>>Littérature : A.K. Tolstoï. Paroles
Lorsqu’on se familiarise avec les paroles d’amour du poète, on a l’impression que nous regardons quelque chose comme un journal lyrique, qui reproduit fidèlement les faits de la biographie de l’écrivain. L'image de la femme bien-aimée est empreinte de la pureté du sentiment moral, elle est concrète et son apparence est réelle.
Tolstoï dans son paroles n'a pas peur des mots « simples », des épithètes généralement acceptées. La puissance poétique de ses vers réside dans la spontanéité du sentiment, la sincérité du ton, parfois même dans la naïveté de la perception. Le célèbre poème « Au milieu d’un bal bruyant, par hasard… » peut être qualifié de nouvelle psychologique. Il reflète l’histoire de sa relation avec Sofia Andreevna Miller, qui entra rapidement et pour toujours dans la vie du poète lors de l’une des mascarades de Saint-Pétersbourg en 1851. L’histoire de sa vie pourrait constituer la base d’un récit dramatique. Mais l’histoire de la dévotion du comte Tolstoï envers cette femme est peut-être encore plus dramatique. Ce n'est qu'après de nombreuses années qu'ils ont réussi à unir leurs destins et à fonder une famille.
Sofia Andreevna était « l'écho esthétique » du poète et créait une atmosphère qui lui était chère. Elle parlait 14 langues, était une interlocutrice intelligente et attentive, et une lectrice de poésie très subtile et sensible. DANS anthologie nous avons placé plusieurs poèmes dédiés à leur relation. Vous pouvez également lire d’autres poèmes qui lui sont dédiés, qui élargiront votre compréhension de la relation entre ces deux personnes extraordinaires. Les vers lyriques des œuvres de Tolstoï s'adressent à elle : « Avec un fusil sur les épaules, seule, au clair de lune... », « En écoutant ton histoire, je suis tombé amoureux de toi, ma joie !... » , "Une larme tremble dans ton regard jaloux... ..", "Dors, triste ami...", "Tu es victime des angoisses de la vie...", "Essais de Crimée", "Le coucher du soleil est s'estompe...", etc.
Aimant sincèrement sa patrie, le poète a su voir le monde qui l'entourait non seulement dans le charme de ses beautés lyriques (« Kolodniki »).
Le point de vue d’A.K. Tolstoï sur les causes des troubles russes fait écho à son évaluation stricte et sévère F. I. Tyutcheva dans le poème « Ces pauvres villages… ».
Ces pauvres villages
Cette maigre nature !
F. Tioutchev
Ayant donné très abondamment
Notre terre, Roi du Ciel
Soyez riche et fort
Nous a commandé partout.
Mais pour que les villages tombent,
Pour que les champs soient vides -
Nous sommes bénis pour cela
Le Roi du Ciel a à peine donné !
Nous sommes insouciants, nous sommes paresseux,
Tout nous échappe,
Et en plus, nous sommes patients -
Il n’y a pas de quoi se vanter !
Les paroles du poète se distinguent par la mélodie et la musicalité du vers ; nombre de ses poèmes sont proches des chansons folkloriques. Ce n'est pas un hasard si plus de 70 de ses œuvres sont basées sur musique compositeurs N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaïkovski, M.P. Moussorgski, A.G. Rubinstein, S.I. Taneyev et d'autres. Parallèlement, des romans ont été créés sur la base des textes de nombreux poèmes de plusieurs compositeurs (jusqu'à 16 versions ! ).
Littérature. 10 notes : manuel pour l'enseignement général. institutions / T.F. Kurdyumova, S.A. Leonov, O.E. Maryina, etc.; édité par T.F. Kurdyumova. M. : Outarde, 2007.
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Il me semble que souvent, après avoir saisi un petit cheveu de cette créativité ancienne, nous tirons maladroitement, et dans notre main nous nous retrouvons avec quelque chose de déchiré ou de mutilé ou de laid, puis nous tirons à nouveau, morceau par morceau, puis essayons de on les colle ensemble ou ce qui manque, on le remplace par nos propres inventions, on corrige ce que nous-mêmes avons gâché par nos maladresses, et donc notre incertitude et nos défauts, qui heurtent l'instinct artistique...
Afin de ne pas gâcher ou détruire ce que nous voulons apporter dans notre monde, nous avons besoin soit d'un œil très vif, soit d'un détachement complet des influences extérieures, d'un grand silence autour de nous et d'une attention concentrée, ou d'un amour, semblable au mien, mais libre de chagrin et anxiété. Ces opinions ont été exprimées sous forme poétique par A.K. Tolstoï dans son poème programmatique « C'est en vain, artiste, tu t'imagines être le créateur de tes créations... » :
En vain, artiste, imaginez-vous que vous êtes le créateur de vos créations !
Ils planaient toujours au-dessus de la terre, invisibles à l'œil nu.
Mais seuls ceux qui savent voir et entendre les transmettront,
Qui, n'ayant capté qu'un trait de dessin, qu'une consonance, qu'un mot,
Le tout avec lui entraîne la créature dans notre monde avec surprise.
Présentant un aperçu de l’œuvre du poète dans l’article « Poésie gr. A.K. Tolstoï", Vl. Soloviev a noté l'idée principale du poème : « La véritable source de la poésie, comme tout art, ne réside pas dans les phénomènes extérieurs ni dans l'esprit subjectif de l'artiste, mais dans le monde originel des idées ou des prototypes éternels.
A.K. Tolstoï se disait « un chanteur qui brandissait une bannière au nom de la beauté ». Dans le poème « Jean de Damas », il écrit :
Nous apercevons la beauté éternelle :
La forêt nous semble joyeuse avec des nouvelles d'elle,
Autour d'elle, le ruisseau gronde comme un ruisseau froid,
Et ils disent, en se balançant, des fleurs.
"Ma conviction est la suivante", a déclaré A.K. Tolstoï, "que le but d'un poète n'est pas d'apporter aux gens un bénéfice ou un bénéfice direct, mais d'élever leur niveau moral, en inspirant un amour de la beauté, qui trouvera sa propre utilité sans aucune propagande". Tolstoï a exprimé cette idée déjà à la fin de ses jours, en 1874, lors du bilan de sa vie, mais à partir des années 1840, le poète n'a pas accepté la compréhension pragmatique de l'art qui a commencé à s'enraciner dans la littérature. De nombreux écrivains et penseurs russes ont parlé des bienfaits initialement compris, y compris de l'art, - F.M. Dostoïevski, I.S. Tourgueniev, I.A. Gontcharov et autres. En 1871, Tolstoï écrira une « ballade à tendances » « Parfois en joyeux mai », dans laquelle, sous une forme satirique brillante (un dialogue entre une mariée naïve et un marié pragmatique), il présente les vues « utiles » de la nouvelle heure :
La plus haute manifestation de la beauté de la vie était pour A.K. L'amour de Tolstoï. C'est l'amour qui révèle à une personne l'essence du monde :
Moi, dans l'obscurité et la poussière
Qui a traîné ses chaînes jusqu'à présent,
Les ailes de l'amour se sont levées,
À la patrie de la flamme et des mots ;
Et mon regard sombre s'éclaira,
Et le monde invisible m'est devenu visible.
Et l'oreille entend désormais,
Ce qui est insaisissable pour les autres
Et des plus hautes hauteurs je suis descendu,
Plein de ses rayons,
Et vers la vallée troublée,
Je regarde avec de nouveaux yeux.
Et j'entends une conversation
Partout le son silencieux se fait entendre,
Comme le cœur de pierre des montagnes,
Battre d'amour dans les profondeurs sombres,
Avec amour au firmament bleu,
Des nuages lents tourbillonnent,
Et sous l'écorce de l'arbre,
Au printemps frais et parfumé,
Avec amour, je mets du jus vivant dans les feuilles,
Le ruisseau monte mélodieusement.
Et avec mon cœur prophétique j'ai compris
Que tout est né de la Parole
Des rayons d'amour sont tout autour,
Elle a envie de revenir vers lui.
Et chaque flux de vie,
Amour obéissant à la loi,
S'efforce avec le pouvoir d'être
Irrépressiblement vers le sein de Dieu.
Et partout il y a du son, et partout il y a de la lumière,
Et tous les mondes ont un seul commencement,
Et il n'y a rien dans la nature
Pour que l'amour ne respire pas.
(« Moi dans les ténèbres et la poussière », 1851, 1852)
Comme dans le « Prophète » de Pouchkine, dont l’imagerie est proche du poème d’A.K. Tolstoï, l'œuvre dresse le tableau de la renaissance d'une personne ordinaire en prophète, en poète sous l'influence du puissant pouvoir divin de l'amour. Pour Tolstoï, l'amour est un concept global et suprême, la base sur laquelle se construit la vie. L’une des manifestations de l’amour le plus élevé est l’amour terrestre, l’amour pour une femme. Il est naturel que dès le début de son œuvre, A.K. Tolstoï se tourne vers l'intrigue éternelle de Don Juan dans la littérature mondiale. Son poème dramatique « Don Juan » dépeint le personnage principal comme un véritable chevalier de l'amour, et c'est l'amour qui révèle « le merveilleux système des lois de l'existence, le début caché de tous les phénomènes ».
Une place importante dans l'héritage poétique d'A.K. Tolstoï s'intéresse aux paroles d'amour, aux cycles de poèmes associés à l'image de S.A. Miller (Tolstoï). Il s'agit d'œuvres telles que « Parmi le bal bruyant », « La mer se balance », « Ne me fais pas confiance, mon ami », « Quand la forêt est silencieuse tout autour », « Pourquoi as-tu baissé la tête », « Dors, ami triste », « Pas le vent qui souffle avec des hauteurs », « La passion est passée », « Une larme tremble » et d'autres. Le sentiment amoureux est exprimé psychologiquement par Tolstoï de manière concrète, précise et simple, parfois même naïvement, mais en même temps raffiné. Tolstoï variait dans les formes d'expression des sentiments lyriques. Chercheur en créativité A.K. Tolstoï I.G. Yampolsky a noté que les mots tristesse, mélancolie, chagrin, découragement sont le plus souvent utilisés par le poète pour définir ses propres expériences amoureuses et les expériences de la bien-aimée du poète (« Et je me suis tristement souvenu des années précédentes », « Et c'est si triste de penser à ce sujet », « Et je suis si triste. » Dans des poèmes stylisés comme chansons folkloriques, l'intonation, en règle générale, est différente - audacieuse, passionnée, en eux le sentiment spontané de liberté, d'indépendance, d'insouciance est inextricablement lié au sentiment d'amour (poèmes « Vous ne demandez pas, ne remettez pas en question », « Si tu aimes, tu es fou », etc.).
La beauté pour A.K. Tolstoï regorge non seulement du monde des sentiments humains, mais aussi du monde de la nature. Un hymne à la beauté terrestre résonne dans le poème « Jean de Damas » :
Je vous bénis, forêts,
Vallées, champs, montagnes, eaux !
Je bénis la liberté
Et le ciel bleu !
Et je bénis mon personnel,
Et cette pauvre somme
Et la steppe d'un bout à l'autre,
Et la lumière du soleil et les ténèbres de la nuit,
Et un chemin solitaire
Dans quelle direction, mendiant, vais-je,
Et dans les champs chaque brin d'herbe,
Et toutes les étoiles du ciel !
Recréant la beauté de la nature et du monde, le poète recourt aux impressions sonores, visuelles et tactiles. Les impressions tactiles sont importantes pour le poète. Il l'a lui-même avoué : « L'odeur fraîche des champignons réveille en moi toute une série de souvenirs. ...Et puis apparaissent tous les autres arômes de la forêt, par exemple l'odeur de la mousse, de l'écorce des arbres, l'odeur de la forêt lors des fortes chaleurs, l'odeur de la forêt après la pluie... et tant d'autres..., sans compter l’odeur des fleurs dans la forêt. Dans la ballade « Ilya Muromets », il écrit :
La volonté sauvage souffle à nouveau,
Il y a de la place pour lui,
Et de la résine et des fraises,
Ça sent la forêt sombre.
Souvent, surtout dans les premières œuvres (principalement dans les années 1840-1850), des images de la nature dans la poésie d'A.K. Tolstoï était accompagné de réflexions historiques et philosophiques. Ainsi, dans le célèbre poème « Mes cloches », l'image poétique de la nature cède la place aux pensées héros lyrique sur le sort des peuples slaves :
Les cloches sonnent plus fort,
La harpe sonne
Les convives étaient assis autour des tables,
Le miel et la purée coulent,
Le bruit s'envole vers l'extrême sud,
Au Turc et au Hongrois -
Et le bruit des louches slaves,
Les Allemands n'aiment pas ça !
Le poème devient moderne, couplé aux réflexions de l'intelligentsia russe sur l'unité des peuples slaves. Dans une période de créativité ultérieure, le paysage dans la poésie d'A.K. Tolstoï sera une peinture indépendante et précieuse, dépourvue d'éclat décoratif, sans prétention, réelle, modeste. Le quotidien, à la manière de Pouchkine, est transformé poétiquement par A.K. Tolstoï :
Il brille à travers la lueur des cieux qui s'assombrissent,
Et un petit motif se dessine devant moi,
La forêt est à peine habillée de feuilles printanières,
Une pente descend dans une prairie marécageuse.
Et le désert et le silence. Seulement des merles endormis
Avec quelle réticence ils finissent leur chant ;
De la vapeur monte du pré...
("Sur le tirage")
Les croquis de paysages sont souvent combinés dans les œuvres d'A.K. Tolstoï avec des motifs de ballades. Dans le poème « Une forêt de pins se dresse dans un pays solitaire », le caractère du paysage a des traits de ballade - une forêt nocturne immergée dans le brouillard, le murmure d'un ruisseau nocturne, la lumière floue de la lune, etc. Le vers « Je j'adore me souvenir du bon vieux temps dans cette forêt» évoque l'idée d'un déroulement ultérieur de la ballade de l'intrigue, ce qui, cependant, ne se produit pas.
Pour la poésie d'A.K. Tolstoï se caractérise par un moment de réticence, de sous-estimation. « Il est bon en poésie de ne pas terminer une pensée, permettant à chacun de la compléter à sa manière », notait le poète dans une lettre de 1854 à S.A. Meunier. Un tel euphémisme, l'inépuisabilité des pensées et des sentiments peuvent être notés dans les poèmes « Sur un aviron inégal et tremblant », « La Terre était en fleur », etc. Dans la ballade « Aliocha Popovitch », le poète écrit :
Qui peut comprendre la chanson ?
Qui le comprendra en mots ?
Mais les sons font fondre mon cœur,
Et j'ai la tête qui tourne.
Non seulement le monde de la beauté devient le sujet de la représentation dans les œuvres d'A.K. Tolstoï. Le monde de la beauté contraste dans sa poésie avec le monde des préjugés laïques, des vices, le monde de la vie quotidienne, avec lequel Tolstoï, comme un guerrier, mais avec une « bonne épée », entre en bataille. Ce n’est pas un hasard si des images avec un attirail militaire apparaissent souvent dans les œuvres du poète :
Deux Stans ne sont pas un combattant, mais seulement un invité aléatoire,
Pour la vérité, je serais heureux de lever ma bonne épée.
Le Seigneur m'a préparé au combat,
Il a mis l'amour et la colère dans ma poitrine,
Et par ma sainte droite,
Il a montré le vrai chemin...
Les motifs d'opposition ouverte au mal du monde environnant se font entendre dans les poèmes « Je vous ai reconnus comme de saintes convictions », « Le cœur s'enflamme plus fortement d'année en année », etc. Ces motifs sonnent le plus puissamment, clairement, et polémiquement dans le poème de 1867 « À contre-courant » :
La vérité est toujours la même !
Au milieu des ténèbres orageuses,
Croyez en la merveilleuse étoile de l'inspiration,
Ramez ensemble au nom de la beauté,
À contre-courant !
Sous une forme aiguë, les motifs de rejet de tout ce qui est contraire à la beauté et à la liberté intérieure se font entendre dans les poèmes humoristiques et satiriques d'A.K. Tolstoï.
Conférence 34 A.K. Tolstoï. Vie et créativité. Les principaux thèmes, motifs et images de la poésie.
La littérature russe a donné au monde trois écrivains portant le nom de Tolstoï :
ü Si nous parlons de l'œuvre d'A.K. Tolstoï, il est fort probable que la grande majorité des habitants de notre pays ne se souviendront d'aucune œuvre de ce grand homme (et cela, bien sûr, est très triste).
Mais A.K. - grand poète, écrivain, dramaturge russe, membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Au XXe siècle, 11 longs métrages ont été réalisés à partir de ses œuvres en Russie, en Italie, en Pologne et en Espagne. Ses pièces de théâtre ont été jouées avec succès non seulement en Russie, mais aussi en Europe. Plus de 70 œuvres musicales ont été créées sur la base de ses poèmes à différentes époques. La musique des poèmes de Tolstoï a été écrite par des compositeurs russes remarquables tels que Rimski-Korsakov, Moussorgski, Balakirev, Rachmaninov, Tchaïkovski, ainsi que par le compositeur hongrois F. Liszt. Aucun des poètes ne peut se vanter d'un tel exploit.
Un demi-siècle après la mort du grand poète, le dernier classique de la littérature russe, I. Bounine, écrivait : « Gr. A.K. Tolstoï est encore aujourd'hui l'un des personnages et écrivains russes les plus remarquables. sous-estimé, sous-compris et déjà oublié.
Tolstoï Alexeï Konstantinovitch
(1817-1875)
| Date | Faits biographiques | Création |
| 24 août 1817 | Né à Saint-Pétersbourg. Du côté de son père, il appartenait à l'ancienne famille noble des Tolstoï (hommes d'État, chefs militaires, artistes, Léon Tolstoï - cousin germain). La mère - Anna Alekseevna Perovskaya - était issue de la famille Razumovsky (le dernier hetman ukrainien Kirill Razumovsky, homme d'État de l'époque de Catherine, était son grand-père). Après la naissance de leur fils, le couple se sépare, sa mère l'emmène dans la Petite Russie, chez son frère A.A. Perovsky, il entreprit l'éducation du futur poète, encourageant par tous les moyens ses penchants artistiques, et composa spécialement pour lui le célèbre conte de fées "La poule noire ou les habitants du sous-sol". | |
| Sa mère et son oncle ont emmené le garçon à Saint-Pétersbourg, où il a été choisi comme l'un des camarades de jeu de l'héritier du trône, le futur empereur Alexandre II. | ||
| Alexeï Tolstoï était inscrit comme « étudiant » dans les archives moscovites du ministère des Affaires étrangères. | ||
| 1834-1861 | Tolstoï sur fonction publique(secrétaire du collège, reçut en 1843 le grade de cadet de chambre, en 1851 - maître de cérémonie (5e classe), en 1856, le jour du couronnement d'Alexandre II, fut nommé aide de camp). Il termine son service comme conseiller d'État (colonel). | |
| fin des années 1830 - début des années 1840 | Écrit (le Français) deux histoires de science-fiction | « Famille de la Goule », « Rencontre après trois cents ans ». |
| mai 1841 | Tolstoï a fait ses débuts non pas comme poète, mais comme écrivain. Pour la première fois, il est apparu sous forme imprimée, publiant une histoire fantastique dans un livre séparé, sous le pseudonyme de « Krasnorogsky » (du nom du domaine Krasny Rog). | histoire sur un thème de vampire "Ghoul" |
| 1850-1851 | Tolstoï est tombé amoureux de l'épouse d'un colonel des Horse Guards, Sofya Andreevna Miller (née Bakhmeteva, 1827-1892). Leur mariage ne fut officiellement officialisé qu'en 1863, car il fut empêché, d'une part, par le mari de Sofia Andreevna, qui refusait de lui accorder le divorce, et, d'autre part, par la mère de Tolstoï, qui la traitait avec méchanceté. | |
| Il commence à publier ses poèmes lyriques (il les écrit dès l'âge de 6 ans). | De son vivant, un seul recueil de poèmes fut publié en 1867. | |
| Ayant atteint sa retraite, A. Tolstoï se consacre à la littérature, à la famille, à la chasse et à la campagne. A vécu dans le domaine Pustynka sur les rives de la rivière Tosna, près de Saint-Pétersbourg | ||
| 1862-1963 | La plus haute réalisation de Tolstoï en prose. Roman historique dans l'esprit « Walterscott » sur l'époque de l'oprichnina d'Ivan le Terrible. Le roman n'a pas été accepté par la critique moderne, mais a été extrêmement populaire parmi les lecteurs. | roman « Prince Silver » (publié en 1963) |
| 1860-1870 | Il est passionné de dramaturgie (écrit des pièces de théâtre). J'ai passé beaucoup de temps en Europe (Italie, Allemagne, France, Angleterre). Large, incl. et il a reçu une reconnaissance européenne grâce à la trilogie. Le thème principal est la tragédie du pouvoir, et non seulement du pouvoir des rois autocratiques, mais aussi du pouvoir de l'homme sur la réalité, sur son propre destin. | Publié dans les revues « Sovremennik », « Russian Bulletin », « Bulletin of Europe » et autres. La trilogie dramatique « La mort d'Ivan le Terrible » (1866), « Tsar Fiodor Ioannovich » (1868) et « Tsar Boris » ( 1870). |
| 28 septembre 1875 | Lors d'une autre grave crise de maux de tête, Alexeï Konstantinovitch Tolstoï a commis une erreur et s'est injecté une dose trop importante de morphine (avec laquelle il a été traité selon les prescriptions d'un médecin), ce qui a entraîné la mort de l'écrivain. |
Principaux thèmes, genres et images dans les œuvres d'A.K. Tolstoï
Thème d'amour
Thème d'amour occupe une grande place dans l’œuvre de Tolstoï. Tolstoï considérait l'amour comme le principal début de la vie. L'amour éveille l'énergie créatrice chez une personne. La chose la plus précieuse en amour est la parenté des âmes, la proximité spirituelle, que la distance ne peut affaiblir. À travers toutes les paroles d'amour du poète image d'une femme aimante et spirituellement riche.
Genre principal Les paroles d'amour de Tolstoï poèmes de type romantique
Depuis 1851, tous les poèmes étaient dédiés à une femme, Sofya Andreevna Miller, qui devint plus tard son épouse, elle fut le seul amour de la vie d'A. Tolstoï, sa muse et sa première critique stricte. Toutes les paroles d’amour d’A. Tolstoï depuis 1851 lui sont dédiées.
Le poème "Parmi le bal bruyant", grâce à la musique de Tchaïkovski, est devenu une romance célèbre, très populaire aux XIXe et XXe siècles.
Thème nature
De nombreuses œuvres d’A.K. Tolstoï sont basées sur des descriptions de ses lieux d’origine, de sa patrie, qui a nourri et élevé le poète. Il a un amour très fort pour tout ce qui est « terrestre », pour la nature environnante, il en ressent subtilement la beauté. Les paroles de Tolstoï sont dominées par des poèmes de type paysager.
À la fin des années 50 et 60, des motifs enthousiastes de chansons folkloriques apparaissent dans les œuvres du poète. Un trait distinctif des paroles de Tolstoï est le folklore.
Le printemps, la floraison et la renaissance des champs, des prairies et des forêts, attirent particulièrement Tolstoï. L'image de la nature préférée de Tolstoï est le « joyeux mois de mai ». Le renouveau printanier de la nature guérit le poète des contradictions, des angoisses mentales et donne à sa voix une note d'optimisme :
Dans le poème « Tu es ma terre, ma terre natale », le poète associe sa patrie à la grandeur des chevaux des steppes, à leurs sauts fous dans les champs. La fusion harmonieuse de ces animaux majestueux avec la nature environnante crée chez le lecteur des images de liberté sans limites et de vastes étendues de leur terre natale.
Dans la nature, Tolstoï voit non seulement une beauté éternelle et une force qui guérit l'esprit tourmenté de l'homme moderne, mais aussi l'image de la patrie qui souffre depuis longtemps. Les poèmes paysagers incluent facilement des réflexions sur la terre natale, sur les batailles pour l'indépendance du pays, sur l'unité du monde slave. (« Oh meules de foin, meules de foin »)
Genre principal: paysage (y compris des réflexions philosophiques
Images principales : le mois de mai du printemps, l'image de la patrie qui souffre depuis longtemps, des images de liberté sans limites et de vastes étendues de la terre natale.
Particularité: folklore, nationalité de la poésie de Tolstoï (poèmes dans le style des chansons folkloriques).
De nombreux poèmes lyriques, dans lesquels le poète glorifiait la nature, ont été mis en musique par de grands compositeurs. Tchaïkovski appréciait hautement les œuvres simples mais profondément émouvantes du poète et les considérait comme particulièrement musicales.
Satire et humour
L'humour et la satire ont toujours fait partie de la nature d'A.K. Tolstoï. Les farces, plaisanteries et pitreries amusantes du jeune Tolstoï et de ses cousins Alexei et Vladimir Zhemchuzhnikov étaient connues dans tout Saint-Pétersbourg. Les hauts responsables gouvernementaux ont été particulièrement touchés. Plaintes.
Plus tard, Tolstoï est devenu l'un des créateurs de l'image Kozma Prutkova- un fonctionnaire suffisant et stupide, complètement dépourvu de talent littéraire. Tolstoï et les Zhemchuzhnikov ont compilé une biographie du futur écrivain fictif, ont inventé un lieu de travail et des artistes familiers ont peint un portrait de Prutkov.
Au nom de Kozma Prutkov, ils ont écrit des poèmes, des pièces de théâtre, des aphorismes et des anecdotes historiques, ridiculisant les phénomènes de la réalité et de la littérature environnantes. Beaucoup croyaient qu’un tel écrivain existait réellement.
Les aphorismes de Prutkov s'adressaient au peuple.
Ses poèmes satiriques connaissent un grand succès. Les genres satiriques préférés d’A.K. Tolstoï étaient : parodies, messages, épigrammes.
La satire de Tolstoï frappait par son courage et sa malice. Il dirigeait ses flèches satiriques à la fois contre les nihilistes (« Message à M.N. Longinov sur le darwinisme », la ballade « Parfois joyeux mai... », etc.) et contre l'ordre de l'État (« Popov's ». Dream"), ainsi que sur la censure et l'obscurantisme des fonctionnaires, et même sur l'histoire russe elle-même ("Histoire de l'État russe de Gostomysl à Timashev").
L'ouvrage le plus célèbre sur ce sujet est la revue satirique « L'histoire de l'État russe de Gostomysl à Timashev » (1868). Toute l'histoire de la Russie (1000 ans), depuis l'appel des Varègues jusqu'au règne d'Alexandre II, est retracée en 83 quatrains. A.K. donne des caractéristiques pertinentes des princes et des tsars russes, décrivant leurs tentatives pour améliorer la vie en Russie. Et chaque période se termine par les mots :
Notre terre est riche
Il n'y a plus d'ordre.
Thème de l'histoire russe
Genres principaux : ballades, épopées, poèmes, tragédies. Ces œuvres dévoilent toute une conception poétique de l’histoire russe.
Tolstoï a divisé l'histoire de la Russie en deux périodes : pré-mongole (Kievan Rus) et post-mongole (Moscou Rus).
Il a idéalisé la première période. Selon lui, dans les temps anciens, la Russie était proche de l'Europe chevaleresque et incarnait le type de culture le plus élevé, une structure sociale raisonnable et la libre manifestation d'une personnalité digne. Il n'y avait pas d'esclavage en Russie, il y avait une démocratie sous la forme d'un veche, il n'y avait pas de despotisme ni de cruauté dans la gouvernance du pays, les princes respectaient la dignité personnelle et la liberté des citoyens, le peuple russe se distinguait par une haute moralité et religiosité. . Le prestige international de la Russie était également élevé.
Les ballades et les poèmes de Tolstoï, représentant des images de la Russie antique, sont imprégnés de lyrisme ; ils transmettent le rêve passionné d'indépendance spirituelle du poète, l'admiration pour les natures héroïques intégrales capturées dans la poésie épique populaire. Dans les ballades "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Borivoy", des images de héros légendaires et de sujets historiques illustrent les pensées de l'auteur et incarnent ses idées idéales sur la Russie.
L’invasion mongole-tatare a renversé le cours de l’histoire. Depuis le XIVe siècle, les libertés, le consentement universel et l'ouverture de la Russie kiévienne et de Veliky Novgorod ont été remplacés par la servilité, la tyrannie et l'isolement national de la Russie moscovite, expliqués par l'héritage douloureux du joug tatare. L'esclavage sous forme de servage est établi, la démocratie et les garanties de liberté et d'honneur sont détruites, l'autocratie et le despotisme, la cruauté et la décadence morale de la population apparaissent.
Il attribuait tous ces processus principalement à la période du règne d'Ivan III, d'Ivan le Terrible et de Pierre le Grand.
Tolstoï percevait le XIXe siècle comme une continuation directe de la honteuse « période de Moscou » de notre histoire. Par conséquent, les ordres russes modernes ont également été critiqués par le poète.
Images de base de la poésie
Images de héros populaires (Ilya Muromets, Borivoy, Aliosha Popovich) et de dirigeants (Prince Vladimir, Ivan le Terrible, Pierre Ier)
Genre préféré il y avait un poète ballade
Le plus courant littéraire dans les œuvres de Tolstoï l'image est l'image d'Ivan le Terrible(dans de nombreuses œuvres - les ballades "Vasily Shibanov", "Prince Mikhailo Repnin", le roman "Prince Silver", la tragédie "La mort d'Ivan le Terrible"). L’époque du règne de ce tsar est un exemple frappant du « moscovisme » : exécution d’indésirables, cruauté insensée, ruine du pays par les gardes du tsar, asservissement des paysans. Le sang se glace quand on lit les lignes de la ballade « Vasily Shibanov » sur la façon dont le serviteur du prince Kourbski, qui a fui en Lituanie, apporte à Ivan le Terrible un message de son maître.
A. Tolstoï se caractérisait par son indépendance personnelle, son honnêteté, son incorruptibilité et sa noblesse. Le carriérisme, l'opportunisme et l'expression de pensées contraires à ses convictions lui étaient étrangers. Le poète parlait toujours honnêtement au roi. Il condamnait le comportement souverain de la bureaucratie russe et cherchait un idéal dans les origines de la démocratie russe dans l'ancienne Novgorod. De plus, il n'acceptait résolument pas le radicalisme russe des démocrates révolutionnaires, étant en dehors des deux camps.
Rétrograde, monarchiste, réactionnaire - de telles épithètes ont été attribuées à Tolstoï par les partisans de la voie révolutionnaire : Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. Et dans ère soviétique grand poète a été relégué au rang de poète mineur (il a été peu publié et n'a pas été étudié au cours de la littérature). Mais peu importe à quel point ils ont essayé de jeter le nom de Tolstoï dans l'oubli, l'influence de son travail sur le développement de la culture russe s'est avérée énorme (la littérature - est devenue le précurseur du symbolisme russe, le cinéma - 11 films, le théâtre - les tragédies le drame russe glorifié, la musique - 70 œuvres, la peinture - les peintures, la philosophie - les vues de Tolstoï sont devenus la base du concept philosophique de V. Soloviev).
Cours de littérature en 10e sur le thème :
« « La beauté de l'amour et du paysage paroles de A. K. Tolstoï».
(« Une larme tremble dans ton regard jaloux... », « Au milieu d'un bal bruyant, par hasard... », « À contre-courant... » et autres)
« Et partout il y a du son, et partout il y a de la lumière,
Et tous les mondes ont un seul commencement,
Et il n'y a rien dans la nature
Tout ce qui respire l’amour.
A.K. Tolstoï
CIBLE: présenter aux élèves les paroles d'amour et de paysage d'A.K. Tolstoï, montrant la beauté et la sincérité des relations humaines à l'aide de l'exemple des poèmes et de leur analyse.
Déroulement de la leçon.
- Discours d'ouverture du professeur.
Les gars, aujourd'hui nous allons parler de ce qui est vraiment proche de vous, il est clair ce que vous vivez et respirez : de l'amour. Et la première question de la leçon d’aujourd’hui : « Qu’est-ce que l’amour ?
/Réponses des étudiants./
Vous savez que chacun répond différemment à cette question. Combien de personnes, tant d'opinions. Pour certains, l'amour est une passion, pour certains c'est un doux tourment, pour certains c'est simplement une intimité physique, et pour d'autres c'est le désir de voir un être cher heureux.
Et pour certains, par exemple A.K. Tolstoï, l'amour est toute la vie :
« Et partout il y a du son, et partout il y a de la lumière,
Et tous les mondes ont un seul commencement,
Et il n'y a rien dans la nature
Tout ce qui respire l’amour.
Parole au professeur. (diapositive 1)
Deux Stans ne sont pas un combattant, mais seulement un invité aléatoire,
Pour la vérité, je serais heureux de lever ma bonne épée,
Mais la dispute avec les deux est jusqu'à présent mon secret,
Et personne ne pouvait me faire prêter serment ;
Il n'y aura pas d'union complète entre nous -
Pas acheté par quelqu'un, sous la bannière duquel je me tiendrais,
Je ne supporte pas la jalousie partiale de mes amis,
Je défendrais la bannière ennemie avec honneur !
Quelle est l'idée de ce poème
Comment comprenez-vous le sens de la métaphore « pas de combattant de deux étourdissements »
-- Dans sa lutte pour la vérité, T. défend l'indépendance du poète, son droit d'argumenter avec des directions et des camps différents, le droit de chanter librement la beauté et l'amour.
Nous parlerons de beauté et d’amour aujourd’hui en classe.
Alors, écrivons le sujet de la leçon :
«La beauté de l'amour et les paroles du paysage d'A.K. Tolstoï» (diapositive 2)
Quel sera le but notre travail ??? (diapositive 3)
Le devoir consistait à préparer un rapport sur la vie et l'œuvre d'A.K. Tolstoï.
- Vérifier ka devoirs.Une histoire sur la vie et l'œuvre d'A.K. Tolstoï.(Connaissance des faits de la biographie de A.K. Tolstoï. (diapositive 4, 5, 6)
3. Étudier du nouveau matériel (analyse de poèmes. Travail en groupe)Comme nous l'avons déjà appris, depuis les années 1950, toutes les paroles d'amour d'A.K. Tolstoï sont dédiées uniquement à Sofya Andreevna Miller (née Bakhmeteva), une femme extraordinaire, intelligente, volontaire, bien éduquée (elle connaissait 14 langues), mais avec un destin difficile. Il est tombé passionnément amoureux, son amour n'est pas resté sans réponse, mais ils n'ont pas pu s'unir - elle s'est mariée, bien que sans succès. Après 13 ans, ils ont finalement pu se marier et leur mariage s'est avéré heureux. Tolstoï a toujours manqué Sofia Andreevna, même lors de courtes séparations.)
Il priait constamment pour sa femme et remerciait Dieu pour le bonheur qu'il lui avait donné :
« Si j'avais Dieu sait quel genre de succès littéraire, s'ils m'érigeaient une statue quelque part sur la place, tout cela ne vaudrait pas un quart d'heure - être avec toi, et te tenir la main, et voir ton visage doux et gentil !
(extrait des lettres d'A.K. Tolstoï à Sofia Andreevna)
« Mon ami, comprends tout ce que contiennent ces mots : le jour est venu où j'ai besoin de toi juste pour pouvoir vivre. Venez égayer cette prose de poésie.
« Le sang me glace le cœur à la simple pensée que je pourrais te perdre, et je me dis : comme c'est terriblement stupide de rompre ! En pensant à toi, je ne vois pas une seule ombre dans ton image, tout n'est que lumière et bonheur..."
Paroles d'amour d'A.K. Tolstoï.
« Au milieu d’un bal bruyant, par hasard… »(diapositive 9,10)
Discussion du poème.
- Pourquoi A.K. Tolstoï a-t-il prêté attention à Sofia Andreevna au bal ? (il y avait un secret, une énigme dedans)
- Quelles figures de style contribuent à montrer ce mystère ? (oxymoron:Je vois des yeux tristes, j'entends des discours joyeux ;
ton rire, à la fois triste et sonore)
parallélisme syntaxique, anaphore.
(Le lecteur est témoin d'un bal bondé et bruyant, au milieu duquel apparaît un inconnu masqué (« le mystère a couvert vos traits »). Son visage n'est pas visible, mais sa silhouette mince, son aspect pensif, son regard triste - tout est reproduit avec véritablement visibilité pittoresque. Et c'est tout dans le portrait de l'étranger, il y a une sorte d'incertitude, de réticence. Le héros lyrique lui-même est encore plein de sentiments incertains - il est à la fois triste et seul, il lui semble seulement qu'il est tombé amoureux. , il n'en est pas encore tout à fait sûr. son âme, privée de paix, remplit son cœur de rêves peu clairs (ce n'est pas pour rien qu'un parallèle apparaît dans le poème avec « Je me souviens d'un moment merveilleux... » de Pouchkine ; dans Tolstoï - "Dans l'angoisse de la vanité du monde", à Pouchkine - "Dans l'angoisse de l'agitation bruyante") .
Le sentiment d'euphémisme surgit également car dans la description héroïne lyrique des principes opposés s'entrechoquent : dans sa voix merveilleuse on entend à la fois le son d'une douce pipe et le rugissement d'une digue, son discours est joyeux, mais ses yeux sont tristes, son rire est à la fois « triste et sonore ». .. Le secret qui recouvre les traits de l'inconnue n'est pas seulement un masque, mais aussi le mystère de son destin, de son passé, qui a marqué toute son apparence.
Et Sofia Andreevna Bakhmetyeva avait vraiment un tel passé : une liaison avec le prince Viazemsky ; un duel avec lui de son frère, que le prince tua ; vie insupportable dans une famille où elle était considérée comme la coupable de la mort du jeune homme ; mariage raté avec le colonel Miller. Tolstoï devait encore souffrir des « années passées » avec sa bien-aimée, ressentir avec elle ses anciens « chagrins et espoirs ». « J'ai beaucoup souffert, je vous ai reproché beaucoup de choses ; mais je ne veux pas oublier tes erreurs ni tes souffrances… » écrivait le poète la même année 1851. Le destin les a réunis par hasard au milieu d’un bal bruyant et pour le reste de leur vie.
Il ne peut pas révéler ce secret, il ne peut pas résoudre cette énigme. L'image d'une femme est tissée de traits dont le contraste est inexplicable : un discours joyeux, mais des yeux tristes ; le rire est triste, mais fort ; la voix est tantôt « comme le son d’une flûte lointaine », tantôt « comme une vague jouant de la mer ». Derrière ces contradictions se cache bien sûr le mystère de l’apparence mentale de la femme, mais elles caractérisent aussi la confusion des sentiments du héros lyrique, qui est dans une oscillation tendue entre une observation détachée et des élans inattendus de sentiment qui préfigurent la passion amoureuse. La marée haute alterne avec la marée basse.
Non seulement l'image féminine est contrastée, mais tout le poème est construit sur des contrastes : un bal bruyant - et les heures calmes de la nuit, la foule d'une foule laïque - et la solitude de la nuit, l'apparition du mystère dans la vie quotidienne. . L'incertitude même du sentiment permet au poète de glisser à la limite de la prose et de la poésie, de décliner et de s'élever. Dans une atmosphère psychologique instable, la polyphonie stylistique permise par le poète est naturelle et artistiquement justifiée. Le quotidien (« J'aime m'allonger quand je suis fatigué ») se conjugue avec le sublime poétique (« les yeux tristes », « le manche qui joue de la mer »), le romantique « rêves inconnus » - avec le prosaïque « malheureusement Je m'endors comme ça. Deux plans stylistiques sont ici profondément significatifs ; avec leur aide, le poète dépeint le processus d'éveil de l'amour sublime dans la prose même de la vie).
- Analyse du poème « Les nuages transparents calment le mouvement »(diapositive 11)
Quelle est l’idée du poème ?
Quels moyens linguistiques sont utilisés pour exprimer les sentiments du héros lyrique ? Donnez des exemples, révélez leur sens sémantique.
Pourquoi l'automne est-il perçu par le héros comme un symbole de « beauté différente » ?
Trouvez des exemples d’écriture sonore et sa signification.
Quel est le sens philosophique de la dernière phrase interrogative, à qui s’adresse-t-elle ?
La nature devient non seulement un arrière-plan, mais un fait, un sujet du processus créatif, et créativité artistique- une continuation organique des processus naturels qui incarnent le plan Divin.
A. Tolstoï considérait que la principale tragédie de l'homme était la fragmentation de l'inspiration, le manque de synthèse spirituelle, l'incomplétude interne, la partialité, l'impossibilité d'unir « des traits pris individuellement d'une nature entièrement respirante »..
Questions et tâches pour le poème«
Une larme tremble dans ton regard jaloux..." (diapositive 12)
3. Pourquoi le poète voit-il l'imperfection du monde dans la désunion de ces manifestations de la beauté ?
4. Quel sens acquièrent dans son poème les expressions « Je ne peux aimer que dans l'espace ouvert », « le pouvoir créateur du verbe », « nous aimons d'un amour fragmenté » ? Trouver des chemins poétiques, leur sens...
5. Quel est le sens de l’appel du poète à fusionner « en un seul amour » ?
La beauté de la nature et le pouvoir de l'amour ont la même voix dans l'inspiration poétique d'A. Tolstoï, ils parlent également « un discours surnaturel » et, comme deux ailes, élèvent l'âme au-dessus de la terre. Le sentiment de grand amour et le sentiment qui l'accompagne invariablement de profiter de la beauté du monde permettent à une personne de sortir du temps et d'entrer dans l'éternité. L'image de l'Amour dans les œuvres d'A. Tolstoï est l'incarnation du principe divin global, le triomphe de la vie éternelle - le sens final de l'existence.
- Analyse du poème « Si tu aimes, tu deviens fou… »(diapositive 11)
- Comment apparaît le héros lyrique ? Traits de caractère (la mentalité russe est représentée).
- Identifiez le verset. mètre et rime (trochée, double)
- Comment le portrait de Briullov contribue-t-il à révéler le caractère d’A.K. Tolstoï ?
Travailler avec des aphorismes.(diapositive 12)
L'amour est comme un arbre ; elle grandit toute seule
s'enracine profondément dans tout notre être et souvent
continue de verdir et de fleurir même en ruines
notre cœur.
Victor Hugo, écrivain français (1802-1885)
Aimer c'est trouver un autre dans le bonheur
votre propre bonheur.
Gottfried Leibniz, philosophe et mathématicien allemand (1645-1716)
L'amour vaut exactement autant qu'une personne
qui en fait l'expérience.
Romain Rolland, écrivain français (1866-1944)
Être aimé, c'est plus qu'être riche
car être aimé signifie être heureux.
Claude Tillier, écrivain français (1801-1844)
Résumé de la leçon.
Quelle est la signification philosophique du concept « d’amour » dans les paroles de Tolstoï ?
La lumière qui donne la vie et incarne l'unité divine dans l'œuvre d'A. Tolstoï est l'Amour.
Fusionnant en un seul amour, nous sommes une chaîne sans fin
Lien unique
Et monte plus haut dans le rayonnement de la vérité éternelle
Nous ne sommes pas destinés à être séparés.
C'était le matin de nos années -
Ô bonheur ! oh les larmes !
Ô forêt ! oh la vie ! oh soleil !
Ô esprit frais du bouleau !
("C'était au début du printemps")
L'amour ouvre non seulement la vision spirituelle chez une personne, l'élève au-dessus de l'existence terrestre, en clarifiant le sens, mais la rapproche également du monde des gens, éveille en elle l'amour du prochain, la compassion et la compréhension.
L'amour ressuscite une personne à une nouvelle vie, donne lieu à de magnifiques impulsions d'inspiration et éveille les aspirations créatrices les plus élevées. La chose la plus précieuse en amour est la parenté des âmes, la proximité spirituelle, que la distance ne peut affaiblir. Le plus important, c'est quand les âmes des amoureux sonnent à l'unisson, quand même dans la séparation, on ressent un lien indissoluble qui aide à surmonter l'adversité de la vie.
L'amour, tout en renforçant le sentiment du miracle de la vie et de la beauté qui entoure une personne, provoque en même temps un désir de quelque chose de plus grand que la réalité environnante. Ce désir d’infini, de quelque chose de mystérieusement grand, est la qualité mystérieuse de l’amour.
6. Devoirs.
- Rédiger une miniature (essai) sur l'aphorisme choisi (1 page)
- Choisissez votre poème préféré d'A.K. Tolstoï et apprenez-le par cœur.
Au milieu d'un bal bruyant, par hasard...
Au milieu d'un bal bruyant, par hasard,
Dans l'angoisse de la vanité du monde,
Je t'ai vu, mais c'est un mystère
Vos fonctionnalités sont couvertes.
Seuls les yeux semblaient tristes,
Comme le bruit d'une pipe lointaine,
Comme un puits de mer qui joue.
J'ai aimé ta silhouette mince
Et tout ton regard pensif,
Et ton rire, à la fois triste et retentissant,
Depuis, cela résonne dans mon cœur.
Aux heures solitaires de la nuit
J'aime, fatigué, m'allonger -
je vois des yeux tristes
J'entends des discours joyeux ;
Et malheureusement je m'endors comme ça,
Et je dors dans des rêves inconnus...
Est-ce que je t'aime - je ne sais pas
Mais il me semble que j'adore ça !
Répondez aux questions
- Pourquoi A.K. Tolstoï a-t-il prêté attention à Sofia Andreevna au bal ?
- Quels chemins poétiques révèlent les expériences et les sentiments du héros lyrique ?
- A quoi servent les conjonctions « mais », « a », « et » ?
- Quel est le rôle des points de suspension et de la clause d’exclamation ?
- Quelles figures de style contribuent à montrer ce mystère ? (trouver des exemples d'oxymore, de parallélisme syntaxique)
- Avec quel poème de A. S. Pouchkine est en phase et pourquoi ?
Une larme tremble dans ton regard jaloux -
Oh, ne sois pas triste, tu m'es toujours cher !
Mais je ne peux aimer qu'à l'air libre -
Mon amour, large comme la mer,
Les rivages ne peuvent contenir la vie.
Quand les verbes sont puissance créatrice
Des foules de mondes appelées de la nuit,
L'amour les a tous illuminés comme le soleil,
Et ce n'est que sur le terrain qu'il a brillé
Des rayons rares descendent séparément.
Et, les cherchant séparément avec avidité,
Nous apercevons la beauté éternelle ;
La forêt fait un bruit joyeux autour d'elle et nous annonce des nouvelles,
Autour d'elle, le ruisseau gronde comme un ruisseau froid
Et ils disent, en se balançant, des fleurs.
Et nous aimons d'un amour fragmenté
Et le doux murmure du saule au-dessus du ruisseau,
Et le regard de la douce jeune fille, incliné vers nous,
Et l'éclat des étoiles, et toutes les beautés de l'univers,
Et nous ne fusionnerons rien.
Mais ne sois pas triste, le chagrin terrestre explosera,
Attendez encore un peu - la servitude ne durera pas longtemps, -
Nous allons bientôt tous fusionner en un seul amour,
Dans un amour vaste comme la mer,
Ce que les rivages de la Terre ne peuvent pas accueillir !
Questions et devoirs pour le poème « Une larme tremble dans ton regard jaloux… »
1. Comment le concept d’amour se reflète-t-il dans le poème ?
2. Prouver que le poète considère la nature, l'amour et l'art comme des manifestations de la beauté idéale du monde.
3. Pourquoi le poète voit-il l'imperfection du monde dans la désunion de ces manifestations de la beauté ?
4.Quels moyens d'expression aident à comprendre les sentiments du héros lyrique ? Trouvez des comparaisons, des métaphores, des épithètes...
5. Quel sens acquièrent dans son poème les expressions « Je ne peux aimer qu'à l'air libre », « le pouvoir créateur du verbe », « nous aimons d'un amour fragmenté » ?
6. Quel est le sens de l’appel du poète à fusionner « en un seul amour » ?
Les nuages transparents calment le mouvement,
Prenant la lumière du soleil comme une brume,
Soit de l'or pâle, soit une ombre bleue douce
Colore la distance. Un salut discret pour nous
Un automne paisible arrive. Pas de contours nets
Il n'y a pas de couleurs vives. La terre a survécu
C'est l'heure des forces luxueuses et des tremblements puissants ;
Les aspirations se sont apaisées ; beauté différente
Remplacé le précédent ; été joyeux
N'est plus réchauffé par de forts rayons,
La nature est toute pleine de la dernière chaleur ;
Il y a encore des fleurs qui s'étalent le long des espaces humides,
Et dans les champs vides il y a des épopées séchées
S'enchevêtre dans un réseau de toiles tremblantes ;
Tourbillonnant lentement dans la forêt calme,
Feuille jaune après feuille, elle tombe au sol ;
Involontairement je les suis d'un regard pensif,
Et j'entends dans leur chute silencieuse :
- La paix est venue pour tout, accepte-la aussi,
Un chanteur tenant une bannière au nom de la beauté ;
Vérifiez si sa sainte graine est diligente
Tu as jeté dans les sillons laissés par tout le monde,
En toute conscience, avez-vous accompli votre tâche ?
Et la récolte de vos jours est-elle abondante ou maigre ?
- Quelle est l’idée du poème ?
- Quels moyens linguistiques sont utilisés pour exprimer les sentiments du héros lyrique ? Donnez des exemples, révélez leur sens sémantique.
- Pourquoi l'automne est-il perçu par le héros comme un symbole de « beauté différente » ?
- Trouvez des exemples d’écriture sonore et sa signification.
- Quel est le sens philosophique de la dernière phrase interrogative, à qui s’adresse-t-elle ?
Aperçu :
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Étudier la poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle dans les cours de 10e année. Conférence 6. Poésie d'A.K. Tolstoï
UNIVERSITÉ PÉDAGOGIQUE
Étude de la poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle
dans les cours de 10e année
Maître de conférences L.I. SOBOLEV
Plan de cours pour le cours
| Journal n°. | Titre de la conférence |
| 34 | Conférence 1. Le monde poétique de Tioutchev. |
| 36 | Conférence 2. La poétique de Tioutchev. |
| 38 | Conférence 3. Vie et poésie de Fet. Test n°1 (date d'échéance - 15 novembre 2004) |
| 40 | Conférence 4. Les principaux motifs des paroles de Nekrasov. |
| 42 | Conférence 5. L'innovation poétique de Nekrasov. Test n°2 (date d'échéance - 15 décembre 2004) |
| 44 | Conférence 6. Poésie d'A.K. Tolstoï. |
| 46 | Conférence 7. Le chemin de Ya.P. Polonski. |
| 48 | Conférence 8. K. Sluchevsky - le précurseur de la poésie du 20e siècle. |
| Travail final |
Conférence 6. Poésie d'A.K. Tolstoï
Biographie et créativité. Histoire
dans l'esprit de Tolstoï. Rire A.K. Tolstoï. Les principaux motifs des paroles.
Poésie d'A.K. Le moyen le plus simple de présenter Tolstoï aux étudiants est lors d'un cours magistral - deux leçons suffiront pour initier les élèves de dixième à l'œuvre poétique de cet écrivain original.
Chaque poète peut trouver un poème qui représente la chose la plus importante chez ce poète (bien sûr, du point de vue d'un sujet, d'une idée, etc.). Pour A.K. Tolstoï est, à mon avis, un court poème de 1858 :
Deux Stans ne sont pas un combattant, mais seulement un invité aléatoire,
Pour la vérité, je serais heureux de lever ma bonne épée,
Mais une dispute avec les deux reste mon secret,
Et personne ne pouvait me faire prêter serment ;
Il n'y aura pas d'union complète entre nous -
Non acheté par personne, peu importe sous quelle bannière je me tiens,
Je ne supporte pas la jalousie partiale de mes amis,
Je défendrais la bannière ennemie avec honneur !
L’essentiel dans ce poème est l’affirmation de sa propre spiritualité. liberté. Histoire intéressante non-imprimable de ce poème : envoyé par I.S. Aksakov, rédacteur secret du magazine slavophile « Conversation russe », a été rendu à l'auteur avec une lettre : « C'est étrange de se tenir sous une bannière pour défendre la bannière de quelqu'un d'autre.<…>Je considère simplement ce poème - dans sa forme actuelle, sans exprimer votre propre opinion sur ce sujet - comme nuisible. Votre autorité peut encourager de nombreuses personnes timides et donner naissance à des changelings. Ils ne comprendront pas votre poème et l’utiliseront pour le mal » (Cité de : PA, 1, 538). Les notes de ce volume citent les vers du poète allemand F. Freiligrath : « Le poète se tient sur une tour plus haute que la tour du parti » ( Ibid.); le commentateur rappelle qu'A.K. Tolstoï a directement exprimé au tsar son désaccord avec la condamnation injuste de Tchernychevski, dont les opinions étaient résolument hostiles au poète, selon laquelle il avait défendu I.S. Aksakova, T.G. Shevchenko, I.S. Tourgueniev - en 1869, dans une de ses lettres, il écrit : « L'esprit des fêtes ne m'est pas familier », et cite les 4 derniers vers de son poème ( Là e, 539). Une relecture attentive de ce poème peut convaincre le lecteur qu'A.K. Tolstoï : après tout, la liberté du poète ne signifie pas du tout l'absence de distinction entre « ennemis » et « amis » - le poète dit seulement que la justesse de ses amis ne le rendra pas partial, c'est-à-dire un adhérent aveugle d'une seule bannière . Voici l'épigraphe de notre conversation sur le poète.
Biographie et créativité
«Tous ceux qui l'ont connu savent quel genre d'âme il était, honnête, véridique, accessible à toutes sortes de bons sentiments, prêt aux sacrifices, dévoué jusqu'à la tendresse, invariablement fidèle et direct. « Nature chevaleresque » » ( Tourgueniev. P. 185).
Le poète a communiqué les choses les plus importantes sur lui-même dans une lettre au dramaturge et historien de la littérature italien Angelo Gubernatis, qui a demandé à A.K. Informations de Tolstoï à son sujet pour une conférence publique ; la lettre (datée du 20 février 1874), selon le poète, représente « peut-être une confession plus complète » (ci-après nous citons SS. T.4). «Je suis né à Saint-Pétersbourg en 1817, mais déjà âgé de six semaines, j'ai été emmené dans la Petite Russie par ma mère et mon oncle maternel, M. Alexei Perovsky.<…>connu dans la littérature russe sous le pseudonyme d'Antony Pogorelsky» (p. 423). La mère du poète, ses sœurs et ses frères étaient les enfants illégitimes d'Alexei Kirillovich Razumovsky, sénateur sous Catherine II et ministre de l'Instruction publique sous Alexandre Ier. Au début du XIXe siècle, ils furent légitimés, reçurent le titre de noblesse et un nom de famille d'après le nom du domaine de Razumovsky près de Moscou - le village de Perova. La richesse et la proximité de la cour ont déterminé de nombreux aspects du mode de vie des Perovsky, parmi lesquels se trouvaient le ministre de l'Intérieur Lev Alekseevich Perovsky, le gouverneur militaire d'Orenbourg Vasily Alekseevich, le gouverneur de Crimée Nikolai Alekseevich et l'adjudant général Boris. Alekseevich, membre Conseil d'État, éducateur du grand-duc Alexandre Alexandrovitch (empereur Alexandre III). Alexey Perovsky, mentionné par le poète, a participé aux batailles de la guerre patriotique de 1812, à la campagne étrangère de 1813, était l'auteur des histoires romantiques autrefois célèbres "Lafertovskaya Poppy" (Pouchkine le mentionne dans "The Undertaker"), "La poule noire ou les habitants du sous-sol" (selon la légende, écrit pour son neveu Alexei) et le roman "Le Monastère". Dès son enfance, notre poète était un camarade de jeu du tsarévitch (le futur empereur Alexandre II), avec qui il entretenait de bonnes relations à l'avenir, servant dans le IIe département de son propre haut commandement. bureau. Pendant la campagne de Crimée, A.K. Tolstoï fut enrôlé comme volontaire dans le régiment de fusiliers de la famille impériale et, en 1856, il fut nommé aide de camp. En 1861, le poète écrit à l'empereur : « Le service, quel qu'il soit, est profondément dégoûtant pour ma nature.<…>Je serai toujours un mauvais militaire et un mauvais fonctionnaire, mais, me semble-t-il, sans tomber dans l'orgueil, je peux dire que je suis un bon écrivain.<…>Le service et l’art sont incompatibles<…>» (p. 139-140). Au même moment, A.K. Tolstoï a indiqué les « moyens de servir » le souverain : « dire la vérité à tout prix », et c'est « la seule position possible pour moi » (p. 140). Plus tard, le poète fut nommé chasseur de la cour. J'ajouterai que dans la littérature d'A.K. Tolstoï était un amateur - il ne s'associait à aucun magazine, à aucun parti littéraire, à aucune direction idéologique, et il considérait la créativité non pas comme une profession, mais comme un service (voir plus de détails : Yampolski. P. 93 ; Maireova. p. 9 à 11).
« Mon enfance a été très heureuse et ne m’a laissé que de bons souvenirs. Fils unique, sans camarades de jeu et doté d'une imagination très vive, je me suis très tôt habitué à la rêverie, qui s'est vite transformée en un penchant prononcé pour la poésie.<…>Dès l'âge de six ans, j'ai commencé à gribouiller du papier et à écrire de la poésie - tant certaines des œuvres de nos meilleurs poètes ont frappé mon imagination.<…>Outre la poésie, j'ai toujours ressenti une attirance irrésistible pour l'art en général, dans toutes ses manifestations.» (p. 423-424).
L'art restera à jamais la valeur la plus élevée pour notre poète - toute sa vie, il a servi la « mystérieuse patrie » (extrait d'un message à « I.S. Aksakov ») ; Sachant valoriser hautement la nature, « et la vie de nos autochtones », et « tout ce qui est terrestre », il proclame néanmoins avec insistance dans le même poème :
Non, il y a des plantes dans chaque bruissement
Et dans chaque feuille tremblante
Un sens différent est entendu,
Un autre type de beauté est visible !
J'écouterai une voix différente en eux
Et, respirant la vie de la mort,
Je regarde la terre avec amour,
Mais l'âme demande plus haut.
Beauté- la catégorie la plus importante au monde A.K. Tolstoï, qui a une signification non seulement esthétique, mais aussi morale. Sa dispute avec les utilitaristes était cohérente et sans compromis - dans la même lettre à Gubernatis, le poète déclarait : «Je suis l'un des deux ou trois écrivains qui portent parmi nous la bannière de l'art pour l'art, car ma conviction est que le but d'un poète n'est pas d'apporter aux gens un bénéfice ou un bénéfice direct, mais d'élever leur niveau moral, en leur inculquant en eux un amour de la beauté, qui trouvera son utilité sans aucune propagande »(p. 426). Le poème « À contre-courant » est particulièrement révélateur.
À CONTRE-COURANT
Amis, entendez-vous un cri assourdissant :
« Rendez-vous, chanteurs et artistes !
D'ailleurs
Vos inventions sont-elles à notre époque positive ?
Êtes-vous encore nombreux, rêveurs ?
Abandonnez-vous à l’assaut des temps nouveaux !
Le monde est devenu sobre, les passe-temps sont passés -
Où pouvez-vous vous situer, une tribu dépassée ?
À contre-courant ?
D'autres, n'y croyez pas ! Toujours le même
Une force inconnue nous fait signe,
Le même chant du rossignol nous captive,
Les mêmes étoiles célestes nous rendent heureux !
La vérité est toujours la même !
Au milieu des ténèbres orageuses
Croyez en la merveilleuse étoile de l'inspiration,
Ramez ensemble au nom de la beauté
À contre-courant !
<…>
Les gars, ramez ! En vain les détracteurs
Ils pensent nous insulter avec leur fierté -
Nous serons bientôt à terre, vainqueurs des vagues,
Sortons solennellement avec notre sanctuaire !
L'infini l'emportera sur le fini,
Par la foi en notre signification sacrée
Nous allons attiser un contre-courant
À contre-courant !
Comme le héros préféré du poète, Jean de Damas, A.K. Tolstoï s'est inlassablement rebellé « contre l'hérésie insensée, // qui s'est élevée contre l'art // comme un orage frénétique et bruyant ».
Dans le monde d'A.K. Tolstoï - qu'il s'agisse de ballades ou de paroles d'amour, de drames historiques ou de son célèbre roman "Le Prince d'Argent", de poèmes comiques ou de poèmes dits paysagers - règne une ambiance majeure et solennelle ; il n'y a pas d'esthétisation du mal ici (il est laid, qu'il s'agisse du despotisme dans l'une de ses manifestations ou de l'esthétique officielle de l'architecture de Saint-Pétersbourg de l'époque de Nicolas - voir "Portrait"). La personnalité du poète se caractérisait par l'étendue de sa nature large - ce n'est pas pour rien que les motifs de volonté et de prouesse se retrouvent si souvent dans ses poèmes :
Tu es ma terre, ma chère terre !
Courses de chevaux en pleine nature,
Dans le ciel le cri des troupeaux d'aigles,
La voix du loup sur le terrain !Allez, ma patrie !
Allez toi, forêt dense !
Le sifflet du rossignol de minuit,
Vent, steppe et nuages !
SI. Annensky écrit sur « la caractéristique fondamentale de l'âme poétique de Tolstoï », sur son « attirance pour l'infini, en largeur et en hauteur » ( Annenski. p.486).
Je donnerai la dernière citation de la lettre à Gubernatis ; parlant de la direction morale de ses œuvres, A.K. Tolstoï le caractérise comme « le dégoût de l’arbitraire » et comment « haine du faux libéralisme, qui ne cherche pas à exalter ce qui est bas, mais à humilier ce qui est haut »; cependant, « Ces deux dégoûts se résument à une seule chose : la haine du despotisme, sous quelque forme qu’il puisse apparaître »(p. 426). Ces points de vue se reflètent également dans les œuvres historiques du poète.
L'histoire dans l'esprit d'A.K. Tolstoï
Pour A.K. L'ancienne Rus' pré-mongole de Tolstoï - « notre période européenne ». Je cite cette expression de la lettre du poète à B.M. Markevich du 7 février 1869 ( SS. T. 4. P. 259); Au même endroit, l'auteur demande : « D'où leur vient cette idée que nous sommes aux antipodes de l'Europe ? Un nuage nous a survolé, un nuage mongol, et a laissé le diable s'envoler au plus vite » ( Ibid.). A.K. Tolstoï n'était ni un Occidental ni un slavophile - et si dans les célèbres « Cloches... » on peut voir des idées panslavistes, alors dans le poème « Ayant donné abondamment... » on ne peut s'empêcher de remarquer l'acuité de l'esprit de soi. critiques exprimées dans la polémique avec le poème de Tioutchev « Ces pauvres villages... » :
Nous sommes insouciants, nous sommes paresseux,
Tout nous échappe,
Et en plus, nous sommes patients -
Il n’y a pas de quoi se vanter !
Le poète n'a reconnu aucune opposition entre la Russie et l'Europe, et dans l'histoire de la Russie, il a vu plusieurs désastres - la guerre civile après la mort de Yaroslav (cela est ironiquement raconté dans « L'histoire de l'État russe de Gostomysl à Timashev »), le Tatar -Le joug mongol et le règne d'Ivan IV ; Période moscovite de l'histoire russe A.K. Tolstoï, de son propre aveu, le détestait, mais s'intéressait à lui presque plus qu'à quiconque et lui dédia sa célèbre trilogie dramatique. Ivan est également mentionné dans plusieurs ballades - dans « Vasily Shibanov », « Prince Mikhail Repnin », « Staritsky Voivode ». La plupart ballades A.K. Tolstoï est dédié à la Rus' pré-mongole - le prince Vladimir et les héros épiques, la fille du prince Yaroslav et de son mari Harald de Norvège. Dans la ballade « Matchmaking », le monde festif de la Russie kiévienne à l'époque du prince Vladimir brille de toutes les couleurs de mai - la princesse est belle « dans la beauté des boucles grises », le sage prince Vladimir est beau, « joyeux et joyeux", les héros-mariés sont beaux ("légers comme l'aube"), le monde lui-même est beau aussi - avec les saules en fleurs, le sifflement des merles, le rugissement des rossignols, le cri des grues dans le marais... Antiquité poétique et aristocratique (à Novgorod A.K. Tolstoï a vu avant tout république aristocratique) s'oppose à la nouveauté plébéienne, caserne, mentalement et moralement inférieure. "Les héritiers de Batu et Mamai", selon le poète, sont Ivan le Terrible et Nicolas Ier, Arakcheev et les nihilistes - tout ce qui incarne le despotisme politique et mental. Dans la ballade "Stream-Bogatyr" personnage principal danse à la cour du prince Vladimir (encore une fois, bien sûr, un jour férié, « les festins continuent, les réjouissances ») et, fatigué, s'endort « pendant un demi-mille ans » - se réveille « sur la rivière de Moscou », dans le temps d'Ivan IV, que, tel un khan et un dieu terrestre, la foule célèbre en tombant « sur le ventre ».
Et vraiment, suis-je vraiment en Russie ?
Dieu nous sauve des dieux terrestres !
Nous sommes strictement commandés par l'Écriture
Ne reconnaissez que le Dieu céleste ! -
» pense Potok et s'endort encore « trois cents ans ». Mais, s'étant réveillé « sur une autre rivière » à l'époque de l'auteur de la ballade, le héros prend connaissance des dernières difformités - un jury acquitte le meurtrier, un « pharmacien, ou peut-être un patriote » lui demande de respecter un homme « qui est grand en humilité », et dans « dans la longue salle de la « beauté » puante, le cadavre de quelqu’un est éventré. Le courant, avec son bon sens, est qualifié de « rétrograde », de « seigneur féodal » et de « baron du Balstsee » - aujourd'hui, cent trente ans plus tard, l'absurdité de ces mots d'avertissement alors importants est évidente pour nous, lecteurs. Le flow conclut raisonnablement que la nécessité de « s’allonger // Maintenant devant ça, maintenant devant ça sur ton ventre // Est basée sur l’esprit d’hier ! - que ce soit l'admiration pour le « Khan de Moscou » ou pour le paysan. "Je ne sais pas ce que signifie une sorte de progrès, // Mais un veche russe en bonne santé // Vous, messieurs, êtes encore loin !", conclut Potok le Héros et sur ce, il s'endort pour encore "deux cents ans" ; "Et tant qu'il ne dort pas, // ça ne sert à rien de chanter au hasard." Deux cents ans ne se sont pas encore écoulés – nous attendrons.
A.K. Tolstoï se moquait invariablement du nihilisme - dans le poème « Parfois, le joyeux mai... » (« Ballade à tendance »), le poète a ridiculisé le « faux libéralisme » avec son désir « d'humilier les nobles » ( SS. T.IV. P. 426) : un jardin fleuri doit être semé de navets, les rossignols doivent être exterminés parce qu'inutiles, un abri ombragé doit être profané parce qu'il est frais et propre. Des foules de démagogues
Il n’y a qu’une seule chose sur laquelle tout le monde est d’accord :
Si d'autres ont des biens
Vous le prendrez et le partagerez,
La luxure va commencer.
Il convient de noter que certains contemporains ont reproché au poète de s'être prononcé publiquement contre les nihilistes, alors qu'ils n'avaient pas eu l'occasion de répondre ; certains - par exemple, le rédacteur en chef du « Bulletin de l'Europe » M.M. Stasyulevich - considérait le nihilisme comme trop insignifiant pour mériter d'être sérieusement combattu. A.K. Tolstoï a répondu à ses adversaires : le nihilisme « n'est pas du tout une poubelle, c'est un ulcère profond. Le déni de la religion, de la famille, de l’État, de la propriété, de l’art n’est pas seulement une impureté, c’est un fléau, du moins à mon avis » ( SS. T.IV. P. 376 ; p.M. Stasyulevich du 1er octobre 1871). Comment « l’ennemi du nihilisme saisira le côté drôle de cet ulcère »<…>C’est à quel point il lui enlève ses forces” ( Ibid.. P. 377).
Rire d'A.K. Tolstoï
On a beaucoup écrit sur le « test du rire » - pour nous, il s'agit avant tout du livre de M.M. Bakhtine à propos de Rabelais (sur le rire au XXe siècle, voir l'excellent article d'A.M. Zverev « L'âge du rire » - Questions de littérature. 2000. n°4). Ce qui ne résiste pas à l’épreuve du rire ne vaut pas la peine d’être pris au sérieux ; les vraies valeurs (rappelons-nous par exemple le héros de Don Quichotte) ne sont pas détruites par le rire. Et en effet, « Inscriptions sur les poèmes d'A.S. Pouchkine » sont drôles, mais ils ne détruisent pas du tout la poésie de Pouchkine, ils ne la tuent pas. Ainsi, le poème « L'or et l'acier damassé » - après les vers : « « J'achèterai tout », dit l'or ; // "Je prendrai tout", a déclaré l'acier damassé", a ajouté A.K. Tolstoï dit ceci :
« Et alors ? » - dit l'or ;
"Rien!" - dit l'acier damassé.
"Alors vas-y!" - dit l'or ;
"Et j'y vais!" - dit l'acier damassé.
Et sous la « statue de Tsarskoïe Selo » (rappelez-vous : « La Vierge est assise à jamais triste sur le ruisseau éternel »), il est écrit :
Je ne vois pas de miracle ici. Lieutenant-général Zakharzhevsky,
Après avoir percé le fond de cette urne, il y fit couler de l'eau.
Si dans le rire de notre poète il n’y a pas de « libération complète du sérieux de la vie » de la Renaissance ( Bakhtine. P. 272) - mais qu'est-ce que la comédie « Fantaisie », sinon le plaisir de rire, vous libérant de la idiotie de la réalité ? - alors la capacité d'écrire de manière comique sur des choses assez sérieuses (et pour A.K. Tolstoï lui-même) se révèle très fortement dans sa poésie. C'est, par exemple, la célèbre « Histoire de l'État russe... » avec son refrain « Notre terre est riche, // Il n'y a tout simplement pas d'ordre en elle » - comme l'écrit O. Mayorova, « la légende touchante de la l'union amoureuse du gouvernement et du peuple prend le sens opposé : aucun des dirigeants de la Russie n'a été incapable ni de rétablir l'ordre ni, à la stupéfaction de tous, d'épuiser les richesses de la « terre » » ( Maireova. p.14). "Chanson sur Katkov, sur Tcherkasski, sur Samarin, sur Markevich et sur l'araps", défend la conviction d'A.K. Tolstoï sur l'épanouissement nécessaire de toutes les nationalités qui faisaient partie de l'État russe ; le poète proclama sérieusement ce souhait lors d'un dîner à Odessa le 14 mars 1869, et en réponse aux attaques des chauvins, dont son ami B.M. Markevich - a répondu "Chansons...":
Amis, hourra pour l’unité !
Unissons la Sainte Rus' !
Les différences sont comme des outrages
J'ai peur des gens.Katkov a dit ça, disque,
Les tolérer est un péché !
Ils ont besoin d'être pressés, pressés
Dans le look moscovite de tout le monde !
...................................
Quel dommage qu'entre eux
Nous n'avons pas d'Arabes !Alors le prince Cherkassky
Grand en zèle,
Ils ont été enduits de peinture blanche
Leur visage non précisé ;
Avec un zèle aussi audacieux
Et avec l'aide de l'eau
Samarin se frotterait à la craie
Leurs culs noirs...
A.K. Tolstoï est également accessible au grotesque - rappelez-vous, par exemple, « Le Rêve de Popov » ; la comédie virtuose de « Rondo » est étudiée dans l'article de M.L. Gasparov (voir, par exemple, Gasparov. pp. 66-74). Apparemment, la tradition d'Arzamas est vivante pour le poète - et dans les absurdités, rappelant grotesquement les grimaces de l'existence, le poète voit sa logique et sa beauté - j'appellerai le poème "Le méchant meurtrier a planté un poignard..." et « S'assoit sous la verrière… » ; Cela ne vaut guère la peine de lire à haute voix « L’émeute du Vatican » ou « La Sagesse de la vie » en classe, mais pour moi (pro), je le recommande.
Un sujet distinct est la création de Kozma Prutkov. « Personnalité littéraire » (terme de Yu. N. Tynyanov) du directeur du Bureau d'analyse, « un obscurantiste inspiré » ( Novikov. P. 7) incarne l'idée de partage des idées dans sa forme la plus pure. Mais Prutkov est aussi l'auteur de nombreuses parodies (qu'il ne considère d'ailleurs pas du tout comme des parodies), sans lesquelles il n'est plus possible d'imaginer la poésie russe du milieu du XIXe siècle. Une place particulière dans l'héritage de cet écrivain de fiction est occupée par les aphorismes (« Fruits de la pensée »), dans lesquels la frontière entre bon sens et absurdité est très fluide.
Les principaux motifs des paroles
Dans une lettre à A. Gubernatis, le poète a noté que presque tous ses poèmes « sont écrits dans une tonalité majeure » ( SS. T.IV. p.425); pour A.K. Tolstoï, le monde de Dieu est beau, il y a toujours de la beauté dans le monde, et le travail de l’artiste est de libérer le beau et de le montrer aux gens. Pour ce faire, il faut s'élever au-dessus de la vanité - et alors la vérité sera révélée (plutôt ressentie) (« Au milieu d'un bal bruyant, par hasard… »), puis le chemin vers d'autres mondes s'ouvrira légèrement (« Dans mon âme, pleine de vanité insignifiante… »). Après tout, tout dans le monde n'est « qu'une ombre de beautés mystérieuses // Dont une vision éternelle // Vit dans l'âme de l'élu » (« Jean de Damas »).
C'est l'amour qui élève une personne au-dessus de la médiocrité de l'existence quotidienne, libérant son âme (« Moi, dans l'obscurité et la poussière… »). L'amour, comme la créativité, transforme une personne et le monde, initie le héros à l'harmonie du monde.
Une larme tremble dans ton regard jaloux -
Oh, ne sois pas triste, tu m'es toujours cher !
Mais je ne peux aimer qu'à l'air libre -
Mon amour, large comme la mer,
Les rivages ne peuvent contenir la vie.Quand les verbes sont puissance créatrice
Des foules de mondes appelées de la nuit,
L'amour les a tous illuminés comme le soleil,
Et ce n'est que sur le terrain qu'il a brillé
Des rayons rares descendent séparément.Et, les cherchant séparément avec avidité,
Nous apercevons la beauté éternelle ;
La forêt fait un bruit joyeux autour d'elle et nous annonce des nouvelles,
Autour d'elle, le ruisseau gronde comme un ruisseau froid
Et ils disent, en se balançant, des fleurs.Et nous aimons d'un amour fragmenté
Et le doux murmure du saule au-dessus du ruisseau,
Et le regard de la douce jeune fille, incliné vers nous,
Et l'éclat des étoiles, et toutes les beautés de l'univers,
Et nous ne fusionnerons rien.Mais ne sois pas triste, le chagrin terrestre explosera,
Attends encore un peu - la servitude ne durera pas longtemps, -
Nous allons bientôt tous fusionner en un seul amour,
Dans un amour vaste comme la mer,
Ce que les rivages de la Terre ne peuvent pas accueillir !
On retrouve les mêmes motifs dans le poème dramatique « Don Juan », où les esprits parlent d'amour :
Le monde est plein de mouvement,
Elle montre le chemin aux luminaires,
Elle descend avec inspiration
Dans la poitrine ravie du chanteur ;
Fleurs sauvages en fleurs,
Sonnant dans la chute des eaux claires,
Elle vit selon les lois
Dans tout ce qui bouge, vit.
Toujours différent de l'univers,
Mais uni pour toujours à elle,
Elle est indéniable dans le coeur,
C'est sombre pour l'esprit.
L'artiste - et juste une personne - d'A.K. Tolstoï se distingue par le désir de l'idéal, le sentiment constant de sa présence au monde. Ce motif est facile à remarquer dans le poème « Les ténèbres et le brouillard obscurcissent mon chemin... » :
L'obscurité et le brouillard obscurcissent mon chemin,
La nuit tombe de plus en plus profondément sur le sol,
Mais je crois, je sais : il habite quelque part,
La jeune fille du tsar habite quelque part !Comment y accéder - ne cherchez pas, ne devinez pas,
Aucun calcul n'aidera ici,
Ni devinette, ni intelligence, mais folie dans cette région,
Mais la chance peut vous apporter !J'ai pas attendu, j'ai pas deviné, j'ai galopé dans le noir
Vers ce pays où il n'y a pas de route,
J'ai débridé le cheval et je l'ai conduit au hasard
Et il enfonça des lances dans ses flancs...
Cette « Fille-Tsar » résonnera clairement dans le poème du même nom de Y.P. Polonsky en 1876, dont V.S. Soloviev notera : « Tous les vrais poètes, d'une manière ou d'une autre, connaissaient et ressentaient cette « ombre féminine » » ( Soloviev. p.156). Ensuite, elle apparaîtra dans les poèmes de Solovyov et de Blok lui-même, où, sous les traits d'une Belle Dame, elle restera à jamais dans la poésie russe.
Un motif notable dans les paroles d'A.K. Tolstoï - un souvenir. En règle générale, ce motif semble traditionnellement élégiaque et est associé aux « jours perdus » (« Te souviens-tu, Maria… »), aux « regrets amers » (« Le silence descend sur les champs jaunes… »), au bonheur passé (« Te souviens-tu du soir où la mer bruissait... »), de la solitude (« Je suis assis sur une falaise abrupte au bord de la mer... »), « du matin de nos années » (« Il était tôt printemps..."). Mais c'est à première vue. « Mémoire », écrit I.A. Bounine, utilisant ce mot « pas au sens quotidien », - vivant dans le sang, nous reliant secrètement à des dizaines et des centaines de générations de nos pères qui ont vécu, et pas seulement existé, ce souvenir, qui résonne religieusement dans tout notre être, est la poésie, le plus sacré de notre héritage, et c'est elle qui fait les poètes, les rêveurs, le clergé de la parole, nous introduisant à la grande église de ceux qui ont vécu et sont morts. C’est pourquoi les vrais poètes sont souvent dits « conservateurs », c’est-à-dire des gardiens, des adeptes du passé.<…>Et c’est pourquoi les traditions sont si sacrées pour eux, et c’est pourquoi ils sont les ennemis de la destruction violente de l’arbre de vie qui pousse de manière sacrée » ( Bounine. P. 429). D'où un autre motif dans la poésie d'A.K. Tolstoï - le motif de la désolation, de la destruction et du déclin de la vie successorale, cher et invariablement précieux à notre poète.
Se tient vide au-dessus d'un étang endormi,
Où les saules ont baissé la tête,
La maison que Rastrelli a bâtie à la gloire,
Et les armoiries sur le bouclier sont vieilles de plusieurs siècles.
Les environs sont silencieux au milieu d'un sommeil mort,
La lune joue sur les vitres brisées.Caché par les buissons, dans un jardin oublié
Cette maison est seule ;
Ça a l'air triste dans l'étang en fleurs
Bouclier de grand-père avec une couronne...
Personne ne viendra s'incliner devant lui -Dans la brillante capitale, certains d'entre eux
Ils se mêlaient à la foule insignifiante ;
L'engouement pour la mode en a emporté d'autres
De leur patrie à un monde qui leur est étranger.
Là-bas, les Russes ne sont pas habitués à la région russe,
J'ai oublié ma foi, j'ai oublié ma langue !Ses pauvres paysans sont opprimés par les mercenaires,
Il règne seul sur eux ;
Il n'a pas peur des grognements des orphelins -
Le maître les entendra-t-il ?
Et s'il entend, il agitera la main...
Les descendants ont oublié leur vaillante famille !Seul le vieux serviteur, déprimé par la mélancolie,
Le jeune dirigeant attend
Et il entend sonner une cloche au loin,
Et la nuit, il se lève de son lit...
En vain! Tout est calme au milieu d'un sommeil mort,
La lune regarde à travers les vitres brisées,Il regarde paisiblement à travers les vitres brisées
Sur les anciens murs des chambres ;
Là, il est suspendu convenablement dans des cadres à motifs
Une rangée d'arrière-grands-pères poudrés.
La poussière les recouvre et un ver les ronge...
Les descendants ont oublié leur vaillante famille !
A propos des mêmes poèmes « Le mauvais temps est bruyant dehors... », « Je te salue, maison dévastée... », et dans les poèmes « Notre chemin est dur, ta pauvre mule... » et « Où est le clé lumineuse, descendre... » le motif de destruction est compliqué par le thème traditionnel en général de la mort de civilisations entières (les trois derniers poèmes sont inclus dans le cycle « Croquis de Crimée »).
« Tolstoï s'est avéré être l'un des rares classiques russes, écrit Olga Mayorova, dont l'idéologie officielle n'a jamais tenté de manipuler l'héritage, ni au XIXe siècle ni au XXe. Aucun gouvernement ne l’a déclaré « l’un des leurs » : la parole de Tolstoï, empreinte d’ironie, a fermement résisté à de telles tentatives » ( Maireova. p.14).
Questions et tâches pour l'auto-test
1. Analysez le poème d'A.K. Tolstoï "À contre-courant". Quelle place occupe ce poème dans la lutte littéraire du milieu du XIXe siècle ?
2. Comment le personnage d'Ivan le Terrible est-il créé dans la tragédie « La mort d'Ivan le Terrible » ?
3. Quelle est la similitude et quelle est la différence entre le personnage de Godounov et celui d'A.K. Tolstoï et Pouchkine ?
4. Faites un plan de cours sur les œuvres de Kozma Prutkov.
Annensky - Annensky I.F. Fonctionne gr. A.K. Tolstoï comme matériel pédagogique // Tolstoï A.K. Poèmes. Poèmes. Prince Argent. Œuvres de Kozma Prutkov. M., 1999 (l'article a été publié pour la première fois dans la revue « Éducation et formation », 1887. N° 8, 9).
Bakhtine - Bakhtine M.M. L'œuvre de François Rabelais et la culture populaire du Moyen Âge et de la Renaissance. M., 1990.
BP - Tolstoï A.K. Recueil complet de poèmes : En 2 vol. L., 1984 (« La Bibliothèque du Poète », grande série, deuxième édition).
Bounine - Bounine I.A. Inonia et Kitezh // Bounine I.A. Collection cit. : En 8 tomes T. 8. M., 2000.
Gasparov - Gasparov M.L."Rondo" A.K. Tolstoï. Poétique de l'humour // Gasparov Mikhaïl. À propos de la poésie russe. Analyses. Interprétations. Caractéristiques. Saint-Pétersbourg, 2001.
Mayorova - Mayorova O.E.«Au service de la mystérieuse patrie…» Le destin littéraire d'A.K. Tolstoï // A.K. Tolstoï. Poésie. Dramaturgie. Prose. M., 2001.
Novikov - Novikov V.I. Le monde artistique de Prutkov // Œuvres de Kozma Prutkov. M., 1986.
Soloviev - Soloviev V.S. Poésie de Y.P. Polonski // Soloviev contre.S. Critique littéraire. M., 1990.
SS - Tolstoï A.K. Collection cit. : En 4 vol. M., 1963-1964.
Tourgueniev - Tourgueniev I.S. Lettre à l'éditeur concernant le décès de gr. A.K. Tolstoï // Tourgueniev I.S. Complet collection op. et lettres : En 30 volumes. T. 11. M., 1983.
Yampolsky - Yampolsky I.G. A.K. Tolstoï // Yampolsky I. Milieu du siècle. L., 1974.
L'article présenté au lecteur utilise les observations et considérations d'A.S. Nemzer, exprimé par lui lors de conférences sur A.K. Tolstoï, qui ont été lus dans notre école pendant de nombreuses années. J'en profite pour le remercier pour ces conférences.
