêt particulier pour la vie intérieure d'une personne, le désir de révéler la richesse de ses expériences émotionnelles - tels étaient les points forts du romantisme psychologique, dont le représentant le plus éminent était V.
A. Joukovski. Lui et ses partisans avancent l'idée de la liberté interne de l'individu, de son indépendance par rapport à l'environnement social, du monde en général, où une personne ne peut être heureuse. N’ayant pas réussi à réaliser la liberté au sens socio-politique du terme, les romantiques insistèrent avec d’autant plus d’obstination à affirmer la liberté spirituelle de l’homme.
Avec ce courant L'apparition dans les années 30 du 19ème siècle est génétiquement liée. une étape particulière dans l'histoire du romantisme russe, que l'on appelle le plus souvent philosophique.
Au lieu des genres élevés cultivés dans le classicisme (ode), d'autres formes de genre surgissent. Dans le domaine de la poésie lyrique, le genre dominant parmi les romantiques est l'élégie, qui transmet l'ambiance de tristesse, de chagrin, de déception et de mélancolie. Pouchkine, ayant fait de Lensky (« Eugène Onéguine ») un poète romantique, a énuméré dans une subtile parodie les principaux motifs des paroles élégiaques :
- Il a chanté la séparation et la tristesse,
- Et quelque chose, et une distance brumeuse,
- Et des roses romantiques ;
- Il a chanté ces pays lointains
Représentants d'un autre mouvement du romantisme russe appelait à une lutte directe avec la société moderne, glorifiant la valeur civile des combattants.
Créant des poèmes à forte connotation sociale et patriotique, ils (et il s'agissait principalement de poètes décembristes) ont également utilisé certaines traditions du classicisme, en particulier les genres et les formes stylistiques qui donnaient à leurs poèmes le caractère d'un discours oratoire élevé. Ils considéraient la littérature avant tout comme un moyen de propagande et de lutte. Quelles que soient les formes sous lesquelles se sont déroulées les polémiques entre les deux principaux courants du romantisme russe, il y avait encore des traits communs de l'art romantique qui les unissaient : l'opposition d'un héros idéal élevé au monde du mal et du manque de spiritualité, une protestation contre les fondements du servage autocratique qui contraignent l’homme.
Il faut surtout noter le désir persistant des romantiques de créer une culture nationale originale. Leur intérêt pour l'histoire nationale, la poésie populaire orale, l'utilisation de nombreux genres populaires, etc. est directement lié à cela.
d. Romantiques russes Ils étaient également unis par l’idée de la nécessité d’un lien direct entre la vie de l’auteur et sa poésie. Dans la vie elle-même, le poète doit se comporter poétiquement, conformément aux idéaux élevés proclamés dans ses poèmes. K. N. Batyushkov a exprimé cette exigence ainsi : « Vivez comme vous écrivez et écrivez comme vous vivez » (« Quelque chose sur le poète et la poésie », 1815). Cela affirmait le lien direct de la créativité littéraire avec la vie du poète, sa personnalité même, ce qui donnait aux poèmes un pouvoir particulier d'impact émotionnel et esthétique.
Par la suite, Pouchkine a réussi à combiner à un niveau supérieur les meilleures traditions et réalisations artistiques du romantisme psychologique et civil. C’est pourquoi l’œuvre de Pouchkine constitue l’apogée du romantisme russe des années 20 du XIXe siècle. Pouchkine, puis Lermontov et Gogol ne pouvaient ignorer les réalisations du romantisme, ses expériences et ses découvertes.
Le romantisme - (romantisme français, du roman français médiéval) est une direction artistique qui s'est formée dans le cadre d'un mouvement littéraire général au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. en Allemagne. Il s'est répandu dans tous les pays d'Europe et d'Amérique. Le romantisme connaît son apogée dans le premier quart du XIXe siècle.
Le mot français romantisme remonte à la romance espagnole (au Moyen Âge, on appelait ainsi les romances espagnoles, puis à une romance chevaleresque), la romance anglaise, qui s'est transformée au XVIIIe siècle. en romantique et signifiant alors « étrange », « fantastique », « pittoresque ». Au début du 19ème siècle. Le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme.
Entrant dans l'antithèse du « classicisme » - « romantisme », le mouvement a suggéré l'opposition de l'exigence classique de règles à la liberté romantique des règles. Le centre du système artistique du romantisme est l'individu, et son principal conflit est l'individu et la société. La condition préalable décisive au développement du romantisme fut les événements de la Grande Révolution française. L'émergence du romantisme est associée au mouvement anti-Lumières, dont les raisons résident dans la déception de la civilisation, du progrès social, industriel, politique et scientifique, dont le résultat a été de nouveaux contrastes et contradictions, un nivellement et une dévastation spirituelle de l'individu. .
Le siècle des Lumières prêchait la nouvelle société comme la plus « naturelle » et la plus « raisonnable ». Les meilleurs esprits d’Europe ont justifié et préfiguré cette société du futur, mais la réalité s’est avérée échapper au contrôle de la « raison », l’avenir est devenu imprévisible, irrationnel et l’ordre social moderne a commencé à menacer la nature humaine et sa liberté personnelle. Le rejet de cette société, la protestation contre le manque de spiritualité et l'égoïsme se reflètent déjà dans le sentimentalisme et le pré-romantisme. Le romantisme exprime ce rejet avec la plus grande acuité. Le romantisme s'opposait aussi verbalement au siècle des Lumières : le langage des œuvres romantiques, se voulant naturel, « simple », accessible à tous les lecteurs, était quelque chose à l'opposé des classiques avec ses thèmes nobles et « sublimes », caractéristiques par exemple , de la tragédie classique.
Chez les derniers romantiques d’Europe occidentale, le pessimisme à l’égard de la société prend des proportions cosmiques et devient la « maladie du siècle ». Les héros de nombreuses œuvres romantiques se caractérisent par des humeurs de désespoir et de désespoir, qui acquièrent un caractère humain universel. La perfection est perdue à jamais, le monde est gouverné par le mal, le chaos ancien est ressuscité. Le thème du « monde terrible », caractéristique de toute littérature romantique, s'incarnait le plus clairement dans ce qu'on appelle le « genre noir » (dans le « roman gothique » préromantique - A. Radcliffe, C. Maturin, dans le « drame du rock », ou « tragédie du rock » - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), ainsi que dans les œuvres de Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe et N. Hawthorne.
En même temps, le romantisme repose sur des idées qui remettent en question le « monde terrible » – avant tout les idées de liberté. La déception du romantisme est une déception en réalité, mais le progrès et la civilisation n’en sont qu’une face. Le rejet de ce côté-là, le manque de foi dans les possibilités de la civilisation ouvrent une autre voie, la voie vers l’idéal, vers l’éternel, vers l’absolu. Ce chemin doit résoudre toutes les contradictions et changer complètement la vie. C'est le chemin de la perfection, « vers un but dont il faut chercher l'explication de l'autre côté du visible » (A. De Vigny). Pour certains romantiques, le monde est dominé par des forces incompréhensibles et mystérieuses auxquelles il faut obéir et ne pas tenter de changer le destin (Chateaubriand, V.A. Joukovski). Pour d’autres, le « mal mondial » provoquait des protestations, exigeait vengeance et lutte (au début de A.S. Pouchkine). Ce qu'ils avaient en commun, c'est qu'ils voyaient tous en l'homme une essence unique, dont la tâche ne se limite pas du tout à résoudre les problèmes quotidiens. Au contraire, sans nier la vie quotidienne, les romantiques cherchaient à percer le mystère de l'existence humaine, en se tournant vers la nature, en faisant confiance à leurs sentiments religieux et poétiques.
Un héros romantique est une personnalité complexe et passionnée, dont le monde intérieur est inhabituellement profond et infini ; c'est tout un univers plein de contradictions. Les romantiques s’intéressaient à toutes les passions, hautes et basses, qui s’opposaient les unes aux autres. La haute passion est l'amour dans toutes ses manifestations, la basse passion est l'avidité, l'ambition, l'envie. Les romantiques opposaient la vie de l’esprit, en particulier la religion, l’art et la philosophie, à la pratique matérielle de base. L'intérêt pour les sentiments forts et vifs, les passions dévorantes et les mouvements secrets de l'âme sont des traits caractéristiques du romantisme.
Nous pouvons parler de la romance comme d'un type particulier de personnalité - une personne aux passions fortes et aux aspirations élevées, incompatible avec le monde de tous les jours. Des circonstances exceptionnelles accompagnent cette nature. La fantaisie, la musique folklorique, la poésie, les légendes deviennent attrayantes pour les romantiques - tout ce qui, pendant un siècle et demi, a été considéré comme des genres mineurs, indignes d'attention. Le romantisme se caractérise par l'affirmation de la liberté, la souveraineté de l'individu, une attention accrue à l'individu, à l'unique de l'homme et au culte de l'individu. La confiance dans la valeur de l’homme se transforme en protestation contre le sort de l’histoire. Souvent, le héros d'une œuvre romantique devient un artiste capable de percevoir la réalité de manière créative. L’« imitation de la nature » classique s’oppose à l’énergie créatrice de l’artiste qui transforme la réalité. Un monde spécial est créé, plus beau et plus réel que la réalité empiriquement perçue. C'est la créativité qui est le sens de l'existence ; elle représente la valeur la plus élevée de l'univers. Les romantiques défendaient avec passion la liberté créatrice de l'artiste, son imagination, estimant que le génie de l'artiste n'obéit pas aux règles, mais les crée.
Les romantiques se sont tournés vers diverses époques historiques, ils ont été attirés par leur originalité, attirés par des pays et des circonstances exotiques et mystérieux. L’intérêt pour l’histoire est devenu l’une des réalisations durables du système artistique du romantisme. Il s'est exprimé dans la création du genre du roman historique, dont le fondateur est considéré comme W. Scott, et du roman en général, qui a acquis une position de leader à l'époque considérée. Les romantiques reproduisent en détail et avec précision les détails historiques, le contexte et la saveur d'une époque particulière, mais les personnages romantiques sont donnés en dehors de l'histoire, ils sont, en règle générale, au-dessus des circonstances et n'en dépendent pas. Dans le même temps, les romantiques percevaient le roman comme un moyen de comprendre l'histoire et, de l'histoire, ils pénétraient dans les secrets de la psychologie et, par conséquent, de la modernité. L'intérêt pour l'histoire se reflète également dans les travaux des historiens de l'école romantique française (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
C'est à l'ère du romantisme qu'a lieu la découverte de la culture du Moyen Âge, et l'admiration pour l'Antiquité, caractéristique de l'époque précédente, ne faiblit pas non plus à la fin du XVIIIe - début. XIXème siècles La diversité des caractéristiques nationales, historiques et individuelles avait aussi une signification philosophique : la richesse d'un tout unique du monde consiste dans la combinaison de ces caractéristiques individuelles, et l'étude de l'histoire de chaque peuple séparément permet de retracer, comme le disait Burke en d’autres termes, une vie ininterrompue grâce aux nouvelles générations qui se succèdent.
L'ère du romantisme a été marquée par l'épanouissement de la littérature, dont l'une des propriétés distinctives était la passion pour les problèmes sociaux et politiques. En essayant de comprendre le rôle de l’homme dans les événements historiques en cours, les écrivains romantiques se sont tournés vers l’exactitude, la spécificité et l’authenticité. Dans le même temps, l'action de leurs œuvres se déroule souvent dans des contextes inhabituels pour un Européen - par exemple, à l'Est et en Amérique, ou, pour les Russes, dans le Caucase ou en Crimée. Ainsi, les poètes romantiques sont avant tout des paroliers et des poètes de la nature, et donc dans leur œuvre (ainsi que chez de nombreux prosateurs), le paysage occupe une place importante - tout d'abord la mer, les montagnes, le ciel, les éléments orageux avec lesquels le héros est associée à des relations complexes. La nature peut s'apparenter à la nature passionnée d'un héros romantique, mais elle peut aussi lui résister, se révéler être une force hostile avec laquelle il est obligé de se battre.
Des images inhabituelles et vivantes de la nature, de la vie, du mode de vie et des coutumes de pays et de peuples lointains ont également inspiré les romantiques. Ils recherchaient les traits qui constituent la base fondamentale de l'esprit national. L'identité nationale se manifeste principalement dans l'art populaire oral. D'où l'intérêt pour le folklore, le traitement des œuvres folkloriques, la création de leurs propres œuvres basées sur l'art populaire.
Le développement des genres du roman historique, du récit fantastique, du poème lyrique-épique, de la ballade est le mérite des romantiques. Leur innovation s'est également manifestée dans les paroles, en particulier dans l'utilisation de la polysémie des mots, le développement de l'associativité, de la métaphore et des découvertes dans le domaine de la versification, de la mesure et du rythme.
Le romantisme se caractérise par une synthèse des genres et des genres, leur interpénétration. Le système artistique romantique était basé sur une synthèse de l’art, de la philosophie et de la religion. Par exemple, pour un penseur comme Herder, la recherche linguistique, les doctrines philosophiques et les notes de voyage servent à la recherche de moyens de révolutionner la culture. Une grande partie des réalisations du romantisme ont été héritées du réalisme du XIXe siècle. - un penchant pour le fantastique, le grotesque, un mélange de haut et de bas, de tragique et de comique, la découverte de « l'homme subjectif ».
A l'ère du romantisme, non seulement la littérature, mais aussi de nombreuses sciences fleurissent : sociologie, histoire, sciences politiques, chimie, biologie, doctrine évolutionniste, philosophie (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, philosophie naturelle, l'essence de ce qui se résume au fait que la nature est l'un des vêtements de Dieu, « le vêtement vivant du Divin »).
Le romantisme est un phénomène culturel en Europe et en Amérique. Dans différents pays, son sort avait ses propres caractéristiques.
3. Le romantisme comme mouvement littéraire. L'originalité du romantisme russe.
Le débat sur le romantisme dure depuis environ 200 ans. La définition même du « romantisme » suscite différentes interprétations, même si ce mot est profondément entré dans la culture. À l’époque de la naissance du romantisme, il y avait des débats houleux à ce sujet. Viazemsky a écrit à Pouchkine : « Le romantisme est comme un brownie : on ne sait pas comment mettre le doigt dessus. » La difficulté de définir le romantisme est aussi liée à la sombre étymologie du mot. Selon la première version, le mot viendrait du concept de « roman » et serait associé à une légende ; selon la deuxième version, le mot vient du concept de « roman » et est associé à la culture chevaleresque du Moyen Âge ; selon la troisième version, le mot « romantisme » est associé aux langues et à la culture romanes. Il n’y avait pas d’unité dans la définition du romantisme jusqu’au début du XIXe siècle. Le romantisme a toujours été associé à la déraison poétique et au mysticisme. Il était clair qu’il n’avait pas certaines normes.
Un certain changement vers la compréhension du romantisme s'est produit dans la philosophie allemande. Friedrich Schelling et les frères Schlegel ont tenté de définir le romantisme. Le romantisme est l'opposition entre le rêve et la réalité, ce qui est et ce qui devrait être, ce qui est et ce qui devrait être. Le romantisme est le fruit de bouleversements sociaux, de mouvements sociaux nationaux et de révolutions philosophiques. Limites chronologiques de l’ère du romantisme : 1789 – 1848. Cette époque est celle de la formation du romantisme en tant que vision du monde et mouvement artistique.
En Angleterre et en France, le romantisme est un phénomène plus précoce qu'en Russie. En Russie, la formation du romantisme s’est produite entre 1810 et 1820. Le romantisme est arrivé aux États-Unis dans les années 1830. Le romantisme se développe aussi dans les sciences : mathématiques, médecine, biologie. La fermentation générale est entrée organiquement dans le romantisme. Les concepts du classicisme sont en cours de révision. Le romantisme a reconnu la priorité de l'état interne de l'homme, son conflit avec le pouvoir de l'État. Le romantisme cherchait à comprendre le monde entier, tout chez l'homme. Les romantiques étaient enthousiasmés par l’idée d’une synthèse globale. Le romantisme était dépourvu de vues unilatérales.
Le romantisme est né à la suite des révolutions comme manifestation de l'amour de la liberté (la libération de la Grèce, le mouvement étériste en Moldavie, les Carbonari en Italie, le mouvement de libération associé aux guerres napoléoniennes). La liberté devient le slogan des romantiques. En Russie, la croissance des sentiments épris de liberté a été facilitée par
Guerre patriotique de 1812 Une conscience nationale s'est développée, dont le principe principal était l'intérêt pour l'histoire nationale et la nationalité.
Les fondements philosophiques du romantisme se sont formés conformément à la philosophie idéale. Dans cette philosophie, les cultes de l’âme et des sentiments deviennent prédominants. L'idéalisme devient la base du romantisme. L'intérêt pour le subconscient s'éveille, le désir d'identifier les instincts. Le mysticisme et la religion acquièrent une valeur particulière à l'ère du romantisme. Parallèlement à la philosophie idéaliste, l'esthétique romantique s'est formée.
L'esthétique du classicisme était assez dogmatique ; sa poétique reposait sur certaines règles. Le romantisme était libre dans ses principes poétiques. La forme normale d’expression esthétique pour lui est un fragment, un extrait. Le passage est le principe le plus important de la vision romantique du monde. Il montre la fragmentation de la vaste toile de la vie.
Principes de base du romantisme :
1. Négation romantique associée à la notion de temps, au monde existant. Les romantiques y voyaient le culte de l'utilitaire, du bourgeois. Le système bourgeois est particulièrement étranger aux romantiques. Les romantiques ont créé un monde spécial : le monde des rêves. La base de l’art romantique est l’antinomie – une contradiction constante entre le monde matériel et historique.
2. L'émergence du culte de la Renaissance médiévale, la conception de l'histoire romantique, l'opposition entre « aujourd'hui » et « hier », la naissance du roman historique. Passion pour Walter Scott, Victor Hugo. La pensée historique est introduite dans la littérature et les frontières de l'art sont élargies.
3. Les mondes duaux, dont l'incarnation anthropologique est la dualité, contribuent à la psychologisation de la littérature. L'idée du monde et de l'homme devient plus complexe. L'intérêt pour le conte de fées apparaît. Le conte de fées est considéré comme la base du sentiment humain (les frères Grimm, E.T.A. Hoffmann, V. Gauff, G.H. Andersen).
4. Départ vers le fantastique sous toutes ses formes, naissance d'une nouvelle idée de l'univers lui-même.
5. Culte du héros romantique. La notion même de héros est étymologiquement liée à la notion d’héroïsme. Le héros romantique n’est pas comme tout le monde, il est étrange. Il change d'apparence, à propos de laquelle naît le culte du portrait. Les romantiques ont tout grand ouvert, leur apparence est en désordre et ils ont un regard de feu. Le foyer devient un culte. Mais un héros romantique est aussi un héros errant. La notion de « vagabond » est ici associée à la notion d'« étrange ». Un trait caractéristique de la conscience romantique est l'image de la route, du mouvement.
L'œuvre de Byron « Le pèlerinage de Childe Harold » devient un manifeste du romantisme. L'image psychologique du héros est importante. Le héros a perdu confiance en ce monde et ne s'est pas retrouvé dans celui-là. Le concept de « tristesse mondiale » apparaît. Le héros romantique est un pleureur, un héros vagabond, enthousiaste, incertain, tourmenté, incapable de se retrouver, enfermé dans l'espace et sur lui-même. En conséquence, l’égoïsme du héros apparaît comme une conscience romantique complexe. Le héros romantique est seul. A cette époque, une révolution anthropologique s'opère : les romantiques fondent un homme nouveau. C'est un héros aux passions démesurées.
Types de héros romantiques :
1. Héros-titane, provenant d'images mythologiques et bibliques. Cela devient une expression de passions titanesques, de maximalisme, de conscience démoniaque ; Le démon de Lermontov
2. Héros-errant, pèlerin, découvrant de nouveaux espaces, en constant mouvement. Il rassemble les concepts de route – espace réel – et de chemin – vision du monde de la vie. Ce héros est étrange tant par son apparence que par ses actions ;
3. Héros-artiste. Le romantisme montre la personnalité dans le domaine de la tragédie de la créativité associée à l'incapacité de tout exprimer. Un trait caractéristique du héros-créateur romantique est l’improvisation. Parmi ces héros figurent de nombreux musiciens. La musique et les paroles sont profondément liées.
Des liens profonds apparaissent entre l'auteur et le héros. Le héros devient le porteur et l'exposant de la conscience de l'auteur, son alter ego. L'inséparabilité de la conscience de l'auteur et de la conscience du héros n'a pas permis le développement de l'art. Pour dépasser la position subjective, il fallait créer une distance entre la conscience de l'auteur et la conscience du héros. Le héros romantique a fait exploser l'idée même du monde. La littérature romantique est une littérature de dialogue sur le monde. Dans le monde romantique, même les animaux deviennent créateurs.
L’esthétique romantique gravite vers les miracles, les secrets et tout ce qui est inhabituel. Victor Hugo disait : « La vie ordinaire est la mort de l’art. » La première forme d’expression du fantasme est le nouveau chronotope. Les espaces de jour et de nuit deviennent importants. La nuit, la notion du temps disparaît. Les héros romantiques agissent le soir et la nuit. Le moment d’une sorte d’éveil de l’esprit est important. Un nouveau lyrisme naît : les nocturnes, pour lesquels le mystère du coucher du soleil prend de l'importance. Le poète anglais Jung a créé la première œuvre de ce genre - "Night Reflections". Le topos de l’art romantique est un reflet psychologique de l’âme. Les paysages de montagne et de mer sont cultivés. La mer est une passion, un paysage orageux, une image folklorique qui acquiert un véritable concept. Les montagnes sont le moment de l’ascension de la terre au ciel, reflétant le motif des mondes doubles. L'aspiration de l'âme vers les hauteurs des montagnes est illustrée par le paysage romantique. L'incarnation du rapprochement entre le montagnard et le céleste est la croix sur la montagne.
Le topos du cimetière est également important. Il s’agit d’un topos philosophique qui résout les questions d’être, d’existence, de vie et de mort. Le cimetière du soir et de la nuit est l'incarnation des mystères de l'existence. Selon les romantiques, l’espace réel était habité par des esprits. Les romantiques ont découvert les enseignements du mystique médiéval Paracelse, qui parlait du rôle particulier des éléments - le feu, l'eau, l'air et la terre. Le chronotope romantique est cosmogonique. À cet égard, le roman « Cosmos » d'Alexander Humboldt peut être qualifié de programmatique, dans lequel il tente de déterminer la place de l'homme dans le Cosmos.
Un monde habité par différentes créatures a donné au romantique l'occasion de montrer ce monde en dynamique. Le principe le plus important de l’art romantique est le changement des peintures. L'espace romantique est sinueux et rayonnant.
La musique a déterminé le style du romantisme et sa plénitude lyrique particulière. La peinture n’était pas moins importante. Les romantiques se sont tournés vers une façon de penser paysagère. Une image vivante apparaît dans le mot. Le culte de l'architecture était important pour l'art romantique. Le mot devient acoustique et visuel. Pour la littérature européenne à cet égard, le travail d'E.T.A. Hoffman.
Les romantiques ont libéré les possibilités des artistes. Pour les romantiques, le moment de créativité lui-même était important. La figure de l’artiste-souffrant devient déterminante pour l’art romantique. Surgit le phénomène de la folie, généré par le conflit entre les rêves et les actions.
Caractéristiques du romantisme russe :
1. Le romantisme russe est un phénomène chronologiquement postérieur à l'européen. Il fait l'expérience de sa formation en 1810 - 1820. C'est l'ère des mouvements de libération nationale, Guerre patriotique 1812, une ère d'espoir, de foi dans la renaissance future de la Russie. Le romantisme russe était davantage associé aux idées des Lumières. A cette époque, le romantisme européen connaît une crise ;
2. Pour le romantisme russe, le pouvoir de la raison reste inchangé ;
3. Dans le romantisme européen, le problème moral s’oppose au problème esthétique. Le développement des relations bourgeoises et du culte du calcul ne permet pas de relier l'art à la morale. L’interaction de l’esthétique et de l’éthique est la principale caractéristique du romantisme russe. On peut parler d'un phénomène particulier de kalokagathia. Dans le romantisme européen, l’esthétique devient une fin en soi ;
4. Dans le romantisme russe, le moment individuel est réduit. Le héros individualiste européen fuit la société. En raison des résultats de la guerre de 1812, le héros russe se tourne vers le peuple. Les idées de nationalité et d’art national sont fondamentales pour les romantiques. Pour les romantiques, le problème du « héros de notre temps » est particulièrement aigu ;
5. Le pathos éthique s’oppose aux thèmes charnels. Pour les romantiques russes, l'amour est un sacrement spécial rempli de chasteté ;
6. Dans le romantisme russe, l'idée de l'amour de la liberté était associée aux idées de l'abolition du servage et des réformes de la société. Outre les décembristes, d'autres romantiques partageaient également le pathos de l'amour de la liberté. SUIS. Gorki distinguait le romantisme progressiste ou civil et le romantisme réactionnaire ou psychologique. Ce concept a nui à l'étude des romantiques. Mais le romantisme reste un phénomène complexe et hétérogène.
Le romantisme est un mouvement littéraire apparu en Europe occidentaleà la fin du XVIIIe siècle. Le romantisme, en tant que mouvement littéraire, implique la création d'un héros exceptionnel et de circonstances exceptionnelles. De telles tendances littéraires se sont formées à la suite de l'effondrement de toutes les idées de la période des Lumières en raison de la crise en Europe, résultant des espoirs non réalisés de la Grande Révolution française.
En Russie, le romantisme, en tant que mouvement littéraire, est apparu pour la première fois après la guerre patriotique de 1812. Après la victoire éclatante sur les Français, de nombreux esprits progressistes attendaient des changements dans la structure de l'État. Le refus d'Alexandre Ier de faire pression en faveur de politiques libérales a donné lieu non seulement au soulèvement décembriste, mais aussi à des changements dans la conscience publique et dans les préférences littéraires.
Le romantisme russe est un conflit entre l'individu et la réalité, la société et les rêves, les désirs. Mais le rêve et le désir sont des concepts subjectifs, c'est pourquoi le romantisme, en tant que l'un des mouvements littéraires les plus épris de liberté, avait deux tendances principales :
- conservateur;
- révolutionnaire.
La personnalité de l'ère du romantisme est dotée d'un caractère fort, d'un zèle passionné pour tout ce qui est nouveau et irréalisable. Nouvel homme essaie de vivre en avance sur ceux qui l'entourent afin d'accélérer sa connaissance du monde à pas de géant.
Romantisme russe
Révolutionnaires du romantisme de la première moitié du XIXe siècle. diriger « leur visage » vers l'avenir, s'efforcer d'incarner les idées de lutte, d'égalité et de bonheur universel des peuples. Un représentant éminent du romantisme révolutionnaire était K.F. Ryleev, dans les œuvres duquel l'image d'un homme fort s'est formée. Son héros humain est prêt avec zèle à défendre les idées enflammées du patriotisme et le désir de liberté de sa patrie. Ryleev était obsédé par l'idée de « l'égalité et de la libre pensée ». Ce sont ces motifs qui sont devenus les tendances fondamentales de sa poésie, ce qui est clairement visible dans la pensée « La mort d'Ermak ».
Les conservateurs du romantisme tiraient les intrigues de leurs chefs-d'œuvre principalement du passé, car ils prenaient la tradition littéraire comme base littéraire, ou bien ils étaient envoyés dans les oublis de l'au-delà. De telles images transportaient le lecteur au pays de l’imagination, du rêve et de la rêverie. Un représentant éminent du romantisme conservateur était V.A. Joukovski. La base de ses œuvres était le sentimentalisme, où la sensualité prenait le pas sur la raison, et le héros savait faire preuve d'empathie et réagir avec sensibilité à ce qui se passait autour de lui. Sa première œuvre fut l'élégie « Cimetière rural », remplie de descriptions de paysages et de discussions philosophiques.
Le romantique dans ses œuvres littéraires accorde une grande attention aux éléments orageux et aux discussions philosophiques sur l'existence humaine. Là où les circonstances n’influencent pas l’évolution du caractère et où la culture spirituelle donne naissance à un nouveau type spécial de personne dans la vie.
Les grands représentants du romantisme furent : E.A. Baratynsky, V.A. Joukovski, K.F. Ryleev, F.I. Tioutchev, V.K. Kuchelbecker, V.F. Odoevski, I.I. Kozlov.
