محتوای ایدئولوژیک و منظومه تصاویر نمایشنامه "وای از هوش"
2. شخصیت معمولی شخصیت های گریبودوف
منحصر به فرد بودن قهرمانان گریبایدوف نه تنها شامل ویژگی های روزمره و روانشناختی، مانند کمدی های شاخوفسکی یا خملنیتسکی بود، بلکه در محتوای اجتماعی تصویر نیز به چشم می خورد.
"مسکو گریبودوف" نه تنها یک چارچوب گسترده برای درام روانشناختی چاتسکی - سوفیا است. برعکس، درام صمیمی فرد به عنوان نتیجه درام اجتماعی تعبیر می شود. مقایسه چاتسکی و مسکو اربابی تنها تضاد یک شخصیت خاص فردی نیست و محیط زیست. این برخورد دنیای فرسوده فئودالی با افراد جدید است. همراه با تصاویر فردی، نمایشنامه نویس دیگری را خلق می کند - تصویری جمعی از جامعه اربابی. این یک دستاورد بزرگ رئالیسم اجتماعی و سیاسی بود. گریبایدوف مسکو روزمره فاموسوف را به طرز درخشانی به تصویر کشید. در "وای از هوش" مسکو دیگری نیز بازآفرینی شده است، اجتماعی، ارباب، رعیت، مبارز و اصلاً کمیک. این مسکو با اخلاقیات خاص، با سیستم آموزشی، با آرمان های روزمره اش بود که سوفیا پاولونا را از نظر روحی فلج کرد. پدر او، پاول آفاناسیویچ فاموسوف، نمونه بارز مسکو فئودالی اربابی است که به سطح رهبر یک گروه اجتماعی بزرگ و قدرتمند می رسد. در جدال بین دو جهان، که در عمل سوم آشکار می شود، فاموسوف خود را به عنوان نماینده مبارز دنیای قدیم، رهبر یک اشراف بی عمل نشان می دهد. او در مونولوگ های خود مسکو اربابی را با سن پترزبورگ نجیب ترکیب می کند. و چاتسکی برخورد را به‌عنوان مبارزه‌ای بین دو جهان تعبیر می‌کند: جهانی که در آن «تسلیم و ترس» است، و جهانی که در آن «همه آزادانه‌تر نفس می‌کشند». برخورد این دو گروه اجتماعی در توپ فاموسوف توسط گریبادوف با قدرت قابل توجه رئالیسم به تصویر کشیده شده است. در اتاق نشیمن یک نوع جلسه پرواز وجود دارد، یک آزمایش کامل از Chatsky. محاکمه چاتسکی و همفکرانش که در سخنانش به آنها اشاره شد، اوج درام اجتماعی است. در سال 1824، هنگامی که گریبودوف این دشمنی بین دو گروه اجتماعی را به تصویر کشید، او هنوز نمی دانست (اما، بدون شک، یک نگاه داشت) که چگونه دوستانه و شرورانه محافل ارتجاعی جامعه نجیب از دولت تزاری در انتقام وحشیانه آن در 1826 حمایت می کنند. شورشیان و دمبریست های شکست خورده
رویارویی چاتسکی و مسکو تضاد بین شخصیتی والا و محیطی ناچیز روزمره نیست، بلکه تقابلی است بین دنیای فرسوده، اما همچنان قوی فئودالی اربابان با افراد جدید و دنیای جدیدی که جایگزین آن می شود، که ما آن را دموکراتیک می نامیم. . در «وای از شوخ» مانند یک درام اجتماعی، مبارزه نیروهای اجتماعی در جامعه روسیه قبل از 14 دسامبر بازآفرینی می شود. در همان زمان، گریبادوف نه تنها به عنوان مبارزه سیاسی دولت ارتجاعی با محافل مخالف، بلکه به عنوان یک مبارزه اجتماعی در درون خود جامعه - بین یک جامعه فئودالی بی‌حرکت و گروهی از مردمی که دارای تفکر دموکراتیک هستند - آشکار و درک شد. نمایشنامه نویس رئالیست نه تنها درک عمیقی از ارتباطات بین گذشته و حال نشان داد، بلکه آینده ای نزدیک را نیز پیش بینی کرد که توسط رابطه نیروهای متخاصم تعیین می شود: در مرحله بعدی مبارزه، چتسکی ها توسط فاموسوف ها شکسته خواهند شد. و Skalozubs.
در نمایشنامه گریبودوف، توجه به ارجاعات مکرر به روشنفکر آزاد اندیش جلب می شود. این تاریک بینی تمسخرآمیز، دشمنی با افراد جدید، حملات فاموسوف به گسترش آموزش ("یادگیری طاعون است، یادگیری دلیل است..."، "... همه کتاب ها را بردارید و بسوزانید"، "... اکنون بدتر از همیشه است که دیوانه ها و امور و عقاید از هم جدا شدند"). فاموسوف احتمالاً دانشگاه‌هایی را در نظر داشت که آزار و شکنجه علیه آنها دقیقاً از آن زمان آغاز شد و اکثر اساتید و دانشجویان در آنها مردم عادی بودند. بانوی مسکو، خلستوا، فاموسوف را تکرار می‌کند: «شما واقعاً دیوانه خواهید شد، از مدارس شبانه‌روزی، مدارس، دبیرستان‌ها. بله از آموزش های متقابل lankartachny. در آن زمان بسیاری از سربازان در مدارس لنکستر آموزش دیده بودند. شاهزاده توگوخوفسکایا علیه اساتید مؤسسه آموزشی که "در انشقاق و عدم ایمان تمرین می کنند" اسلحه به دست می گیرد. این کمدی مملو از پژواک های زندگی عمومی آن زمان است: از «کمیته علمی» که کتاب و گسترش آموزش را دنبال می کرد، کاربوناری ایتالیایی، درباره «اتاق ها»، یعنی درباره اتاق های نمایندگان، در مورد بایرون، "ولتریسم" و خیلی چیزهای دیگر. حملات شدیدی علیه سوء استفاده از رعیتی وجود دارد، علیه «نستور شرورهای نجیب»، که «انبوهی از خدمتکاران» را با «سه تازی» مبادله کردند. در برابر استاد تئاتری که «کودکان طرد شده از مادر و پدرشان» را به باله رعیت سوق داد. طعنه های زیادی علیه "اشراف زاده های پرونده" - مورد علاقه ها ، علیه "نوعیت شدید" درباریان "شکارچیان بی ادبی در همه جا" ، علیه "پدران میهن" ، "سرقت ثروتمندان" انجام می شود. بسیاری از بوروکراسی بوروکراتیک را محکوم کرد که باید به آنها گوش داد، قبل از آن "نباید جرات قضاوت خود را داشت" و قوانینی مانند: "امضا شده است، از روی شانه های شما امضا شده است" و "چگونه نباید انجام دهید" عزیزتان را لطفا"
آفرینش نوع ادبی مولچالین یک دستاورد بزرگ اندیشه اجتماعی بود. نوع Skalozub کم اهمیت نیست، که در آن حرفه گرایی نظامی و اشتیاق به یونیفرم علامت گذاری می شود. Skalozubovism و سکوت به عنوان فرمول های اجتماعی و روزمره طیف گسترده ای از پدیده ها را جذب کرده است. در هر دو مورد، گریبایدوف قدرت زیادی در تعمیم روزنامه نگاری نشان داد. نویسنده، مقام کوچک، منشی فاموسوف را که به وضوح با ویژگی‌های فردی او به تصویر کشیده شده بود، به نمادی از یک گروه سیاسی-اجتماعی مهم تبدیل کرد که سکوت را محکم با فاموسویسم پیوند می‌داد. Skalozub هم همینطور. یک پرتره فردی رنگارنگ از یک سرهنگ ارتش تنگ نظر و بی ادب به معنای یک نماد گسترده تعمیم می یابد. وجود اسکالوزوبویسم در خود زندگی - آراکچوییسم - اهمیت این تصویر را به عنوان یک طنز سیاسی در مورد ویژگی های بارز رژیم نظامی-بوروکراسی که در اوایل دهه 20 ایجاد شده بود تشدید کرد. نمایشنامه نویس با تصویر رپتیلوف به لیبرالیسم کوچکی که در اطراف دکابریسم گسترش یافته بود به طنز پاسخ داد.
کمی سکوت و ابهام در تصویر سوفیا باقی ماند که باعث شد بسیاری از منتقدان از پوشکین شروع کنند تا او را به روشی ساده درک کنند. شخصیت سوفیا توسط نمایشنامه نویس شجاعانه و پیچیده تصور شد - به عنوان ترکیبی از احساسات سطحی با طبیعت عمیق.
علاوه بر شخصیت‌هایی که روی صحنه ظاهر می‌شوند، در «وای از شوخ» نیز مجموعه‌ای از تصاویر بازآفرینی شده در گفتگوها و مونولوگ‌ها وجود دارد. بدون آنها، تصویر مسکو گریبایدوف کامل نمی شد، ترکیب ایدئولوژیک نمایشنامه کامل نمی شد: مادام روزیر، استاد رقص گیوم، نجیب ماکسیم پتروویچ، برادر اسکالوزوب، پیرمردها و خانم های مسکو، "دشمن مصرف کننده" از کتاب‌ها، پرنسس لاسووا، تاتیانا یوریونا و فوما فومیچ، لاخموتیف الکسی و در نهایت، «شاهزاده ماریا آلکسیونا» که تمام مسکو را در ترس نگه می‌دارد. نمایشنامه نویس با تکنیک استادانه سخنان و ارجاعات گذرا، این تصاویر زودگذر را یکی پس از دیگری بیرون می کشد و آگاهی ما را از آنها اشباع می کند. برخی از این تصاویر به طرز فوق‌العاده‌ای توسعه یافته‌اند و از نظر اهمیت بیش از سایر تصاویر «بازیگر» هستند.
"وای از شوخ" نیز یک نمایش واقعی روزمره است. زندگی یک خانه عمارت بزرگ در مسکو، از صبح زود، زمانی که "همه چیز در خانه بلند شد"، "در زدن، راه رفتن، جارو کردن و تمیز کردن" و تا پاسی از شب، زمانی که "آخرین چراغ خاموش می شود" در جلو. هشتی، با تمامیت و صداقت شگفت انگیز به تصویر کشیده شده است. و نه تنها زندگی روزمره یک عمارت اربابی در "وای از هوش" بازآفرینی شده است. با انباشت مبتکرانه زندگی روزمره در هر چهار کنش، و به ویژه در سومین، در تصویر توپ مسکو، نمایشنامه نویس به تدریج تمام زندگی اشراف مسکو را در برابر ما بازتولید می کند: آموزش جوانان نجیب، "ناهار" مسکو، شام و رقص»، زندگی تجاری - غیرنظامی و نظامی، فرانسوی مانیا، لیبرالیسم ساختگی، فقر و تهی بودن منافع. اهمیت تاریخی و آموزشی «وای از شوخ» بسیار زیاد است. برای یک مورخ، می تواند به عنوان منبعی برای مطالعه زندگی اشراف مسکو باشد.
کار گریبایدوف به عنوان یک درام روانشناختی نیز ارزشمند است. رئالیسم روانشناختی در «وای از شوخ» دائماً و به طرق مختلف خود را نشان می‌دهد: در شخصیت‌پردازی فاموسوف، در گفتگوی چاتسکی با ناتالیا دمیتریونا گوریچ، در پرحرفی رپتیلوف و غیره. درام چاتسکی و سوفیا دیالوگ سوفیا و لیزا، گفتگوی چاتسکی و سوفیا در اولین اقدام. قسمت غش کردن سوفیا در پرده دوم و خصومت شدید او با چاتسکی. توضیح خلاقانه نمایشنامه نویس از چاتسکی و سوفیا در آغاز پرده سوم، مونولوگ کوتاه چاتسکی در آغاز پرده چهارم درباره نتایج روز مسکو؛ در نهایت، صحنه مواجهه مولچالین، زمانی که اشتباه قلب سوفیا آشکار می شود، بینش و قدرت معنوی او عناصر و قسمت های این درام صمیمی است. گریبودوف اولین کسی بود که در ادبیات روسیه یک درام روانشناختی خلق کرد.
درس شماره 17. موضوع: «نظام تصاویر در کمدی ع.ش. گریبایدوف "وای از هوش". ویژگی های توسعه فتنه کمدی."
اهداف درس :
1) مطالب نظری را در مورد موضوع "کمدی کلاسیک گرایی" تکرار کنید.
2) شروع به تجزیه و تحلیل کمدی با عمل.
3) به کمدی علاقه مند شوید، علاقه به خواندن را بیدار کنید.
4) به توسعه مهارت در تجزیه و تحلیل آثار ادبی ادامه دهید.
تجهیزات: کتاب درسی، متن کمدی، ارائه.
اپیگراف برای درس: شخصیت‌های فیلم Woe from Wit آنقدر زنده و قانع‌کننده بودند که معاصران بلافاصله شروع به تشخیص آنها به عنوان افراد زنده کردند.
D.I. Zavalishin "یادداشت های Decembrist".
اهداف درس:
ویژگی های یک کمدی کلاسیک را تکرار کنید.
مطالعه کمدی را از دیدگاه تئوری کلاسیک و رئالیسم آغاز کنید.
شروع به تحقیق در مورد طرح یک کمدی کنید.
معرفی قهرمانان کمدی و تحلیل پرده 1.
پیشرفت درس.
1. معلم کتیبه و اهداف درس را معرفی می کند . (نمایش از طریق پروژکتور).
2. بررسی کنید مشق شب
3. به روز رسانی دانش پایه .
حالا بیایید به تاریخچه خلق کمدی گوش کنیم.
- اعتقاد بر این است که طرح کمدی قبلاً در سال 1816 شکل گرفت و صحنه های فردی در همان زمان نوشته شد. نسخه ای از تولد ایده کمدی در رویا وجود دارد.
1821 تفلیس یک طرح کمدی شکل گرفت. نوشته شده است من و II عمل می کند.
1823 این کمدی به مسکو آورده شد. کار بر روی آخرین اقدامات در املاک بیگیچف به پایان رسیده است.
این کمدی در نسخه های خطی توزیع شد. حدود 40 هزار نسخه خطی ساخته شد. یکی از این نسخه ها از A.S. پوشکین دریافت شد که به میخائیلوفسکویه پوشچین آمد.
در زمان حیات گریبودوف، در سال 1825، تنها بخش کوچکی از کمدی منتشر شد. برای اولین بار، بدون تحریف سانسور، این کمدی در سال 1862 در روسیه منتشر شد.
معلم: خواندن و مطالعه یک اثر نمایشی نیاز به آمادگی خاصی از شما دارد. برای سهولت در شروع مطالعه کمدی "وای از شوخ"، اجازه دهید ویژگی های کمدی را به عنوان یک ژانر ادبی تکرار کنیم. (ارائه شماره 1)
ویژگی های کمدی به عنوان یک ژانر از آثار ادبی
کمدی
محدودیت عمل توسط مرزهای مکانی و زمانی.
آشکارسازی شخصیت شخصیت از طریق لحظات تقابل (نقش درگیری)
سازماندهی گفتار در قالب دیالوگ و مونولوگ
مراحل توسعه تعارض
وجود طرح
معلم: این کمدی در زمان سلطنت کلاسیک نوشته شده است. این وضعیت در تعیین روش خلق اثر تأثیر زیادی گذاشت.
بیایید ویژگی های کمدی کلاسیک را به یاد بیاوریم.
- کمدی متعلق به سبک پایین است.
- یکی از ویژگی های طرح یک مثلث عشقی است: مبارزه دو مرد جوان برای دست یک دختر.
- رعایت قانون سه وحدت: مکان، زمان، عمل.
- نام خانوادگی صحبت کردن؛
- یک اثر ادبی باید وفاداری به دولت، میهن را القا کند.
- در نهایت، رذیلت مجازات می شود، فضیلت پیروز می شود.
معلم: در کنار ویژگی‌های سنتی آن زمان، کمدی هم ویژگی‌های رئالیسم و هم رمانتیسم دارد. در درس های بعدی در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.
معلم: امروز می توانید برخی از ویژگی های سنتی کلاسیک را یادداشت کنید.
معلم: سیستم تصویرسازی یک اثر نمایشی با ژانرهای دیگر متفاوت است. (ارائه شماره 2).
معلم: پیشنهاد می کنم در قالب یک جدول پر کنید:
طبقه بندی قهرمانان آثار نمایشی: (جدول شماره 2)
شخصیت های اصلی
شخصیت های فرعی
شخصیت های خارج از صحنه
معلم: در نهایت، بیایید به قهرمانان کمدی "وای از هوش" بپردازیم. در میان آنها قهرمانانی با نام خانوادگی مشخص هستند. این نام‌های خانوادگی گریبایدوف جوهر قهرمانان را به طور کلی منعکس نمی‌کند، همانطور که در مورد Fonvizin (اسکوتینین، پراودین، استارودوم) اتفاق افتاد، بلکه توانایی "شنیدن" و "گفتن" آنها را نیز نشان می‌دهد.
معلم: به نظر شما، نام های "گفتار" چیست؟
- P.A. Famusov - (از لات. فاما - شایعه.) فاموسوف از شایعات مردم می ترسد.
- Repetilov - (از Repeter فرانسوی - تکرار)
- مولچالین - فعل تک ریشه - ساکت ماندن. در اولین اقدام او ساکت و لاکونیک است.
در توصیف اسکالوزوب، ابتدا نشان داده می شود که او یک "سرهنگ" است، زیرا او اصلی ترین چیز در تصویر او است، و سپس فقط اضافه می شود - سرگئی سرگئیچ.
شاهزاده توگوخوفسکی کم شنوا است.
پیرزن خلستوا - فعل تک ریشه ای - شلاق زدن، زدن با چیزی انعطاف پذیر. تعبیری وجود دارد که "گزنده صحبت کردن".
معلم: چاتسکی الکساندر آندریویچ - در نسخه پیش نویس گریبایدوف این نام خانوادگی را نوشتچادی ، کوتاه کردن نام خانوادگیچاداوا . پیوتر یاکولویچ چاادایف دوست پوشکین است. در جنگ 1812 شرکت کرد. در سال 1821 او کار نظامی خود را قطع کرد و به یک انجمن مخفی پیوست. از سال 1823 تا 1826 به دور اروپا سفر کرد و به مطالعه فلسفه پرداخت. پس از بازگشت به روسیه در سال های 1828-1830، رساله «نامه های فلسفی» را نوشت و منتشر کرد. این نامه ها به دیدگاه های مترقی و در تضاد با دستورات روسیه بود.
با فرمان تزار، پیوتر یاکولوویچ چاادایف دیوانه اعلام شد. در تصویر چاتسکی، گریبایدوف سرنوشت چاادایف را پیش بینی کرد (چاتسکی نیز دیوانه اعلام شد).
معلم: بیایید خانه یک آقای ثروتمند مسکو را تصور کنیممننصف نوزدهمقرن وارد اتاق نشیمن می شویم. (مشاهده بخشی از شروع اجرا)
معلم: اینگونه بود که مدیر تئاتر درام آکادمیک سنت پترزبورگ به نام پوشکین اتاق نشیمن را تصور کرد.
با چه شخصیت هایی آشنا شدید؟
فاموسوف چگونه با دیگران ارتباط دارد؟ اولین برداشت شما چیست؟
- پاول آفاناسیویچ فاموسوف یک زمیندار ثروتمند و یک مقام عالی رتبه است. او مدیر یک مکان دولتی است. نمایش در خانه او می گذرد.
در این صحنه او را به عنوان صاحب خانه می بینیم. او یک جنتلمن سلطه گر است. من او را فردی خوش اخلاق و در عین حال بدخلق و تندخو تصور می کردم. لحن متکبرانه او در خطاب به مولچالین آشکار می شود.
چه ویژگی دیگری از فاموسوف را متوجه شدید؟
- فاموسوف پدری مهربان است. او سوفیا را به تنهایی بزرگ کرد. اینطوری می گوید در این باره: (پدیده 4، ص 108)
سوفیا به نظرت چطور بود؟
- سوفیا باهوش، مغرور، با شخصیتی قوی و مستقل، رویایی است. او 17 سال سن دارد. او زود بدون مادر مانده بود، بنابراین احساس می کند معشوقه خانه است. از این رو لحن معتبر او.
او عاشق کیست؟ چرا؟
- سوفیا عاشق مولچالین است. او شب ها ادبیات احساسی فرانسوی می خواند. رویاپردازی و حساسیت را در او پرورش دادند. این رمان‌ها می‌توانند او را به مولچالین توجه کنند - مردی نادان، فقیر و متواضع که جرات نداشت چشمانش را به سمت او بلند کند. او درباره مولچالین اینگونه می گوید: (ظهور 5، ص 113)
درباره مولچالین چه آموختید؟
- هدف مولچالین در زندگی این است که به آرامی اما مطمئناً از نردبان شغلی بالا برود. او اصلا سوفیا را دوست ندارد. در طول 3 سال غیبت چاتسکی، او به موفقیت های درخشانی دست یافت. یک تاجر ناشناخته و بی ریشه ترور منشی فاموسوف شد، 3 جایزه دریافت کرد، عاشق و نامزد مخفی سوفیا شد، فردی بی بدیل در خانه فاموسوف.
فضای خانه فاموسوف چگونه است؟
- اصلی ترین چیزی که متوجه شدم فریب و ریا بود. سوفیا پدرش را فریب می دهد، مولچالین رئیسش فاموسوف و سوفیا را فریب می دهد. لیزا که مجبور شده سوفیا و مولچالین را بپوشاند، فاموسوف را فریب می دهد.
پدیده های 1-5 از نظر توسعه طرح چیست؟
- نمایشگاه. گریبایدوف در آن صحنه اکشن و شخصیت های اصلی را معرفی می کند.
داستان با چه اتفاقی شروع می شود؟
- از ظاهر چاتسکی در خانه فاموسوف.
ماهیت طرح چیست؟
- طرح نمایشنامه ماهیت عشقی دارد. شخصیت اصلیچاتسکی به خاطر دختر محبوبش سوفیا به مسکو می آید.
در ابتدا در خانه فاموسوف، او شاد، هیجان زده، با روحیه خوب و چنان از زیبایی سوفیا کور شده است که حتی متوجه سردی و بیگانگی او نمی شود.
چاتسکی با توجه به سردی سوفیا به دنبال این است که بفهمد سوفیا واقعاً چه کسی را دوست دارد.
چتسکی در نمایشنامه چگونه ظاهر می شود؟
(تصویر 5، صفحه 112)
چه چیزی در رفتار چاتسکی بلافاصله نظر شما را جلب می کند؟
-چاتسکی سوفیا را دوست دارد. عشق او صادقانه است، درست مثل 3 سال پیش. او مشتاقانه منتظر جلسه بود. در ابتدا او شاد، هیجان زده و دارای روحیه خوب است.
سوفیا چگونه به او سلام می کند؟
- او با خونسردی و گوشه گیری با او سلام می کند، اگرچه آنها با هم در خانه فاموسوف بزرگ شده اند. چاتسکی همراه با سوفیا زیر نظر معلمان و معلمان روسی و خارجی بزرگ شد و تحصیل کرد.
معلم: اینگونه است که بین سوفیا و چاتسکی درگیری ایجاد می شود. تعارض چیست؟
- تعارض یک برخورد، تضاد بین شخصیت ها یا شخصیت ها و شرایط است. (ورود در فرهنگ لغت)
معلم: درگیری درونی نیز وجود دارد، زمانی که فرد تضادهای درونی را تجربه می کند. ماهیت درگیری بین سوفیا و چاتسکی چیست؟
- عشق.
معلم: اما قبلاً در قانون 1، علاوه بر یک درگیری شخصی و عشقی، یک درگیری اجتماعی نیز مشخص شده است. این را می توان در اظهارات طنز چاتسکی در مورد اخلاق مسکو مشاهده کرد. این صحنه را بخوانید. (ظاهر 6 صفحه 115)
معلم: توسعه تعارضات اجتماعی را بر اساس جدول شماره 3: (نمایش از طریق پروژکتور) نظارت خواهیم کرد. شما باید نقل قول هایی از کمدی را یادداشت کنید.
ارتباط با:
چاتسکی
انجمن معروف
به مردم و به رعیت؛
روشنگری؛
خارجی؛
ثروت، رتبه؛
عشق، ازدواج؛
معنی کلمه "ذهن"
(انتخاب چند نقل قول)
معلم: در قانون 1 عباراتی وجود دارد که رایج شده است. به آنها قصور گفته می شود. مدخل در فرهنگ لغت: قصیده عبارت کوتاهی است که حاوی یک نتیجه کلی است. (انتخاب چند قصار از 1 عمل).
خلاصه درس.
اثری بدیع از نظر مضامین، سبک و ترکیب آن، «وای از شوخ طبعی» اولین کمدی واقع‌گرایانه روسی شد که منعکس‌کننده‌ترین آثار سیاسی-اجتماعی و مشکلات اخلاقیدوران برای اولین بار در درام روسی، این وظیفه تعیین شد که تصاویر مربوط به نقش‌های سنتی کمدی‌های کلاسیک را نپوشانده، بلکه گونه‌های زنده و واقعی مردم - معاصران گریبایدوف را نشان دهد. پرتره‌ها و فقط پرتره‌ها، بخشی از کمدی و تراژدی هستند
افراد، و دیگران - کل نژاد بشر ... من از کاریکاتور متنفرم، شما حتی یک مورد را در عکس من پیدا نخواهید کرد،" نویسنده در مورد قهرمانان خود نوشت.
سیستم تصاویر "وای از شوخ" بر اساس این اصل تایپ سازی واقع گرایانه است. هیچ تقسیم روشنی از شخصیت ها به مثبت و منفی، مانند آثار کلاسیک وجود ندارد. به گفته گونچاروف، "به نظر می رسد که کل نمایشنامه نوعی دایره چهره های آشنا برای خواننده است" که در آن "هم کلیات و هم جزئیات، همه اینها ساخته نشده است، بلکه به طور کامل از اتاق نشیمن مسکو گرفته شده و به آن منتقل شده است." کتاب و روی صحنه.»
در کمدی های کلاسیک، اکشن معمولا مبتنی بود
بر روی یک "مثلث عشق" که از قهرمانانی با عملکرد مشخص در طرح و شخصیت تشکیل شده است. این "نظام نقش" شامل: یک قهرمان و دو عاشق - یک خوش شانس و یک بدشانس، یک پدر که هیچ ایده ای از عشق دخترش ندارد و یک خدمتکار که برای عاشقان قرار ملاقات می گذارد - به اصطلاح سوبرت. شباهتی از چنین "نقش هایی" در کمدی گریبودوف وجود دارد.
چاتسکی باید نقش اولین عاشق موفق را بازی کند که در پایان با غلبه بر همه مشکلات با موفقیت با معشوق خود ازدواج می کند. اما توسعه کمدی و به ویژه پایان آن امکان چنین تفسیری را رد می کند: سوفیا به وضوح مولچالین را ترجیح می دهد، او باعث شایعات درباره جنون چاتسکی می شود که چاتسکی را مجبور می کند نه تنها خانه فاموسوف، بلکه مسکو را ترک کند و در عین حال. زمان، امید خود را برای عمل متقابل سوفیا قطع کنید. علاوه بر این، چاتسکی همچنین دارای ویژگی های یک قهرمان استدلال است که در آثار کلاسیک به عنوان نماینده ایده های نویسنده عمل می کند.
مولچالین در نقش یک عاشق دوم مناسب است، به خصوص که حضور یک دوم - کمیک - "مثلث عشق" نیز با او همراه است. اما در واقع معلوم می شود که او در عشق خوش شانس است، سوفیا علاقه خاصی به او دارد که بیشتر برای نقش عاشق اول مناسب است. اما در اینجا نیز گریبایدوف از سنت فاصله می گیرد: مولچالین به وضوح یک قهرمان مثبت نیست، که برای نقش عاشق اول اجباری است و با ارزیابی منفی نویسنده به تصویر کشیده می شود.
گریبودوف همچنین در به تصویر کشیدن قهرمان خود سنت را کنار می گذارد. در "نظام نقش" کلاسیک، سوفیا باید به یک قهرمان ایده آل تبدیل می شد، اما در "وای از شوخ" این تصویر بسیار مبهم تفسیر می شود. از یک طرف، این یک شخصیت خارق العاده، یک شخصیت قوی و بزرگ است. او البته از بسیاری جهات با خانم های جوان مسکو مانند شاهزاده خانم توگوخوفسکی متفاوت است.
همانطور که گونچاروف به درستی اشاره کرد، سوفیا دارای ویژگی های عالی روح است و بقیه تربیت است.
حتی ترجیح او برای مولچالین، که به وضوح از چاتسکی در اشراف و هوش، صداقت و فرهنگ و بسیاری از ویژگی های قابل توجه دیگر پایین تر است، قابل درک است. او، مانند تاتیانای پوشکین، این شانس را داشت که در انتظاراتش فریب بخورد. از این گذشته ، انتخاب او بر عهده شخصی غیرمعمول برای حلقه او بود ، که به شجاعت و استقلال قابل توجهی نیاز داشت.
تخیل دختر به مولچالین "بی کلام" تمام ویژگی های یک قهرمان ایده آل را اعطا کرد و فعلاً چهره واقعی و علایق واقعی خود را با موفقیت پنهان کرد.
در عین حال، این انتخاب را می توان با میل به فرماندهی نیز توضیح داد که سوفیا را با پدرش مرتبط می کند. "شوهر-خدمت"، ایده آل خانم های مسکو، می تواند به خوبی برای سوفیا مناسب باشد. در هر صورت، او به وضوح از شخصیت تیز و مستقل چاتسکی خوشش نمی آید و این اوست که شروع به شایعات درباره جنون چاتسکی می کند. بنابراین، تصویر سوفیا بسیار چند وجهی، مبهم بود و در فینال خبری نخواهد بود ازدواج مبارک، اما یک ناامیدی عمیق.
نویسنده همچنین در به تصویر کشیدن سوبرت لیزا از هنجارهای کلاسیک عدول کرده است. او به عنوان یک سوبرت، حیله گر، تیز هوش، مدبر و در روابطش با آقایان بسیار شجاع است. او شاد و آرام است که با این حال مانع از آن نمی شود که او را همانطور که شایسته نقشش است از مشارکت فعال در رابطه عاشقانه باز دارد.
اما در عین حال، گریبایدوف به لیزا ویژگی هایی می بخشد که برای چنین نقشی کاملاً غیرمعمول است و او را شبیه قهرمان استدلال می کند: او به قهرمانان دیگر ویژگی های واضح و حتی قصیده می دهد و برخی از مهمترین موقعیت های جامعه فاموس را فرموله می کند. .
فاموسوف در "نظام نقش" نقش یک پدر نجیب را بازی می کند که هیچ ایده ای در مورد عشق دخترش ندارد، اما با تغییر پایان سنتی، گریبودوف این شخصیت را از این فرصت برای تکمیل موفقیت آمیز توسعه اکشن محروم می کند: معمولاً در پایان. وقتی همه چیز فاش شد، پدر بزرگواری که به فکر خوشبختی دخترش بود، به عاشقان ازدواج کرد و همه چیز با عروسی به پایان رسید.
در فینال «وای از شوخ» چنین اتفاقی نمی‌افتد. فاموسوف تا انتها هیچ چیز در مورد وضعیت واقعی امور نمی داند. اما حتی در آنجا او هنوز به طرز سعادتمندانه ای از احساسات واقعی دخترش بی خبر است - او معتقد است که سوفیا عاشق چاتسکی است و حتی به مولچالین به عنوان موضوع آه های دخترش فکر نمی کند ، در غیر این صورت همه چیز بسیار بدتر به پایان می رسید ، به خصوص. برای مولچالین
در واقع، علاوه بر آنچه که نقش یک پدر نجیب نشان می دهد، تصویر فاموسوف شامل ویژگی های یک "آس" معمولی مسکو، یک رئیس بزرگ، استادی است که به زیردستان عادت ندارد که به خود آزادی های بسیار کمتری بدهند - اینطور نیست. مولچالین از ابراز همدردی سوفیا با او، علیرغم تمام احتیاط های دختر، اینقدر ترس ندارد.
همه شرکت کنندگان در این "مثلث" دقیقاً از نقش خود فراتر رفتند زیرا گریبایدوف هنگام ایجاد تصاویر واقع گرایانه نمی توانست آنها را با هیچ مجموعه استانداردی از ویژگی ها وقف کند. و به عنوان تصاویری پر از خون و زنده، آنها شروع به رفتار کاملاً متفاوت از قوانین کلاسیک کردند.
از منظر تضاد اجتماعی، نظام تصاویر کمدی بر ضد «قرن حاضر» و «قرن گذشته» بنا شده است. چاتسکی، تنها شخصیت صحنه، با جامعه فاموس مخالف است. او یک نماینده معمولی از آن بخش از جامعه روسیه در ربع اول قرن نوزدهم است که در درون خود دیدگاه ها، افکار، آرمان ها و حالات جدیدی را حمل می کرد - "قرن حاضر" - همانطور که نسل جوان اشراف شروع به نامگذاری کردند. ظهور کمدی متعاقباً ، این افراد اغلب با Decembrists ، شرکت کنندگان در قیام 14 دسامبر 1825 در ارتباط بودند. «شکل چاتسکی... در آستانه آشوب در میدان سنت اسحاق ظاهر می شود. این Decembrist است.»
تصویر Chatsky واقعاً منعکس کننده آرمان ها، اخلاقیات و روحیه بخش Decambrist جامعه آن دوران بود. افرادی مانند او نمی توانستند با زندگی پر از "ناهار، شام و رقص" کنار بیایند. آنها خواستار آزادی فردی و اجتماعی هستند، برای آرمان های روشنگری، آموزش و فرهنگ واقعی ملی تلاش می کنند.
اول از همه، چاتسکی در دیدگاه های خود شبیه به Decembrists است. اصلی‌ترین چیزی که آنها را گرد هم می‌آورد اعتراضشان به رعیت است. چاتسکی مانند دکبریست ها از نیاز به خدمت به آرمان صحبت می کند، «نه افراد».
چاتسکی اعتراض به سیستم طرفداری، مخالفت با مقامات گذشته - "قاضی قاطع و سختگیر" - را با تأیید حق بشر برای انتخاب آزادانه حرفه ترکیب می کند. او با همدردی زیادی در مورد افرادی صحبت می کند که در جامعه فاموسوف به آنها "رؤیاپردازان، خطرناک" می گویند.
در کنار این، چاتسکی نیز مانند دمبریست ها توسعه آموزش را ضروری می داند. "قرن گذشته" به شدت از این می ترسد، زیرا یک فرد توسعه یافته و باهوش را نمی توان مجبور کرد که طبق قوانینی که برای او تعیین شده زندگی کند. به همین دلیل است که طبق جامعه فاموس، آموزش اساس همه گرایش های جدید و بسیار خطرناک است. فاموسوف در این باره می گوید: «یادگیری مشکل است.
مسئله روشنگری واقعی ارتباط تنگاتنگی با مشکل فرهنگ ملی دارد. چاتسکی نگران "آمیختگی زبانها: فرانسوی با نیژنی نووگورود" است، تحسین از هر چیز خارجی که در جامعه روسیه حاکم است. و نکته اصلی برای او، مانند دمبریست ها، غلبه بر شکافی است که مردم تحصیل کرده روسیه و مردم را از هم جدا می کند. چاتسکی می‌گوید: «بنابراین مردم باهوش و شادمان، حتی در زبان، ما را آلمانی نمی‌دانند».
در زندگی واقعی، افراد زیادی مانند چاتسکی وجود نداشتند. گریبایدوف در کمدی خود نیز همین وضعیت را حفظ می کند. در اکشن صحنه فقط یکی از همفکران او وجود دارد - رپتیلوف ، اما او همچنین به نظر می رسد رفیق خیالی چاتسکی است و فقط بر تنهایی شخصیت اصلی تأکید می کند.
این یک تصویر تقلیدی است. ماهیت این شخصیت در این جمله بیان می شود: "ما سر و صدا می کنیم، برادر، ما سر و صدا می کنیم."
از کمدی می دانیم که طرز تفکر چاتسکی توسط شاهزاده فئودور و برادر اسکالووزوب مشترک است که پس از ترک خدمت، به خواندن کتاب در دهکده پرداختند. آنها بخشی از شخصیت های خارج از صحنه کمدی هستند که تعداد آنها حتی از شخصیت های صحنه بیشتر است. آنها برای آشکار کردن وسعت کامل واقعی درگیری ضروری هستند و همچنین به روشن شدن موقعیت شخصیت های صحنه کمک می کنند و می توانند هم به "قرن حاضر" و هم به "قرن گذشته" مربوط باشند.
بنابراین، کوزما پتروویچ، ملازم بزرگوار یا عموی فاموسوف، ماکسیم پتروویچ، شخصیت‌های خارج از صحنه هستند که با موفقیت اخلاقیات و آرمان‌های جامعه فاموسوف را تجسم می‌دهند: توانایی «محبت کردن» برای گرفتن جایگاهی بالا در جامعه و برخورداری از همه امتیازات. به دلیل آن تاتیانا یوریونا "مشهور" به شناخت خانم های با نفوذی که دوستان و اقوام "مفید" دارند کمک می کند.
روی صحنه، «قرن گذشته» نشان دهنده جامعه فاموس است. در میان آنها، چهره های فردی برجسته هستند: "آس" مسکو، رئیس اصلی فاموسوف. یک کارمند خردسال از بخش خود، مولچالین؛ سرهنگ اسکالوزوب، نماینده ارتش. مهمانان حاضر در توپ فاموسوف یک گروه مستقل را تشکیل می دهند که بدون آنها "گالری انواع" مسکو فاموسوف ناقص خواهد بود ، اما آنها با این جزئیات مشخص نشده اند.
در اینجا ما یک "مجموعه عروس" و یک زوج متاهل "خوشبخت" را می بینیم: "شوهر-خدمتکار" افلاطون میخایلوویچ گوریچ و همسرش ناتالیا دمیتریونا. "بازمانده ای از قرن کاترین" - بانوی با نفوذ مسکو خلستوا و زاگورتسکی یاغی و کلاهبردار، مورد تحقیر همه، اما ضروری زیرا او "استاد خدمت" است. هر کدام از این شخصیت ها یک شخصیت منحصر به فرد با ویژگی های منحصر به فرد خود هستند. اما همه آنها ویژگی های مشترکی دارند که به آنها اجازه می دهد در یک گروه ترکیب شوند.
این یک جامعه نسبتاً بسته است که فقط افراد ارشد و ثروتمند می توانند وارد آن شوند. رفاه آنها بر اساس رعیت است - از این گذشته ، به لطف مالکیت املاک ثروتمند ، آنها می توانند "پاداش بگیرند و شاد زندگی کنند". در مسکو فاموسوف، مرسوم است که نه تنها این نظم چیزها را حفظ کنیم، بلکه افراد دیگر را نیز مطابق با آن ارزیابی کنیم. "فرست تر باشید ، اما اگر دو هزار روح خانواده وجود داشته باشد ، او داماد خواهد بود" - این همان چیزی است که فاموسوف در مورد متقاضی شایسته دست دخترش می گوید.
بدیهی است درجاتی که از طریق خویشاوندی و سرپرستی به دست می آید نیز در این ارزیابی ها نقش بسزایی دارد. نکته اصلی در خدمت به این افراد، البته، تجارت نیست - هیچ کس در اینجا این کار را نمی کند - بلکه مزایایی است که مقام رسمی وعده می دهد. به خاطر رتبه، آنها آماده اند تا خود را تحقیر کنند و مانند مولچالین خدمت کنند.
با رسیدن به "درجات معروف" مانند فاموسوف ، دیگر نمی توانید خود را با تجارت - "امضا - از روی شانه های خود" آزار دهید.
همان "نظم" در ارتش وجود دارد: "کانال"هایی که از طریق آنها سرهنگ اسکالووزوب به درجه بالایی دست یافت آشکارا مشابه است - از این گذشته ، در طول جنگ 1812 ، او در عقب نشست و سایر افراد شاهکارهایی انجام دادند که درگذشت. و از این طریق به باز کردن "جای خالی" برای افرادی مانند شخصیت در کمدی گریبایدوف کمک کرد.
داستان Skalozub همچنین چهره واقعی میهن پرستی جامعه Famus را نشان می دهد. اینجا جایی برای احساس واقعی نیست، فقط یک انگیزه خودنمایی وجود دارد: «زنان فریاد زدند هورا! و کلاه‌ها را به هوا پرتاب کردند.» اما چه تحسینی در این جامعه بر هر چیز بیگانه حاکم است!
این همچنین در مورد مد لباس ها و تمایل به به رخ کشیدن کلمات فرانسوی در جامعه صدق می کند، با این حال، نتیجه این است "ترکیبی از زبان ها: فرانسوی با نیژنی نووگورود".
مد برای همه چیزهای خارجی و خارجی به جایی رسیده است که حتی تربیت و آموزش کودکان به معلمان بسیار مشکوک سپرده شده است - "تعداد بیشتر، با قیمت ارزان تر". این تعجب آور نیست، زیرا یک آموزش خوب و واقعی، مانند فرهنگ واقعی، مورد توجه مسکو فاموسوف نیست، اما به طور جدی آن را می ترساند. فعالیت ها و علایق اصلی او «ناهار، شام و رقص» است که در طی آن نه تنها می توانید اوقات خوشی داشته باشید، بلکه آشنایی های لازم را نیز ایجاد کنید، خواستگاران سودمندی برای دختران خود پیدا کنید، از پسران خود حمایت کنید و همچنین در پشت سر غیبت کنید. پشت دوستان خودت .
اما، با وجود شلوغی بیرونی، زندگی مسکو فاموسوف بسیار یکنواخت جریان دارد. آنقدر محافظه کار است که سه سال بعد، که طی آن مسکو از تهاجم ناپلئون جان سالم به در برد، چاتسکی عملاً هیچ تغییری در اینجا نمی یابد: «مسکو چه چیز جدیدی به من نشان خواهد داد؟ دیروز یک توپ بود و فردا دو توپ خواهد بود. انرژی جامعه فاموس فقط برای حفظ پایه های آن، برای مبارزه با مخالفت جمع می شود - در چاتسکی احساس می کند کسی که آرامش را بر هم می زند، روند سنجیده زندگی معمولی را بر هم می زند، جامعه فاموس به او اعلام جنگ می کند و از وحشتناک ترین سلاح خود - شایعات استفاده می کند.
همه قدرت آن را درک می کنند. اما به محض شکست و اخراج دشمن، "عنصر" به سواحل خود باز می گردد و آنها حتی حاضرند برای چاتسکی - حداقل در کلمات - متاسف شوند.
بنابراین، "در یک گروه بیست نفره، مانند پرتوی از نور در یک قطره آب، کل مسکو سابق، طرح آن، روح آن زمان، لحظه تاریخی و اخلاقیات آن منعکس شد." اما در عین حال، تیپ‌های انسانی که این مسکو را تشکیل می‌دهند و گریبایدوف به ما نشان می‌دهد، به نوعی مستقل از زمان، مکان و نظام اجتماعی هستند. آنها حاوی چیزی هستند که به پدیده های ابدی زندگی مربوط می شود.
و اگر درست باشد که هر تجارت جدید "سایه چاتسکی را بلند می کند" ، فاموسوف همیشه وجود خواهد داشت ، که مهم نیست چه اتفاقی می افتد ، فقط می گوید: "آه! خدای من! شاهزاده ماریا آلکسیونا چه خواهد گفت؟
کمدی "وای از هوش" اثر A. S. Griboedov یکی از نمونه های برجسته درام روسی در ربع اول قرن نوزدهم است. این کمدی در زمانی خلق شد که کلاسیک گرایی بر صحنه روسیه تسلط داشت، اما نمایشنامه نویس در پی آن بود که واقعیت معاصر روسیه را به طور واقع گرایانه به تصویر بکشد، یعنی به گفته گونچاروف، «آن را کاملاً از اتاق نشیمن مسکو گرفته و به کتاب منتقل کند و به صحنه." این دلیل نوآوری گریبودوف است - در کمدی او اصل اصلی به تصویر کشیدن زندگی واقع گرایانه است.
محتوای انقلابی ستیزه جویانه، تیزبینی ایده ها و موضوعی بودن تصاویر، اثربخشی سیاسی بالای کمدی را تعیین می کرد. ارتباط عمیق ایدئولوژیک با جنبش مترقی آن دوره به نویسنده اجازه داد تا در آثار خود مهمترین مسائل سیاسی آن زمان را مطرح کند.
این کمدی بازتاب دورانی بود که پس از جنگ میهنی 1812 آغاز شد. این دوران تولد و توسعه جنبش Decambrist بود.
"وای از شوخ" یک کمدی اجتماعی-سیاسی است، اگرچه نمایشنامه بر اساس یک درگیری عاشقانه است که با پیشروی کنش در پس زمینه محو می شود و درگیری اجتماعی به منصه ظهور می رسد - برخورد "قرن حاضر" با "قرن گذشته".
اولی در کمدی در تصویر چاتسکی، دومی در تصاویر فاموسوف، مولچالین، اسکالوزوب و بسیاری دیگر از مردم "مسکو" ارائه شده است. علاوه بر این، همه شخصیت های نمایشنامه شخصیت های معمولی هستند. ویژگی های متمایز نمایندگان جامعه مسکو در تصاویر کمدی چنان واضح تجسم یافته است که I. A. Goncharov آنها را با یک دسته کارت مقایسه می کند. به عنوان مثال، چاتسکی یک نجیب زاده معمولی مترقی است که از محیط طبقاتی خود جدا شده است و به عنوان "دوست بشریت" با عصبانیت رذیلت های جامعه را محکوم می کند: رعیت، احترام به رتبه، خویشاوندی، تسلط خارجی ها و بسیاری موارد دیگر. یکی از مخالفان اصلی چاتسکی، مولچالین است، یک مقام کوچک معمولی که آرزوی دستیابی به موقعیت خاصی در جامعه را دارد. او می خواهد مانند حامی خود فاموسوف شود. مولچالین با قاطعیت دستورات پدرش را درک کرد - "راضی کردن همه مردم بدون استثنا" و همچنین "نباید جرات قضاوت خود را داشت."
تصاویر "وای از شوخ" خالی از شخصیت شماتیکی است که در قهرمانان نمایشنامه های کلاسیک وجود داشت. آنها محدب و چند وجهی هستند و ویژگی های مثبت و منفی را با هم ترکیب می کنند. بنابراین، چاتسکی - طبیعتی پرشور و احساسی - به دلیل خودانگیختگی پرشور خود، گاهی اوقات خود را در موقعیتی خنده دار یا حتی احمقانه می بیند. به عنوان مثال، در وسط یک مونولوگ دیگر، او متوجه می شود که همه در حال چرخش در یک والس "با بیشترین غیرت" هستند. تصویر مولچالین فقط به نشان دادن ویژگی های منفی او محدود نمی شود: همفکری و توانایی "ظاهر پوشیدن". او سعی می کند با رشوه دادن به "منافع" لطف لیزا، خدمتکار خانه فاموسوف را جلب کند، در برخی موارد می تواند به طور تصادفی به همکار خود ضربه بزند. بنابراین، او از چاتسکی می پرسد: "آیا به شما رتبه ای داده نشده است؟ شکست در سرویس؟»
بنابراین، در کمدی "وای از هوش" گریبایدوف به طور گسترده ای از اصل واقع گرایانه هنگام خلق شخصیت ها استفاده می کند.
لازم به ذکر است که تعداد شخصیت ها به طور قابل توجهی از هنجارهای دراماتورژی آن زمان فراتر رفت: پنج تا هشت شخصیت. در کمدی گریبایدوف "25 احمق برای یک فرد عاقل" که مقیاس اکشن صحنه را افزایش داد.
علاوه بر این، نمایشنامه نویس وارد نمایشنامه خود شد تعداد زیادیشخصیت های خارج از صحنه که تعداد آنها از صحنه بیشتر بود. آنها نماینده همان جامعه مسکو هستند و مبارزه دو دوره را در آن منعکس می کنند. به همین دلیل است که در بین شخصیت های خارج از صحنه، افراد همفکر چاتسکی (پسر عموی اسکالووزوب، شاهزاده فئودور، "شیمیدان و گیاه شناس"، اساتید مؤسسه آموزشی، "تمرین در تفرقه و بی ایمانی") و نمایندگان جامعه فاموس وجود دارند. ("آس" های مسکو ماکسیم پتروویچ و کوزما پتروویچ ، صاحبان رعیت که خدمتکاران فداکار خود را با سگ معاوضه می کنند یا "کوپید" و "زفیر" خود را یکی یکی می فروشند، خانم های مسکو - "قاضی همه چیز، همه جا، هیچ قاضی بالاتر از آنها نیست. ” و دیگران).
بنابراین، شخصیت‌های خارج از صحنه به گسترش نمایش واقعیت در کمدی کمک می‌کنند و مهمتر از همه، آنها را از مرزهای خانه فاموس فراتر می‌برند.
هم چاتسکی و هم حریف اصلی او فاموسوف «هر کدام «میلیون‌ها عذاب» خود را دریافت می‌کنند. احتمالاً دومی هرگز به "آس" تبدیل نخواهد شد و چاتسکی مجبور می شود "در سراسر جهان جایی که گوشه ای برای احساس توهین آمیز وجود دارد جستجو کند." هیچ کس یک پیروزی بدون قید و شرط روی صحنه به دست نمی آورد. گریبایدوف، به عنوان یک رئالیست، نتوانست پیروزی «قرن حاضر» را بر «قرن گذشته» نشان دهد، اگرچه همه همدردی‌های او و همدردی‌های مخاطبان در کنار اولی است.
خالق «وای از شوخ» یک مبتکر در زمینه زبان بود. اول از همه، گفتار شخصیت های کمدی فردی است. این به ویژه در مثال سخنرانی Chatsky قابل توجه است. منطق و هماهنگی مونولوگ‌های او، وحشیگری اتهام‌آمیزشان، او را به‌عنوان فردی با نظام کلی دیدگاه‌ها و باورها، با نگاه خودش به جهان نشان می‌دهد. زبان ادبی صحیح چاتسکی گواه تحصیلات و دانش اوست و انبوه جملات تعجب آمیز و شور سخنانش ثابت می کند که ما در درون ما طبیعتی غنی، عاطفی و پرشور داریم. سخنرانی های چاتسکی با ترحم مدنی بالایی آغشته است ، این از آزاد اندیشی او صحبت می کند ، که وی با "تکانه های زیبای روح" مشخص می شود:بنابراین، شور سخنرانی های چاتسکی او را به دکبریست های رمانتیک نزدیک می کند.
همانطور که A.S. Pushkin پیش بینی کرد، بسیاری از خطوط کمدی "به ضرب المثل ها و ضرب المثل ها تبدیل شده اند": "افسانه تازه است، اما باورش سخت است"، "خانه ها جدید هستند، اما تعصبات قدیمی هستند،" "خوشا به حال کسی که ایمان دارد، او در دنیا گرم است.
گریبایدوف آیامبیک آزاد را جایگزین بیت ارجمند اسکندریه کرد که این امکان را فراهم می کرد که آهنگ های طبیعی گفتار انسان را منتقل کند. می توان ادعا کرد که با این "وای از شوخ" انتقال نمایش روسی از شعر به نثر ("بازرس کل" گوگول) را فراهم کرد.
"وای از شوخ" اولین کمدی اجتماعی واقع گرایانه در ادبیات روسیه است که در آن نویسنده موفق شد شخصیت های معمولی را در شرایط معمولی به تصویر بکشد و زندگی روسی را در ربع اول قرن نوزدهم به شیوه ای گسترده و چند وجهی بازسازی کند.سیستم تصویر کمدی مشکل نمونه های اولیه (A.S. Griboyedov "وای از هوش")
قهرمانان کمدی را می توان به چند گروه تقسیم کرد: شخصیت های اصلی، شخصیت های فرعی، شخصیت های نقابدار و شخصیت های خارج از صحنه. همه آنها علاوه بر نقشی که در کمدی به آنها محول می شود، به عنوان گونه هایی که منعکس کننده خاصی هستند نیز مهم هستند ویژگی های مشخصهجامعه روسیه در آغاز قرن نوزدهم.
از شخصیت های اصلی نمایش می توان به چاتسکی، مولچالین، سوفیا و فاموسوف اشاره کرد. طرح داستان کمدی بر اساس رابطه آنها است. تعامل این شخصیت ها با یکدیگر نمایشنامه را پیش می برد.
شخصیت های ثانویه - لیزا، اسکالوزوب، خلستوا، گوریچی و دیگران - نیز در توسعه اکشن شرکت می کنند، اما هیچ ارتباط مستقیمی با طرح داستان ندارند.
تصاویر قهرمانان نقابدار به شدت تعمیم یافته است. نویسنده به روانشناسی آنها علاقه ندارد. نقش آنها ویژه است، زیرا آنها زمینه ای اجتماعی-سیاسی برای توسعه طرح ایجاد می کنند، در شخصیت های اصلی چیزی را تأکید می کنند و روشن می کنند. حضور آنها در کمدی بر اساس تکنیک "آینه تحریف کننده" است. قهرمانان نقابدار عبارتند از Repetilov، Zagoretsky، آقایان N و D، و خانواده Tugoukhovsky. نویسنده به شخصیت هر یک از شش شاهزاده خانم علاقه ای ندارد. اینها واقعاً ماسک هستند: همه آنها یکسان به نظر می رسند، ما نمی توانیم اظهارات شاهزاده خانم اول را از بیانیه دوم یا پنجم تشخیص دهیم:
3. پسر عمویم چه جذابیتی به من داد!
4. اوه! بله، barezhevoy!
5. اوه! دوست داشتنی
6. اوه! چقدر شیرین
این خانم های جوان برای چاتسکی، نویسنده و خوانندگان خنده دار هستند. اما آنها برای سوفیا اصلا خنده دار به نظر نمی رسند. زیرا با تمام شایستگی‌هایش، با تمام پیچیدگی‌های طبیعتش، او از دنیای آنهاست، از جهاتی سوفیا و پرنسس‌های «چهچه‌جو» بسیار بسیار به هم نزدیک هستند. در جامعه آنها، سوفیا به طور طبیعی درک می شود - و ما قهرمان را در نور کمی متفاوت می بینیم.
برخلاف شاهزاده خانم ها، که گریبایدوف فقط آنها را شماره می کرد، بدون اینکه حتی لازم باشد نام آنها را در پوستر بگذارد، پدر آنها هم نام و هم نام پدری دارد: شاهزاده پیوتر ایلیچ توگوخوفسکی. اما او هم بی چهره است و نقاب است. او به جز "اوهوم"، "آهم" و "اوهوم" چیزی نمی گوید، چیزی نمی شنود، به هیچ چیز علاقه ای ندارد، نظر خودکاملاً محروم... در آن، ویژگی‌های «شوهر پسر، یک شوهر خدمتکار» که «ایده‌آل عالی همه شوهران مسکو» را تشکیل می‌دهد، به نقطه‌ی پوچ و پوچ می‌رسد. شاهزاده توگوخوفسکی آینده دوست چاتسکی، افلاطون است. میخائیلوویچ گوریچ. در رقص، شایعات درباره جنون چاتسکی توسط آقایان N و D پخش می شود. باز هم بدون نام و چهره. تجسم شایعات، شایعات زنده. این شخصیت‌ها تمام ویژگی‌های پایه جامعه فاموس را متمرکز می‌کنند: بی‌تفاوتی نسبت به حقیقت، بی‌تفاوتی نسبت به شخصیت، اشتیاق به «شستن استخوان‌ها»، ریاکاری، ریاکاری... این فقط یک ماسک نیست، بلکه یک ماسک-نماد است.
قهرمانان نقابدار نقش آینه ای را بازی می کنند که در مقابل «جامعه عالی» قرار گرفته است. و در اینجا تأکید بر این نکته مهم است که یکی از وظایف اصلی نویسنده فقط انعکاس ویژگی های جامعه مدرن در کمدی نبود، بلکه مجبور کردن جامعه به شناسایی خود در آینه بود.
این کار توسط شخصیت های خارج از صحنه تسهیل می شود، یعنی کسانی که نام آنها ذکر شده است، اما خود قهرمانان روی صحنه ظاهر نمی شوند و در عمل شرکت نمی کنند. و اگر شخصیت های اصلی "وای از شوخ" هیچ نمونه اولیه خاصی نداشته باشند (به جز چاتسکی) ، در تصاویر برخی از قهرمانان جزئی و شخصیت های خارج از صحنه ، ویژگی های معاصران واقعی نویسنده کاملاً قابل تشخیص است. بنابراین، رپتیلوف یکی از کسانی را که در باشگاه انگلیسی "سر و صدا می کند" برای چاتسکی توصیف می کند:
نیازی نیست آن را نام ببرید، آن را از روی پرتره تشخیص خواهید داد:
دزد شبانه، دوئل،
او به کامچاتکا تبعید شد، به عنوان یک آلوت بازگشت،
و او در دست خود سخت نجس است.
و نه تنها چاتسکی، بلکه اکثر خوانندگان "از پرتره" چهره رنگارنگ آن زمان را تشخیص دادند: فئودور تولستوی - آمریکایی. اتفاقاً جالب است که خود تولستوی با خواندن "وای از شوخ طبعی" در لیست ، خود را شناخت و هنگام ملاقات با گریبایدوف ، درخواست کرد خط آخر را به شرح زیر تغییر دهد: "او در مورد کارت ها ناصادق است." او با دست خود خط را به این صورت تصحیح کرد و توضیح داد: برای وفاداری پرتره، این اصلاح لازم است تا فکر نکنند او جعبه‌های انفیه را از روی میز می‌دزدد.
مجموعه آثار علمی "A. S. Griboyedov. Materials for the Biography" حاوی مقاله ای از N. V. Gurov "آن سیاه کوچولو..." ("شاهزاده هندی" ویزاپور در کمدی "وای از هوش") به یاد داشته باشید، در اولین ملاقات با سوفیا، چاتسکی، در تلاش برای احیای فضای سهولت سابق، از طریق آشنایان متقابل قدیمی می گذرد، که آنها سه سال پیش با آنها مسخره کردند، به ویژه، او یک "تاریکی" خاص را به یاد می آورد.
و این یکی، اسمش چیه، ترکه یا یونانی؟
اون سیاه کوچولو روی پاهای جرثقیل
نمیدونم اسمش چیه
به هر کجا که بپیچید: همین جاست،
در اتاق های غذاخوری و نشیمن.
بنابراین، یادداشت گوروف در مورد نمونه اولیه این شخصیت "در حال عبور" خارج از صحنه صحبت می کند. به نظر می رسد که می توان ثابت کرد که در زمان گریبادوف یک الکساندر ایوانوویچ پوریوس-ویزاپورسکی وجود داشته است که کاملاً با توصیف چاتسکی مطابقت دارد.
چرا باید به دنبال نمونه اولیه "سیاه" بگردید؟ آیا او برای نقد ادبی خیلی کوچک نیست؟ معلوم می شود - نه خیلی زیاد. برای ما، یک قرن و نیم پس از انتشار «وای از هوش»، فرقی نمی‌کند که «سیاه» وجود داشته باشد یا گریبایدوف او را اختراع کرده باشد. اما خواننده مدرن (در حالت ایده آل، بیننده) کمدی بلافاصله متوجه شد که در مورد چه کسی صحبت می کند: "او آن را از پرتره تشخیص داد." و شکاف بین صحنه و تماشاگر ناپدید شد ، شخصیت های داستانی در مورد افراد شناخته شده برای عموم صحبت کردند ، بیننده و شخصیت معلوم شد که "آشنایی های متقابل" دارند - و بسیار زیاد. بنابراین، گریبادوف موفق شد یک اثر شگفت انگیز ایجاد کند: او مرز بین زندگی واقعی و واقعیت صحنه را محو کرد. و آنچه که اهمیت ویژه ای دارد این است که کمدی در عین حال که صدای ژورنالیستی شدیدی به دست می آورد، از نظر هنری ذره ای هم کم نمی کند.
مشکل نمونه اولیه قهرمان کمدی بحث خاصی را می طلبد. اول از همه، زیرا نمی توان در مورد نمونه اولیه چاتسکی با همان قطعیت و ابهام صحبت کرد که در مورد نمونه های اولیه شخصیت های خارج از صحنه. تصویر چاتسکی کمتر از همه تصویری از این یا آن شخص واقعی است. این یک تصویر جمعی است، یک نوع اجتماعی از دوران، نوعی "قهرمان زمان". و با این حال شامل ویژگی های دو معاصر برجسته گریبودوف - P.Ya است. Chaadaev (1796-1856) و V.K. کوچل بکر (1797-1846). معنای خاصی در نام شخصیت اصلی پنهان است. نام خانوادگی "چاتسکی" بدون شک کنایه ای رمزگذاری شده به نام یکی از آنها دارد. جالب ترین افرادآن دوره: پیوتر یاکولوویچ چاادایف. واقعیت این است که در نسخه های پیش نویس "وای از شوخ" گریبودوف نام قهرمان را متفاوت از نسخه نهایی نوشت: "چادسکی". نام خانوادگی Chaadaev نیز اغلب با یک "a" تلفظ و نوشته می شد: "Chadaev". به عنوان مثال، پوشکین دقیقاً در شعر «با ساحل دریاتاوریدا...": "چادایف، گذشته را به یاد می آوری؟..."
چاادایف شرکت کرد جنگ میهنی 1812، در مبارزات ضد ناپلئونی در خارج از کشور. در سال 1814 به لژ ماسونی پیوست و در سال 1821 به طور ناگهانی فعالیت نظامی درخشان خود را قطع کرد و پذیرفت که به یک انجمن مخفی بپیوندد. از سال 1823 تا 1826، چاادایف به سراسر اروپا سفر کرد، آخرین آموزه های فلسفی را درک کرد و با شلینگ و متفکران دیگر ملاقات کرد. پس از بازگشت به روسیه در سال‌های 1828-1830، رساله‌ای تاریخی و فلسفی به نام «نامه‌های فلسفی» نوشت و منتشر کرد. دیدگاه ها، ایده ها، قضاوت ها - در یک کلام، خود سیستم جهان بینی فیلسوف سی و شش ساله برای نیکلاس روسیه آنقدر غیرقابل قبول بود که نویسنده نامه های فلسفی دچار مجازات بی سابقه و وحشتناکی شد: بالاترین حکم (یعنی شخصاً امپراتوری)، او دیوانه اعلام شد. این اتفاق افتاد که شخصیت ادبی سرنوشت نمونه اولیه خود را تکرار نکرد، بلکه آن را پیش بینی کرد.
مراجع
موناخوا O.P., Malkhazova M.V. ادبیات روسی قرن نوزدهم. قسمت 1. - M.-1994
زنگ
کسانی هستند که قبل از شما این خبر را می خوانند.
برای دریافت مقالات جدید مشترک شوید. 
