Agence fédérale pour l'éducation Fédération de Russie
Établissement d'enseignement public d'enseignement professionnel supérieur « Université d'État de Kemerovo »
Département de journalisme et de littérature russe du XXe siècle.
Le monde du jeune héros lyrique dans les premières paroles de Marina Tsvetaeva
Complété par : étudiant du groupe L-083(2)
Myasnikova N.A.
Vérifié par : l'assistant K. V. Sinegubov.
Grade: _____________________
Kemerovo 2009
Introduction……………………………………………………………………………….3
Chapitre 1 « J’ai envie de toutes les routes à la fois ! » ou le monde de la jeunesse et de l'enfance dans les paroles de M. Tsvetaeva………………………………………………………….4
Chapitre 2 « Nous savons, nous savons beaucoup de choses qu'ils ne savent pas ! » ou le monde des jeunes et des adultes dans les premières paroles de Marina Tsvetaeva…………………………...11
Chapitre 3 « Ah, sans mère, rien n'a de sens » ou le monde de la jeunesse et le monde de la famille dans les paroles de M. Tsvetaeva…………………………………………………………… …...19
Conclusion………………………………………………………………………………….29
Bibliographie……………………………………………………………......30
Introduction
Le travail de Marina Tsvetaeva que nous envisageons est plus différent des œuvres matures de la poétesse. Dans ses deux premiers livres, « Evening Album » (1910) et « Magic Lantern » (1912), la poétesse apparaît devant nous au tout début de son chemin créatif, et c'est cette période qui devient le fondement du développement artistique ultérieur.
Le travail de Marina Tsvetaeva a été suffisamment étudié. La vie et l'œuvre de M. Tsvetaeva de toutes les périodes (à la fois précoces et matures) sont consacrées à la monographie d'Anna Saakyants « La vie et l'œuvre de Marina Tsvetaeva » (1999). L'auteur y analyse de manière suffisamment détaillée non seulement son œuvre, mais fournit également des informations importantes sur la vie de la poétesse : l'ouvrage comprend des lettres de Tsvetaeva et de ses proches, ainsi que des notes personnelles de la poétesse. L’ouvrage d’Oleg Kling « Le style poétique et les techniques symbolistes de Tsvetaeva : attraction et répulsion » (1992) est consacré à la première période de la créativité. L’auteur y examine le travail de Tsvetaeva par rapport à celui de V. Bryusov, révélant en eux les similitudes et les motifs communs du soir et de la magie.
Les œuvres de L. Polyakovskaya, I. Kudrova, A. Lokmanova, G.T. sont consacrées à d'autres périodes de créativité et à des genres individuels. Petkova et autres. Mais dans mon travail je m'appuierai sur des ouvrages consacrés à la période de 1906 à 1913. Les principaux de ces ouvrages seront la monographie de A. Sahakyants et l'article de O. Kling, que j'ai noté.
Le but de ce travail est d’examiner comment le jeune héros lyrique est présenté dans les premières paroles de Tsvetaeva et son interaction avec diverses sphères de sa vie. Par conséquent, la tâche sera d'analyser des poèmes individuels des premiers livres de la période 1906-1913, au cours de laquelle seront identifiés les traits inhérents au jeune héros, ainsi qu'une comparaison des mondes mis en évidence dans les poèmes, l'attitude du héros envers le monde qui l'entoure et l'auto-évaluation qui s'y déroule.
Chapitre 1 « J’ai envie de toutes les routes à la fois ! » ou le monde de la jeunesse et de l'enfance dans les paroles de M. Tsvetaeva.
La période que nous avons choisie de 1906 à 1913 nous montre la jeune Marina Tsvetaeva dans l'« ovaire » même de sa créativité poétique. Au cours de cette période, une caractéristique importante de la poétesse est apparue : l'opposition de tout dans ce monde et d'elle-même en particulier. C'est dans le cadre de ce dossier que nous mettrons en évidence les principales motivations propres au monde des enfants et des jeunes : le maximalisme (un trait de personnalité, une tendance à percevoir le monde qui nous entoure de manière extrême, sans tons moyens), la belligérance et la magie. Mais à côté de cela, nous nous intéressons également à la façon dont le jeune héros se voit dans ce monde, quelle place il occupe.
Dans le cadre de ce chapitre, nous considérerons les poèmes « Volonté sauvage », « Prière », « Lettre sur papier rose », « Fatigue », « Dans la salle », « Paix », « Adieu », « Suivant », "Une autre prière".
Ainsi, dans le poème « Wild Will »¹, dès les premiers vers, nous sommes présentés avec une combinaison de deux motifs - la belligérance et le maximalisme du jeune héros :
J'adore les jeux comme celui-ci
Où tout le monde est arrogant et méchant.
Pour que les ennemis soient des tigres
...pour que tous les ennemis soient des héros !
On voit que le héros s'oppose ici et représente ainsi l'opposition « ami - ennemi ». L'évaluation de l'ennemi est également remarquable, qui se montre également du point de vue de la manifestation maximale de la force : les ennemis sont des tigres, des aigles, des héros. Mais le héros s'oppose
___________¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 136
lui-même et les éléments, et l’heure mystérieuse de la journée, qui met également l’accent sur l’évaluation du propre potentiel du héros :
Pour que la nuit puisse se battre avec moi,
La nuit elle-même !
...Pour me déchirer
Le héros montre plus d'une fois son attitude envers la guerre, la bataille comme un jeu, et en même temps sa confiance et sa supériorité sur l'ennemi :
Je me précipite, - pour me suivre,
Je ris - j'ai un lasso dans les mains...
En plus des images militaires, vous pouvez également voir comment le héros se voit dans ce monde et quelle place il s'y assigne :
Pour qu'il y en ait deux dans le monde :
Le héros distingue deux parties de tout ce qui l'entoure : lui et le reste du monde, et la place qu'il s'attribue dans ce cas est centrale.
Des images militaires apparaissent également dans le poème « Prière »¹ :
J'aime la croix, la soie et les casques...
...Allez aux chansons pour voler...
Et foncez dans la bataille comme une Amazone ;
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¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 32
Mais le maximalisme du jeune héros mérite plus d'attention :
...j'aspire à un miracle
Maintenant, maintenant, au début de la journée !
J'ai envie de toutes les routes à la fois !
Je veux tout avec une âme de gitan...
Souffrir pour tous au son d'un orgue.
Ce désir de « tout à la fois » crée l’effet d’un sentiment englobant. Mais une telle manifestation du motif que nous avons identifié n'est pas la seule - elle se reflète également dans la manière dont le héros décrit sa vie :
Ma vie entière est comme un livre pour moi !
Pour qu'hier soit une légende,
Être fou - tous les jours.
Mon âme retrace des moments...
Ici, nous voyons que la vie du héros est un livre non ouvert, en d'autres termes, il tourne chaque jour, il vit comme une page, apprend quelque chose de nouveau, ce qui signifie que tout ce qui s'y passe est significatif. Par conséquent, aucun moment de la vie du héros ne doit être vécu en vain. Il transforme non seulement hier en légende, mais aussi aujourd'hui ; et pas seulement le jour, mais aussi l'événement, et la personne, et donc lui-même.
Un autre trait caractéristique du héros, conséquence de son opposition au monde, est le déni. Mais cette caractéristique s'exprime de manière ambiguë. Ainsi, par exemple, dans les lignes :
Oh laisse-moi mourir, au revoir
Ma vie entière est comme un livre pour moi !
Et donne-moi la mort - à dix-sept ans !
il n'est pas nécessaire de juger que le héros est prêt à quitter cette vie, au contraire, il manifeste un désir caché de vivre.
Il existe des motifs qui peuvent être distingués à l'intérieur des frontières du monde de la jeunesse et de l'enfance : la magie et l'amour. De plus, ces motifs peuvent se combiner avec un motif militant, comme le montre par exemple le poème « Lettre sur papier rose »¹ :
Triste héros de la jeunesse
Parfois, ça brûle tard
Lettre sur papier rose
Et moi, comme un chevalier (sans plume,
Hélas, sans casque et sans épée !),
Lettre sur papier rose
Je l'ai brûlé sur un candélabre hier.
Le motif de la magie et du soir dans les paroles de Tsvetaeva a été révélé par Oleg Kling dans son article « Le style poétique de Marina Tsvetaeva et les techniques du symbolisme »². Il est présenté à la fois directement dans la représentation du héros dans le rôle d'un sorcier et sous une forme voilée. Cette dernière peut être vue dans les dernières lignes de la « Prière » :
Tu m'as donné une enfance meilleure qu'un conte de fées.
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¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 131
² Oleg Kling « Le style poétique de Marina Tsvetaeva et les techniques du symbolisme » // Questions de littérature n° 3 1992 p.
Où, à travers la représentation d'une des formes de manifestation de la magie (les contes de fées), on voit le bilan de l'enfance par le héros lui-même.
Dans les lignes de « Fatigue »¹ :
Ça fait peur dans le hall : il y a des sorcières et des démons
Apparaît tous les soirs
Le soir apparaît comme un moment mystique de la journée, mais cela le rend plus intéressant pour les enfants. Dans le poème « Dans la salle »², les enfants et la soirée apparaissent différemment :
Au-dessus du monde des visions du soir
Nous, les enfants, sommes rois aujourd’hui.
De longues ombres descendent
Des lanternes brûlent devant la fenêtre...
Le héros montre à nouveau la place prédominante accordée aux représentants du monde des enfants. Dans le poème « Mirok »³, les enfants sont également décrits à travers des motifs surlignés :
Les enfants c'est une soirée, une soirée sur le canapé,
Par la fenêtre, dans le brouillard, des étincelles de lanternes,
À propos des sirènes-sœurs des mers féeriques.
Mais il y a aussi une contradiction dans ce sujet parmi la poétesse. Dans le poème « Une autre prière » 4, l'amour que désire initialement l'héroïne est plus réel :
Laisse-moi enfin embrasser l'ombre !
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¹ Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 47
² , ³Ibid du 13
4 Idem de 97
Cependant, dans le même poème apparaît le motif de l'ombre, qui est également caractéristique de Tsvetaeva, comme le notent A. Sahakyants et O. Kling.
Je n'ai pas besoin du bonheur d'une humiliation précieuse.
Je n'ai pas besoin d'amour ! Je suis triste – pas à propos d'elle.
Donne-moi ton âme, Sauveur, donne-moi seulement des ombres
Dans le royaume tranquille des ombres bien-aimées.
Dans ces lignes, nous voyons que l'amour précédemment désiré par l'héroïne s'est avéré cruel et pas aussi idéal que le monde des ombres qui, à en juger par ce contraste, s'est avéré plus tendre, et donc nous l'aimons.
Ainsi, vous voyez que le soir est le moment le plus mystérieux, où tout ce qui est impossible pendant la journée est possible ; une époque où les choses ordinaires acquièrent des significations et des images inhabituelles. Et la magie, à son tour, est présentée comme l’une des parties les plus importantes et intégrantes du monde des enfants. Dans sa monographie « La vie et l'œuvre de Marina Tsvetaeva »¹ Anna Sahakyants cite des mots sur la magie de la poétesse elle-même : « Il y a des poètes qui sont des magiciens dans chaque vers. Leurs âmes sont des miroirs, collectant tous les rayons magiques lunaires et ne les réfléchissant que. N'y cherchez aucun chemin, étape ou objectif. Leur muse du berceau à la tombe est une muse et une sorcière... La magie a plusieurs visages. C’est de tous les temps, de tous les âges et de tous les pays… »
Pour le monde des jeunes, le thème de l'amour est également pertinent, ce qui apparaît également de manière ambiguë dans un certain nombre de poèmes. Il peut être présenté comme un sentiment idéal, pur et altruiste :
Nous aimions tous les deux comme des enfants
Taquiner, tester, jouer
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¹Anna Saakyants « La vie et l'œuvre de Marina Tsvetaeva » M. 1999 p.
Je t'aime, vieux fantomatique.
Toi seul - et pour toujours !
"Adieu"¹
Oh, aime-le, aime-le plus tendrement !
Soyez celui pour lui que je ne pourrais pas être :
Aimer sans mesure et aimer jusqu'au bout !
"Suivant"²
Ou un autre sentiment, mais non moins fort :
Le fil de l'adoration nous a liés plus étroitement,
Que de tomber amoureux - des autres.
Ainsi, après avoir analysé les poèmes dans lesquels le monde de la jeunesse et de l'enfance est le plus clairement représenté, on peut identifier les principaux motifs qui lui sont inhérents, à savoir le motif du maximalisme, de la belligérance, de l'amour, de la magie et du soir. Nous avons également pu identifier les traits caractéristiques du jeune héros : l'opposition de tout dans le monde et le déni de tout ce qui ne lui est pas caractéristique, à travers lesquels le héros, en règle générale, se concentre sur les choses qui le concernent.
Nous avons identifié à la fois la façon dont le héros évalue sa position dans ce monde, et en même temps son appréciation de tout ce qui l'entoure.
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¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 58
²Ibid à partir de 59
Chapitre 2 « Nous savons, nous savons beaucoup de choses qu'ils ne savent pas ! » ou le monde des jeunes et des adultes dans les premières paroles de Marina Tsvetaeva.
Dans le chapitre précédent, nous avons identifié les principales motivations inhérentes au monde de la jeunesse. Et maintenant, sur la base de ces résultats, nous allons tenter d'analyser les premiers poèmes de Marina Tsvetaeva du point de vue d'une comparaison du monde des jeunes et du monde des adultes. Le but de cette comparaison sera d’identifier des motifs et des caractéristiques communs et différents, ainsi que de nous intéresser également au point de vue du héros lyrique sur les représentants du monde adulte.
Dans ce chapitre, nous considérerons les poèmes « Dans la salle », « Rouge et bleue », « Es-tu désespérément grand ? Oh non ! », « Différents enfants », « Jeux ennuyeux », « Grandir », « À quinze ans », ainsi que des poèmes du chapitre précédent.
Dans le cadre de ce chapitre, trois groupes de poèmes peuvent être distingués : dans le premier, le monde des jeunes est montré en pure comparaison et contraste avec le monde des adultes (« Dans la salle »), dans le second, les jeunes le héros montre son « reflet » dans le monde des adultes (« As-tu désespérément grandi ? Oh, non ! », « Différents enfants », « Jeux ennuyeux »), dans le troisième groupe le jeune héros est présenté dans une « transition » la qualité, c'est-à-dire son enfance (« A quinze ans », « Grandir », « Rouge et bleue »).
Passons au premier groupe que nous avons identifié. Dans le poème « Dans la salle »¹, nous pouvons clairement voir les traits caractéristiques du jeune héros mis en évidence dans le premier chapitre : il s'oppose au monde entier, et ici principalement aux adultes. Comme indiqué précédemment, dans ce poème on voit que le héros accorde une place prédominante aux enfants :
Au-dessus du monde des visions du soir
Nous, les enfants, sommes rois aujourd’hui.
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¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir du 13
De longues ombres descendent
Des lanternes brûlent devant la fenêtre,
Le motif de la belligérance est également visible, associé au motif du soir et du mystère. Le héros encore une fois ne s'oppose pas simplement aux adultes, mais, pour ainsi dire, entre dans une lutte avec eux, dans laquelle, conformément à la place attribuée aux enfants, il gagne :
La grande salle devient sombre,
Les miroirs disparaissent sur eux-mêmes...
N'hésitons pas ! Le moment est venu !
Quelqu'un arrive du coin.
Nous deux au-dessus du piano sombre
Il se penche et s'éloigne.
Enveloppé dans le châle de ma mère,
On pâlit, on n’ose plus respirer.
Voyons ce qui se passe maintenant
Sous la voûte des ténèbres ennemies ?
Leurs visages sont plus sombres qu'avant, -
Nous sommes encore une fois les gagnants !
Dans ces lignes, une particularité du jeune héros est également intéressante - malgré tout son courage et son désir de victoire, il éprouve également un sentiment inhérent de peur de quelque chose qui lui est inconnu. Dans les lignes qui suivent, on peut voir l’appréciation immédiate des adultes sur le jeune héros. De plus, cela se manifeste à la fois directement et indirectement, c'est-à-dire en nous décrivant. Ainsi, nous retrouvons l’opposition évoquée ci-dessus.
Nous sommes un maillon mystérieux dans une chaîne,
Nous ne perdrons pas courage dans le combat,
La dernière bataille est proche,
Et le pouvoir des ténèbres prendra fin
Nous méprisons nos aînés parce que leurs journées sont ennuyeuses et simples...
Nous savons, nous en savons beaucoup
Ce qu'ils ne savent pas !
Autrement dit, à partir de ces lignes, nous pouvons conclure que les adultes, de l'avis du héros lyrique, ne peuvent ou ne veulent pas voir tout ce qui existe dans ce monde. Cette idée peut être interprétée comme suit : contrairement aux enfants, les adultes croient savoir, même si pas tout, mais beaucoup de choses dans ce monde, de sorte que leur regard n'est plus attiré par les petites choses, qui dans leur ensemble constituent une partie assez importante de tout autour. Pour les enfants, chaque petite chose est intéressante car elle peut ajouter de nouvelles fonctionnalités aux choses ordinaires. De plus, dans le poème, on peut trouver une interprétation intéressante de l'opposition à travers l'opposition « clair - obscur ». C'est intéressant parce que l'idée du monde des adultes aussi sombre peut être comparée à l'heure sombre de la journée - le soir, qui est si intéressante pour les enfants.
Dans un autre poème, « Êtes-vous désespérément adulte ? Oh non !¹ nous pouvons voir l’image du monde des adultes et du monde des jeunes un peu différemment de la précédente. Ici, le monde jeune est montré sous tous ses aspects caractéristiques, qui, d'une manière ou d'une autre, se manifestent chez un adulte.
Êtes-vous un adulte désespéré? Oh non ! Tu es un enfant et tu as besoin de jouets, C'est pour ça que j'ai peur d'un piège, C'est pour ça que mes salutations sont réservées. Es-tu désespérément grand ? Oh non!__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 101
Vous êtes un enfant et les enfants sont si cruels : Ils arrachent la perruque de la pauvre poupée en plaisantant, Ils mentent et se moquent toujours à chaque instant, Les enfants ont le paradis, mais les enfants ont tous les vices, C'est pourquoi ces lignes sont arrogantes. Lequel d'entre eux est content de la division ? Lequel d'entre eux ne pleure pas après le sapin de Noël ? Leurs paroles sont inexorablement caustiques : Il y a en eux un feu allumé par la rébellion. Dans les lignes suivantes, vous pouvez voir un reflet de l'opposition ci-dessus « clair - obscur », qui est présentée un peu différemment : il n'y a pas d'indication explicite sur les « ténèbres » du monde adulte, mais le « secret » est indiqué, ce que nous J'ai déjà indiqué comme caractéristique de la soirée et de tout ce qui est sombre : Oui, oh oui, certains enfants sont des secrets, Le monde obscur regarde avec des yeux sombres Mais ce sont des ermites parmi nous, Leurs pas dans les rues sont aléatoires. enfant. Mais tous les enfants sont-ils des secrets ?!
Les caractéristiques des enfants « secrets » attirent également l'attention, à savoir l'évaluation qu'ils reçoivent du héros lyrique, qui à son tour appartient à ceux représentés dans la première partie du poème.
On retrouve la même description polyvalente du monde des enfants dans le poème « Différents enfants »¹.
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¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 88
Il y a des enfants tranquilles. Dormir sur l'épaule d'une mère affectueuse est doux pour eux même pendant la journée. Leurs mains faibles ne se précipitent pas vers la bougie, - Ils ne jouent pas avec le feu. Il y a des enfants - comme des étincelles : ils ressemblent à une flamme. En vain, on leur apprend : « Ça brûle, n'y touche pas ! » Ils sont volontaires (après tout, ce sont des étincelles !) et ils s'emparent hardiment du feu. Il y a des enfants étranges : ils ont de l'insolence et de la peur. Ils tombent lentement sur la croix, Ils remontent, ils n'osent pas, ils pâlissent en larmes Et en pleurant ils fuient le feu... Il y a des enfants étranges : de leur peurs Ils meurent les jours de brouillard. Il n'y a pas de salut pour eux. Pensez à eux et ne me blâmez pas trop !
Ici, le héros caractérise également différemment les représentants du monde de la jeunesse, évaluant chacun d'eux. D’après les dernières lignes, nous pouvons deviner quel type d’enfants le héros se considérait comme étant.
Dans le poème « Boring Games »¹, le héros, à travers le motif du jeu, qui est également caractéristique du monde de la jeunesse, montre son évaluation et son attitude envers les adultes :
Poupée idiote depuis la chaise
Je l'ai ramassé et je l'ai habillé
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¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 113
J'ai jeté la poupée par terre :
J'en ai marre de jouer à maman !
Sans te lever de ta chaise
J'ai regardé le livre pendant longtemps
J'ai jeté le livre par terre :
J'en ai marre de jouer à papa !
Ici, notre attention est à nouveau attirée par l'évaluation des adultes comme des personnes ennuyeuses qui mènent une vie ordinaire, dans leur monde tout est aussi calme que possible. Un tel calme s’avère insupportable pour le jeune héros. Il est également intéressant de noter que les enfants ne jouent qu'avec les adultes, nous voyons ainsi qu'ils se préparent pour ainsi dire à la vie d'adulte.
Examinons maintenant le troisième groupe de poèmes que nous avons souligné au début du chapitre. En utilisant l'exemple du poème « À l'âge de quinze ans »¹, nous pouvons voir une autre caractéristique inhérente aux enfants : grandir.
Ils sonnent et chantent, empêchant l'oubli, Dans mon âme se trouvent les mots : « Quinze ans, pourquoi ai-je grandi grand ? Il n'y a pas de salut ! Dans ce poème, le jeune héros parle de la vie d'adulte, à laquelle il est déjà impliqué, d'une manière ou d'une autre. Pour ceux pour qui l'enfance semblait magique, la vie d'adulte est considérée comme une vie de faible volonté, où il n'y a pas de place pour les rêves et les farces. Hier encore, je me suis enfui libre dans la matinée dans les bouleaux verts.__________________________________________________________________.¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 144
Hier encore, je jouais sans mes cheveux, Hier encore, la répétition des mots « hier » souligne que l'enfance est passée, maintenant elle est partie. Désormais, de l’avis du héros, on ne peut plus être libre comme avant. Le ressort qui sonnait depuis les clochers lointains me disait : « Cours et couche-toi ! » Et chaque cri de la minx était permis, Et chaque pas ! Qu'est-ce qui nous attend ? Quel échec ? Tout est tromperie et, ah, tout est interdit ! - Alors j'ai dit au revoir à ma douce enfance en pleurant, À l'âge de quinze ans.
Dans la dernière partie, nous voyons ce que le héros attend de la vie adulte, à savoir les erreurs, les échecs, les tromperies obligatoires, c'est-à-dire tout ce qui caractérise pour elle le monde des adultes. Le même raisonnement peut être vu dans le poème « Grandir »¹ :
De nouveau, il y a de la neige devant les fenêtres. L'épicéa a été décoré de couleurs vives... Pourquoi, mon ami, es-tu devenu trop grand pour ton berceau ? La lourdeur des journées ne l'a pas opprimée, C'était si facile de dormir en elle Maintenant tes yeux sont plus sombres Et l'or de tes cheveux...__________________________________________________________________¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 197
Ton regard a illuminé le vaste monde, Mais te donnera-t-il du bonheur ? Pourquoi, mon ami, es-tu devenu trop grand pour ton berceau ? Ici, le héros ne voit rien de positif à grandir. Il lui semble encore qu'avec le passage de l'enfance, la facilité de la vie disparaîtra. Dans le poème « Rouge et bleue »¹, on retrouve les mêmes pensées du héros : La fille en rouge et la fille en bleu marchaient ensemble dans le jardin. - "Tu sais, Alina, on va enlever nos robes, on va nager dans l'étang ?". Avec un doigt fin, la fille en bleu répondit sévèrement : - "Maman a dit - tu ne peux pas." ====La fille en rouge et la fille en bleu Le soir, ils ont marché le long de la frontière, on va tout jeter, tu veux qu'on parte, dis-moi!" La fille en bleu a répondu tristement avec un soupir. : "Ça suffit, la vie n'est pas une romance."
¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 75
- "Tu vois, Alina, nous nous fanons, nous gelons des Captifs dans notre bonheur"... Avec un demi-sourire sorti de l'obscurité, la femme en bleu répondit amèrement : - "Quoi ? Après tout, nous sommes des femmes !"
Dans ce poème, on nous montre directement la maturation progressive et en même temps le changement dans la vie des jeunes héros. Si au tout début la force de blocage était la parole d'un adulte (interdiction de maman), alors ce rôle est finalement joué par la routine, inhérente aux filles déjà mûres.
Ainsi, nous pouvons conclure que le jeune héros ne s'oppose pas seulement aux adultes, c'est-à-dire se considère séparément d'eux, mais montre aussi comment il pénètre ou a déjà pénétré (comme dans le dernier poème) le monde des adultes. Dans le même temps, nous avons vu comment le héros évalue le fait de grandir, à savoir qu'il le voit non seulement comme une fatalité en termes de sa croissance, mais aussi comme une fatalité des échecs, des malheurs et des interdits. Par ailleurs, nous avons pu identifier un autre motif inhérent au monde des jeunes : le motif du « jeu », ainsi que l'opposition « obscur - lumière ». Par conséquent, nous pouvons encore une fois dire que le héros se caractérise non seulement par l'opposition et le déni, mais aussi par l'interaction et la connexion avec le monde qui l'entoure.
Chapitre 3 « Ah, sans mère, rien n'a de sens » ou le monde de la jeunesse et le monde de la famille dans les paroles de M. Tsvetaeva.
Ce chapitre sera une suite logique des deux chapitres précédents, puisque dans son cadre nous considérerons le jeune héros lyrique en comparaison avec le monde de la maison, qui peut inclure aussi bien des adultes que des enfants. Par conséquent, notre objectif sera d'identifier comment le héros interagit avec les représentants du monde chez lui, ainsi que le point de vue du héros lyrique lui-même sur eux.
Dans le cadre de ce chapitre, nous considérerons les poèmes « Maman », « Maman au livre », « Suicide », « Sœurs », « Fatigue ».
Les poèmes que nous considérons peuvent être divisés en deux groupes : le premier groupe peut comprendre des poèmes dédiés à la mère, le second - dédié à la sœur.
Passons au premier groupe que nous avons identifié. Il convient de noter que la poétesse a perdu sa mère très jeune, ce qui a laissé une empreinte sur la vie de Tsvetaeva et, par conséquent, sur son œuvre. C’est pourquoi on retrouve dans ces poèmes non seulement le thème que nous avons mis en avant, mais aussi le thème de la « mort ». Dans le poème « À maman »¹, nous pouvons voir deux thèmes indiqués :
Apparemment, tu as laissé un héritage de tristesse, oh maman, à tes filles ! Mais la poétesse décrit aussi l'image de sa mère en se référant à ses impressions d'enfance les plus vives : Dans la vieille valse straussienne, pour la première fois Nous avons entendu ton appel discret... La mère de Marina Tsvetaeva était musicienne, donc la musique sera la plus symbole immédiat de la mère pour l'héroïne. D'après les lignes suivantes, nous pouvons voir qu'avec la mort de sa mère, une partie de l'âme de l'héroïne est également morte, et désormais le caractère éphémère de la vie ne sera plus l'approche de la mort, mais l'approche de la rencontre avec sa mère : À partir de ce moment-là, tous les êtres vivants nous sont étrangers et le carillon fluide de l’horloge est le bienvenu.__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 9
Vous pouvez également voir qui était la mère dans la vie de l’héroïne : tout ce dont nous sommes riches lors de la meilleure soirée est placé dans nos cœurs par vous. Inlassablement penché vers les rêves d'enfants, (Sans vous, je ne les ai regardés qu'un mois !) Vous avez mené vos petits au-delà de la vie amère des pensées et des actes. Autrement dit, à partir de ces lignes, nous pouvons comprendre que les principaux traits de la mère de l’héroïne étaient l’affection et la patience. De plus, elle apparaît comme une sorte d’amulette pour l’héroïne, qui la protégera des angoisses d’une « vie amère ». Dans les dernières lignes, nous pouvons également noter comment l'héroïne s'évalue lorsqu'elle est sous la garde des (petits). Dès notre plus jeune âge, nous sommes proches de ceux qui sont tristes, Le rire est ennuyeux et la maison est étrangère... Notre navire ne s'embarque pas au bon moment Et navigue au gré de tous les vents ! Dans ces lignes, nous pouvons à nouveau voir à quoi ressemble la vie sans mère - l'héroïne est pour ainsi dire livrée à elle-même et il n'y a plus de patronage et de tutelle antérieurs. Nous verrons tout cela dans le contraste entre « conduit par » et « flotte selon la volonté de tous les vents ». L'île d'azur de l'enfance pâlit, Nous sommes seuls sur le pont. Dans ces lignes, l'héroïne comprend qu'avec la mort de sa mère, l'enfance s'en va et grandir est inévitable. Nous avons pu dégager le bilan de cette dernière dans le cadre du chapitre précédent, lui-même souligné par les lignes suivantes : Apparemment tu as laissé la tristesse en héritage, ô mère, à tes filles ! À la fin du poème, l'héroïne montre à nouveau son attitude envers sa mère à travers un discours élevé (Oh, mère !), ainsi que son chagrin, en se concentrant sur ce qui lui a été laissé en mémoire de sa mère. la mère est présentée dans le poème « Suicide »¹. Nous voyons ici les traits de la mère que nous avons déjà soulignés - la tendresse et l'affection, ainsi que la musique qui lui est associée : Il y avait une soirée de musique et d'affection, Tout dans le jardin de campagne était fleuri. Sa mère regardait sa pensée. les yeux si brillants. Mais ici, la mort de la mère elle-même attire l'attention : elle semble entrer dans un monde de bonheur, car le paysage décrit crée justement une telle image (musique, flûte, coucher de soleil). Il est également intéressant de voir comment le héros perçoit sa mort : elle ne meurt pas - le sorcier la prend, c'est-à-dire On retrouve les motifs du soir et de la magie caractéristiques du monde de l'enfance. Ainsi, on voit que l'enfant héros interprète la mort à sa manière. Quand a-t-elle disparu dans l'étang.
Et l'eau s'est calmée, _________________________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir du 24
Il a compris - d'un geste du bâton maléfique
Le sorcier l'y a emmenée.
Une flûte sanglotait depuis une datcha lointaine
À la lueur des rayons roses...
Il s'est rendu compte qu'avant d'appartenir à quelqu'un d'autre,
Aujourd’hui, le mendiant n’est plus personne. Une fois de plus, vous pouvez voir que le héros se sent le plus protégé sous les soins de sa mère, et même un talisman tel que l'icône sur laquelle il espère ne lui permet pas de se sentir en sécurité : même s'il y a une icône au-dessus de l'oreiller,
Mais effrayant ! - "Oh, rentre à la maison!"
... Il a pleuré doucement. Soudain du balcon
Une voix retentit : « Mon garçon ! Mais on ne peut pas dire que la mère ait abandonné son fils : Dans une élégante enveloppe étroite
Je l'ai trouvée « désolé » : « Toujours
L'amour et la tristesse sont plus forts que la mort.
Plus forte que la mort... Oui, oh oui !.. Comme on le voit, elle revient vers lui, c'est-à-dire le héros ne lui est plus aussi abandonné que dans le poème précédent. Ainsi, l'idée principale est soulignée ici : l'amour est plus fort que la mort. Mais la mère est présentée différemment dans les paroles de Tsvetaeva : en plus du thème de la mort, ces traits inhérents aux enfants peuvent également lui être associés. On retrouvera une telle image de la mère dans le poème « Pampering »¹. Dès les premières lignes, une image plutôt inhabituelle de la mère apparaît devant nous, et les définitions par lesquelles le héros dessine l'image sont également intéressantes : Dans le salon sombre, onze frappes.
Vous rêvez de quelque chose aujourd'hui ?
La maman coquine ne te laisse pas dormir !
Cette mère est un spoiler complet !... Elle a encore laissé tomber sa tresse avec son manteau,
Sauter, certainement pas une dame...
Elle ne cédera en rien aux enfants,
Cette étrange fille-mère ! Dans les dernières lignes, nous voyons encore une fois que la mère est impliquée non seulement dans le monde des adultes, mais aussi dans celui des enfants. Et c’est précisément à travers la participation à deux mondes que se construit le bilan que l’héroïne donne à sa mère, une fille étrange. Dans un autre poème, « Maman aux livres » 2, nous pouvons voir la mère représentée un peu différemment : avec un passe-temps sérieux de lecture d'un livre, que le héros évalue également à sa manière. ..Chuchote étouffé... L'éclair d'un poignard...
- "Maman, construis-moi une maison avec des cubes !"
Maman l'a pressé avec enthousiasme contre son cœur
Un petit volume... "Maman, regarde : il y a une toile d'araignée dans la côtelette !"
Il y a un reproche enfantin et une menace dans sa voix.__________________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 48
² Ibid. de 46.
Maman s'est réveillée de la fiction : les enfants -
Prose amère ! Dans les dernières lignes, le héros donne non seulement l'évaluation mentionnée ci-dessus, mais évalue également les enfants, et donc lui-même. Il est également intéressant de voir comment le héros représente les enfants : il semble les comparer à la passion de sa mère pour la littérature. Beaucoup de choses sont consacrées au thème de la mère dans les paroles de Tsvetaeva. grand nombre poèmes, mais à côté d'elle, la poétesse a également distingué sa sœur, avec qui elle a dû partager la perte. Examinons donc les poèmes que nous avons identifiés au sein du deuxième groupe. Ainsi, dans le poème « Sœurs »¹, nous pouvons voir non seulement l'attitude envers la sœur, mais aussi la relation entre elles : la nuit, elles rêvaient des mêmes pays,
Ils étaient secrètement tourmentés par le même rire,
Et ainsi, le reconnaissant entre tous,
Tous deux se penchèrent sur lui. À partir de ces lignes, vous pouvez voir à quel point les héroïnes de ce poème sont unies : elles partagent les mêmes rêves et sont intéressées et attirées par la même chose. De plus, ils ont aussi tendance à se comporter de la même manière dans certaines situations, ce qui, comme le montrent les lignes suivantes, ne surprend pas du tout les héroïnes : Au-dessus de lui, qui n'aimait que l'Antiquité,
Ils murmurèrent tous les deux : « Ah ! »...
N'a pas bougé dans leur cœur
Ni surprise ni jalousie..._________________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 57
À ses lèvres réfléchies
Ils s'accrochaient aux deux... aux deux... Mais même la mort sur des lèvres pâles
Je ne peux pas effacer un double baiser. Les dernières lignes reflètent le plus pleinement la pensée ci-dessus, puisqu'à travers le thème de la mort, déjà utilisé plus tôt dans les poèmes, l'héroïne souligne cette cohésion, cette inséparabilité et cette parenté avec sa sœur. Dans le poème « Samedi »¹, nous pouvons voir une attitude chaleureuse et amicale envers la sœur : Il fait nuit... Ils se préparent pour le thé...
Asya somnole sous le manteau de fourrure de sa mère.
je un conte de fée effrayant je lis
À propos de la vieille sorcière édentée. Ainsi, on voit que l'héroïne apparaît à l'image directe d'une sœur aînée (qu'était Marina Tsvetaeva). Mais à côté de cela, l'attention est à nouveau attirée sur l'appel à la magie, à savoir sur l'une de ses formes - un conte de fées, qui a également été mentionné dans les poèmes évoqués précédemment. Ici, il nous est également proposé en combinaison avec le motif du soir : Il fait nuit... Vous ne vous souvenez plus de l'heure.
De la salle à manger, ils nous ont appelés pour prendre le thé.
Asya recroquevillée
Je lis un conte de fées effrayant. ________________________________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 102
Dans le poème « Trois sur trois »¹ l'héroïne présente également à notre attention l'image des sœurs : Châtiment amer, oubli ou vin, -
Nous boirons la coupe jusqu'à la lie !
Est-ce celui-là ? est-ce celui-là ? Qui s'en soucie!
Le fil est créé pour toujours. Dans ces lignes et celles qui seront données ci-dessous, l’idée principale qu’exprimera l’héroïne sera la même cohésion et parenté. Il convient de noter que Tsvetaeva n'avait qu'une sœur cadette, mais qu'en plus d'elle, la poétesse avait une demi-sœur. Par conséquent, à en juger par ces lignes, l'essentiel pour l'héroïne n'est pas la relation de sang, mais plutôt la parenté spirituelle. L'héroïne ne voit donc pas la différence entre elle et ses sœurs : elles ne font qu'une.
Les deux sont changeants, les deux sont tendres,
Le même enthousiasme dans les voix
Les feux sont allumés par la même mélancolie
Dans des yeux trop semblables...
Calmez-vous, mes sœurs ! Nous resterons silencieux
Nous salerons les âmes sans un mot.
Comment saluer un matin inconnu
Dans la crèche, nous nous sommes blottis tous les trois...
Ainsi, après avoir examiné les poèmes des deux groupes que nous avons identifiés, nous pouvons constater que le héros lyrique ne se sépare pas du monde familial et ne s'oppose pas à ses représentants (comme nous l'avons vu dans le chapitre précédent), mais au contraire, il souligne son lien avec eux. En outre, nous avons vu le thème de la mort, qui, bien qu'il ait été évoqué plus haut, apparaît déjà dans
¹ Tsvetaeva M.I. Œuvres rassemblées en 7 volumes Volume 1 de poèmes de 1906-1920. à partir de 63
sous un angle différent lorsqu'il est combiné avec le thème de la mère. Il convient également de noter que le thème de la mère est abordé sous différents angles, contrairement au thème des « sœurs ». Le héros lyrique montre sans ambiguïté son attitude envers les sœurs, mais une image complète peut être formée en considérant plusieurs poèmes individuels, puisque chacun d'eux donne une évaluation et une description qui se complètent. Quant à la place que le héros s'attribue, il faut dire qu'elle n'est pas une place centrale, comme elle l'était dans le premier chapitre, et non supérieure à un autre monde, comme elle l'était dans le second. Le héros de ce chapitre s'attribue, certes pas la première, mais pas non plus une place secondaire.
Conclusion
Ainsi, au cours de notre travail, nous avons pu constater que l'univers du jeune héros lyrique est multiforme et interagit avec tout ce qui l'entoure. Suivant les objectifs de ce travail, nous avons pu identifier les principales caractéristiques des mondes lyriques mis en valeur dans les poèmes présentés : le monde de la jeunesse et de l'enfance, des adultes et le monde de la maison. Nous avons également pu retracer comment le héros s'évalue, les représentants de tel ou tel monde lyrique par rapport à lui, ainsi que la place qu'il s'attribue. De plus, nous avons identifié les principaux motifs que l'on retrouve dans les premières paroles de Marina Tsvetaeva : la belligérance, la magie, le soir, l'amour, le jeu, la mort. Ces motifs ont été identifiés par nous dans le cadre des caractéristiques inhérentes au héros lyrique : le maximalisme, l'opposition de tout dans ce monde et de soi en particulier, ainsi que le déni, selon lequel nous avons identifié les oppositions trouvées dans les poèmes (sombres - lumière). Un de plus caractéristique principale Le héros lyrique est son indissociabilité du monde domestique et son implication dans le monde des adultes.
Bibliographie.
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| Nom du paramètre | Signification |
| Sujet de l'article : | Caractère lyrique dans la poésie de Tsvetaeva |
| Rubrique (catégorie thématique) | Littérature |
Presque tous les poèmes de Marina contiennent l'image d'un héros lyrique. En révélant cette image, le lecteur découvre le « je » lyrique de la poétesse elle-même et est déjà capable de se pencher sur monde spirituel Marina en tant que personne et apprécie la diversité de ses expériences et la force de la tension émotionnelle à partir du moment même où une vérité se révèle au héros lyrique, prenant possession de toute sa conscience, lorsqu'il comprend tel ou tel événement. Une telle tension en elle-même ne peut pas durer longtemps et, à cet égard, l’une des lois fondamentales des œuvres lyriques de Marina est leur brièveté et leur concision. Le talent de Tsvetaeva réside dans le fait que son héros lyrique, dans le cadre plutôt étroit d'un poème, peut transmettre et exprimer des pensées et des sentiments de nature humaine universelle, reflétant le monde réel des sentiments et des aspirations et en même temps révélant le attitude et compréhension d'un phénomène ou d'une expérience donné du point de vue de Marina elle-même Tsvetaeva. Si, après avoir lu le poème de Marina, vous comprenez son héros lyrique, alors vous reconnaîtrez en lui la poétesse elle-même.
Afin de révéler l'image à la fois multiforme et harmonieuse du héros lyrique dans les œuvres de Tsvetaeva, il est bien sûr extrêmement important de caractériser leur sens et leur contenu, de déterminer les motifs et les humeurs qui sous-tendent ses paroles ; identifier leurs flux et ainsi suivre l'évolution du héros lyrique, parallèlement à l'évolution de l'artiste Tsvetaeva du début du romantisme aux idées profondément réalistes dans ses paroles.
Pour la première fois, un héros lyrique (ou, mieux encore, une héroïne) est apparu chez Tsvetaeva dans ses premières œuvres. L'amie inexistante qui passe tout son temps avec Marina apparaît devant nous comme une petite coquine naïve se présentant bonne fée:
Nous sommes toutes les deux des fées, bonnes voisines, Notre domaine est divisé par une forêt sombre, Nous nous allongeons dans l'herbe et regardons comment un nuage blanchit à travers les branches dans les hauteurs du ciel.
Puisque Tsvetaeva se sent comme la maîtresse totale du monde qu'elle a inventé, elle accorde toutes les bénédictions de la vie à son héroïne :
Nos possessions sont royalement riches, Leur beauté ne peut être décrite en vers : Elles contiennent des ruisseaux, des arbres, des rochers...
La capacité de plaisir de Marina est également évidente chez son amie. Elle chante ouvertement : « On se sent bien ! », à part eux deux, ils n’ont besoin de personne d’autre, car les gens ne les comprennent pas et « ils ne nous voient que comme deux filles sauvages ». Mais Tsvetaeva, avec sa sincérité caractéristique, pardonne aux adultes qui entourent les deux petites fées, car « ce qui est clair pour nous est complètement vague » pour eux. Marina se considère supérieure aux autres dans spirituellement, elle ne sourit qu'en réponse aux reproches, en disant : « Comme tout le reste, une fée a besoin d'un œil. » Mais la prudence de Tsvetaeva est présente dans tout, aussi triste soit-il de se séparer de l'heureuse réincarnation de la fée, mais rien ne dure éternellement sur terre, et Marina dit tristement :
Mais le jour est passé, et les fées sont à nouveau des enfants, qui attendent et dont le pas est silencieux. copie interdite © 2005
La vivacité, l'attention, la capacité de se laisser emporter et de captiver, un cœur chaleureux, toujours assoiffé d'amour et d'amitié, la capacité de s'attacher à une personne de toute la force de l'âme, un tempérament brûlant - tels sont les traits caractéristiques héroïne lyrique Tsvetaeva, et en même temps elle-même : ce qui a contribué à préserver le goût de la vie, malgré les déceptions et les difficultés du parcours créatif de la poétesse. Déjà dans les poèmes écrits plus tard, l'image d'un héros lyrique apparaît. Après son séjour à Berlin, Tsvetaeva a consacré à cette époque un cycle entier dans lequel l'image du héros est présente. Elle a réussi à écrire plus de vingt poèmes, complètement différents de ses précédents et qui ont révélé de nouveaux traits de son talent lyrique. Ces poèmes semblent être issus d’expériences intimes secrètes, exprimées de manière sophistiquée et cryptée :
Quand, monsieur, la tranquillité des cheveux gris, la tranquillité des hauteurs descendront-elles sur ma vie...
Dans les poèmes de 1920 à 1923 ᴦ. le héros lyrique apparaît devant les lecteurs non plus comme un « ami imaginaire dans la vie », mais comme un ami significatif, pleinement mûr pour résoudre de graves problèmes de sa vie :
Ainsi, dans le maigre labeur des jours. Ainsi, dans une convulsion difficile envers elle, vous oublierez le sympathique trochée de votre courageux ami.
Le héros lyrique est particulièrement proche du « je » lyrique de Marina, exprimant les expériences subjectives de la poétesse dans des paroles intimes : amicales et aimantes. Tsvetaeva a tenté de compenser le manque de liens sociaux par des liens personnels et intimes. L'harmonie dans les sentiments du héros lyrique est créée grâce à sa communication avec ses amis et sa bien-aimée. D’où la vérification du héros en tant qu’individu, la création d’une sorte de culte de l’amour et de l’amitié, qui est la source de l’inspiration poétique de Tsvetaeva :
Comment cet incident s'est terminé, Ni l'amour ni l'amitié ne peuvent être reconnus. Chaque jour tu réponds de manière plus sourde, Chaque jour tu disparais plus profondément.
L’image de Marina d’un héros lyrique est toujours plus profonde et plus large qu’une simple expression de la personnalité de la poétesse. Pour cette raison, ces sentiments et émotions apparemment subjectifs qui sont à la base des œuvres lyriques (cela s'applique particulièrement aux paroles d'amour) résonnent dans le cœur de tous, et les œuvres de nature lyrique de Tsvetaeva ont une signification universelle ; avec leur humanité et leur humanité, ils deviennent proches et compréhensibles de tous.
Le rideau comme des cascades, comme de la mousse - des aiguilles - des flammes - s'est réveillé. Il n’y a pas de secret au rideau – depuis la scène. (La scène c'est toi, le rideau c'est moi).
Le héros lyrique nous transmet toute la profondeur des pensées et des expériences de la poétesse-artiste et révèle ainsi son propre monde spirituel.
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Pour cette raison, quels que soient les sentiments sublimes que possède le héros lyrique, quelles que soient les pensées philosophiques qui éclairent son esprit, on peut toujours trouver leur fondement humain réel et vital :
Venu : renforcez-vous
Incrédule - comme un homme noir en prison
La plaie entière – jusqu’au poignet !
Dieu pour ceux-là
En suivant le héros dans le monde des poèmes de Tsvetaeva, nous reconnaissons la poétesse dans des images poétiques, apprenons à la comparer avec ses héros, apprenons à connaître la vie d'une personne telle que la brillante et sauvage Marina.
Caractère lyrique dans la poésie de Tsvetaeva - concept et types. Classement et caractéristiques de la catégorie « Caractère lyrique dans la poésie de Tsvetaeva » 2017, 2018.
Le poème de Tsvetaeva révèle le monde intérieur profond de l'héroïne lyrique.
D’abord, elle se compare à « l’écume mortelle de la mer ». L'héroïne lyrique est comme de l'écume, vivante et énergique. Face à un obstacle, il se calme un moment, puis, avec une vigueur renouvelée, il se relève face aux difficultés et les surmonte avec détermination.
Deuxièmement, l'héroïne lyrique est pleine d'amour pour la vie, d'enthousiasme et d'optimisme. En réfléchissant au but d'un poète, elle croit sincèrement qu'elle peut toucher le cœur de chaque personne et l'influencer. L'héroïne lyrique ne considère pas son sort dur : au contraire, elle parcourt son chemin avec joie et amour.
Ainsi, l’héroïne lyrique du poème de Tsvetaeva est une personne forte, inébranlable et fidèle à son travail, relevant n’importe quel défi avec le sourire aux lèvres.
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Le thème de la liberté intérieure se retrouve dans de nombreuses œuvres de poètes russes.
Par exemple, dans le poème d'A.S.
Le "Prisonnier" de Pouchkine. Les héros lyriques des deux poèmes s'identifient aux images naturelles qui personnifient le plus fidèlement leurs qualités personnelles. Cependant, le héros lyrique du « Prisonnier », contrairement à l’œuvre de Tsvetaeva, se trouve « dans un cachot humide » et est donc limité dans sa liberté physique.
Ce thème est également entendu dans le poème « Voile » de Lermontov. Le monde intérieur du héros lyrique, comme dans l’œuvre de Tsvetaeva, est véhiculé en le comparant à une autre image. Cependant, si le poème de Tsvetaeva est empreint de joie et d’optimisme, alors dans la « Voile » de Lermontov, les sentiments de perte et de solitude prédominent. (Hélas ! Il ne cherche pas le bonheur // Et il ne fuit pas le bonheur !)
Ainsi, dans de nombreuses œuvres de poètes russes, on retrouve le thème de la liberté intérieure, mais chaque auteur le décrit à sa manière.
Mise à jour : 2018-03-25
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25. Paroles de M. Tsvetaeva. "Visages" de l'héroïne lyrique. Caractéristiques de la poétique
2 premiers livres : « Album du soir » (1910), « Lanterne magique » (1911). Dans ces livres, elle ne dépasse pas le lyrisme de chambre. Maison, salon, enfance, poupées, sœur, parents, tout cela est dans ses poèmes (« Chambre d'enfant », « Notre salle »). Une héroïne lyrique apparaît dans l'album : une jeune fille rêvant d'amour. « Evening Album » est une dédicace cachée. Avant chaque section se trouve une épigraphe, voire deux. Certains poèmes préfiguraient déjà le futur poète. Tout d'abord, « Prière », écrite par Marina le jour de son dix-septième anniversaire, le 26 septembre 1909 : le Christ et Dieu ! J'aspire à un miracle Maintenant, maintenant, au début de la journée ! Oh, laisse-moi mourir pendant que toute la vie est comme un livre pour moi. Dans « Evening Album », Tsvetaeva a beaucoup parlé d'elle-même, de ses sentiments pour les personnes qui lui sont chères ; principalement sur maman et sœur Asya (« Maman », « Maman dans le jardin », « Maman dans le pré »).
L’une des principales caractéristiques des paroles de Tsvetaeva est l’autosuffisance, l’individualisme créatif et même l’égocentrisme ; elles se manifestent par un sentiment constant de dissemblance avec les autres, d’isolement de son existence dans le monde de la vie quotidienne. Dans les premiers poèmes, c'est l'isolement d'un enfant brillant - un poète qui connaît sa vérité, du monde des adultes : On sait, on sait beaucoup de choses qu'ils ne savent pas ! Une conscience antérieure de la confrontation entre le poète et « le reste du monde » se reflète dans le travail de la jeune Tsvetaeva sur l'utilisation du contraste. C'est le contraste entre l'éternel et l'instantané, l'être et la vie quotidienne. L'« Album du soir » se termine par le poème « Une autre prière ». L'héroïne de Tsvetaevskaya supplie le créateur de lui envoyer un simple amour terrestre. Dans les meilleurs poèmes du premier livre de Tsvetaeva, on peut déjà discerner les intonations du conflit principal de sa poésie amoureuse : le conflit entre la « terre » et le « ciel », entre la passion et l'amour idéal. Dans "La Lanterne Magique", nous voyons des croquis de la vie de famille, des croquis des doux visages de la mère, de la sœur, des connaissances, il y a un paysage de Moscou et de Tarusa. Les thèmes et les images des deux premiers livres de Tsvetaeva sont unis par « l'enfance » - une orientation conventionnelle vers une vision romantique du monde à travers les yeux d'un enfant.
À partir du milieu des années 1910, la voix déjà formée de Tsvetaevsky apparaît. Les plus grands cycles poétiques sont « Poèmes sur Moscou », « Poèmes à Blok » et « Akhmatova ».
Le cycle « Poèmes sur Moscou » introduit avec force l'un des thèmes les plus importants de la créativité centrale : le russe.
Sur la ville rejetée par Pierre,
Le tonnerre des cloches roula.
...Loué soit le tsar Pierre et toi, ô tsar !
Mais au-dessus de vous, rois : les cloches.
Pendant qu'ils tonnent à l'improviste -
La primauté de Moscou est indéniable.
L'héroïne des « Poèmes de Moscou » Ts. semble essayer différentes formes d'habitants de la ville, anciens et modernes : un homme en prière, une citadine, un « boyard », qui prévoit sa mort, est toujours la maîtresse de la ville, en la donnant avec joie et générosité à tous ceux pour qui son cœur est ouvert .
"Poèmes à Blok" révèle peut-être le thème principal de Tsvetaeva : le poète, la créativité et leur rôle dans la vie. Pour Tsvetaeva, Blok n'est pas seulement un grand contemporain, mais une sorte de poète idéal, libéré des choses mesquines, vaines et quotidiennes ; il est tout l'art divin incarné. Le « cycle Blok » est un phénomène unique en poésie ; il s'est créé non pas d'un seul coup, mais sur plusieurs années. Il s'agit d'une déclaration d'amour, non pas d'une glorification, mais d'une explosion du sentiment intime le plus profond, comme s'il s'agissait d'un étonnement devant le fait même de l'existence d'un tel poète et d'une admiration pour lui au sens littéral du terme. Il existe peu d'appels lyriques adressés à un autre poète, où l'amour et l'admiration sublimes pour le génie de l'artiste résonneraient avec une telle force, comme ceux capturés dans « Poèmes à Blok ».
Les chants de « Anna à la bouche d'or » (« Akhmatova ») sont le reflet d'une autre facette de ce thème. Croyant en son pouvoir poétique (« Je sais que je ne donnerai pas de mauvais poèmes »), elle, pour qui Akhmatova était la seule digne rivale parmi ses contemporains qui représentaient le lyrisme féminin, n'a montré ni envie ni hostilité avec un seul mot ou une seule intonation. ; au contraire, seulement de l'admiration et une volonté de reconnaître la supériorité de son contemporain.
On peut considérer qu'en 1917 la formation de Ts en tant que poète avait eu lieu. En tant que véritable grande poète, elle a acquis dès le début ses thèmes les plus importants et l'originalité de son style poétique. Respectant la culture de l'Europe occidentale, principalement les meilleurs exemples de la littérature allemande et française, connaissant les langues européennes depuis son enfance, elle a immédiatement indiqué sa dépendance à l'égard de la tradition classique, et les réminiscences et allusions dans ses œuvres sont monnaie courante. D'où le caractère décoratif romantique de certaines images ; au fil des années, elle s'effacera sous l'influence des dures conditions de vie qui ont frappé la poète, mais au début des années 20, le pathétique romantique de ses paroles et surtout de sa dramaturgie interrompit le caractère banal de la vie quotidienne. Un intérêt pour la tradition folklorique de la poésie russe s'est réveillé en elle, l'un après l'autre seraient créés les « poèmes folkloriques » qu'elle appréciait tant - le développement de deux grands thèmes de la créativité de Tsvetaev - la Russie et l'amour. Le thème du poète, de la poésie et de sa place consciemment isolée dans celle-ci est extrêmement significatif pour caractériser son image créatrice.
Les années de la guerre civile se sont avérées très difficiles pour Ts. Sergei Efron (mari) a servi dans l'armée blanche. Puis est apparu le cycle de poèmes « Swan Camp », qui était une réponse aux événements de la guerre civile, imprégnée de sympathie pour le mouvement blanc. Tsentralny n'a pas accepté la Révolution d'Octobre. Le désir de l'ancienne Russie se reflète dans des poèmes lyriques tels que « L'aube sur les rails », « Luchina », etc., mêlés à l'idée d'une nouvelle patrie, que le poète n'a pas encore vue et ne connaît pas. La Russie en tant qu'élément national est révélée dans les paroles de Ts. sous divers angles et perspectives - historiques et quotidiens, mais surtout ses incarnations figuratives se présentent comme un signe unique : la Russie est une expression de l'esprit de rébellion, la rébellion et l'obstination. (« Oh, Patrie-Rus, Cheval non ferré »),
Au centre du monde poétique se dresse l'image d'une héroïne lyrique, nettement révélée dans ses traits nationaux - une femme à « l'apparence fière » et au « caractère errant », porteuse d'un « destin passionné », qui « ne je ne me soucie de rien ». Cette image sert de noyau autour duquel se forment et se déroulent les intrigues lyriques dramatisées de Tsvetaeva. La portée des thèmes lyriques de Tsvetaeva est large, mais tout le monde, comme vers un seul centre, converge vers l'amour dans diverses nuances de ce sentiment capricieux. L'amour est obstiné, débridé, sonore, tendre - c'est ainsi que Ts le chante. Son héroïne n'est pas une femme calme et timide qui cache ses sentiments, mais une femme forte et courageuse, qui n'a pas peur de ses sentiments ; son âme est comme un nerf exposé : elle crie quand c'est douloureux et triste, et se réjouit quand son bien-aimé lui rend la pareille. L'amour est un « duel fatal », où l'héroïne est une « guerrière », une rebelle qui entre dans une confrontation ouverte, elle est seule contre tout le monde et contre tout, même Dieu, une rebelle, non pas une suiveuse, mais un leader. Elle est contre tout le monde (« Je te conquérirai de tous les pays, de tous les cieux... »)
Paroles de Tsvetaeva 1917-1920 a été regroupée par elle dans la collection "Versty", publiée en deux éditions à Moscou (1921, 1922). Tsvetaeva a pris la prochaine NEP de manière très négative. Les dernières années passées dans son pays natal et les premières années d’émigration ont été marquées par de nouveaux aspects dans la compréhension de Tsvetaeva de la relation entre la poésie et la réalité ; la poétique de ses œuvres poétiques a également subi des changements. Elle perçoit désormais la réalité et l’histoire comme à l’opposé de la poésie, seul refuge de l’auteur et des héros de Tsvetaev. L’éventail des genres de la créativité de Tsvetaeva s’élargit : elle écrit des œuvres dramatiques et se tourne vers le genre des poèmes. - « La Jeune Fille du Tsar », « Médets », « Poème de la Montagne », « Poème de la Fin ».
MARINA IVANOVNA TSVETAEVA
"Poèmes sur Moscou" est un cycle qui consolide le thème russe dans l'œuvre de Tsvetaeva. L'héroïne essaie divers vêtements de femmes de la ville (hôtesse, mante religieuse, bolyaryna).
"Poèmes à Blok." Ouvre le sujet principal : la poésie, la créativité, leur rôle dans la vie. tous les poètes sont traités de la même manière. Le cycle a été écrit avec une pause (les 8 premiers poèmes (mai 1916 - "Ton nom est un oiseau dans la main", "Mes dômes brûlent à Moscou", etc.), 1920 - Blok vient à Moscou pour donner une représentation ; 1 poème après la mort de Blok - seconde moitié (7 poèmes).
1916 - "Chansons sur Anna à la bouche d'or" ("Akhmatova"). Reflet du thème du poète. Elle s’intéresse à Akhmatova car elle était la seule femme poète du même calibre. Le cycle a été écrit après qu'Akhmatova ait publié « Le Soir » et « Le Rosaire ». Adoration, admiration (« Ô Muse des Pleureurs, la plus belle des muses »). Il est clair que Tsvetaeva aime tellement la poésie et tous ceux qui la servent qu'il ne peut y avoir aucune jalousie/envie.
Moscou, période post-révolutionnaire – 2 livres : « Versts. Poésie. Numéro 1" (1922) et "Verstes" (1921). La deuxième partie a été publiée plus tôt que la première par un autre éditeur.
Le cycle « Swan Camp » est une réponse aux événements de la guerre civile. Reflète la tragédie principale d'un tournant ; donne un ton tragique à tous les travaux ultérieurs. La nature catastrophique générale de l’existence s’est reflétée.
Le thème central de la collection « Don » est la Garde Blanche. Le thème principal de « Swan Camp » est la tragédie du mouvement blanc : souffrance, tourment, chagrin de l'héroïne.
Manifestation de sentiment religieux, de foi personnelle, d'attitude envers Dieu. Le sujet est important pour Tsvetaeva. L'imagerie biblique dans la créativité, mais le problème de la foi personnelle n'est pas résolu inconditionnellement en faveur de Dieu.
« Si tu te couvrais le visage avec un chiffon rouge »
Le thème russe est présent dans les histoires folkloriques. «La jeune fille du tsar», «Bravo», etc. Ils sont intéressants en termes de genre (interaction de la littérature et de l'art populaire oral).
Thème du poète et de la poésie : le plus important dans l'image du poète est la comparaison du poète avec l'ouvrier. "Psyché".
1921 - nouvelles de son mari disant qu'il est vivant. En 1922, Tsvetaeva et sa fille quittent l’URSS, d’abord pour Berlin puis pour Prague. La période tchèque d’émigration de Tsvetaeva est d’un peu plus de 3 ans.
1923 – « Artisanat » ; "Psyché. Romance". Tournez-vous vers des sujets plus larges. Les poèmes occupent une place centrale. « Poème de la Montagne », « Poème de la Fin », « Poème de l'Escalier ». Ces poèmes sont plutôt lyriques, dans la continuité des paroles d’amour, mais avec une dimension différente du thème.
"Poème de la Montagne" - le nom est déjà symbolique. La montagne à cette époque se trouvait à la périphérie et était considérée comme un lieu de rencontre pour les amoureux. Une division verticale nette du monde : de la terre au ciel, du quotidien à l'être. « Jeter vers le haut », l'énormité du sentiment d'amour et de douleur. «Le comble du délire au-dessus du niveau de vie.» Il est un peu en deçà du niveau de l'héroïne lyrique, objet de sa passion.
"Poème de la fin" Le passage des héros autour de la montagne. L'espoir du retour de l'amour s'estompe ; L’instant même de la pause est capté.
Le conflit lyrique ne se réduit pas à une opposition élémentaire.
À partir de 1925 - déménagement à Paris. Période parisienne. À la recherche de nouvel uniforme. Mémoires, mémoires, « poète sur le poète » : « Vivre sur les vivants », « Esprit captif », « Le Conte de Balmont ». Nombreux articles de critique littéraire. "Épopée et paroles la Russie moderne"(à propos de Maïakovski et Pasternak). Correspondance avec Pasternak, Rilke. Parmi les noms préférés des poètes et amis poètes se trouve le nom de Pouchkine (« Pouchkine » : partie 1 – cycle de poèmes « À Pouchkine », partie 2 – « Mon Pouchkine », essai-dilogie).
Rencontre personnelle entre Akhmatova et Tsvetaeva.
1939 – Tsvetaeva retourne dans son pays natal. Il n’y a pas eu de retour joyeux. Bientôt, le mari et la fille furent arrêtés. Il prépare avec beaucoup de difficulté la collection, mais celle-ci est rejetée lorsqu'elle est prête. La guerre a commencé, des difficultés avec mon fils.
Le 31 août 1941, elle se suicide.
Le thème de la mort est l'un des thèmes phares (au même titre que les thèmes de la vie et de l'amour). L'attitude envers la mort n'était pas simple : d'un côté j'avais peur, de l'autre la mort m'attirait et éveillait la curiosité. Étroitement dans le cadre de l'existence terrestre. S'efforce au-delà des limites.
Marina Tsvetaeva est une poète au talent énorme et destin tragique. Elle est toujours restée fidèle à elle-même, à la voix de sa conscience, à la voix de sa muse, qui n’a jamais « changé sa bonté et sa beauté ». Elle commence très tôt à écrire de la poésie, et bien sûr, les premiers vers parlent d'amour :
Ce ne sont pas les gens qui nous séparaient, mais les ombres.
Mon garçon, mon cœur !
Il n'y en a pas eu, il n'y en a pas et il n'y aura pas de remplacement,
Mon garçon, mon cœur !
À propos de son premier livre, "Album du soir", le maître reconnu de la poésie russe M. Volochine a écrit : "L'Album du soir" est un livre merveilleux et spontané..." Les paroles de Tsvetaeva s'adressent à l'âme, se concentrent sur le monde intérieur en rapide évolution. d'une personne et, en fin de compte, sur la vie elle-même dans toute sa plénitude :
Qui est fait de pierre, qui est fait d'argile,
Et je suis argenté et scintillant !
Je me soucie de la trahison, je m'appelle
Marina,
Je suis l'écume mortelle de la mer.
Dans les poèmes de Tsvetaeva, comme des ombres colorées dans une lanterne magique, apparaissent : Don Juan dans le blizzard de Moscou, les jeunes généraux de 1812, « l'ovale long et dur » de la grand-mère polonaise, le « chef fou » Stepan Razin, le passionné Carmen. Ce qui m’attire probablement le plus dans la poésie de Tsvetaeva, c’est son émancipation et sa sincérité. Elle semble nous tendre son cœur dans sa paume en nous avouant :
Avec toute mon insomnie je t'aime,
Avec toute mon insomnie, je t'écoute...
Parfois, il semble que toutes les paroles de Tsvetaeva soient une déclaration continue d’amour aux gens, au monde et à une personne en particulier. La vivacité, l'attention, la capacité de se laisser emporter et de captiver, un cœur chaleureux, un tempérament brûlant, tels sont les traits caractéristiques de l'héroïne lyrique Tsvetaeva, et en même temps d'elle-même. Ces traits de caractère l’ont aidée à conserver sa joie de vivre, malgré les déceptions et les difficultés de son parcours créatif.
Marina Tsvetaeva a placé l'œuvre d'un poète au centre de sa vie, malgré l'existence souvent pauvre, les troubles quotidiens et les événements tragiques qui la hantaient littéralement. Mais la vie quotidienne a été vaincue par l’existence, née d’un travail ascétique et persistant.
Le résultat est des centaines de poèmes, de pièces de théâtre, plus de dix poèmes, articles critiques, prose de mémoire, dans lesquels Tsvetaeva a tout dit sur elle-même. On ne peut que s'incliner devant le génie de Tsvetaeva, qui a créé un monde poétique tout à fait unique et croyait sacrément en sa muse.
Avant la révolution, Marina Tsvetaeva a publié trois livres, parvenant à maintenir sa voix parmi la polyphonie hétéroclite des écoles littéraires et des mouvements de « l’âge d’argent ». Sa plume comprend des œuvres originales, précises dans la forme et la pensée, dont beaucoup côtoient les sommets de la poésie russe.
Je connais la vérité ! Toutes les anciennes vérités ont disparu.
Il n’est pas nécessaire que les gens se battent avec les gens sur terre.
Regarde : c'est le soir, regarde : il fait presque nuit.
De quoi parlent les poètes, les amoureux, les généraux ?
Le vent souffle déjà. Le sol est déjà couvert de rosée,
Bientôt, le blizzard étoilé envahira le ciel,
Et bientôt nous nous endormirons tous sous terre,
Qui diable ne s'est pas laissé dormir...
La poésie de Marina Tsvetaeva demande un effort de réflexion. Ses poèmes et poèmes ne peuvent pas être lus ou récités avec désinvolture, glissant sans réfléchir le long des lignes et des pages. Elle définit elle-même la « co-créativité » entre l'écrivain et le lecteur : « Qu'est-ce que lire, sinon démêler, interpréter, extraire le secret qui demeure derrière les lignes, au-delà des mots... Lire, c'est d'abord co-créer. créativité... Fatigué de mon truc , - veut dire qu'il lit bien et - lit bien. La fatigue du lecteur n’est pas une fatigue dévastatrice, mais créatrice.
Tsvetaeva n'a vu Blok que de loin et n'a pas échangé un seul mot avec lui. Le cycle « Poèmes à Blok » de Tsvetaev est un monologue d'amour, tendre et respectueux. Et bien que la poétesse l'appelle « vous », les épithètes attribuées au poète (« doux fantôme », « chevalier sans reproche », « cygne des neiges », « homme juste », « lumière tranquille ») disent que Blok est pour elle, ce n'est pas réel personne existante, mais une image symbolique de la Poésie elle-même :
Ton nom est un oiseau dans ta main,
Ton nom est comme un morceau de glace sur la langue,
Un seul mouvement des lèvres.
Votre nom est composé de cinq lettres.
Que de musique dans ces quatre lignes étonnantes et que d’amour ! Mais l'objet de l'amour est inaccessible, l'amour est irréalisable :
Mais ma rivière est avec ta rivière,
Mais ma main est avec ta main
Ils ne s'entendront pas. Ma joie, combien de temps
L'aube ne rattrapera pas l'aube.
Avec son aphorisme caractéristique, Marina Ivanovna Tsvetaeva a formulé la définition d'un poète comme suit : "L'égalité du don de l'âme et du verbe - c'est ça un poète." Elle-même combinait avec bonheur ces deux qualités : le don de l'âme (« L'âme est née ailée ») et le don de la parole.
Je suis heureux de vivre de manière exemplaire et simple :
Comme le soleil – comme un pendule – comme un calendrier.
Être un ermite laïc de petite taille,
Sage - comme toute créature de Dieu.
Sachez : l’Esprit est mon compagnon, et l’Esprit est mon guide !
Entrez sans rapport, comme un faisceau et comme un regard.
Vivez pendant que j'écris : exemplaire et concis,
Comme Dieu l’a commandé et les amis ne le commandent pas.
La tragédie de Tsvetaeva commence après la révolution de 1917. Elle ne la comprend ni ne l'accepte, elle se retrouve seule avec ses deux petites filles dans le chaos de la Russie de l'après-Octobre. Il semble que tout s'est effondré : le mari ne sait pas où, son entourage n'a pas de temps pour la poésie, et qu'est-ce qu'un poète sans créativité ? Et Marina demande désespérée :
Que dois-je faire, de manière ponctuelle et providentielle ?
Chant! - comme un fil ! tanné! Sibérie!
Selon vos obsessions - comme traverser un pont !
Avec leur apesanteur
Dans le monde des poids.
Jamais, ni dans les terribles années post-révolutionnaires, ni plus tard dans l’émigration ; - Tsvetaeva ne s'est pas trahie, ne s'est pas trahie, ni la personne ni le poète. A l’étranger, elle a du mal à se rapprocher de l’émigration russe. Sa douleur incurable, une plaie ouverte – la Russie. N'oubliez pas, ne le jetez pas hors de votre cœur. ("C'est comme si ma vie était tuée... ma vie s'épuise.")
En 1939, Marina Ivanovna Tsvetaeva retourne dans son pays natal. Et le dernier acte de la tragédie commença. Le pays, écrasé par le brouillard plombé du stalinisme, semblait prouver – encore et encore – qu’il n’avait pas besoin d’un poète qui l’aimait et aspirait à sa patrie. Il s’est avéré qu’il avait hâte de mourir.
Dans le abandonné Yelabuga, le 31 août 1941 - un nœud coulant. La tragédie est terminée. La vie est finie. Que reste-t-il ? Force d'esprit, rébellion, intégrité. Ce qui reste, c'est la poésie.
A ouvert les veines : imparable,
La vie est irrémédiablement fouettée.
Disposez les bols et les assiettes !
Chaque assiette sera petite.
Le bol est plat.
Par-delà les limites - et au-delà -
Dans la terre noire, pour nourrir les roseaux.
Irréversible, imparable,
Le vers jaillit irrémédiablement.
Je peux écrire à l'infini sur Tsvetaeva et ses poèmes. Ses paroles d'amour sont incroyables. Eh bien, qui d’autre pourrait définir l’amour exactement comme ceci :
Cimeterre? Feu?
Soyez plus modeste - où est-ce si fort !
La douleur est aussi familière aux yeux qu'une paume,
Comme des lèvres -
Nom de son propre enfant.
Dans les poèmes de Tsvetaeva, elle est toute elle-même, rebelle et forte, et souffrant, continuant à se donner aux gens, créant de la poésie à partir de la tragédie et de la souffrance.
Je suis un oiseau Phénix, seulement je chante dans le feu !
Soutenez ma grande vie !
Je brûle haut - et je brûle jusqu'au sol !
Et que ta nuit soit lumineuse !
Aujourd’hui, la prophétie de Marina Tsvetaeva s’est réalisée : elle est l’une des poètes modernes les plus appréciées et les plus lues.
