آوازهای محلی چه فوایدی برای کودکان دارد؟ توسعه روش شناختی با موضوع "خواندن یک آهنگ محلی در یک گروه آوازی. دوره اولیه آموزش." تمرینات آوازی و آواز

آواز عامیانه، اول از همه، با شیوه اجرای محاوره ای و بنابراین با حفظ لحن ذاتی این مردم مشخص می شود. بنابراین می توان گفت که بیان آهنگی ویژگی اصلی آواز عامیانه است. آواز عامیانه، از جمله آوازهای عامیانه روسی، و همچنین گفتار صاف و یکنواخت، ویژگی های موسیقی خاصی دارد. برای تسلط بر تکنیک آواز، باید موقعیت بالایی از صدا ایجاد کنید.

البته نباید فراموش کرد که آوازهای آوازی محلی با آوازهای آوازی معمولی تفاوتی ندارد. می دانیم که یک ملودی از صداهایی با ارتفاع های مختلف، جهش های ملودیک مختلف تشکیل شده است و انتقال از یک صدا به صدا دیگر اجرای دشواری است، زیرا صدای انسان دارای چندین رجیستر است که مکانیک خاص خود را برای تشکیل صدا دارند و از یک صدا به صدا انتقال می یابد. یکی دیگر از خوانندگان غیر حرفه ای و مبتدی بسیار قابل توجه است. صداهای اضافی ممکن است در صدا ظاهر شوند و تغییر در رجیسترها می تواند از طریق گوش بسیار محسوس باشد. این یکی از بزرگترین مشکلات در آواز است - دستیابی به صدایی صاف و یکنواخت در هر رجیستری و هنگام انتقال از یک رجیستر به دیگری. در آواز عامیانه این امر با گرد کردن صدا حاصل می شود که با یک مقام آواز بالا امکان پذیر است. همه مصوت ها نزدیک به صدای "o" به نظر می رسند. در این مورد، صدا باید مانند هر سبک دیگری از آواز پشتیبانی شود. چرا مقام بلند برای آواز محلی اهمیت دارد؟ از آنجا که به لطف او است که آن صدای عامیانه مشخص ظاهر می شود - روشن، پرصدا، تیز - این چیزی است که آوازهای عامیانه روسی را متمایز می کند. آهنگ هایی که به این سبک نوشته شده و به این شیوه خوانده می شود، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ روسیه و به طور کلی فرهنگ آواز خواندن است.

آوازهای فولکلور روسی دارای صدایی باز مشخص است. اگرچه نحوه اجرا بسته به منطقه متفاوت است. برخلاف خوانندگان آکادمیک، در آواز عامیانه، رباط‌ها محکم‌تر بسته می‌شوند و از طنین‌دهنده سینه بیشتر استفاده می‌شود. و این به این دلیل است که خوانندگان فولک آثار را در یک رجیستر مناسب اجرا می کنند و اغلب دامنه آثار از یک اکتاو فراتر نمی رود.

یکی دیگر از ویژگی های آواز محلی حمله و. بسیار مهم است که نفس خود را از دست ندهید. دم باید کوتاه و بازدم طولانی و کنترل شده باشد. این از طریق تمرین طولانی در تنفس آواز به دست می آید. در آواز عامیانه، بیشتر از استنشاق نزدیک به طبیعت انسان استفاده می شود - سینه یا دنده پایین.

مکانیسم تشکیل صدا در هنگام آواز، دستگاه بسیار ظریفی است که به عوامل زیادی بستگی دارد و به شدت فردی است. صدا بسیار متحرک است و با هر تغییری حتی کوچک تغییر رنگ می دهد و به همین دلیل است که فرد فرصت ایجاد طیف گسترده ای از سبک های اجرایی و ترکیبی از صداها را دارد.

بیایید این جمله معروف در مورد هنر عامیانه را به یاد بیاوریم: "... عالی ترین هنر، با استعدادترین، مبتکرترین هنر عامیانه است، یعنی آنچه توسط مردم اسیر شد، آنچه توسط مردم حفظ شد، آنچه را که مردم طی قرن‌ها حمل کردند... نمی‌توان آن هنری را در میان مردم حفظ کرد که ارزشی ندارد.»

علاقه و توجه به هنر عامیانه از جمله موسیقی اخیراً در کشور ما بیشتر شده است. ما به ظهور گروه های هنری جالب، حرفه ای و آماتور، اعم از بزرگسالان و کودکان توجه می کنیم که موسیقی، آهنگ ها و رقص های روسی را تبلیغ می کنند.

موضوع "هنر عامیانه برای کودکان" به دارایی های شهر و کنفرانس های مدیران موسیقی مهدکودک ها اختصاص داشت. یک مکاشفه واقعی تجربه کار با قافیه مهد کودک عامیانه روسی بود.

می خواستم کارنامه خود را از آهنگ های روسی، رقص های دور، بازی ها گسترش دهم، شروع به کار با قافیه های مهد کودک روسی کنم، ویژگی های لازم، لباس ها را بسازم، در یک کلام، برنامه ریزی کار با کودکان را طوری برنامه ریزی کنم که یک آهنگ روسی در کلاس های موسیقی شنیده شود. زندگی روزمره، در تعطیلات

من باید با خودآموزی شروع می کردم: خواندن ادبیات تخصصی در مورد فولکلور موسیقی و شفاهی و سازهای عامیانه روسی، مطالعه گلچین آهنگ ها و شعرهای عامیانه روسی.

در تمام گروه های سنی از آوازها، آهنگ ها و جوک های کوچک استفاده می کنم. آهنگ های برنامه برای گروه های خردسال و میانی بسیار خوب است: "Ladushki"، "Soroka-magpie"، "Cockerel". فراوانی حروف صدادار، الگوی ریتمیک ساده و محتوای جالب آنها را در کار بر روی آواز طولانی و دیکشنری خوب ضروری می کند.

هنگام معرفی آهنگ "خروس" به کودکان، یک تصویر روشن را معرفی می کنم و وقتی آهنگ یاد گرفت، پیشنهاد می کنم آن را با ملودی اجرا شده روی متالوفون تشخیص دهند. پس از اینکه بچه ها آهنگ را یاد گرفتند، یک خروس ظاهر می شود - یک اسباب بازی بیبابو یا یک اسباب بازی پاپیه ماشه که به سبک عامیانه ساخته شده است. اسباب بازی بچه ها را خوشحال می کند و آنها با خوشحالی آهنگ را چندین بار تکرار می کنند و سعی می کنند آن را طولانی و آرام بخوانند. سپس از این آهنگ در نقش بازی استفاده می کنم. وقتی کودک کلاه خروسی به سر می گذارد، معلم می گوید:

مانند پتا - خروس،

کلاه بالاتر از گوش ماهی است،

چکمه های مراکشی،

خارهای قلع.

بلندتر از هر کس دیگری در دنیا.

کودک حرکت می کند، پاهای خود را بالا می برد، خارهای خود را نشان می دهد، در حالی که بزرگسالان و کودکان آواز می خوانند.

من از آهنگ فولکلور روسی "Soroka" در گروه های جوان، متوسط ​​و ارشد استفاده می کنم و کار موسیقی را پیچیده می کند. در گروه‌های متوسط ​​و بزرگ‌تر، من یاد می‌دهم که چگونه صداها را با زیر و بم تشخیص دهم، آهنگی را با صدای کم، متوسط ​​و بلند شروع کنم. پیشنهاد می‌کنم آواز بخوانید، روی واکه یک چهارم تأکید کنید، الگوی ریتمیک را کف بزنید. در گروه بزرگتر بچه ها این آهنگ را با کلیدهای مختلف می خوانند و نواختن متالفون را یاد می گیرند. در گروه های ارشد و مقدماتی، شعار "Skok-skok" به تحکیم مفهوم حرکت سقوط یک ملودی در کودکان کمک می کند و سبکی و تحرک صدا را توسعه می دهد. این آواز برای کار "آواز زنجیری" راحت است، زمانی که یک کودک با خواندن یک عبارت موسیقایی، به نظر می رسد که آهنگ را به یک دوست منتقل می کند.

آهنگ فولکلور روسی ارزش هنری و آموزشی زیادی دارد. یک آهنگ بومی کودکان را با تصاویر موسیقی غنی می کند، ذائقه هنری کودک را شکل می دهد، و گفتار را با عبارات عامیانه، القاب و عبارات شاعرانه معمولی غنی می کند: چمن - مورچه، چمن ابریشم، زمستان - زمستان، Vanechka - دوست، دختران- زیبایی ها، دختر کوچک در امتداد تپه راه می رفت، خودش توت فرنگی گرفت، گرفت V می رقصم و مثل درخت سیب فرو می ریزم. کودکان توجه دارند که کلمات "Lyuli - Lyuli" اغلب در گروه های کر آهنگ های روسی یافت می شود.

با وجود این واقعیت که آهنگ ها حاوی کلماتی هستند که برای کودکان مدرن ناآشنا هستند یا غیرعادی به نظر می رسند بازوهای راکر، چنگک جمع کردن، senichki، کودکان علاقه شدیدی به محتوا نشان می دهند ، به سرعت متن را حفظ می کنند و با درک صحیح معنای چنین کلماتی ، به سرعت مترادف آنها را پیدا می کنند. در گروه میانی، کودکان با بازی رقص دور "خوب ما کیست؟" آشنا شدند. من پرسیدم چه کسی کلمه "خوش تیپ" را فهمیده است، و ساشا سریع آن را پیدا کرد: "یعنی بسیار زیبا."

من سعی می کنم کودکان را با آهنگ های مختلف آشنا کنم - شعر، رقص دور، طنز.

بچه های گروه مقدماتی به آهنگ طنز فولکلور روسی "ملادا رفت برای آب" که توسط V. Agafonnikov تنظیم شده است بسیار علاقه دارند و آن را با بیانی عالی اجرا می کنند.

زن جوان به دنبال آب رفت،

راک طلا.

راکر طلایی،

سطل های بلوط.

ملودی آهنگ کاملاً پیچیده است و برای رسیدن به بازتولید ناب آن، از بچه ها دعوت می کنم که الگوی ریتمیک را کف بزنند، ملودی را روی هجا "الف" بخوانند و کسانی را که خوب می خوانند برای آواز فردی فراخوانی کنند. بعداً صحنه سازی شده و به طرز جالبی طراحی شده است. عناصری از لباس روسی، سطل های چوبی رنگ آمیزی شده و راکر و چنگ برای دو کودک پیشرو آورده می شود.

آهنگ "Zimushka - Winter" که توسط An اقتباس شده است تأثیر عمیقی بر کودکان می گذارد. الکساندروا:

شما یک دختر زمستانی هستید - زمستان،

زمستان برفی فرا رسیده است.

زمستان برفی فرا رسیده است

تمام جاده ها پوشیده است،

همه جاده ها و مسیرها

نه پاس و نه پاس.

ماهیت بد بو آهنگ به رشد تنفس کودکان کمک می کند. یک نتیجه گیری موسیقایی گویا، حال و هوای کلی و تصویر موسیقایی آهنگ را تکمیل می کند.

برای اطمینان از اینکه علاقه به آهنگ کم نمی‌شود، از تکنیک‌های روش‌شناختی مختلفی استفاده می‌کنم که به درک بهتر توانایی‌های فردی کودکان نیز کمک می‌کند.

اسباب بازی های چوبی عامیانه روسی - Matryoshka و Vanka-Vstanka - برای پرسیدن معماهای موسیقی به گروه های ارشد و مقدماتی می آیند. من یا یکی از بچه ها اسباب بازی را می رانیم و الگوی ریتمیک یک آهنگ یا قافیه مهد کودک را بازتولید می کنیم. کودکان با دقت و با علاقه گوش می دهند و اگر آهنگ ها یا قافیه های مهد کودک را تشخیص دهند و به درستی نام گذاری کنند بسیار خوشحال می شوند. پیشنهاد می‌کنم یک آهنگ را به‌صورت جداگانه یا به‌صورت کر بخوانیم و همه پس از اسباب‌بازی، الگوی ریتمیک را تکرار کنند و دست‌هایشان را بزنند.

در گروه، کودکان تصاویر، اسباب بازی، آلات موسیقی و کوبه ای کودکان را برای فعالیت های موسیقی مستقل دارند. با مشاهده کودکان در حین بازی آزاد، من و معلمان شاهد تلاش آنها برای اجرای آهنگ ها، ایجاد رقص های ساده با آهنگ های رقص "اوه تو، سایبان"، "کالینکا"، میل به انتخاب ملودی های مورد علاقه خود در متالفون بودیم. در اواسط سال ، یک شب موسیقی "آهنگ روسی" در گروه مقدماتی برگزار شد. من در مورد عشق مردم روسیه به آهنگ صحبت کردم، اینکه آنها با آهنگ سر کار رفتند و تعطیلات را جشن گرفتند، این آهنگ روسی در سراسر جهان شناخته شده و محبوب است. او ضرب المثل هایی را به بچه ها یادآوری کرد که در آنها مردم نگرش خود را نسبت به آهنگ بیان می کردند: "هرجا آهنگ جریان دارد ، زندگی در آنجا راحت تر است" ، "آواز خواندن سرگرم کننده است ، چرخیدن سرگرم کننده است." بچه‌ها آهنگ‌های مورد علاقه‌شان را نام می‌بردند، می‌خواندند، با متالفون می‌نواختند و به آهنگ‌هایی که بزرگسالان اجرا می‌کردند گوش می‌دادند. آنها یک رقص گرد را به یک آهنگ رقص دور هدایت کردند و یک بازی را با یک آهنگ بازی انجام دادند.

بازی با آواز در آموزش موسیقی کودکان مهم است: آنها ثبات لحن در آواز، توانایی هماهنگ کردن آواز با حرکت را ایجاد می کنند. بازی های آوازخوانی را می توان بدون موسیقی اجرا کرداسکورت خارج از کلاس های موسیقی با راهنمایی معلم. ایجاد یک محیط مناسب و تزئین بازی با ویژگی های جالب مهم است. برای انجام بازی "چه کسی خوب است" خانه ای به سبک روسی نقاشی شده است، یک کوکوشنیک برای یک دختر، یک کلاه و یک اسب اسباب بازی برای یک پسر. قبل از بازی "در خرس در جنگل"، بچه ها لباس می پوشند، روسری می پوشند، کت و شلوار، سبد می گیرند و پسری که نقش خرس را بازی می کند کت و شلوار می پوشد.

تمرین ارکستر کوبه ای فولکلور روسیه یکی از فعالیت های شبانه مورد علاقه کودکان است. رپرتوار ارکستر شامل ملودی های عامیانه "آه، تو، سایبان"، "غم خود را از بین خواهم برد" و رقص با قاشق است.

کار زیاد با مواد عامیانه روسی منجر به سرگرمی "مثل خیابان ما" برای گروه های مسن تر شد.

در جلسه اساتید، طراحی سالن و ویژگی ها مورد توافق قرار گرفت. روی دیوار مرکزی تصمیم گرفتند خیابانی روستایی را با کلبه‌هایی کم ارتفاع به تصویر بکشندواتل، تنه سفید توس، مجری و کودکان را در لباس های روسی روشن بپوشانید.

باید به نقش مجری، نحوه رفتار و گفتارش خطاب به بچه ها فکر کرد. بچه ها منتظر این تعطیلات بودند. و سپس غروب مورد انتظار فرا رسید. مجری واسیلیسا به گرمی و با تعظیم از آنها استقبال کرد: "سلام بچه ها،من خوشحالم که شما را برای مدت طولانی می بینم من در خیابان پهن ما با درختان توس سفید و کلبه های بلند منتظر شما هستم، واسیلیسا آواز خواند، رقصید، از بچه ها معما پرسید. دختران زیبا در رقص های دور می رقصیدند و افراد خوب بازی های شجاعانه را شروع کردند - آنها قدرت خود را اندازه گرفتند و قدرت خود را نشان دادند. زن جوانی از رودخانه با سطل های پر در خیابان قدم می زد. جوکرها با هم رقابت کردند تا ببینند چه کسی می تواند با چه کسی صحبت کند. تیتوس تنبل با یک قاشق بزرگ بیرون آمد. رقصندگان قاشق اجرا کردند، آنها یک کوادریل رقصیدند و سپس کل خیابان شروع به رقصیدن کرد. بچه ها مدت زیادی این تعطیلات را به یاد داشتند و جالب ترین شماره ها را در مقابل بچه های کوچکتر اجرا کردند.

آهنگ و کلمه روسی به خوبی در هر مهمانی کودکانه قرار می گیرد.

اووچینیکوا L.V.

گزیده ای از کتابچه راهنمای تولماچف. "خلاقیت موسیقی عامیانه". بخش تنفس
آواز عامیانه شباهت زیادی با زبان گفتاری دارد. آواز خواندن، درست مانند صحبت کردن، نیاز به بیان واضح دارد.
تلفظ قابل توجه کلمه هم در گفتار محاوره و هم در آواز، طناب، افزایش و
کاهش تن ها به این ترتیب می توانید ارتفاعات، رجیسترها و محدوده ها را برجسته کنید.

گفتار، مانند آواز، تنها بر اساس تنفس انجام می شود. یک سخنرانی خوش صدا همیشه آهنگین و خوش صدا است
نرم، نرم، حاوی آن عنصر آهنگین است که با تمرین و توسعه می تواند از نزدیک
با آواز مقایسه کنید
مکالمه معمولاً در رجیستر میانی و با استفاده از راحت ترین صداهای اولیه انجام می شود. اما وقتی
خیزش های عاطفی، همراه با تعجب، عصبانیت، شادی و سایر احساسات شدید ناگهانی، تعجب، دوباره
لحن های پایه آزادانه به سایر رجیسترها، بالاتر یا پایین تر منتقل می شوند. بنابراین، گفتار بستگی دارد
بسته به معنی، رنگ های متنوعی به خود می گیرد. مهارت های گفتاری از بدو تولد رشد می کند،
مردم کاملاً آزادانه صحبت می کنند، به طور طبیعی، بدون اینکه به نحوه تلفظ صداها فکر کنند.
در طول مکالمه، تنفس به طور خودکار گرفته می شود، صرف می شود و نگه می دارد: هوا دقیقاً به همان اندازه گرفته می شود
برای عبارت مورد نظر لازم است. هم خود گوینده و هم شنوندگان متوجه این تنفس نمی شوند یا نمی شنوند -
اگرچه عبارات می توانند بسیار طولانی باشند. اگر این مهارت های تولید صدای طبیعی، در طول سال ها توسعه یافته باشد،
اگر بتوانید به آواز خواندن نزدیکتر شوید تا یک نفر همانطور که صحبت می کند آواز بخواند، موفقیت تضمین شده است:
هنگام آواز خواندن، او همان طبیعی بودن و سهولت در صحبت کردن را حفظ می کند. خوب میخونم
این راحتی همیشه مشخصه اکثر خوانندگان فولک است. آواز خواندن با صحبت کردن تفاوت دارد
که با صداهای موسیقی با زیر و بم، مدت و توالی خاصی همراه است.
در گفتار محاوره ای معمولاً فقط موارد معنایی کشیده می شوند - مصوت های "تاکید شده" ، بقیه حروف طرفدار هستند.
در اثر نقوش فرسوده می‌شوند، یعنی مصوت‌های بدون تاکید، به‌طور معمول «خورده‌شده» هستند. مکانیک بیان بر این اساس ساخته شده است
از گفتار انسان در آواز، خواننده باید قوانین دیگری را که برای همه اعمال می شود، رعایت کند
صداها و حروف زمان صدای مشخصی دارند. گاهی اوقات این با منطق گفتار منطبق نیست، به عبارت دیگر، در
هنگام آواز خواندن، باید معنای محاوره ای صدایی که از کلمه می آید حفظ شود. اما وقتی کلمه را می گویید، می شود
اگر لحن درستی به آن ندهیم مرده است. لحن، پیام معنایی کلمه صدادار است،
تمایل فرد برای بیان یک فکر یا احساس خاص با استفاده از کلمات، یعنی گفتار محاوره ای
پر از لحن معنایی سبک "مکالمه ای" آواز، مشخصه خوانندگان عامیانه، دلالت دارد
آنچه در درجه اول اهمیت دارد حفظ این لحن هاست.
بیان لحن اساس هنر آواز عامیانه است.
آواز خواندن به عنوان گفتار موسیقایی دارای ویژگی های آوازی خاصی است. خواننده هنگام آواز خواندن
باید تداوم، کامل بودن و یکنواختی صدای صدا را حفظ کند.
از اهمیت ویژه ای در تسلط بر تکنیک آواز، توسعه جایگاه بالای صدا است. ملودی شامل
صداهایی با ارتفاعات مختلف و انتقال از یک صدا به صدای دیگر همیشه برای خواننده دشوار است، به خصوص زمانی که
جهش های بزرگ از پایین به بالا و بالعکس. این مشکل با این واقعیت تشدید می شود که صدای یک فرد دارای چندین ثبت است.
خندق هایی که مکانیک تولید صدا متفاوتی دارند. خوانندگان باتجربه تغییراتی را در تولید صدا تجربه می کنند

به تدریج و به‌طور نامحسوس رخ می‌دهد، به نظر می‌رسد که انتقال‌های رجیستر صاف می‌شوند، و صدا به گوش واضح می‌رسد.
مستقیم و مستقیم
یک خواننده بی تجربه تغییراتی را در صدای خود تجربه می کند که برای گوش ناخوشایند است و در طی انتقال از یک ثبت به
صدای دیگری "شکست" ، پس از آن کاملاً متفاوت به نظر می رسد. تراز کردن صدای صداها روی رجیسترها
انتقال یکی از مشکلات اصلی آواز است. غلبه بر این مشکلات در آواز عامیانه
با گرد کردن صدا به دست می آید و به خواننده امکان می دهد بهترین موقعیت را برای صدای صدا پیدا کند - بالا
جعل میکنم اما گرد کردن در آواز عامیانه فقط تا حدی جایز است که خیلی عمیق نباشد.
چیزی گرد کردن صدای صدای عامیانه را بهبود می بخشد و به آن کمک می کند تا بر مشکلات ثبت نام غلبه کند. در
این تکنیک عمدتاً هنگام اجرای چیدمان ها و ترکیب بندی های اصلی استفاده می شود.
برای انجام یک مصوت با گرد کردن - برای نزدیک کردن موقعیت سایر مصوت ها در حین آواسازی (a، i، e،
e, u, u) به مصوت "o". در یک تسیتورا راحت، واکه "o" و سپس تمام مصوت های دیگر را بخوانید و آنها را به آنها نزدیک کنید.
موقعیت آوازی "o".
وقتی صدا گرد می شود، کام نرم جایگاه بالاتری پیدا می کند و صدا حجیم تر می شود.
با این حال، لازم است اطمینان حاصل شود که صدا نزدیک به صدای مکالمه باقی می ماند، زیرا در صورت استفاده نامناسب،
در غیاب گرد، شخصیت سبک آواز عامیانه، بر اساس موقعیت گفتار، از بین می رود.
لازم است بر اهمیت و ضرورت جایگاه صدای بالا برای کیفیت بالا تاکید شود
صدای صدای مردم موقعیت بالا بهترین نسبت صدا در صدای سر بالاست
مشروح تون های بالایی که به وضوح در موقعیت های بالا قابل شنیدن است، وضوح خاصی به صدا می بخشد و
دقت صدا، قابلیت پرواز
در آواز عامیانه، مقام بلند با پیام نزدیک صدا ترکیب می شود که در آن همراه با کلمه
به نظر می رسد از نوک زبان پرواز می کند. هنگام کار بر روی یک موقعیت صدای بالا، نباید پشتیبانی همزمان را فراموش کرد
به "ستون"، زیرا فرآیند آواز خواندن، اول از همه، تعامل است. ما نباید وظیفه اصلی را از دست بدهیم: نرم
برخی حرکت های دقیق و یکنواخت صدا در امتداد صداهای ملودی در سراسر دامنه آهنگ. مکانیک تولید صدا
در عین حال در هر آوازی همینطور است، اما ساختار دستگاه آواز بسیار پیچیده و فردی است و اندام ها
سازه های صوتی آنقدر انعطاف پذیر و متحرک هستند که تغییرات مختلف و حتی کوچک می تواند موارد جدیدی ایجاد کند
ترکیبی از تشکیل صدا این امکان توسعه سبک های مختلف آواز است.
سبک عامیانه روسی تولید صدا با صدای طبیعی و باز صدا مشخص می شود، هرچند در
در مناطق مختلف روسیه سبک آواز خواندن متفاوت است: در مناطق شمالی روسیه، در منطقه ولگا، در برخی از
نواحی اورال و سیبری با صدایی گردتر، "باریک" و سبک تر آواز می خوانند. اما خوانندگان فولک گرد
دقیقاً به همان اندازه که لازم است برای صاف کردن تغییرات ثبت صداهای همراه با درد استفاده کنید
طیف گسترده ای از موسیقی کرال، صدا را باز می گذارد.
در خوانندگان فولک، رباط ها محکم تر از خواننده های دانشگاهی و به میزان بسیار بیشتری بسته می شوند.
از طنین انداز سینه استفاده نمی شود، زیرا آواز محلی عمدتاً آواز سینه است. معمولا خوانندگان فولک
مردم در یک رجیستری می خوانند که برای آنها راحت است، تقریباً در یک اکتاو، اگرچه صداهای عامیانه ای وجود دارد که دامنه آنها را در بر می گیرد.
مناطق بیش از یک و نیم اکتاو.
از ویژگی های خاص آواز عامیانه، تنفس آواز و حمله صدا است. قفسه سینه
آدمی مثل دم آکاردئون دگمه ای به اقتضای زندگی مدام و موزون منقبض و منبسط می شود.
نفس کشیدن این فرآیند ریتمیک و خودکار است. اما آواز خواندن تنفس نیاز به یک دم کوتاه دارد و ممکن است
بازدم طولانی در نتیجه این بازدم تدریجی، هوای قفسه سینه از پایین به طور یکنواخت روی بسته فشار می آورد
رباط ها در حنجره و شکستن در فواصل کوتاه باعث ارتعاش و صدا در آنها می شود. اگر در طول
در حین آواز خواندن، به سرعت و به شدت بازدم کنید - گریه شدیدی دریافت خواهید کرد، پس از آن صدا تا زمان بعدی خشک می شود
فقط یک نفس بکش
برای حفظ صدایی یکنواخت و صاف، تنظیم آگاهانه دم و بازدم ضروری است.
دوحه
عضلات دم و بازدم در بدن انسان وظیفه بازدم و بازدم را بر عهده دارند. ماهیچه ها-
بازدم ها علاوه بر نقش اصلی خود در بازکردن قفسه سینه در هنگام دم، نقش نوعی
ترمزی که بازدم را کند می کند. مقاومت یکنواخت رباط های بسته در برابر فشار بر روی آنها از زیر قفسه سینه
احساس صدای "ستون" را در هوا ایجاد می کند و صدایی که بر روی این "ستون" قرار دارد. خواننده احساس می کند
که در میان خوانندگان فولک، "ستون" صدا با پایه آن بر روی دیافراگم قرار دارد و راس آن به سمت سر می رود.
tsov - جایی در نزدیکی دندان های بالایی و پل بینی. احساس یک "ستون" با صدای خوب و راحت
هم در بین خوانندگان محلی و هم در بین خوانندگان دانشگاهی اتفاق می افتد.
تجربه کار با خوانندگان فولکلور نشان می دهد که بهتر است غیر ارادی و طبیعی حفظ شود
نوع استنشاق برای یک فرد معین: قفسه سینه، دنده تحتانی، مختلط، به استثنای قسمت فوقانی قفسه سینه یا ترقوه
به عنوان نامناسب برای آواز خواندن
استنشاق باید سبک، بی صدا، اما به اندازه کافی عمیق باشد. برای انجام این کار، باید از آن اطمینان حاصل کنید
خواننده برای هوا نفس نکشید، بلکه نوعی نفس "درونی" گرفت، یعنی با کمک یک هوای منبسط شده، هوا گرفت.
عضلات شکم و از طریق بینی.
هوای زیاد بسیار خطرناک است. این پدیده در بین بسیاری از خوانندگان حتی حرفه ای ها بسیار رایج است.
نیخ.
با مقدار زیادی هوای وارد شده، تنظیم بازدم دشوار است. با استنشاق بیش از حد و پر سر و صدا
خوانندگان تقریباً همیشه صدای خود را مجبور می کنند، که هرگز نباید اجازه داده شود. "پشتیبانی" از صدا در هنگام بازدم
فقط برای دیافراگم خالی اعمال می شود. در خارج، حرکت قابل توجهی در قفسه سینه وجود دارد
سلول‌ها را پایین می‌آورند و همزمان عضلات ناحیه دیافراگم (در کمربند) را منقبض می‌کنند. برای صداهای بلند و قوی
این حرکت عضلانی بسیار محسوس و ملموس است.

در حین آواز خواندن، احساس حمایت یافت شده باید در تمام مدت صدا ضبط شود. گاهی اوقات
خوانندگان بی تجربه که می خواهند نفس خود را حبس کنند، به نظر می رسد از تلاش زیاد هوا را در سینه خود قفل می کنند. در این
در این حالت تعامل بین تارهای صوتی و هوای قفسه سینه مختل می شود. ماهیچه های سینه و شکم منقبض هستند، اما
صدا نمی آید برای جلوگیری از ساختگی در عملکرد دستگاه آواز، همیشه باید به دنبال آن باشید
تمرین زندگی نقطه شروع طبیعی است که در آن صدای مورد نظر به خودی خود ظاهر می شود
خود، به عنوان مثال: بازتولید هوتینگ و فراخوانی در جنگل. احساس پشتیبانی صدا را می توان توسط
یک آه طبیعی "اوه" که به نظر می رسد خستگی را از بین می برد. هنگامی که "اوه" را چندین بار در موارد مختلف تکرار می کنید
زیر و بمی صدا، خیلی زود خواننده شروع کننده شروع به درک فرآیند پشتیبانی تنفسی می کند. در عین حال
صدا خوب می خواند اگر به یاد داشته باشید که باید روی حنجره آزاد در تشدید کننده قفسه سینه به صدا درآید.
دوباره، و مهمتر از همه، این صداها باید تلفظ شوند، نه خوانده شوند.
تجربه چندین ساله کار با یک گروه کر محلی نشان داده است (به ویژه با خواننده های تازه کار) چقدر اهمیت دارد
باید تنفس آوازی صحیح را به گروه آموزش دهیم، زیرا صدای هر خواننده به آن بستگی دارد
و گروه کر به عنوان یک کل. برای این کار لازم است در ابتدای هر تمرین زمانی را به تمرینات اختصاص دهید
تنفس صوتی، پشتیبانی صدا. به عنوان مثال، به طور فعال از طریق بینی نفس بکشید و نفس را به سمت پایین شکم هدایت کنید
و همچنین به طور فعال نفس خود را از طریق دهان خارج کنید - این تمرینی برای کار کردن دیافراگم است (مطمئن شوید که نفس می کشید
به سمت قفسه سینه هدف قرار نمی گرفت). بنابراین به مدت نیم دقیقه نفس بکشید و اجازه دهید بدن آرام شود - همچنین عمیق نفس بکشید -
راه بروید، اما نفس خود را بیرون دهید، انگار که "شمع را خاموش کنید". در این مورد، پشتیبانی از "میز" هوا ثابت است
ba"؛ همچنین به طور فعال از طریق بینی نفس بکشید، در حالی که با دستان خود کار می کنید (بوکس بازی کنید): در هنگام استنشاق - حرکت
یک دست، در حالی که بازدم - از سوی دیگر. سپس دوباره "شمع را خاموش کنید". این نوع تنفس برای گردش خون نیز بسیار مفید است.
آواز خواندن مانند ژیمناستیک قبل از آواز خواندن است، خستگی جسمی را به خصوص قبل از تمرین عصرانه برطرف می کند.
در مرحله بعد، با "خاموش کردن شمع" احساس حمایت را تقویت کنید، این کار را چندین بار تکرار کنید و یک توپ سوراخ شده را به تصویر بکشید.
ترکیب حروف هههه... ذخایر نفس رو آزاد کن که باید خودش بیاد بدون فشار. بعد از
با حفظ این احساس، به صدای "mi" ترجمه کنید. اما باز هم، این صدا را نخوانید، بلکه به نوعی صدای خود را درآورید
در این ارتفاع حمایت کنید و آن را رها کنید، صدا خود را با تکیه بر نفس به صدا در می آورد. در این تمرین خوب است
تنفس زنجیره ای در گروه کر و همچنین نازک شدن صدا (r, mr, f, ff) یعنی (crescendo, diminuen-) انجام می شود.
به)، تفاوت ظریفی که تنها با تسلط بر تنفس صوتی امکان پذیر است. در گروه کر این کار را می توان در اکتاو انجام داد
nom ununison یا ترکیب پنجم صدای زنانه و مردانه.
در تمرین بعدی، تقویت مهارت حمایت تنفسی، وظیفه تلفظ (به اکتاو) داده می شود.
به صورت هماهنگ) حروف صدادار "ё"، "e"، "ya" نزدیک هستند و هر حرف را به طور آشکار و با صدای بلند روی دندان ها تشکیل می دهند. اما باز هم نه
حروف را بخوانید و فریاد بزنید، صدای هر حرف را روی طنین انداز قفسه سینه بگذارید و آن را "بازنشانی" کنید، تمرین کنید
این همان تکنیک آوازی است که خوانندگان فولک از آن استفاده می کنند.

هنگام انجام این تمرین، لازم است توجه خواننده به رزونانس سینه صدا معطوف شود.
دست خود را روی سینه خود قرار دهید، سعی کنید این احساس را به خاطر بسپارید و در حین آواز خواندن آن را حفظ کنید، انگار که صدای خود را هدایت می کند.
روی سینه با حرکت به سمت بالا در نیم‌تون‌ها، تقریباً از نت G، لازم است هدرجیستر را متصل کنید.
انگار صدا را به سمت سر هدایت می کند، بدون اینکه طنین انداز قفسه سینه را خاموش کند.
هر خواننده ای باید هنگام خواندن کار رباط ها را تصور کند. وقتی صدا در وسط به گوش می رسد
هیستر، رباط‌ها در وسط بسته می‌شوند، لبه‌های بالایی رباط‌ها با صدای بلند صدا می‌دهند و در صداهای پایین بسته می‌شوند.
لبه های تحتانی رباط ها هنگامی که صدا نرم، نرم و رسا به نظر می رسد، به این معنی است که خواننده بر رجیسترها تسلط دارد
در حال آواز خواندن، رباط های آن پلاستیکی، انعطاف پذیر و مطیع اراده خواننده است.

این تمرین باعث می شود که انعطاف پذیری صدا در رجیستر بالایی ایجاد شود، پایه تقویت شود
برای تلفن های موبایل ru، دامنه صدای خود را گسترش دهید.
با احساس e، e، ترکیب حروف "گو" را تلفظ می‌کنم (و نمی‌خوانم) و صدایم را به فاصله‌ای دور می‌فرستم. هیچ کدام
تحت هیچ شرایطی نباید صدای خود را از رزوناتور قفسه سینه بردارید. همچنین نیم‌تون‌ها را به بالا و بالا ببرید
پایین این تمرین نحوه استفاده از رجیستر مختلط را به شما آموزش می دهد.
برای تقویت پشتیبانی صدا و تشدید کننده قفسه سینه، آهنگ گفتار، تمرینات لازم است
مبتنی بر گفتگو همچنین، با شروع با mib، بگویید: "تو، بیهوده، سحر کوچک من، طلوع عصر،" -
بالا و پایین رفتن در نیم صدا شما باید در طنین انداز صحبت کنید و در عین حال منطقی را رعایت کنید
لهجه چینی در جمله، تأکید بر هجاهای تأکید شده، در حالی که مصوت ها را آشکار می کند، آنها را صدا می کند.
طنین آزاد صدا کلید آواز خوب است. کیفیت صدای آلات موسیقی
به طراحی محفظه بستگی دارد که یک تشدید کننده صدا است.
در صدای انسان، نقش تشدید کننده توسط قفسه سینه، دیافراگم، حنجره، به اصطلاح پایین انجام می شود.
تشدید کننده های قفسه سینه (واقع در زیر تارهای صوتی) و همچنین تشدید کننده های بالای سر: حلق،
حفره دهان، نازوفارنکس و حفره های جانبی آن. برای اینکه یک صدا خوب به نظر برسد، باید باشد
مستقیم به تشدید کننده های طبیعی کافی است چند عبارت را با صداهای بلند و پایین مانند
صدای طنین انداز در سر و ثبت دشوار را احساس خواهید کرد.

تداوم و یکنواختی صدای صوت شرط ضروری آواز محلی است. خواننده های خوب دارند
صداها همیشه صاف و پیوسته به نظر می رسند. تلفظ کلمات و تداوم صدای صدا به صورت ارگانیک در هم آمیخته شده اند
و یک کل واحد را تشکیل می دهند.
در اجراهای آماتور، مدیر اغلب مجبور است با خواننده هایی سر و کار داشته باشد که این کار را نمی کنند
بر تکنیک های آواز عامیانه تسلط داشته باشند و حتی بیشتر اوقات مهارت های آوازخوانی نادرست دارند. ایرادات آواز چیست؟
جلوگیری از دستیابی رهبر به آواز روان و چگونه آنها را اصلاح کنیم؟ رایج ترین اشکال این است
این آواز تند و تند است، زمانی که صدا به شدت از گلو خارج می شود و قبل از پایان پایان موسیقی خاموش می شود.
مدت زمان صدا این در درجه اول به حمله صدا بستگی دارد. حمله می تواند سخت، نرم، تنفسی باشد.
در هنگام حمله سخت، تارهای صوتی به شدت و به شدت بسته می شوند، بازدم نیز به طور خودکار انجام می شود
تیز؛ رسیدن به آواز روان بسیار دشوارتر است
ساییدگی و پارگی موقت تارهای صوتی
با یک حمله نرم در آواز عامیانه، رباط ها محکم اما نرم بسته می شوند. یک حمله نرم ملایم است - اینطور نیست
رباط ها را زخمی و خسته نمی کند به همین دلیل می توان آن را به عنوان روش اصلی تولید صدا توصیه کرد
آواز خواندن در آواز عامیانه
در طول حمله آسپیراسیون، رباط ها محکم بسته نمی شوند، هوای قفسه سینه آزادانه در آنها جریان می یابد، بدون اینکه
باعث ارتعاش فعال رباط ها می شود. صدای خشن، سست است حمله آسپیره شده است
عملاً در آواز نوازی کاربرد کمی دارد. در لالایی ها و نوحه ها یافت می شود.
کار بر روی نرمی آواز به دلیل عادت بد خواندن - شکستن هجاها - به شدت مانع می شود. گاهی اوقات
طبل، گاهی همه چیز. اغلب در آواز کرال این کار برای اهداف گروه انجام می شود - به طور همزمان طرفدار
استفاده از کلمات و وضوح ریتم.
برای دستیابی به وضوح، این روش سریعترین است، اما به دور از قابل اعتمادترین است، زیرا مصنوعی است
طبیعی است که به خواننده اجازه نمی دهد حتی اگر خودش هم بخواهد آرام بخواند. در میان مردم، وضوح با دقت به دست می آید
آواز خواندن و تأکید لازم - با استفاده از بیانی که خط آوازی را نقض نمی کند.
شایع ترین کاستی ها در صدای خوانندگان به شرح زیر است:
1. "صدای سفید" صدایی بدون تن، صاف و غیر قابل بیان است. زمانی اتفاق می افتد که خواننده نتواند
از تشدید کننده های طبیعی استفاده کنید در این مورد، کامپوزیت ولوم بی حرکت است، یوولای کوچک
پایین روی ریشه زبان آویزان است.
مسیر اصلاح، توسعه ابتکار آواز، یافتن حمایت طنین طبیعی و
مقام بالا
2. صدای حلق - سنگین، کسل کننده، گویی از پایین از قفسه سینه فشرده شده است، از نظر صدای بسیار ناخوشایند
و کاملا بی امید از نقطه نظر توسعه صدا. این یک صدای سینه ای، باز، کارگردانی شده است
خواننده به اعماق گلوی گشاد و کاملاً عاری از صدای سر، زیرا با این روش
بدون تولید صدا، صدا نمی تواند راه خود را به آنها بیابد. صدای حلق اغلب در خواننده هایی که...
برخی از آنها قبلاً به این روش تسلط نداشتند و در حالی که به دنبال صدای باز سینه می گشتند، صدایی را پیدا کردند که به نظرشان می رسید.
من بسیار روشن و قوی هستم. خواندن با چنین صدایی دشوار نیست، زیرا آنها فقط استفاده می کنند
ثبت قفسه سینه آنها صدا را به دلیل قدرت و روشنایی ظاهری آن دوست دارند (در نهایت آنها از درون به خود گوش می دهند).
ری، نه در خارج). این صدا بسیار ترسناک و عفونی است. اگر حداقل یک خواننده در یک گروه کر با چنین صدایی بخواند، همه
دیگران نیز به آن روی می آورند، زیرا نمی توان در کنار آن با صدای آسان و صحیح آواز خواند. آیا-
کنترل آن بسیار دشوار است، اما نمی توان اجازه داد که آواز خواندن با چنین صدایی ادامه یابد.
3. صدای خشن و ضعیف صدا، اغلب به فقدان مهارت آواز خواندن، بی حالی آواز بستگی دارد.
دستگاه آسمان این کمبود را می توان با توسعه مهارت های آواز، به طور عمده "حمایت"، اصلاح کرد.
بهینه سازی لحن آواز خواندن مکرر روضه به عنوان تمرین مفید است.
به زبان آوردن عبارتی با ماهیت رقص یا طنز، به عنوان مثال: «بالا آمدم، پاشنه ام شکست، اما دی
ووشکا در سمت راست» و غیره.
4. صدای خشن و ضعیف صدا در صداهای پایین و متوسط ​​محدوده، صدایی تر و روشن تر در محدوده بالا.
سوچیخ به ناتوانی در استفاده از تشدید کننده قفسه سینه، "حمایت" توسعه نیافته روی دیافراگم بستگی دارد. برای استفاده
برای حکمرانی، ابتدا باید در مکالمه و سپس در آواز خواندن به دنبال تن صدای سینه بگردید. گاهی هنگام جستجو
صدای قفسه سینه، موقعیت بالا از بین می رود و رجیستر بالایی "ناپدید می شود" که نباید مجاز باشد.
5. صدای بلند صدا در صداهای بالا، در حالی که در صداهای پایینی صدادار و غنی است، به ناتوانی بستگی دارد.
انتقال ثبت نام آرام کمک اصلی در اصلاح یک کمبود، یافتن یک بالا خواهد بود
موقعیت ها باید در کل محدوده وجود داشته باشد. همانطور که به سمت بالا حرکت می کنید، باید تقویت کنید
صدای سر به گوش می رسد.
باید تاکید کرد که کل فرآیند آموزش آواز باید پر جنب و جوش، هیجان انگیز و متنوع باشد.
رمان و رهبر باید از "گوش صوتی" خود برای کنترل صدای خواننده استفاده کند تا متوجه شود
کوچکترین تغییر در آن و به درستی تعیین ماهیت آنها. توسعه شنوایی صوتی یکی از اصلی ترین موارد است
شرایط برای آموزش پیشرفته مدیران

مؤسسه آموزشی دولتی شهرداری اضافی

آموزش کودکان "مدرسه هنر کودکان"

توسعه روش شناختی

"خواندن یک آهنگ محلی در یک گروه آوازی.

دوره اولیه آموزش"

تکمیل شد:

معلم مندسته بندی ها

مارزاوا ناتالیا الکساندرونا

بیریوسینسک

مقدمه

2. اهداف. وظایف. نتیجه پیش بینی شده

نصب آواز. نمونه تمرینات آوازی، آواز

نتیجه گیری

مراجع

با در نظر گرفتن ویژگی های روانی و فیزیکی دانش آموزان کوچکتر، باید از اشکال و روش های مختلف کار در درس های گروه کر محلی استفاده کرد. به ویژه، روش بازی آموزش یک درس، آموزش مهارت های آواز و آواز را به یک فرآیند سرگرم کننده و هیجان انگیز تبدیل می کند. استفاده از تمرینات موزیکال و ریتمیک در حین ذکر منجر به رشد ویژگی ها و مهارت های مهمی مانند توجه، خوب می شود. هماهنگی حرکات، سرعت واکنش، احساس نبض، توسعه تفکر مترو - ریتمیک.

هنگام خواندن یک گروه کر محلی در مرحله اولیه آموزش، توصیه می شود از نمونه هایی از فولکلور کودکان در کنار تمرین استفاده کنید. قافیه های مهد کودک، آزار دهنده ها، جوک ها، بازی های عامیانه با آواز - دقیقا به نظر می رسد این ژانرهای آهنگ به طور خاص توسط مردم برای رشد کیفیت آوازی کودکان ایجاد شده است.

آهنگ آهنگ یک آهنگ خاص تمرینات موسیقی و ریتمیک را به طور جامع تعیین می کند که به لطف مشارکت فعال خود کودک برای او قابل درک می شود: در حرکات موزیکال و موزون (گام ها، پاها، پرش ها)، با محتوای ژست های موسیقی ابتدایی (کف زدن، سیلی، دست های چرخان). مرحله اولیه آموزش موسیقی-ریتمیک با آشنایی با ساده ترین ساختارهای ریتمیک همگن و ضربان یکنواخت آغاز می شود. واحد ریتمیک کف زدن، مهر زدن و گام ها می تواند متفاوت باشد: یک چهارم، یک هشتم، یک شانزدهم. توجه کودکان به تکرار حرکات همراه با آواز معطوف است.

به موازات مطالعه مواد آهنگ، کودکان با حرکات رقص ابتدایی و فیگورهای رقص آشنا می شوند: "گام - دست بزن"؛ حرکت با مراحل متغیر؛ "مربع" - حرکت با یک مرحله اضافی. "شانه" - حرکت در گروه ها در جهت مخالف. این حرکات متعاقباً با نواختن سازهای نویز، تأکید بر ضربات قوی یا ضعیف، تکرار الگوی ریتمیک یک آواز خاص توسط کل تیم یا به صورت گروهی همراه است. در این مورد، توجه اصلی باید به طور خاص به آموزش آواز معطوف شود، و وظایف و الزامات اصلی را فراموش نکنید، فقط عملکرد خود را با حرکات مختلف تزئین کنید.

سرود خوانی در ابتدای کلاس ها انجام می شود. یادگیری قطعات و تمرینات آهنگ باید از صدای معلم صورت گیرد. در این حالت، توجه کودکان فعال می شود، آنها به کنترل صدای صدای خود عادت می کنند و آزادی تونای صوتی را توسعه می دهند.

تمرینات باید در مواد موسیقایی و کارهای فنی متفاوت باشد. آواز خواندن باید پر جنب و جوش، جالب و احساسی باشد. زمان ذکر با توجه به موقعیت خاص توسط معلم تعیین می شود. گاهی لازم است نه 15-20 دقیقه به تمرینات آواز، بلکه خیلی بیشتر اختصاص داده شود، زیرا... دوره بعدی درس تا حد زیادی به "فرم" آوازی و گاهی اوقات تا حدودی کمتر بستگی دارد، بسته به وضعیت خوانندگان.

اهداف:

یادگیری آواز خواندن به سبک عامیانه؛

کسب و بهبود مهارت های اجرای گروه؛

وظایف:

توسعه شنوایی صوتی و آواز خواندن؛

تشکیل صدای آواز باز، روشن و پرواز.

تسلط بر عناصر اولیه اولیه رقص عامیانه؛

توسعه مترو - تفکر ریتمیک؛

نتیجه پیش بینی شده :

در پایان دوره اولیه تحصیل (پایه های 1-3)، دانش آموزان باید مهارت های زیر را کسب کنند:

آوازهایی از زیر و بم های مختلف را آزادانه، به راحتی، با صدای بلند به شیوه ای گفتاری بخوانید.

آهنگ هایی با ژانرهای مختلف و شخصیت های مختلف.

آزادانه با مراحل ساده، متناوب و گسترده حرکت کنید.

بتواند آواز را با حرکت و نواختن سازهای نویز ترکیب کند.

راه اندازی آواز:

مهارت های آواز ایستاده. وضعیت بدن. مفصل هنگام آواز خواندن، لب ها کشسان و متحرک هستند. سر خود را صاف نگه دارید، بدون تنش، دهان خود را آزادانه باز کنید.

نمونه تمرینات آواز، آواز

خواندن صداهای مصوت:

1. قبل از هر "MA"، یک نفس فعال و سریع بکشید. آموزش پشتیبانی خوب

"آی-لی-یا" (« یو لی یو ») "I" را بسیار جمع، از طریق "E"، بسیار نزدیک، با سرعت، اما با نفس بخوانید. حتما آن را در زیر صدا کنید. همه چیز در "Yo" به خوبی باز می شود.

"A-Z" ( "اوه-اوه") یکنواختی صدا و ارتفاع موقعیت را کنترل کنید. تحرک صوتی توسعه می یابد.

گزینه 1 گزینه 2 گزینه 3

« ع-ذ.» صدای نور را دنبال کنید.

"Y-I" با تنفس زنجیره ای آواز بخوانید، با آرامش، واکه مطابق با دست رهبر تغییر می کند. ورزش به توسعه انعطاف پذیری و تحرک کام نرم کمک می کند.

"قو" به طور منسجم اجرا کنید، گویی ملودی را با صدای خود تاب می دهید. مطمئن شوید که صدا برای انجام این کار صاف نیست، با حالت "عصبانی" آواز بخوانید. حروف صدادار باز به شما کمک می کند صدای نزدیک و روشنی پیدا کنید.

آواز خواندن در طیف های مختلف:

1 . "چمن سبز است." کار بر روی علم صحیح؛ ضربان صداهای طولانی؛

2. «من می‌روم، می‌روم، من جوان هستم»، با سرعت بخوان. می توانید در پایان با افت آواز بخوانید، می توانید بوردون را اضافه کنید.

1. شعار "تو مال منی، دره من" - شتاب تدریجی سرعت، آواز خواندن با صدای سبکmp, صامت های کوتاه, بیان ظریف.

2 . "چبوتوخا" تمرینی در مورد صداهای اولیه: آواز "عصبانی"، با فشار، روی حمایت، به وضوح، با صدای بلند، نزدیک، ارسال صدا به جلو.

استفاده از آهنگ های مجزا:

"اوه، جغد کوچولو" صدای سوم را به طور واضح به صدا درآورید، صدا را با سرعت به جلو بفرستید. می توانید بوردون را اضافه کنید

2. "لعنت به گربه." صدای خالص m3، تنفس زنجیره ای، استنشاق بی صدا

"بلبل". آواز بخوانید، جمع شده، بدون فشار دادن، صدا را به جلو بفرستید. صدای نور را دنبال کنید. تحرک صوتی را توسعه می دهد.

گزینه 1 گزینه 2

"قوی سفید پرواز کرد" مطمئن شوید که "A" طبق اصل "E" قبلی تشکیل شده است. به همین ترتیب آواز بخوانید: نزدیک، بلند و "عصبانی". این تمرین دامنه صدا و تحرک آن را توسعه می دهد.

اسم حیوان دست اموز روی رودخانه" سبکی و تحرک صدا را توسعه می دهد. مراقب لحن واضح ششم باشید.

نتیجه گیری

شعار دادن - این نه تنها گرم کردن دستگاه صوتی است، بلکه راهی برای توسعه همه مهارت های آواز است: کنترل صدا، حس گروه، ساختار، ریتم. گسترش دامنه مهارت های خوانندگی قوی در حین خواندن، برای اجرای مطمئن مواد آهنگ آماده می شود.

وظایف مربوط به ضربان ریتمیک یکنواخت و شناسایی الگوی ریتمیک نمونه های موسیقی، پیش نیازهای رشد موسیقی موفق دانش آموزان را ایجاد می کند. برداشت های شنوایی با ژست ها و حرکات همراه است که به لطف آنها مشکلات لحن و ریتمیک با موفقیت حل می شود. کار با دانش آموزان با هدف جمع آوری تجربیات و تأثیرات موسیقایی و شنیداری است که به شکل گیری اشتیاق کودکان و در نتیجه کشف تمایلات موسیقی آنها کمک می کند.

مراجع

Artemkina T.، Artemkin A. کودکان. فولکلور. خلقت. کتابچه راهنمای روش. – ولادیمیر: Transit-X، 2002.

لارک ها آهنگ های روسی، جوک ها، پیچاندن زبان، شمارش قافیه ها، افسانه ها، بازی ها. Comp. Naumenko G. - M.: آهنگساز شوروی. شماره 3 1984; مسئله 4. 1986.

Meisinger S. مقدمه ای بر ژانرهای فولکلور کودکان. کتابچه راهنمای روش. - کراسنویارسک، KKI، 2010.

4. Popov V. آهنگ های محلی روسی در گروه کر کودکان. - م.: موسیقی، 1979.

5. قوم‌آموزی. تئوری و عمل. مواد علمی و عملی

کنفرانس ها - M.: کلاسیک -XXI, 2003.