L'originalité de la poétique de S. Yesenin.
La beauté et la richesse des paroles de Yesenin.
Caractéristiques du style artistique.
Les paroles de Yesenin sont très belles et riches. Le poète utilise divers moyens et techniques artistiques. Les épithètes, les comparaisons, les répétitions et les métaphores occupent une grande place dans l’œuvre de Yesenin. Ils sont utilisés comme moyen de peinture, ils transmettent la variété des nuances de la nature, la richesse de ses couleurs, les traits extérieurs du portrait des héros (« cerisier parfumé », « la lune rouge a été attelée à notre traîneau comme un poulain », « dans l'obscurité la lune humide, comme un corbeau jaune... planant au-dessus du sol »). Les répétitions jouent un rôle important dans la poésie de Yesenin, ainsi que dans les chansons folkloriques. Ils sont utilisés pour transmettre l’état d’esprit d’une personne et pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec réarrangement des mots :
Des ennuis sont arrivés à mon âme,
Des ennuis sont arrivés à mon âme.
La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature :
De jolis bosquets de bouleaux !
Utilisant les caractéristiques stylistiques des paroles folkloriques, Yesenin semble les transmettre à travers les traditions littéraires et sa vision poétique du monde.
Plus souvent il a écrit sur la nature rurale, qui a toujours semblé le sien est simple et simple. Cela s'est produit parce que Yesenin a trouvé des épithètes, des comparaisons, des métaphores dans le discours populaire :
Les moineaux sont joueurs,
Comme des enfants solitaires.
Tout comme le peuple, Yesenin se caractérise par une nature animée, lui attribuant des sentiments humains, c'est-à-dire la technique de la personnification :
Tu es mon érable déchu,
érable glacé,
Pourquoi restes-tu penché ?
sous une tempête de neige blanche ?
Ou qu'as-tu vu ?
Ou qu'as-tu entendu ?
Les humeurs et les sentiments de Yesenin, comme ceux du peuple, sont en harmonie avec la nature, le poète cherche auprès d'elle le salut et la tranquillité. La nature est comparée aux expériences humaines :
Ma bague n'a pas été trouvée.
Par tristesse, je suis allé au pré.
La rivière a ri après moi :
"Cutie a une nouvelle amie."
Caractéristiques de la métaphore dans la poésie de Yesenin.
La métaphore (du grec métaphore - transfert) est le sens figuré d'un mot, lorsqu'un phénomène ou un objet est comparé à un autre, et que la similitude et le contraste peuvent être utilisés.
La métaphore est le moyen le plus courant de créer de nouvelles significations.
La poétique de Yesenin se distingue par une tendance non pas aux abstractions, aux allusions, aux vagues symboles d'ambiguïté, mais à la matérialité et au concret. Le poète crée ses propres épithètes, métaphores, comparaisons et images. Mais il les crée selon le principe folklorique : il prend du matériel pour l'image dans le même monde rural et dans le monde naturel et cherche à caractériser un phénomène ou un objet par un autre. Les épithètes, les comparaisons, les métaphores dans les paroles de Yesenin n'existent pas en elles-mêmes, pour une belle forme, mais afin d'exprimer plus pleinement et plus profondément leur vision du monde.
D’où le désir d’harmonie universelle, d’unité de toutes choses sur terre. Par conséquent, l’une des lois fondamentales du monde de Yesenin est la métaphorisme universel. Les personnes, les animaux, les plantes, les éléments et les objets - tous, selon Sergueï Alexandrovitch, sont les enfants d'une seule mère : la nature.
La structure des comparaisons, des images, des métaphores, tous les moyens verbaux sont tirés de la vie paysanne, native et compréhensible.
J'attrape la chaleur, je respire la douceur du pain
Et mordre mentalement les concombres avec un croquant,
Derrière la surface lisse le ciel tremblant
Il fait sortir le nuage de la stalle par la bride.
Ici même le moulin est un oiseau en rondins
Doté d'une seule aile, il se tient les yeux fermés.
Vocabulaire poétique.
E. S. Rogover, dans l'un de ses articles, a soutenu que chaque poète a sa propre « carte de visite », pour ainsi dire : soit c'est une caractéristique de la technique poétique, soit c'est la richesse et la beauté des paroles, soit l'originalité du vocabulaire. Tout ce qui précède s’applique bien sûr à Yesenin, mais je voudrais souligner les particularités du vocabulaire du poète [Ibid., p.
La spécificité et la clarté de la vision poétique s'expriment par le vocabulaire le plus courant du quotidien ; le dictionnaire est simple, il ne contient pas de mots et d'expressions livresques ou encore plus abstraits. Cette langue était utilisée par les villageois et les compatriotes, et elle contient, sans aucune connotation religieuse, des mots religieux que le poète utilise pour exprimer ses idées purement laïques.
Dans le poème « Les inondations de fumée... » les meules de foin sont comparées aux églises et le chant triste du tétras des bois à l'appel à la veillée nocturne.
Et pourtant, il ne faut pas y voir la religiosité du poète. Il est loin d'elle et dresse le tableau de sa terre natale, oubliée et abandonnée, inondée d'inondations, coupée du grand monde, laissée seule avec la lune jaune terne dont la faible lumière éclaire les meules de foin, et eux, comme les églises, entourent le village aux rouets. Mais, contrairement aux églises, les meules sont silencieuses, et pour elles le tétras des bois, avec des chants tristes et tristes, appelle à une veillée toute la nuit dans le silence des marais.
Un bosquet est également visible, qui « recouvre la forêt nue d’obscurité bleue ». C'est tout le tableau discret et sans joie créé par le poète, tout ce qu'il a vu dans son pays natal, inondé et couvert de ténèbres bleues, dépourvu de la joie des gens pour qui, en vérité, ce ne serait pas un péché de prier.
Et ce motif de regret face à la pauvreté et au dénuement de sa terre natale transparaîtra dans les premières œuvres du poète, et les manières d'exprimer ce motif social profond dans des images de la nature, apparemment neutres par rapport aux aspects sociaux de la vie, seront de plus en plus amélioré parallèlement au développement du vocabulaire du poète.
Dans les poèmes « Imitation d'une chanson », « Sous la couronne d'une marguerite de la forêt », « Tanyusha était bonne... », « Joue, joue, petit Talian... », l'attirance du poète pour la forme et les motifs de l'art populaire oral est particulièrement visible. Par conséquent, ils contiennent de nombreuses expressions folkloriques traditionnelles telles que : « séparation délicieuse », comme « belle-mère perfide », « je tomberai amoureux de toi si je te regarde », « dans le manoir sombre ». , faux - "serpent à chambre à gaz", "homme aux yeux bleus".
Technique poétique de S. Yesenin.
Le talent lyrique de Sergei Yesenin est également perceptible dans la conception de vers, de strophes et de poèmes individuels, dans la technique dite poétique. Notons d’abord l’originalité verbale du poète : il exprime la joie et le chagrin, l’émeute et la tristesse qui remplissent verbeusement ses poèmes, atteignant l’expressivité dans chaque mot, dans chaque vers. Par conséquent, la taille habituelle de ses meilleurs poèmes lyriques dépasse rarement vingt vers, ce qui lui suffit pour incarner des expériences parfois complexes et profondes ou créer une image complète et vivante.
Quelques exemples :
Ils n'ont pas donné de fils à la mère,
La première joie n’est pas pour une utilisation future.
Et sur un pieu sous le tremble
La brise ébouriffait la peau.
Les deux dernières lignes n'expliquent pas seulement la première, la comparaison métonymique qu'elles contiennent contient tout un tableau caractéristique de la vie rurale. La peau sur le bûcher est le signe du meurtre commis, qui reste en dehors du cadre du poème.
Le poète est également sensible aux couleurs contenues dans le mot lui-même ou dans une suite de mots. Ses vaches parlent « dans une langue hochant la tête » et son chou est « ondulé ». Dans les mots, on peut entendre l'appel de nod - liv, vol - nov, vo - va.
Les sons semblent se capter et se soutenir, préservant la conception sonore donnée de la ligne, sa mélodie. Ceci est particulièrement visible dans l'harmonie des voyelles : votre mélancolie lacustre ; la tour est sombre, la forêt est verte.
La strophe du poète est généralement de quatre vers, dans lesquels chaque vers est syntaxiquement complet, la césure qui interfère avec la mélodie est une exception. Les strophes de quatre et deux vers ne nécessitent pas de système de rimes complexe et n'offrent pas sa variété. En termes de composition grammaticale, les rimes de Yesenin ne sont pas les mêmes, mais l'attrait du poète pour les rimes précises est perceptible, donnant au vers une douceur et une sonorité particulières.[. P.F. Yushin. Poésie de Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317 p..]
La lune heurte le nuage avec sa corne,
Baigné de poussière bleue.
Et il a hoché la tête pendant un mois derrière le monticule,
Baigné de poussière bleue.
La lune dans la poésie de Yesenin.
Yesenin est peut-être le poète le plus lunaire de la littérature russe. L'image la plus courante des attributs poétiques est la lune et le mois, qui sont mentionnés plus de 140 fois dans 351 de ses œuvres.
Le spectre lunaire de Yesenin est très diversifié et peut être divisé en deux groupes.
Premièrement : blanc, argent, perle, pâle. Les couleurs traditionnelles de la lune sont rassemblées ici, même si la poésie est précisément l'endroit où le traditionnel se transforme en inhabituel.
Le deuxième groupe, en plus du jaune, comprend : l'écarlate, le rouge, le rouge, l'or, le citron, l'ambre, le bleu.
Le plus souvent, la lune ou le mois de Yesenin est jaune. Viennent ensuite : l'or, le blanc, le rouge, l'argent, le citron, l'ambre, l'écarlate, le rouge, le pâle, le bleu. La couleur perle n'est utilisée qu'une seule fois :
Pas la sœur du mois du marais sombre
En perles, elle jeta le kokochnik dans le ciel, -
Oh, comment Martha est sortie de la porte...
Une technique très caractéristique pour Yesenin - dans le sens de son caractère inhabituel : le poète utilise des couleurs pures et naturelles, traditionnelles de la peinture russe ancienne.
Yesenin n'a pas de lune rouge du tout. Peut-être seulement dans « Poème sur 36 » :
Le mois est large et tous...
La lune Yesenin est toujours en mouvement. Ce n'est pas une boule de chaux montée dans le ciel et jetant sur le monde une stupeur endormie, mais nécessairement vivante, spirituelle :
La route est plutôt bonne
Un agréable coup de froid.
Lune à la poudre d'or
Dispersé au loin des villages.
Les métaphores complexes, que Yesenin n'évite pas, ne peuvent être attribuées à une sorte d'exotisme poétique. "Notre parole est le sable dans lequel se perd une petite perle", a écrit Yesenin dans l'article "La Parole du Père".
La lune diversifiée de Yesenin s'avère être strictement subordonnée à l'imagerie folklorique traditionnelle, dont elle dépend tout autant que son homologue céleste sur Terre. Mais en même temps : tout comme la vraie lune contrôle les marées des mers et des océans de la Terre, l'étude des métaphores lunaires de Yesenin permet de voir dans l'apparente répétition des images populaires un concentré de « définitions de pensée très longues et complexes ». (Esenin).
Mais seulement à partir d'un mois
La lumière argentée éclaboussera
Quelque chose d'autre me devient bleu,
Quelque chose d'autre apparaît dans le brouillard.
Yesenin utilise souvent des mots avec des suffixes diminutifs. Il utilise également de vieux mots russes et des noms de contes de fées : hurlement, svei, etc.
La palette de couleurs de Yesenin est également intéressante. Il utilise le plus souvent trois couleurs : le bleu, l'or et le rouge. Et ces couleurs sont aussi symboliques.
Bleu - le désir du ciel, de l'impossible, du beau :
Dans le soir bleu, dans le soir au clair de lune
J'étais autrefois beau et jeune.
L'or est la couleur originelle à partir de laquelle tout est apparu et dans laquelle tout disparaît : « Bague, bague, Rus' dorée ».
Le rouge est la couleur de l'amour, de la passion :
Oh, je crois, je crois, il y a du bonheur !
Le soleil ne s'est pas encore couché.
Aube avec un livre de prières rouge
Prophétise une bonne nouvelle...
Souvent Yesenin, utilisant la riche expérience de la poésie populaire, recourt à la technique de la personnification :
Son cerisier des oiseaux « dort dans une cape blanche », les saules pleurent, les peupliers chuchotent, « les filles des épicéas sont tristes », « c'est comme si un pin était attaché avec une écharpe blanche », « le blizzard pleure comme un violon manouche », etc.
Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin.
La poésie de Yesenin est figurative. Mais ses images sont aussi simples : « L’automne est une jument rouge. » Ces images sont encore une fois empruntées au folklore, par exemple, un agneau est l'image d'une victime innocente.
Dans la littérature de différentes époques, les images d'animaux ont toujours été présentes. Ils ont servi de matériau à l'émergence de la langue ésopienne dans les contes de fées sur les animaux, et plus tard dans les fables. Dans la littérature des « temps modernes », dans la poésie épique et lyrique, les animaux acquièrent des droits égaux à ceux des humains, devenant ainsi l’objet ou le sujet du récit. Souvent, une personne est « testée pour son humanité » par son attitude envers un animal.
La poésie de Sergueï Yesenin contient également le motif de la « relation de sang » avec le monde animal ; il les appelle « frères mineurs ».
Je suis heureux d'avoir embrassé des femmes,
Fleurs écrasées, allongées sur l'herbe
Et des animaux, comme nos petits frères
Ne me frappez jamais à la tête («Maintenant, nous partons petit à petit.», 1924).
Aux côtés des animaux domestiques, on retrouve des images de représentants de la nature sauvage.
Sur les 339 poèmes examinés, 123 mentionnent des animaux, des oiseaux, des insectes et des poissons. Cheval (13), vache (8), corbeau, chien, rossignol (6), veaux, chat, colombe, grue (5), mouton, jument, chien (4), poulain, cygne, coq, chouette (3), moineau, loup, grand tétras, coucou, cheval, grenouille, renard, souris, mésange (2), cigogne, bélier, papillon, chameau, tour, oie, gorille, crapaud, serpent, loriot, bécasseau, poules, râle des genêts, âne, perroquet , pies, poisson-chat, cochon, blattes, vanneau, bourdon, brochet, agneau (1).
S. Yesenin se tourne le plus souvent vers l'image d'un cheval ou d'une vache. Il introduit ces animaux dans le récit de la vie paysanne comme partie intégrante de la vie du paysan russe. Depuis l'Antiquité, un cheval, une vache, un chien et un chat accompagnent une personne dans son dur travail, partageant avec elle joies et ennuis.
Le cheval était un assistant lors des travaux sur le terrain, du transport de marchandises et des combats militaires. Le chien apportait une proie et gardait la maison. La vache était le soutien de famille d'une famille paysanne, et le chat attrapait des souris et personnifiait simplement le confort de la maison. L'image du cheval, partie intégrante de la vie quotidienne, se retrouve dans les poèmes « Le troupeau » (1915), « Adieu, chère Pushcha... » (1916), « Cette tristesse ne peut pas être dispersée maintenant... » (1924). Les images de la vie du village changent en fonction des événements qui se déroulent dans le pays. Et si dans le premier poème nous voyons « des troupeaux de chevaux dans les collines verdoyantes », alors dans les suivants :
Une cabane tondue,
Le cri d'un mouton, et au loin dans le vent
Le petit cheval remue sa queue maigre,
Regardant dans l'étang méchant.
(«Cette tristesse ne peut plus être dispersée…», 1924)
Le village tomba en décadence et le cheval fier et majestueux « se transforma » en un « petit cheval », qui personnifie le sort de la paysannerie de ces années-là.
L'innovation et l'originalité de S. Yesenin, le poète, se sont manifestées dans le fait qu'en dessinant ou en mentionnant des animaux dans l'espace quotidien (champ, rivière, village, cour, maison, etc.), il n'est pas un animalier, c'est-à-dire il ne se fixe pas pour objectif de recréer l'image de tel ou tel animal. Les animaux, faisant partie de l’espace et de l’environnement quotidiens, apparaissent dans sa poésie comme source et moyen de compréhension artistique et philosophique du monde qui l’entoure, permettant de révéler le contenu de la vie spirituelle d’une personne.
Thèmes phares de la poésie.
Tout ce que Yesenin écrit, il le pense en images tirées du monde naturel. Chacun de ses poèmes, écrits sur n'importe quel sujet, est toujours exceptionnellement coloré, proche et compréhensible pour tous.
Thème villageois.
Au cœur de la première poésie de Yesenin se trouve l’amour pour sa terre natale. Il s'agit de la terre natale des paysans, et non de la Russie avec ses villes, ses usines, ses usines, ses universités, ses théâtres, sa vie politique et sociale. Pour l’essentiel, il ne connaissait pas la Russie au sens où nous la comprenons. Pour lui, sa patrie est son propre village et ces champs et forêts dans lesquels il se perd. Russie - Rus', Rus' - village.
Très souvent, Yesenin se tourne vers Rus' dans ses œuvres. Dans un premier temps, il glorifie les principes patriarcaux dans la vie de son village natal : il dessine « des cabanes en robe d'image », compare la Patrie à une « religieuse noire » qui « lit des psaumes pour ses fils », idéalise la joie et le bonheur. "Bons gars." Ce sont les poèmes « Vas-y, ma chère Rus'… », « Tu es ma terre abandonnée… », « Colombe », « Rus ». Certes, le poète éprouve parfois une « tristesse chaleureuse » et un « chagrin froid » lorsqu'il rencontre la pauvreté paysanne et voit l'abandon de sa terre natale. Mais cela ne fait qu’approfondir et renforcer son amour sans limites pour cette terre solitaire et ardente.
À propos de Rus' - champ de framboises
Et le bleu qui est tombé dans la rivière -
Je t'aime au point de joie et de douleur
Votre mélancolie lacustre.
Yesenin sait ressentir de la gaieté dans la mélancolie même de sa terre natale, dans la Rus' endormie - l'accumulation de forces héroïques. Son cœur réagit aux rires des filles, aux danses autour du feu, aux danses des garçons. Vous pouvez, bien sûr, contempler les « nids-de-poule », les « bosses et les dépressions » de votre village natal, ou voir « comment le ciel devient bleu tout autour ». Yesenin adopte une vision lumineuse et optimiste du sort de sa patrie. C'est pourquoi ses poèmes contiennent si souvent des confessions lyriques adressées à Rus' :
Mais je t'aime, douce patrie !
Et je n'arrive pas à comprendre pourquoi.
…………………………….
Oh, ma Rus', chère patrie,
Doux repos dans la fissure du kupira.
……………………………..
Je suis de nouveau là, dans ma propre famille,
Ma terre, réfléchie et douce !
Pour un habitant de cette Rus', tout l'exploit de la vie est le travail paysan. Le paysan est opprimé, pauvre, sans but. Sa terre est tout aussi pauvre :
Les saules écoutent
Sifflet de vent...
Tu es ma terre oubliée,
Tu es ma terre natale.
À partir des poèmes de Yesenin, il est possible de reconstituer ses premières tendances paysannes et religieuses. Il s’avère que la mission du paysan est divine, car le paysan est pour ainsi dire impliqué dans la créativité de Dieu. Dieu est le père. La Terre est mère. Le fils est la récolte.
La Russie pour Yesenin est la Rus', cette terre fertile, la patrie sur laquelle travaillaient ses arrière-grands-pères et où travaillent maintenant son grand-père et son père. D'où l'identification la plus simple : si la terre est une vache, alors les signes de ce concept peuvent être transférés au concept de patrie [V.F. Khodassevitch. Nécropole : Mémoires.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192 p..]
Il est impossible d'imaginer l'image du pays de Yesenin sans des signes aussi familiers que « drap bleu du ciel », « mélancolie salée », « chaux des clochers » et « bouleau - bougie », et dans les années de maturité - « feu de joie de sorbier rouge" et "maison basse", "dans l'accélération endiablée de la steppe, la cloche rit jusqu'aux larmes". Il est difficile d’imaginer la Russie de Yesenin sans un tel tableau :
Ciel bleu, arc coloré.
Les rives de la steppe coulent tranquillement,
La fumée s'étend près des villages cramoisis
Les noces de corbeaux couvraient la palissade.
Le thème de la patrie dans les paroles de Yesenin.
Yesenin était un chanteur inspiré de Russie. Toutes ses idées les plus sublimes et tous ses sentiments les plus intimes étaient liés à elle. "Mes paroles sont vivantes d'un grand amour : l'amour pour la patrie", a admis le poète. "Le sentiment de la Patrie est l'élément principal de mon travail."
La poétisation de la nature indigène de la Russie centrale, si constante dans la poésie de Yesenin, était l’expression d’un sentiment d’amour pour sa terre natale. Quand vous lisez des poèmes aussi anciens que « Le cerisier des oiseaux verse de la neige... », « Terre bien-aimée ! Le cœur rêve… », alors qu’en réalité on voit les champs avec leur « étendue pourpre », le bleu des lacs et des rivières, la douce « forêt hirsute » avec sa « forêt de pins qui sonne », le « chemin des villages » avec ses « bords de route ». herbes", les tendres bouleaux russes avec leur joyeux bonjour, involontairement le cœur, comme celui de l'auteur, "brille comme des bleuets" et "la turquoise y brûle". Vous commencez à aimer d’une manière particulière cette « terre natale », « le pays du chintz de bouleau ».
À l'époque révolutionnaire turbulente, le poète parle déjà de la « Russie ressuscitée », un pays formidable. Yesenin la voit maintenant comme un énorme oiseau, se préparant pour un vol ultérieur (« Ô Rus', bats des ailes »), acquérant « une force différente », débarrassant le vieux goudron noir. L'image du Christ qui apparaît chez le poète symbolise à la fois l'image de la perspicacité et, en même temps, de nouveaux tourments et souffrances. Yesenin écrit avec désespoir : « Après tout, le socialisme à venir est complètement différent de ce que je pensais. » Et le poète vit douloureusement l'effondrement de ses illusions. Cependant, dans « Confessions d'un hooligan », il répète encore :
J'aime ma patrie.
J'aime beaucoup ma patrie !
Dans le poème « Au départ de la Russie », Yesenin parle déjà de cette vieille chose qui est en train de mourir et qui reste inévitablement dans le passé. Le poète voit des gens qui croient en l'avenir. Bien que timidement et avec appréhension, « ils parlent d’une nouvelle vie ». L’auteur scrute le bouillonnement d’une vie transformée, la « lumière nouvelle » qui brûle « d’une autre génération près des cases ». Le poète est non seulement surpris, mais il veut aussi absorber cette nouveauté dans son cœur. Il est vrai qu'aujourd'hui encore, il ajoute une clause de non-responsabilité à ses poèmes :
J'accepte tout.
Je prends tout tel quel.
Prêt à suivre les sentiers battus.
Je donnerai toute mon âme à octobre et mai,
Mais je ne donnerai pas la lyre à mon bien-aimé.
Et pourtant Yesenin tend la main à une nouvelle génération, une jeune tribu inconnue. L’idée de l’inséparabilité du destin de chacun du sort de la Russie est exprimée par le poète dans le poème « L’herbe à plumes dort. Chère plaine… » et « Innommable, bleu, tendre… »
Thème de l'amour.
Yesenin a commencé à écrire sur l'amour à la fin de son œuvre (avant cette époque, il écrivait rarement sur ce sujet). Les paroles d'amour de Yesenin sont très émouvantes, expressives, mélodiques, au centre se trouvent les vicissitudes complexes des relations amoureuses et l'image inoubliable d'une femme. Le poète a réussi à surmonter la touche de naturalisme et de bohème qui le caractérisait à l'époque imagiste, à se libérer des vulgarismes et des langages injurieux, qui semblaient parfois dissonants dans ses poèmes sur l'amour, et à réduire fortement l'écart entre la réalité brute et l'idéal. cela se ressentait dans les œuvres lyriques individuelles.
La création exceptionnelle de Yesenin dans le domaine des paroles d'amour était le cycle «Motifs persans», que le poète lui-même considérait comme le meilleur de tout ce qu'il avait créé.
Les poèmes inclus dans ce cycle contredisent en grande partie les vers sur l'amour qui sonnaient dans le recueil «Moscow Tavern». En témoigne le premier poème de ce cycle - "Mon ancienne blessure s'est apaisée". « Motifs persans » dépeint un monde idéal de beauté et d’harmonie qui, malgré tout son patriarcat évident, est dépourvu de prose grossière et de catastrophisme. Ainsi, pour refléter ce beau royaume de rêve, de paix et d’amour, le héros lyrique de ce cycle se veut touchant et doux.
Conclusion.
A. N. Tolstoï.
Les paroles de A. N. Tolstoï à propos de Yesenin peuvent être utilisées comme épigraphe de l'œuvre du remarquable poète russe du XXe siècle. Et Yesenin lui-même a admis qu'il aimerait « mettre toute son âme en mots ». Le « flot de sentiments » qui a inondé sa poésie ne peut que susciter en réponse une excitation émotionnelle et de l'empathie.
Sergueï Yesenin (1895-1925) est un grand créateur dont les poèmes sincères sur l'âme russe et la « voix du peuple » sont depuis longtemps devenus des classiques du début du XXe siècle. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle un « parolier subtil » et un « maître du paysage » - vous pouvez en être convaincu en lisant n'importe laquelle de ses œuvres. Mais l’œuvre du « poète paysan » est si multiple que deux mots ne suffisent pas pour la décrire. Il est nécessaire d'évaluer tous les motifs, thèmes et étapes de son parcours afin de comprendre la sincérité et la profondeur de chaque ligne.
Le 21 septembre 1895, le poète russe Sergueï Alexandrovitch Yesenin est né dans le village de Konstantinovo, dans la région (province) de Riazan. Les parents du garçon « aux cheveux jaunes » « aux yeux bleus » - Tatiana Fedorovna et Alexander Nikitich - étaient d'origine paysanne. Chez eux, il était d'usage d'épouser les jeunes filles contre leur gré, et ces mariages étaient généralement rompus. C'est ce qui s'est passé dans la famille de Sergei, qui avait 2 sœurs - Ekaterina (1905-1977) et Alexandra (1911-1981).
Presque immédiatement après le mariage, le père de Yesenin, Alexandre, est retourné à Moscou pour gagner de l'argent : il y a travaillé dans une boucherie, tandis que sa femme, Tatiana, est retournée dans la « maison de son père », où le petit Sergueï a passé la majeure partie de son enfance. Il n’y avait pas assez d’argent dans la famille, malgré le travail de son père, et la mère de Yesenin est partie pour Riazan. C'est alors que les grands-parents se sont mis à élever l'enfant. Titov Fedor Andreevich, le grand-père de Sergei, était un expert en livres paroissiaux, tandis que la grand-mère du futur poète, Natalya Evtikhievna, connaissait de nombreux chants et poèmes folkloriques. Ce « tandem familial » a poussé le jeune Seryozha à écrire ses premières œuvres en prose, car déjà à l'âge de 5 ans Yesenin a appris à lire, et à 8 ans il a essayé d'écrire ses premiers poèmes.
En 1904, Yesenin entre à l’école Konstantinovsky Zemstvo, où, après avoir reçu une « lettre » avec mention (1909), il décide d’entrer à l’école paroissiale de l’instituteur de deuxième année. Le jeune homme, qui manquait à sa famille, n'est venu à Konstantinovo que pendant les vacances. C'est alors qu'il commence à écrire ses premiers poèmes : « L'arrivée du printemps », « L'hiver » et « L'automne » - la date approximative de création est 1910. Deux ans plus tard, en 1912, Yesenin obtient un diplôme d'alphabétisation et décide de quitter son pays pour Moscou.
Travailler dans la boucherie de Krylov, bien sûr, n'était pas le sujet des rêves du jeune Yesenin, alors après une dispute avec son père, sous lequel il travaillait, il décide d'aller travailler à l'imprimerie d'I.D. Sytin. Pourquoi ce poste est-il devenu l'une des « étapes » les plus importantes sur le chemin de la réalisation de ses désirs ? C'est là qu'il rencontre sa première conjointe de fait, Anna Izryadova, et se donne accès au cercle littéraire et musical.
Entré à l'Université populaire Shanyavsky de Moscou à la Faculté d'histoire et de philosophie en 1913, Yesenin quitta bientôt l'institut et se consacra entièrement à l'écriture de poésie. Un an plus tard, il commença à publier dans le magazine « Mirok » (« Bouleau » (1914)) et quelques mois plus tard, le journal bolchevique « Le chemin de la vérité » publia plusieurs autres de ses poèmes. L'année 1915 devient particulièrement significative pour le poète russe : il rencontre A. Blok, S. Gorodetsky et N. Gumilev. En octobre de la même année, « La prière de la mère », consacrée à la Première Guerre mondiale, est publiée dans la revue « Protalinka ».
Sergei Yesenin a été enrôlé dans la guerre, mais grâce à ses amis influents, il a été affecté au train-hôpital militaire n° 143 de Tsarskoïe Selo de Sa Majesté impériale, l'impératrice Alexandra Feodorovna - c'est là qu'il a commencé à se consacrer encore plus à « l'esprit ». des temps » et fréquentent les cercles littéraires. Par la suite, le premier article littéraire « Les Yaroslavna pleurent » a été publié dans le magazine « La vie des femmes ».
En omettant les détails de la vie du grand poète à Moscou, nous pouvons également dire que son « humeur révolutionnaire » et sa tentative de lutter pour la « vérité russe » lui ont fait une cruelle plaisanterie. Yesenin a écrit plusieurs petits poèmes - "La colombe jordanienne", "Inonia", "Le batteur céleste" - qui étaient complètement imprégnés d'un sentiment de changement de vie, mais ce n'est pas ce qui a changé son statut et lui a donné la renommée. Ses pulsions épris de liberté n'ont fait qu'attirer les gendarmes vers ses performances. Son destin a été considérablement influencé par une circonstance complètement différente: sa connaissance d'Anatoly Mariengof et son flirt avec les nouvelles tendances modernistes. L’imagisme de Yesenin est une description du mode de vie patriarcal des « paysans pauvres » qui ont perdu la capacité de lutter pour leur propre indépendance (« Mary’s Keys », 1919). Cependant, l'apparition choquante d'un gars du village vêtu d'une chemise ceinturée d'une ceinture rouge commence à ennuyer le public. Et seulement un an plus tard, l'image d'un ivrogne, voyou et bagarreur, entouré de « canaille » (« Confession d'un voyou ») apparaît dans son œuvre. Ce motif a été accueilli avec approbation et ravissement par les habitants de la capitale. Le poète a compris où se trouvaient les clés du succès et a commencé à développer activement sa nouvelle image.
L’autre « success story » de Yesenin était basée sur son comportement scandaleux, ses romances éclair, ses ruptures bruyantes, sa poésie d’autodestruction et sa persécution du pouvoir soviétique. Le résultat est clair : un meurtre monté en suicide le 28 décembre 1925.
Recueils de poésie
Le premier recueil de poésie de Sergei Yesenin a été publié en 1916. "Radunitsa" est devenu une sorte de personnification de l'attitude de la sueur envers la patrie. Les critiques ont déclaré que « toute sa collection porte le cachet d’une spontanéité juvénile captivante… Il chante ses chansons sonores facilement, simplement, comme chante une alouette ». L’image principale est une âme paysanne qui, malgré sa « prévenance », est dotée d’une « lumière arc-en-ciel ». Ce qui est également particulier, c'est que l'imagisme est présent ici dans le rôle d'une recherche d'un nouveau lyrisme et de formes de versification fondamentalement nouvelles. Yesenin a conçu un nouveau « style littéraire ». Vint ensuite :
- "Colombe" 1920
- "Poèmes d'un bagarreur" 1926
- "Taverne de Moscou" 1924
- "L'amour d'un voyou" 1924
- "Motifs persans" 1925
Chaque recueil de poésie de Sergei Yesenin diffère du précédent par son humeur, ses motifs, ses muses et ses thèmes principaux, mais ils forment tous un seul concept de créativité. L’accent est mis sur l’âme russe ouverte, subissant des changements au fil des changements de lieux et d’époques. Au début, elle est pure, immaculée, jeune et naturelle, puis elle est gâtée par la ville, ivre et incontrôlable, et à la fin elle est déçue, ruinée et seule.
Monde des arts
Le monde de Yesenin se compose de nombreux concepts qui se chevauchent : la nature, l’amour, le bonheur, la douleur, l’amitié et, bien sûr, la patrie. Pour comprendre l’univers artistique du poète, il suffit de se tourner vers le contenu lyrique de ses poèmes.
Thèmes principaux
Thèmes des paroles de Yesenin :
- Bonheur(recherche, essence, perte du bonheur). En 1918, Sergei Yesenin a publié le poème « C'est un bonheur stupide ». Il y évoque son enfance insouciante, où le bonheur lui semblait quelque chose de lointain, mais en même temps proche. « Un bonheur idiot et doux, des joues fraîches et roses », écrit l'auteur en pensant aux jours irrévocables qu'il a passés dans son village natal et bien-aimé. Cependant, il ne faut pas oublier que ce thème n’était pas toujours associé à la terre natale ; il était aussi la personnification de l’amour. Ainsi, par exemple, dans le poème « Tu es mon Shagane, Shagane !.. », il parle de son amour pour une jeune fille qui lui donne l'harmonie.
- Femmes(amour, séparation, solitude, passion, satiété, fascination pour la muse). Il pense à la séparation, à la mélancolie, et même à la joie, en accord avec sa propre tristesse. Malgré le fait que Yesenin était populaire auprès du sexe opposé, cela ne l'a pas empêché d'introduire une dose de tragédie dans ses lignes lyriques. Par exemple, il suffira de prendre la collection "Moscow Tavern", qui comprenait un cycle tel que "L'amour d'un voyou", où la Belle Dame n'est pas le bonheur, mais le malheur. Ses yeux sont une « mare brun doré ». Ses poèmes sur l'amour sont un appel à l'aide d'une personne qui a besoin de vrais sentiments, et non d'un semblant de sensualité et de passion. C’est pourquoi « l’amour de Yesenin » est plus une douleur qu’une fuite. En voici plus.
- Patrie(admiration pour la beauté, le dévouement, le sort du pays, le parcours historique). Pour Yesenin, sa terre natale est la meilleure incarnation de l'amour. Par exemple, dans l'œuvre « Rus », il lui avoue ses sentiments sublimes, comme si devant lui se trouvait la dame de son cœur, et non une image abstraite de la patrie.
- Nature(la beauté du paysage, description des saisons). Par exemple, le poème « Bouleau blanc… » décrit en détail à la fois l’arbre lui-même et sa couleur blanche, associée à l’instabilité ainsi qu’à la signification symbolique de la mort. Des exemples de poèmes de Yesenin sur la nature sont répertoriés.
- Village. Par exemple, dans le poème « Village », la hutte est quelque chose de métaphysique : c'est à la fois la prospérité et un « monde bien nourri », mais seulement en comparaison avec les huttes paysannes, qui diffèrent des précédentes par leurs formes « moisies » - c'est une allégorie claire entre les autorités et le peuple.
- Révolution, guerre, nouveau gouvernement. Il suffit de se tourner vers l'une des meilleures œuvres du poète - le poème "" (1925) : voici les événements de 1917 et l'attitude personnelle de Yesenin envers cette période tragique, qui se transforme en une sorte d'avertissement pour le "futur à venir". . L'auteur compare le sort du pays avec le sort du peuple, alors qu'ils influencent sans aucun doute chaque personne individuellement - c'est pourquoi le poète décrit si clairement chaque personnage avec son « vocabulaire commun » caractéristique. Il avait prévu de façon étonnante la tragédie de 1933, lorsque la « pénurie de céréales » s'était transformée en famine.
Principaux motifs
Les principaux motifs des paroles de Yesenin sont la passion, l’autodestruction, le repentir et l’inquiétude quant au sort de la patrie. Dans les collections récentes, les sentiments sublimes sont de plus en plus remplacés par la stupeur ivre, la déception et, enfin, l'insatisfaction. L'auteur devient alcoolique, bat ses femmes et les perd, s'énerve encore plus et s'enfonce encore plus profondément dans les ténèbres de sa propre âme, où se cachent les vices. Ainsi, dans son œuvre, on peut discerner des motifs baudelairiens : la beauté de la mort et la poésie de la dégradation spirituelle et physique. L'amour, présent dans presque toutes les œuvres, s'incarnait dans différentes significations - souffrance, désespoir, désir, attirance, etc.
Bien que peu longue, la vie mouvementée du « dernier poète du village » a marqué un changement d'idéaux en Russie - cela peut, par exemple, être vu dans le poème « Retour à la patrie » : « Et maintenant la sœur se propage, ouvrant son « Capital » ventru comme la Bible.
Langue et style
Si le style de Yesenin est un peu chaotique et isolé du concept de « composition poétique » familier aux lecteurs, alors le langage est clair et assez simple. Comme mètre, l'auteur a choisi les dolniks - la forme la plus ancienne qui existait avant même l'avènement du système de versification syllabique-tonique. Le vocabulaire du poète est coloré par des dialectismes, des langues vernaculaires, des archaïsmes et des fragments de discours typiquement familiers tels que les interjections. Largement connu.
La langue vernaculaire utilisée par Sergei Yesenin dans ses poèmes est plutôt une caractéristique de sa conception artistique et, bien sûr, un signe de respect pour son origine. Il ne faut pas oublier que Yesenin a passé son enfance à Konstantinovo et que le futur poète croyait que c'était le dialecte du « peuple » qui était l'âme et le cœur de toute la Russie.
L'image de Yesenin dans les paroles
Sergei Yesenin a vécu une période très difficile : puis les événements révolutionnaires de 1905-1917 ont eu lieu et la guerre civile a commencé. Ces facteurs ont sans aucun doute eu une énorme influence sur toute l'œuvre du poète, ainsi que sur son « héros lyrique ».
L'image de Yesenin représente les meilleures qualités du poète, reflétées dans ses poèmes. Par exemple, son patriotisme dans le poème « Poète » est révélateur :
Le poète qui détruit les ennemis
Dont la vérité native est la mère,
Qui aime les gens comme des frères ?
Et je suis prêt à souffrir pour eux.
De plus, il se caractérise par une « pureté amoureuse » particulière, comme en témoigne le cycle « L'amour d'un voyou ». Là, il avoue ses sentiments sublimes à ses muses et parle de la diversité des émotions humaines. Dans ses paroles, Yesenin apparaît souvent comme un admirateur doux et sous-estimé, envers qui l'amour est cruel. Le héros lyrique décrit la femme avec des remarques enthousiastes, des épithètes fleuries et des comparaisons subtiles. Il se culpabilise souvent et minimise théâtralement l'effet qu'il a sur la dame. S'insultant, il est en même temps fier de ses prouesses ivres, de son destin brisé et de sa nature forte. S'humiliant, il cherchait à donner l'impression d'un gentleman incompris et trompé dans ses meilleurs sentiments. Cependant, dans la vie, il a lui-même mis fin à ses passions, battant, trompant et s'enivrant. Souvent, il était l'initiateur de la rupture, mais les paroles mentionnaient seulement qu'il avait été cruellement trompé dans ses attentes et qu'il était bouleversé. Un exemple est le fameux « ». En un mot, le poète s'est clairement idéalisé et a même mystifié sa biographie, attribuant ses œuvres de maturité à sa première période de créativité, afin que tout le monde pense qu'il était phénoménalement doué dès son enfance. Vous pouvez trouver d'autres faits non moins intéressants sur le poète.
Si Yesenin a d’abord accepté la révolution, compte tenu de ses origines paysannes, il a ensuite rejeté la « Nouvelle Russie ». En RSFSR, il se sentait comme un étranger. Dans les villages, avec l'arrivée des bolcheviks, la situation n'a fait qu'empirer, une censure stricte est apparue et les autorités ont commencé à réglementer de plus en plus les intérêts de l'art. Ainsi, au fil du temps, le héros lyrique acquiert des intonations sarcastiques et des notes bilieuses.
Épithètes, métaphores, comparaisons de l'auteur
Les mots de Yesenin sont une composition artistique particulière, où le rôle principal est joué par la présence de métaphores, de personnifications et d'unités phraséologiques de l'auteur, qui confèrent aux poèmes une coloration stylistique particulière.
Ainsi, par exemple, dans le poème « Calme dans le fourré de genévriers », Yesenin utilise une déclaration métaphorique :
Tranquillement dans le bosquet de genévriers le long de la falaise,
L'automne - une jument rousse - se gratte la crinière.
Dans sa célèbre œuvre « Lettre à une femme », il a présenté au public une métaphore longue de la longueur d’un poème. La Russie devient le navire, les sentiments révolutionnaires deviennent le navire qui tangue, la cale devient la taverne, le Parti bolchevique devient le timonier. Le poète lui-même se compare à un cheval entraîné dans la boue et éperonné par un cavalier courageux - une époque qui changeait rapidement et exigeait l'impossible de la part du créateur. Là, il se prédit le rôle d'un compagnon de route du nouveau gouvernement.
Caractéristiques de la poésie
Les particularités de Yesenin en tant que poète résident dans le lien étroit de sa poésie avec le folklore et les traditions populaires. L'auteur n'a pas mâché ses mots, a utilisé activement des éléments du discours familier, montrant à la ville les banlieues exotiques, là où les écrivains de la capitale n'ont même pas regardé. Avec cette coloration, il a conquis le public exigeant, qui a trouvé dans son œuvre une identité nationale.
Yesenin s'est démarqué, n'ayant jamais rejoint aucun des mouvements modernistes. Sa passion pour l'imagisme fut de courte durée ; il trouva bientôt sa propre voie, grâce à laquelle les gens se souvinrent de lui. Si seuls quelques amateurs de belles lettres ont entendu parler d'une sorte d'« imaginisme », alors tout le monde connaît Sergei Yesenin depuis l'école.
Les chansons de sa paternité sont devenues véritablement folkloriques ; de nombreux artistes célèbres les chantent encore et ces compositions deviennent des succès. Le secret de leur popularité et de leur pertinence réside dans le fait que le poète lui-même était propriétaire d'une âme russe large et controversée, qu'il chantait avec des mots clairs et sonores.
Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !Sergei Yesenin est perçu principalement par les lecteurs et les critiques comme un chanteur de nature russe. C'est l'un des thèmes phares de son œuvre. Les poèmes de Yesenin reflètent la Russie rurale idéale, où, sous le regard aimant du poète, tout prend vie et se transforme, peint dans des tons pourpres, bleus, roses et dorés, et trouve paix et harmonie. Pas étonnant que l'IA. Soljenitsyne fut extrêmement surpris lorsqu’il visita le pays natal de Yesenin et vit une hutte exiguë, une sombre bande de forêt et des champs vides et froids. Le paysage était si différent d’une peinture poétique :
La lumière écarlate de l’aube se tissait sur le lac.
Dans la forêt, les tétras des bois pleurent avec des sonneries.
«Tissé sur le lac…», 1910
« Quel lingot de talent le Créateur a jeté ici, dans cette cabane, dans ce cœur de villageois pugnace, pour que lui, choqué, trouve tant de matière à la beauté... qui a été piétinée pendant mille ans et pas remarqué », a écrit A.I. Soljenitsyne.
Les traits distinctifs de la poésie de Yesenin sont des intonations autobiographiques, confidentielles et confessionnelles qui évoquent l'empathie du lecteur. Vous savez déjà que la vie et l’œuvre du poète étaient inextricablement liées. Ses premières paroles sont colorées d’une humeur triste et réfléchie, d’une rêverie caractéristique de la jeunesse et pleine d’admiration pour la nature.
La nature est souvent perçue par le héros lyrique comme un temple. Les motifs de prière et de chants religieux sont clairement entendus dans ses poèmes de jeunesse, le héros lui-même apparaît comme un « humble moine » et les images poétiques acquièrent une connotation religieuse :
Le long de la frontière, sur la ligne,
Mignonette et riza kashki.
Et ils appellent au chapelet
Les saules sont des nonnes douces.
«Terre bien-aimée…», 1914
Pour créer une image paysanne du monde, où la religion jouait un rôle important, le poète utilise le vocabulaire slave de l'Église, grâce auquel ses poèmes acquièrent une solennité particulière.
La palette de couleurs des poèmes de Yesenin est multicolore. Yesenin a ses couleurs préférées. Il utilise l'or et le jaune pour créer des autoportraits lyriques. Scarlet symbolise la tendresse et la jeunesse. Le cramoisi est associé au tintement des cloches. Les couleurs bleu et bleu clair, selon le poète, caractérisent le plus précisément la Russie. "Russie! Quel bon mot... Et « rosée », et « force », et quelque chose de « bleu » ! - Yesenin a écrit à Vsevolod Rozhdestvensky, expliquant son amour pour cette définition. Les épithètes de couleur dans ses poèmes ne décrivent pas tant la nature qu'elles traduisent les nuances les plus subtiles de l'état mental et des sentiments du héros lyrique : selon que la couleur choisie par le poète est blanche, écarlate ou rouge cramoisi, on peut deviner sur son humeur et la profondeur de ses expériences. La peinture en couleur est souvent rehaussée par la technique de la réflexion et de la spécularité :
J'ai trop aimé dans ce monde
Tout ce qui met l'âme dans la chair.
Paix aux trembles qui, étendant leurs branches,
Regardez dans l'eau rose !
« Nous partons maintenant petit à petit... », 1924
À bien des égards, la peinture en couleurs de Yesenin perpétue la tradition folklorique : dans les chansons et les contes de fées, des combinaisons de couleurs iconographiques sont utilisées, le poète n'ajoute que des nuances. De plus, la poésie populaire a influencé la structure figurative et chantée des paroles de Yesenin. Le vocabulaire familier, les répétitions lexicales, les rimes inhabituelles et imprécises et les allitérations magistrales créent la mélodie des poèmes de Yesenin.
Peu à peu, Yesenin passe de la peinture colorée à la peinture sonore comme moyen d'expression. Dans la poésie lyrique ultérieure, c'est la structure sonore du vers qui domine la couleur, d'où le romantisme et la mélodie de ses poèmes ultérieurs.
Selon les mémoires des contemporains, Yesenin avait sa propre classification des images. C'est très important pour nous : après tout, Pouchkine appelait aussi à juger le poète selon les lois qu'il a lui-même créées. Ainsi, Yesenin a distingué l'image d'éclaboussure - une simple comparaison d'un objet à un autre, l'image d'un navire - "capturant un objet, un phénomène ou un flux, où l'image d'éclaboussure flotte comme un bateau sur l'eau" et l'angélique - "création". ou percer à partir d’un écran de démarrage donné et de l’image d’une fenêtre d’un navire, où le flux révèle depuis la face un ou plusieurs nouveaux visages.
La poésie de Yesenin contient de nombreuses images inhabituelles et vives inspirées de la vie paysanne. Parallèlement à la personnification, le poète utilise largement la métaphore - ce sont les principaux moyens artistiques qui permettent de montrer la fluidité des images et l'interconnexion de tous les êtres vivants. Ainsi, dans le poème « Le soir commença à fumer… », l'inséparabilité de la nature, du monde de la cabane paysanne et de la paix dans l'âme du héros lyrique est montrée. Cela a été fait à l'aide de métaphores et de personnifications interconnectées : « le soir fume » - « les aubes flambent » - « les toiles d'araignées s'enroulent » - « le silence et le pouvoir reposent dans le cœur ». Le poète lui-même a préconisé des métaphores nouvelles et inhabituelles qui permettraient de « repousser les limites de la vision avec des mots » et de regarder le monde d’une manière nouvelle.
Le poète humanise aussi les arbres : le bouleau et l'érable. Ce dernier est essentiellement un double du héros lyrique. Yesenin « humanise » tous les objets autour du héros lyrique. Ce principe de création d'un monde poétique s'appelle l'anthropomorphisme. Dans les paroles ultérieures de Yesenin, l'anthropomorphisme devient de plus en plus évident. Le vocabulaire slave de l'Église disparaît des poèmes, les images deviennent plus précises et vérifiées, de nouvelles épithètes de couleur apparaissent, les métaphores sont simplifiées extérieurement, mais la capacité de l'image artistique est préservée.
Source (abrégé) : Littérature : 9e année : en 2 heures Partie 2/ B.A. Lanine, L.Yu. Oustinova ; édité par B.A. Lanine. - 2e éd., rév. et supplémentaire - M. : Ventana-Graf, 2016
Solovieva Elena
À la suite de l'étude, il a été conclu que les principaux thèmes de la créativité S. Yesenin était le thème du village, de la patrie et de l'amour.; Il a été déterminé que la poésie de Sergei Yesenin et le folklore avaient un lien très étroit, et il faut également parler de la puissante influence de la littérature russe ancienne et de la peinture d'icônes sur Yesenin. L'orientation pratique se voit dans la possibilité d'utilisation dans les cours de littérature.
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Travaux de recherche
"L'originalité artistique de la poésie
S. Yesenin"
Elena Solovieva, élève de 11e année
Responsable : professeur de langue et littérature russes
Établissement d'enseignement municipal École secondaire Mikhailovskaya Yablokova S.V.
Plan.
1. Présentation. page 2
2. L'originalité de la poétique de S. Yesenin.
2.1.1. Caractéristiques du style artistique. page 3
2.1.2. Caractéristiques de la métaphore dans la poésie de Yesenin. page 4
2.1.3 Vocabulaire poétique. page 5
2.1.4. Technique poétique de S. Yesenin. page 5
2.1.5. La lune dans la poésie de Yesenin. page 6
2.1.6. Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin. p.8
3.1 Thèmes phares de la poésie.
3.1.1. Thème villageois. page 9
3.1.2 Le thème de la patrie dans les paroles de Yesenin. page 10
3.1.3. Thème de l'amour. page 11
4. Conclusion. page 12
5. Bibliographie. page 13
Introduction.
En 1914, le poème « Bouleau » de Yesenin fut publié pour la première fois dans le magazine « Mirok » sous la signature « Ariston ». Peut-on alors, en 1914, imaginer qu'en la personne d'un auteur inconnu caché sous le pseudonyme d'Ariston, un homme destiné à devenir un digne successeur de la gloire de Pouchkine soit entré dans la poésie russe du XXe siècle. Après « Birch », des poèmes « étonnamment sincères » et « bouleversants » de Sergei Yesenin ont été imprimés.
De jolis bosquets de bouleaux !
Toi, terre ! Et vous, les sables unis !
Avant que cette foule de départs
Et incapable de cacher la mélancolie.
La poésie de Yesenin, étonnamment « terrestre », proche de tous, réelle jusqu’à ses racines et en même temps « universelle », universelle, est éclairée par la lumière constante du véritable amour « pour tout ce qui vit dans le monde ».
Il semblerait que tout ait déjà été dit sur l’œuvre de Yesenin [Voir bibliographie à la fin de l’ouvrage.]. Et pourtant, chaque personne, ouvrant un volume de ses poèmes, découvre son propre Yesenin.
J'aime Yesenin depuis l'enfance. Quand j'étais toute petite, ma mère me lisait le poème « Bouleau » le soir. Même si je ne savais pas à qui appartenait cette création, je suis fasciné par ces merveilleuses lignes depuis mon enfance.
Il n’est guère possible de dire à propos de Yesenin, comme de Pouchkine : « C’est notre tout ». Mais en même temps, il n’y a personne en Russie qui ne connaisse au moins quelques vers des poèmes de Yesenin. En quoi est-il unique et original ?
En 11e année, alors que j'étudiais la littérature du XXe siècle, j'ai fait la connaissance de l'œuvre de nombreux contemporains de Yesenin, des poètes qui ont vécu et travaillé après lui. C’est alors que l’on a commencé à se demander où étaient les origines de l’œuvre du poète populaire et s’il avait des adeptes.
Ainsi, le thème de l'ouvrage : « L'originalité artistique de la poésie de S. Yesenin ».
Objectif du travail : Révéler l'originalité de la poétique de S. Yesenin.
Tâches :
· Identifier les caractéristiques du style artistique et de la technique poétique.
· Considérez les principaux thèmes de l’œuvre du poète.
Pour résoudre les problèmes, les méthodes suivantes ont été utilisées :
· analytique;
· comparatif;
· comparatif
Tout en travaillant sur la recherche, nous nous sommes tournés vers les documents littéraires de V. F. Khodasevich, P. F. Yushin, V. I. Erlikh, V. I. Gusev. Le livre « Nécropole » de V.F. Khodasevich est devenu fondamental dans notre travail. Ce livre contient les souvenirs de certains écrivains du passé récent, dont S. Yesenin.
Partie 2. L'originalité de la poétique de S. Yesenin.
2.1 La beauté et la richesse des paroles de Yesenin.
2.1.1. Caractéristiques du style artistique.
Les paroles de Yesenin sont très belles et riches. Le poète utilise divers moyens et techniques artistiques. Les épithètes, les comparaisons, les répétitions et les métaphores occupent une grande place dans l’œuvre de Yesenin. Ils sont utilisés comme moyen de peinture, ils transmettent la variété des nuances de la nature, la richesse de ses couleurs, les traits extérieurs du portrait des héros (« cerisier parfumé », « la lune rouge a été attelée à notre traîneau comme un poulain », « dans l'obscurité la lune humide, comme un corbeau jaune... planant au-dessus du sol »). Les répétitions jouent un rôle important dans la poésie de Yesenin, ainsi que dans les chansons folkloriques. Ils sont utilisés pour transmettre l’état d’esprit d’une personne et pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec réarrangement des mots :
Des ennuis sont arrivés à mon âme,
Des ennuis sont arrivés à mon âme.
La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature :
De jolis bosquets de bouleaux !
Utilisant les caractéristiques stylistiques des paroles folkloriques, Yesenin semble les transmettre à travers les traditions littéraires et à travers sa vision poétique du monde [ Lazarev V. Longue mémoire. // Poésie des villages russes, M., 1982, p. 6, /140/. ]
Le plus souvent, il écrivait sur la nature rurale, qui lui paraissait toujours simple et simple. Cela s'est produit parce que Yesenin a trouvé des épithètes, des comparaisons, des métaphores dans le discours populaire :
Les moineaux sont joueurs,
Comme des enfants solitaires.
Tout comme le peuple, Yesenin se caractérise par une nature animée, lui attribuant des sentiments humains, c'est-à-dire la technique de la personnification :
Tu es mon érable déchu,
érable glacé,
Pourquoi restes-tu penché ?
sous une tempête de neige blanche ?
Ou qu'as-tu vu ?
Ou qu'as-tu entendu ?
Les humeurs et les sentiments de Yesenin, comme ceux du peuple, sont en harmonie avec la nature, le poète cherche auprès d'elle le salut et la tranquillité. La nature est comparée aux expériences humaines :
Ma bague n'a pas été trouvée.
Par tristesse, je suis allé au pré.
La rivière a ri après moi :
"Cutie a une nouvelle amie."
Le poète sait trouver dans la nature, l'homme, l'histoire et la modernité ce qu'il y a de vraiment beau, d'original, d'enchanteur par sa poésie et sa singularité. En même temps, il peut combiner ces différents principes d’existence de telle manière qu’ils s’interpénètrent les uns les autres. Par conséquent, Yesenin humanise à nouveau la nature et compare la personnalité aux images de son paysage natal. Il valorise en lui-même ces mêmes propriétés [Rogover E.S. Littérature russe du XXe siècle : Manuel. - 2e édition - Saint-Pétersbourg. 2004.- 194 p.] :
Je suis toujours le même dans mon cœur
Comme les bleuets dans le seigle, les yeux s'épanouissent sur le visage.
…………………………………………………………………….
... La tête de ce vieil érable me ressemble.
Sensible à la richesse esthétique de l'existence, Yesenin « colore » les phénomènes du monde environnant : « Le sorbier est devenu rouge, / l'eau est devenue bleue » ; "Chant du cygne / Yeux arc-en-ciel des morts-vivants...". Mais il n’invente pas ces couleurs, mais les regarde dans sa nature natale. En même temps, il gravite vers des tons clairs, frais, intenses et sonores. La couleur la plus courante dans les paroles de Yesenin est le bleu, suivi du bleu. Ces couleurs dans leur totalité traduisent la richesse chromatique de la réalité.
2.1.2. Caractéristiques de la métaphore dans la poésie de Yesenin.
La métaphore (du grec métaphore - transfert) est le sens figuré d'un mot, lorsqu'un phénomène ou un objet est comparé à un autre, et que la similitude et le contraste peuvent être utilisés.
La métaphore est le moyen le plus courant de créer de nouvelles significations.
La poétique de Yesenin se distingue par une tendance non pas aux abstractions, aux allusions, aux vagues symboles d'ambiguïté, mais à la matérialité et au concret. Le poète crée ses propres épithètes, métaphores, comparaisons et images. Mais il les crée selon le principe folklorique : il prend du matériel pour l'image dans le même monde rural et dans le monde naturel et cherche à caractériser un phénomène ou un objet par un autre. Les épithètes, les comparaisons, les métaphores dans les paroles de Yesenin n'existent pas en elles-mêmes, pour une belle forme, mais afin d'exprimer plus pleinement et plus profondément leur vision du monde.
D’où le désir d’harmonie universelle, d’unité de toutes choses sur terre. Par conséquent, l’une des lois fondamentales du monde de Yesenin est la métaphorisme universel. Les personnes, les animaux, les plantes, les éléments et les objets - tous, selon Sergueï Alexandrovitch, sont les enfants d'une seule mère : la nature.
La structure des comparaisons, des images, des métaphores, tous les moyens verbaux sont tirés de la vie paysanne, native et compréhensible.
J'attrape la chaleur, je respire la douceur du pain
Et mordre mentalement les concombres avec un croquant,
Derrière la surface lisse le ciel tremblant
Il fait sortir le nuage de la stalle par la bride.
Ici même le moulin est un oiseau en rondins
Doté d'une seule aile, il se tient les yeux fermés.
(1916)
2.1.3 Vocabulaire poétique.
E. S. Rogover, dans l'un de ses articles, a soutenu que chaque poète a sa propre « carte de visite », pour ainsi dire : soit c'est une caractéristique de la technique poétique, soit c'est la richesse et la beauté des paroles, soit l'originalité du vocabulaire. Tout ce qui précède s’applique bien sûr à Yesenin, mais je voudrais souligner les particularités du vocabulaire du poète [Ibid., p.
La spécificité et la clarté de la vision poétique s'expriment par le vocabulaire le plus courant du quotidien ; le dictionnaire est simple, il ne contient pas de mots et d'expressions livresques ou encore plus abstraits. Cette langue était utilisée par les villageois et les compatriotes, et elle contient, sans aucune connotation religieuse, des mots religieux que le poète utilise pour exprimer ses idées purement laïques.
Dans le poème « Les inondations de fumée... » les meules de foin sont comparées aux églises et le chant triste du tétras des bois à l'appel à la veillée nocturne.
Et pourtant, il ne faut pas y voir la religiosité du poète. Il est loin d'elle et dresse le tableau de sa terre natale, oubliée et abandonnée, inondée d'inondations, coupée du grand monde, laissée seule avec la lune jaune terne dont la faible lumière éclaire les meules de foin, et eux, comme les églises, entourent le village aux rouets. Mais, contrairement aux églises, les meules sont silencieuses, et pour elles le tétras des bois, avec des chants tristes et tristes, appelle à une veillée toute la nuit dans le silence des marais.
Un bosquet est également visible, qui « recouvre la forêt nue d’obscurité bleue ». C'est tout le tableau discret et sans joie créé par le poète, tout ce qu'il a vu dans son pays natal, inondé et couvert de ténèbres bleues, dépourvu de la joie des gens pour qui, en vérité, ce ne serait pas un péché de prier.
Et ce motif de regret face à la pauvreté et au dénuement de sa terre natale transparaîtra dans les premières œuvres du poète, et les manières d'exprimer ce motif social profond dans des images de la nature, apparemment neutres par rapport aux aspects sociaux de la vie, seront de plus en plus amélioré parallèlement au développement du vocabulaire du poète.
Dans les poèmes « Imitation d'une chanson », « Sous la couronne d'une marguerite de la forêt », « Tanyusha était bonne... », « Joue, joue, petit Talian... », l'attirance du poète pour la forme et les motifs de l'art populaire oral est particulièrement visible. Par conséquent, ils contiennent de nombreuses expressions folkloriques traditionnelles telles que : « séparation délicieuse », comme « belle-mère perfide », « je tomberai amoureux de toi si je te regarde », « dans le manoir sombre ». , faux - "serpent à chambre à gaz", "homme aux yeux bleus".
2.1.4. Technique poétique de S. Yesenin.
Le talent lyrique de Sergei Yesenin est également perceptible dans la conception de vers, de strophes et de poèmes individuels, dans la technique dite poétique. Notons d’abord l’originalité verbale du poète : il exprime la joie et le chagrin, l’émeute et la tristesse qui remplissent verbeusement ses poèmes, atteignant l’expressivité dans chaque mot, dans chaque vers. Par conséquent, la taille habituelle de ses meilleurs poèmes lyriques dépasse rarement vingt vers, ce qui lui suffit pour incarner des expériences parfois complexes et profondes ou créer une image complète et vivante.
Quelques exemples :
Ils n'ont pas donné de fils à la mère,
La première joie n’est pas pour une utilisation future.
Et sur un pieu sous le tremble
La brise ébouriffait la peau.
Les deux dernières lignes n'expliquent pas seulement la première, la comparaison métonymique qu'elles contiennent contient tout un tableau caractéristique de la vie rurale. La peau sur le bûcher est le signe du meurtre commis, qui reste en dehors du cadre du poème.
Le poète est également sensible aux couleurs contenues dans le mot lui-même ou dans une suite de mots. Ses vaches parlent « dans une langue hochant la tête » et son chou est « ondulé ». Dans les mots, on peut entendre l'appel de nod - liv, vol - nov, vo - va.
Les sons semblent se capter et se soutenir, préservant la conception sonore donnée de la ligne, sa mélodie. Ceci est particulièrement visible dans l'harmonie des voyelles : votre mélancolie lacustre ; la tour est sombre, la forêt est verte.
La strophe du poète est généralement de quatre vers, dans lesquels chaque vers est syntaxiquement complet, la césure qui interfère avec la mélodie est une exception. Les strophes de quatre et deux vers ne nécessitent pas de système de rimes complexe et n'offrent pas sa variété. En termes de composition grammaticale, les rimes de Yesenin ne sont pas les mêmes, mais l'attrait du poète pour les rimes précises est perceptible, donnant au vers une douceur et une sonorité particulières.[. P.F. Yushin. Poésie de Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317 p..]
La lune heurte le nuage avec sa corne,
Baigné de poussière bleue.
Et il a hoché la tête pendant un mois derrière le monticule,
Baigné de poussière bleue.
2.1.5. La lune dans la poésie de Yesenin.
Yesenin est peut-être le poète le plus lunaire de la littérature russe. L'image la plus courante des attributs poétiques est la lune et le mois, qui sont mentionnés plus de 140 fois dans 351 de ses œuvres.
Le spectre lunaire de Yesenin est très diversifié et peut être divisé en deux groupes.
Premièrement : blanc, argent, perle, pâle. Les couleurs traditionnelles de la lune sont rassemblées ici, même si la poésie est précisément l'endroit où le traditionnel se transforme en inhabituel.
Le deuxième groupe, en plus du jaune, comprend : l'écarlate, le rouge, le rouge, l'or, le citron, l'ambre, le bleu.
Le plus souvent, la lune ou le mois de Yesenin est jaune. Viennent ensuite : l'or, le blanc, le rouge, l'argent, le citron, l'ambre, l'écarlate, le rouge, le pâle, le bleu. La couleur perle n'est utilisée qu'une seule fois :
Pas la sœur du mois du marais sombre
En perles, elle jeta le kokochnik dans le ciel, -
Oh, comment Martha est sortie de la porte...
Une technique très caractéristique pour Yesenin - dans le sens de son caractère inhabituel : le poète utilise des couleurs pures et naturelles, traditionnelles de la peinture russe ancienne.
Yesenin n'a pas de lune rouge du tout. Peut-être seulement dans « Poème sur 36 » :
Le mois est large et tous...
La lune Yesenin est toujours en mouvement. Ce n'est pas une boule de chaux montée dans le ciel et jetant sur le monde une stupeur endormie, mais nécessairement vivante, spirituelle :
La route est plutôt bonne
Un agréable coup de froid.
Lune à la poudre d'or
Dispersé au loin des villages.
Les métaphores complexes, que Yesenin n'évite pas, ne peuvent être attribuées à une sorte d'exotisme poétique. "Notre parole est le sable dans lequel se perd une petite perle", a écrit Yesenin dans l'article "La Parole du Père".
La lune diversifiée de Yesenin s'avère être strictement subordonnée à l'imagerie folklorique traditionnelle, dont elle dépend tout autant que son homologue céleste sur Terre. Mais en même temps : tout comme la vraie lune contrôle les marées des mers et des océans de la Terre, l'étude des métaphores lunaires de Yesenin permet de voir dans l'apparente répétition des images populaires un concentré de « définitions de pensée très longues et complexes ». (Esenin).
Dans l’autographe blanc de « L’Homme Noir », l’auteur a barré la strophe :
Mais seulement à partir d'un mois
La lumière argentée éclaboussera
Quelque chose d'autre me devient bleu,
Quelque chose d'autre apparaît dans le brouillard.
Si le monde n'est pas connaissable avec des mots, alors il ne peut échapper à sa représentation avec des mots [Rogover E. S. Littérature russe du vingtième siècle : Manuel. - 2e édition - Saint-Pétersbourg. 2004.- 496 p.]
Yesenin utilise souvent des mots avec des suffixes diminutifs. Il utilise également de vieux mots russes et des noms de contes de fées : hurlement, svei, etc.
La palette de couleurs de Yesenin est également intéressante. Il utilise le plus souvent trois couleurs : le bleu, l'or et le rouge. Et ces couleurs sont aussi symboliques.
Bleu - le désir du ciel, de l'impossible, du beau :
Dans le soir bleu, dans le soir au clair de lune
J'étais autrefois beau et jeune.
L'or est la couleur originelle à partir de laquelle tout est apparu et dans laquelle tout disparaît : « Bague, bague, Rus' dorée ».
Le rouge est la couleur de l'amour, de la passion :
Oh, je crois, je crois, il y a du bonheur !
Le soleil ne s'est pas encore couché.
Aube avec un livre de prières rouge
Prophétise une bonne nouvelle...
Souvent Yesenin, utilisant la riche expérience de la poésie populaire, recourt à la technique de la personnification :
Son cerisier des oiseaux « dort dans une cape blanche », les saules pleurent, les peupliers chuchotent, « les filles des épicéas sont tristes », « c'est comme si un pin était attaché avec une écharpe blanche », « le blizzard pleure comme un violon manouche », etc.
2.1.6. Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin.
La poésie de Yesenin est figurative. Mais ses images sont aussi simples : « L’automne est une jument rouge. » Ces images sont encore une fois empruntées au folklore, par exemple, un agneau est l'image d'une victime innocente.
Dans la littérature de différentes époques, les images d'animaux ont toujours été présentes. Ils ont servi de matériau à l'émergence de la langue ésopienne dans les contes de fées sur les animaux, et plus tard dans les fables. Dans la littérature des « temps modernes », dans la poésie épique et lyrique, les animaux acquièrent des droits égaux à ceux des humains, devenant ainsi l’objet ou le sujet du récit. Souvent, une personne est « testée pour son humanité » par son attitude envers un animal.
La poésie de Sergueï Yesenin contient également le motif de la « relation de sang » avec le monde animal ; il les appelle « frères mineurs ».
Je suis heureux d'avoir embrassé des femmes,
Fleurs écrasées, allongées sur l'herbe
Et des animaux, comme nos petits frères
Ne me frappez jamais à la tête («Maintenant, nous partons petit à petit.», 1924).
Aux côtés des animaux domestiques, on retrouve des images de représentants de la nature sauvage.
Sur les 339 poèmes examinés, 123 mentionnent des animaux, des oiseaux, des insectes et des poissons. Cheval (13), vache (8), corbeau, chien, rossignol (6), veaux, chat, colombe, grue (5), mouton, jument, chien (4), poulain, cygne, coq, chouette (3), moineau, loup, grand tétras, coucou, cheval, grenouille, renard, souris, mésange (2), cigogne, bélier, papillon, chameau, tour, oie, gorille, crapaud, serpent, loriot, bécasseau, poules, râle des genêts, âne, perroquet , pies, poisson-chat, cochon, blattes, vanneau, bourdon, brochet, agneau (1).
S. Yesenin se tourne le plus souvent vers l'image d'un cheval ou d'une vache. Il introduit ces animaux dans le récit de la vie paysanne comme partie intégrante de la vie du paysan russe. Depuis l'Antiquité, un cheval, une vache, un chien et un chat accompagnent une personne dans son dur travail, partageant avec elle joies et ennuis.
Le cheval était un assistant lors des travaux sur le terrain, du transport de marchandises et des combats militaires. Le chien apportait une proie et gardait la maison. La vache était le soutien de famille d'une famille paysanne, et le chat attrapait des souris et personnifiait simplement le confort de la maison. L'image du cheval, partie intégrante de la vie quotidienne, se retrouve dans les poèmes « Le troupeau » (1915), « Adieu, chère Pushcha... » (1916), « Cette tristesse ne peut pas être dispersée maintenant... » (1924). Les images de la vie du village changent en fonction des événements qui se déroulent dans le pays. Et si dans le premier poème nous voyons « des troupeaux de chevaux dans les collines verdoyantes », alors dans les suivants :
Une cabane tondue,
Le cri d'un mouton, et au loin dans le vent
Le petit cheval remue sa queue maigre,
Regardant dans l'étang méchant.
(«Cette tristesse ne peut plus être dispersée…», 1924)
Le village tomba en décadence et le cheval fier et majestueux « se transforma » en un « petit cheval », qui personnifie le sort de la paysannerie de ces années-là.
L'innovation et l'originalité de S. Yesenin, le poète, se sont manifestées dans le fait qu'en dessinant ou en mentionnant des animaux dans l'espace quotidien (champ, rivière, village, cour, maison, etc.), il n'est pas un animalier, c'est-à-dire il ne se fixe pas pour objectif de recréer l'image de tel ou tel animal. Les animaux, faisant partie de l’espace et de l’environnement quotidiens, apparaissent dans sa poésie comme source et moyen de compréhension artistique et philosophique du monde qui l’entoure, permettant de révéler le contenu de la vie spirituelle d’une personne.
3.1 Thèmes phares de la poésie.
Tout ce que Yesenin écrit, il le pense en images tirées du monde naturel. Chacun de ses poèmes, écrits sur n'importe quel sujet, est toujours exceptionnellement coloré, proche et compréhensible pour tous.
3.1.1. Thème villageois.
Au cœur de la première poésie de Yesenin se trouve l’amour pour sa terre natale. Il s'agit de la terre natale des paysans, et non de la Russie avec ses villes, ses usines, ses usines, ses universités, ses théâtres, sa vie politique et sociale. Pour l’essentiel, il ne connaissait pas la Russie au sens où nous la comprenons. Pour lui, sa patrie est son propre village et ces champs et forêts dans lesquels il se perd. Russie - Rus', Rus' - village.
Très souvent, Yesenin se tourne vers Rus' dans ses œuvres. Dans un premier temps, il glorifie les principes patriarcaux dans la vie de son village natal : il dessine « des cabanes en robe d'image », compare la Patrie à une « religieuse noire » qui « lit des psaumes pour ses fils », idéalise la joie et le bonheur. "Bons gars." Ce sont les poèmes « Vas-y, ma chère Rus'… », « Tu es ma terre abandonnée… », « Colombe », « Rus ». Certes, le poète éprouve parfois une « tristesse chaleureuse » et un « chagrin froid » lorsqu'il rencontre la pauvreté paysanne et voit l'abandon de sa terre natale. Mais cela ne fait qu’approfondir et renforcer son amour sans limites pour cette terre solitaire et ardente.
À propos de Rus' - champ de framboises
Et le bleu qui est tombé dans la rivière -
Je t'aime au point de joie et de douleur
Votre mélancolie lacustre.
Yesenin sait ressentir de la gaieté dans la mélancolie même de sa terre natale, dans la Rus' endormie - l'accumulation de forces héroïques. Son cœur réagit aux rires des filles, aux danses autour du feu, aux danses des garçons. Vous pouvez, bien sûr, contempler les « nids-de-poule », les « bosses et les dépressions » de votre village natal, ou voir « comment le ciel devient bleu tout autour ». Yesenin adopte une vision lumineuse et optimiste du sort de sa patrie. C'est pourquoi ses poèmes contiennent si souvent des confessions lyriques adressées à Rus' :
Mais je t'aime, douce patrie !
Et je n'arrive pas à comprendre pourquoi.
…………………………….
Oh, ma Rus', chère patrie,
Doux repos dans la fissure du kupira.
……………………………..
Je suis de nouveau là, dans ma propre famille,
Ma terre, réfléchie et douce !
Pour un habitant de cette Rus', tout l'exploit de la vie est le travail paysan. Le paysan est opprimé, pauvre, sans but. Sa terre est tout aussi pauvre :
Les saules écoutent
Sifflet de vent...
Tu es ma terre oubliée,
Tu es ma terre natale.
À partir des poèmes de Yesenin, il est possible de reconstituer ses premières tendances paysannes et religieuses. Il s’avère que la mission du paysan est divine, car le paysan est pour ainsi dire impliqué dans la créativité de Dieu. Dieu est le père. La Terre est mère. Le fils est la récolte.
La Russie pour Yesenin est la Rus', cette terre fertile, la patrie sur laquelle travaillaient ses arrière-grands-pères et où travaillent maintenant son grand-père et son père. D'où l'identification la plus simple : si la terre est une vache, alors les signes de ce concept peuvent être transférés au concept de patrie [V.F. Khodassevitch. Nécropole : Mémoires.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192 p..]
Il est impossible d'imaginer l'image du pays de Yesenin sans des signes aussi familiers que « drap bleu du ciel », « mélancolie salée », « chaux des clochers » et « bouleau - bougie », et dans les années de maturité - « feu de joie de sorbier rouge" et "maison basse", "dans l'accélération endiablée de la steppe, la cloche rit jusqu'aux larmes". Il est difficile d’imaginer la Russie de Yesenin sans un tel tableau :
Ciel bleu, arc coloré.
Les rives de la steppe coulent tranquillement,
La fumée s'étend près des villages cramoisis
Les noces de corbeaux couvraient la palissade.
Né et grandissant de miniatures de paysages et de stylisations de chansons, le thème de la Patrie absorbe les paysages et les chansons russes, et dans le monde poétique de Yesenin, ces trois concepts : la Russie, la nature et le « mot de la chanson » - fusionnent, le poète entend ou compose une chanson « à propos de la terre du père et de la maison du père », et à ce moment-là, dans le silence des champs, on peut entendre « le tremblement sanglotant des grues qui ne volent » et « l'automne doré » « les cris avec les feuilles sur le sable » [V.F. Khodassevitch. Nécropole : Mémoires - M. : écrivain soviétique, 1991. - 192 p.]
C'est la Rus' de Yesenin. "C'est tout ce que nous appelons notre patrie..."
3.1.2 Le thème de la patrie dans les paroles de Yesenin.
Yesenin était un chanteur inspiré de Russie. Toutes ses idées les plus sublimes et tous ses sentiments les plus intimes étaient liés à elle. "Mes paroles sont vivantes d'un grand amour : l'amour pour la patrie", a admis le poète. "Le sentiment de la Patrie est l'élément principal de mon travail."
La poétisation de la nature indigène de la Russie centrale, si constante dans la poésie de Yesenin, était l’expression d’un sentiment d’amour pour sa terre natale. Quand vous lisez des poèmes aussi anciens que « Le cerisier des oiseaux verse de la neige... », « Terre bien-aimée ! Le cœur rêve… », alors qu’en réalité on voit les champs avec leur « étendue pourpre », le bleu des lacs et des rivières, la douce « forêt hirsute » avec sa « forêt de pins qui sonne », le « chemin des villages » avec ses « bords de route ». herbes", les tendres bouleaux russes avec leur joyeux bonjour, involontairement le cœur, comme celui de l'auteur, "brille comme des bleuets" et "la turquoise y brûle". Vous commencez à aimer d’une manière particulière cette « terre natale », « le pays du chintz de bouleau ».
À l'époque révolutionnaire turbulente, le poète parle déjà de la « Russie ressuscitée », un pays formidable. Yesenin la voit maintenant comme un énorme oiseau, se préparant pour un vol ultérieur (« Ô Rus', bats des ailes »), acquérant « une force différente », débarrassant le vieux goudron noir. L'image du Christ qui apparaît chez le poète symbolise à la fois l'image de la perspicacité et, en même temps, de nouveaux tourments et souffrances. Yesenin écrit avec désespoir : « Après tout, le socialisme à venir est complètement différent de ce que je pensais. » Et le poète vit douloureusement l'effondrement de ses illusions. Cependant, dans « Confessions d'un hooligan », il répète encore :
J'aime ma patrie.
J'aime beaucoup ma patrie !
Dans le poème « Au départ de la Russie », Yesenin parle déjà de cette vieille chose qui est en train de mourir et qui reste inévitablement dans le passé. Le poète voit des gens qui croient en l'avenir. Bien que timidement et avec appréhension, « ils parlent d’une nouvelle vie ». L’auteur scrute le bouillonnement d’une vie transformée, la « lumière nouvelle » qui brûle « d’une autre génération près des cases ». Le poète est non seulement surpris, mais il veut aussi absorber cette nouveauté dans son cœur. Il est vrai qu'aujourd'hui encore, il ajoute une clause de non-responsabilité à ses poèmes :
J'accepte tout.
Je prends tout tel quel.
Prêt à suivre les sentiers battus.
Je donnerai toute mon âme à octobre et mai,
Mais je ne donnerai pas la lyre à mon bien-aimé.
Et pourtant Yesenin tend la main à une nouvelle génération, une jeune tribu inconnue. L’idée de l’inséparabilité du destin de chacun du sort de la Russie est exprimée par le poète dans le poème « L’herbe à plumes dort. Chère plaine… » et « Innommable, bleu, tendre… »
Le livre de Khodasevich mentionne une déclaration du poète D. Semenovsky, qui connaissait bien Yesenin, témoignant : "... il a dit que toute son œuvre concernait la Russie, que la Russie était le thème principal de ses poèmes." Et c'est exactement comme ça que ça s'est passé. Toutes les œuvres de Yesenin sont une couronne de chansons tissées pour la patrie.[V.F. Khodassevitch. Nécropole : Mémoires - M. : écrivain soviétique, 1991. - 192 p.]
2.1.3. Thème de l'amour.
Yesenin a commencé à écrire sur l'amour à la fin de son œuvre (avant cette époque, il écrivait rarement sur ce sujet). Les paroles d'amour de Yesenin sont très émouvantes, expressives, mélodiques, au centre se trouvent les vicissitudes complexes des relations amoureuses et l'image inoubliable d'une femme. Le poète a réussi à surmonter la touche de naturalisme et de bohème qui le caractérisait à l'époque imagiste, à se libérer des vulgarismes et des langages injurieux, qui semblaient parfois dissonants dans ses poèmes sur l'amour, et à réduire fortement l'écart entre la réalité brute et l'idéal. cela se ressentait dans les œuvres lyriques individuelles.
La création exceptionnelle de Yesenin dans le domaine des paroles d'amour était le cycle «Motifs persans», que le poète lui-même considérait comme le meilleur de tout ce qu'il avait créé.
Les poèmes inclus dans ce cycle contredisent en grande partie les vers sur l'amour qui sonnaient dans le recueil «Moscow Tavern». En témoigne le premier poème de ce cycle - "Mon ancienne blessure s'est apaisée". « Motifs persans » dépeint un monde idéal de beauté et d’harmonie qui, malgré tout son patriarcat évident, est dépourvu de prose grossière et de catastrophisme. Ainsi, pour refléter ce beau royaume de rêve, de paix et d’amour, le héros lyrique de ce cycle se veut touchant et doux.
Conclusion.
Sa poésie est pour ainsi dire un mélange des deux
Des poignées des trésors de son âme.
A. N. Tolstoï.
Les paroles de A. N. Tolstoï à propos de Yesenin peuvent être utilisées comme épigraphe de l'œuvre du remarquable poète russe du XXe siècle. Et Yesenin lui-même a admis qu'il aimerait « mettre toute son âme en mots ». Le « flot de sentiments » qui a inondé sa poésie ne peut que susciter en réponse une excitation émotionnelle et de l'empathie.
Yesenin est la Russie. Ses poèmes sont des conversations sur la Russie, son passé, son présent et son avenir. Et, bien sûr, le temps a déterminé le sens de la poésie de Yesenin, folklorique dans son essence. Au centre se trouvent les grandes contradictions de notre époque, et surtout la tragédie nationale du peuple russe, la division entre le peuple et le pouvoir, le pouvoir et l'individu, son orphelinat et son destin tragique. Ces traits du caractère du peuple russe, de l'âme russe, étaient inclus dans le caractère du héros lyrique S. Yesenin.
Yesenin est un exemple pour des poètes comme N. Rubtsov. Heureusement pour nous et surtout pour l'avenir de la culture russe, nos poètes du XXe siècle ont su préserver et transmettre à nous et aux générations futures la muse vivante de la poésie russe. Oui, chacun d'eux a le sien, mais il y a là quelque chose qui les unit tous et dont A. Peredreev a bien parlé dans son poème « À la mémoire du poète » :
Ce cadeau d'espace vous a été offert,
Et tu as servi sa terre et son ciel,
Et pour plaire à n'importe qui ou exiger
Je n'ai pas battu le tambour vide et pauvre.
Vous souvenez-vous de ces lointains mais vivants,
Vous avez vaincu le monde muet,
Et ces jours-ci tu as levé leur lyre,
Même si la lyre classique est lourde !
Ainsi, le but du travail était d’identifier l’originalité de la poétique de S. Yesenin.
Pour y parvenir, les tâches suivantes ont été résolues :
identifier les caractéristiques du style artistique et de la technique poétique de S. Yesenin.
En conséquence : Yesenin se caractérise par une nature animée, lui attribuant des sentiments humains, c'est-à-dire la technique de la personnification
La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent des appels à la nature.
Les épithètes, les comparaisons, les répétitions et les métaphores occupent une grande place dans l’œuvre de Yesenin.
Prise en compte des grands thèmes de la créativité.
À la suite de l’étude, il a été conclu que les thèmes principaux du travail de Yesenin étaient le thème du village, de la patrie et de l’amour.
Il a été déterminé que la poésie de Sergueï Yesenin et le folklore avaient un lien très étroit, et il faut également parler de la puissante influence de la littérature russe ancienne et de la peinture d'icônes sur Yesenin.
L'orientation pratique se voit dans la possibilité d'utiliserdans les cours de littérature.
Bibliographie
1. Yesenin S.A. Collection Op. : en 3 tomes T. 1, 3. M., 1977.
2. Collection Gogol N.V. cit. : en 8 tomes T.1, 7. M., 1984.
3. Rubtsov N. : Temps, patrimoine, destin : Almanach littéraire et artistique. 1994.
4. Agenosov V., Ankudinov K. Poètes russes modernes - M. : Megatron, 1997. - 88 p..
5. Gusev V.I. Pas évident : Yesenin et la poésie soviétique. M., 1986. P.575
6. La vie de Yesenin : les contemporains racontent. M., 1988.
7. Lazarev V. Longue mémoire // Poésie des villages russes, M., 1982, p. 6, /140/.
8. Littérature à l'école. Revue scientifique et méthodologique. M., 1996.
9. Prokushev Yu. : Vie et œuvre de Sergueï Yesenin. M. : Dét. Lit., 1984.- 32 p..
10. Rogover E. S. Littérature russe du XXe siècle : Manuel. - 2e édition - Saint-Pétersbourg. 2004.- 496 p.
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Légendes des diapositives :
L'originalité artistique de la poésie de S. Yesenin Sa poésie est pour ainsi dire parsemée à pleines mains des trésors de son âme. A. N. Tolstoï. La présentation a été préparée par Elena Solovyeva, élève de 11e année.
Objectif du travail : Révéler l'originalité de la poétique de S. Yesenin.
Objectifs : Identifier les caractéristiques du style artistique et de la technique poétique. Considérez les thèmes principaux de l’œuvre du poète.
Des méthodes analytiques ont été utilisées ; comparatif; comparatif
Comparaisons Dans ses poèmes, les « actions » des arbres sont comparées aux phénomènes naturels : « Comme un blizzard, le cerisier des oiseaux « agite sa manche », « comme un arbre laisse tomber doucement ses feuilles, alors je laisse tomber des mots tristes ».
Le monde artistique de S. Yesenin Épithètes de couleur : rouge, écarlate, rose, bleu, bleu clair, vert, blanc
Personnification La personnification apparaît 10 fois dans les poèmes étudiés : Les bouleaux endormis souriaient, les tresses de soie étaient ébouriffées
Métaphores Le langage des premiers poèmes de Yesenin semble sursaturé de métaphores complexes. Sunrise arrose les parterres de choux avec de l’eau rose. Le coucher du soleil flotte sur l'étang comme un cygne rouge. La veilleuse du mois est la « lune plumes d’argent ». La lumière du soleil est « des piles de soleil dans les eaux du sein » ou « de l’huile solaire » se déversant sur les collines verdoyantes. Bosquets de bouleaux - du « lait de bouleau » coulant à travers les plaines. L’aube « renverse les pommes de l’aube avec la main de la rosée fraîche ». Le ciel est bleu « sable paradisiaque ». Les étoiles dorées s'assoupirent. Le miroir du marigot trembla.
Répétitions Les répétitions jouent un rôle important dans la poésie de Yesenin, comme dans les chansons folkloriques. Ils sont utilisés pour transmettre l’état d’esprit d’une personne et pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec un réarrangement des mots : Des ennuis sont arrivés à mon âme, des ennuis sont arrivés à mon âme.
Appels La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature : Chers bosquets de bouleaux ! Ces moyens visuels confèrent à l'image artistique du monde dessinée par le poète un caractère lumineux, visible, visuel, presque tangible. .
Le monde artistique de S. Yesenin Dans les poèmes de Sergei Yesenin, très souvent, notamment dans les poèmes sur la nature, il y a des images d'arbres, il y en a plus de 20 espèces : bouleau, peuplier, érable, épicéa, tilleul, saule, cerisier des oiseaux , saule, sorbier des oiseleurs, tremble, pin, chêne, pommier, cerisier, saule et autres. Le poète n'aime pas parler d'arbres sans visage et abstraits ; pour lui, chaque arbre a son propre aspect, son propre caractère, derrière chaque arbre il y a une image particulière. Et le poète se compare souvent à un arbre.
Le bouleau se retrouve plus souvent que les autres. Le bouleau blanc est recouvert de neige sous ma fenêtre, comme de l'argent. Dans les poèmes du merveilleux poète de la cabane en rondins, l'image d'un bouleau joue un rôle important. Elle est représentée comme une jeune fille, portant constamment « des boucles d'oreilles collantes tombant au sol ».
Rowan Le sorbier est devenu rouge, l'eau est devenue bleue. Le mois, le triste cavalier, laissa tomber les rênes. Si, à un stade précoce, Yesenin est amoureux du monde qui l'entoure, alors déjà dans son œuvre mature, le « feu de joie du sorbier rouge » est le flétrissement des sentiments dans un cœur froid. Et le triste sorbier se dresse, se balançant...
Érable (en 6 poèmes) L'image de l'érable dans le poème « Tu es mon érable déchu, érable glacé… » est multi-valeurs et symbolique, aidant à comprendre l'état du héros lyrique pendant une période de troubles. Et l'érable est le plus souvent représenté soit sur une jambe, soit en position assise : « l'érable s'est accroupi pour se réchauffer », « et, comme un gardien ivre, sortant sur la route, il s'est noyé dans une congère et s'est gelé la jambe .»
Cerisier des oiseaux, peuplier, tremble (en 3 poèmes) Cerisier des oiseaux saupoudré de neige, Verdure en fleurs et rosée. Le cerisier des oiseaux parfumé fleurissait au printemps et les branches dorées s'enroulaient comme des boucles. L'image du cerisier des oiseaux est inextricablement liée à la neige, Yesenin expose son visage à la neige du cerisier des oiseaux : "vous, cerisier des oiseaux, êtes couvert de neige, chantez, vous les oiseaux dans la forêt." Le cerisier des oiseaux est un arbre mystérieux. Soit il « agite sa manche comme un blizzard », puis tout d’un coup il change d’apparence et « boucle ses boucles ». Si le bouleau est une jeune fille, alors le tremble ou le pin est représenté à l'âge adulte, à l'image d'une mère : « bonjour maman, tremble bleu !
Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin Dans la poésie de Sergei Yesenin, il y a aussi un motif de « relation de sang » avec le monde animal ; il les appelle « petits frères ». Heureux d'avoir embrassé des femmes, écrasé des fleurs, posé sur l'herbe et jamais frappé des animaux à la tête comme nos petits frères. (« Nous partons maintenant petit à petit. », 1924)
Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin Chez lui, à côté des animaux domestiques, on trouve des images de représentants de la nature sauvage. Sur les 60 poèmes examinés, 43 mentionnent des animaux, des oiseaux, des insectes et des poissons. Cheval (13), vache (8), corbeau, chien, rossignol (6), veaux, chat, colombe, grue (5), mouton, jument, chien (4), poulain, cygne, coq, chouette (3), moineau, loup, grand tétras, coucou, cheval, grenouille, renard, souris, mésange (2), cigogne, bélier, papillon, chameau, tour, oie, gorille, crapaud, serpent, loriot, bécasseau, poules, râle des genêts, âne, perroquet , pies, poisson-chat, cochon, blattes, vanneau, bourdon, brochet, agneau (1).
La lune dans la poésie de Yesenin. Yesenin est peut-être le poète le plus lunaire de la littérature russe. L'image la plus courante des attributs poétiques est la lune et le mois, qui sont mentionnés plus de 140 fois dans 351 de ses œuvres. Le spectre lunaire de Yesenin est très diversifié et peut être divisé en deux groupes. Premièrement : blanc, argent, perle, pâle. Les couleurs traditionnelles de la lune sont rassemblées ici, même si la poésie est précisément l'endroit où le traditionnel se transforme en inhabituel. Le deuxième groupe, en plus du jaune, comprend : l'écarlate, le rouge, le rouge, l'or, le citron, l'ambre, le bleu. Le plus souvent, la lune ou le mois de Yesenin est jaune. Viennent ensuite : l'or, le blanc, le rouge, l'argent, le citron, l'ambre, l'écarlate, le rouge, le pâle, le bleu. La couleur perle n'est utilisée qu'une seule fois :
Vocabulaire poétique de S. Yesenin. Il exprime l'originalité verbale du poète : joie et chagrin, émeute et tristesse qui remplissent verbeusement ses poèmes, atteignant l'expressivité dans chaque mot, dans chaque vers. Par conséquent, la taille habituelle de ses meilleurs poèmes lyriques dépasse rarement vingt vers, ce qui lui suffit pour incarner des expériences parfois complexes et profondes ou créer une image complète et vivante.
Vocabulaire poétique de S. Yesenin. Le poète est également sensible aux couleurs contenues dans le mot lui-même ou dans une suite de mots. Ses vaches parlent « dans une langue hochant la tête » et son chou est « ondulé ». Dans les mots, on peut entendre l'appel de nod - liv, vol - nov, vo - va. Les sons semblent se capter et se soutenir, préservant la conception sonore donnée de la ligne, sa mélodie. Ceci est particulièrement visible dans l'harmonie des voyelles : votre mélancolie lacustre ; la tour est sombre, la forêt est verte.
Technique poétique de S. Yesenin. La strophe du poète est généralement de quatre vers, dans lesquels chaque vers est syntaxiquement complet, la césure qui interfère avec la mélodie est une exception. Les strophes de quatre et deux vers ne nécessitent pas de système de rimes complexe et n'offrent pas sa variété. En termes de composition grammaticale, les rimes de Yesenin ne sont pas les mêmes, mais l'attrait du poète pour les rimes précises est perceptible, donnant au vers une douceur et une sonorité particulières.
Thèmes phares de la poésie Thème du village Thème de la patrie dans les paroles de Yesenin Thème de l'amour
Le résultat pour Yesenin est caractérisé par l’animation de la nature, l’attribution de sentiments humains, c’est-à-dire la technique de personnification de Yesenin est pleine d’appels, souvent ceux-ci sont des appels à la nature. Les épithètes, les comparaisons, les répétitions et les métaphores occupent une grande place dans l’œuvre de Yesenin. que les thèmes principaux de l’œuvre de Yesenin étaient le thème du village, de la patrie et de l’amour. Il a été déterminé que la poésie de Sergei Yesenin et le folklore avaient un lien très étroit.
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Dans l’histoire du développement de la langue littéraire nationale au XXe siècle, le rôle d’Esenin en tant qu’innovateur était indéniable. Le classique russe, originaire de la paysannerie, poursuivant la grande œuvre de Pouchkine, Gogol, Tolstoï, « a repoussé encore plus loin les limites » de la langue populaire dans la poésie. Le principe du discours figuratif de Yesenin, son style ornemental et son « sens de la patrie » ont déterminé l’essence de son œuvre. Les découvertes réalisées dans le domaine de la langue littéraire au XXe siècle sont directement liées aux réalisations innovantes de Yesenin. Cela était particulièrement évident dans son style.
Incorporant les traditions de la culture populaire, il a transmis cette expérience, en la développant et en l’enrichissant, aux nouvelles générations. Les paroles de Yesenin, selon ses propres mots, "sont vivantes d'un grand amour - l'amour pour la patrie" et suscitent les sentiments moraux et patriotiques les plus purs et les plus élevés. Dès les premiers pas du parcours créatif de Sergueï Yesenin, le « sentiment intime et dévorant de la Patrie » a déterminé son attitude envers le monde, l’homme et la littérature. formes. Le système de valeurs dans la poésie de S. Yesenin est unique et indivisible, tous ses composants sont interconnectés et, en interaction, forment une image unique et holistique de l'œuvre lyrique.
Pour transmettre l'état d'esprit du héros lyrique, son personnage, pour décrire les images de la nature de la « Patrie bien-aimée », ainsi que pour transmettre ses sentiments et ses pensées, le poète utilise les possibilités visuelles, expressives et esthétiques de l'art. style. Le premier recueil de poèmes de Yesenin a été publié alors que le poète n'avait que 20 ans. Dans les premiers poèmes de S. Yesenin, nous rencontrons de nombreux croquis de ce type, que l'on peut appeler de petits croquis lyriques ou des images de la vie du village. La force des paroles de Yesenin réside dans le fait que le sentiment d’amour pour la patrie ne s’exprime pas de manière abstraite et rhétorique, mais spécifiquement, dans des images visibles, dans des images de la nature indigène. Souvent, le paysage n’est pas inspirant. Le poète s'écrie avec douleur :
Tu es ma terre abandonnée, tu es ma terre abandonnée. Mais Yesenin n'a pas seulement vu un paysage triste, des images sans joie ; il a vu une autre Patrie : dans une joyeuse décoration printanière, avec des fleurs et des herbes parfumées, avec le bleu sans fond du ciel. Déjà dans les premiers poèmes de Yesenin, il y a des déclarations d’amour pour la Russie. Ainsi, l'une de ses œuvres les plus célèbres est "Va-t'en, ma chère Rus'..." L'une des premières techniques stylistiques de Yesenin consistait à écrire de la poésie dans une langue qui gravitait vers le vieux russe (par exemple, "La Chanson d'Evpatiy Kolovrat". ). Le poète utilise d'anciens noms russes pour construire des images, il utilise des mots aussi anciens comme moyen pictural. Un autre groupe de techniques stylistiques de Yesenin est associé à l'orientation vers la romanisation de la vie rurale et au désir d'exprimer la beauté d'un fort sentiment lyrique ( par exemple, les sentiments d'admiration pour la nature, tomber amoureux d'une femme, l'amour pour l'homme, pour la vie), la beauté d'être en général.
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