عناصر ساختاری ملودی عبارت و انگیزه است. موضوع در موسیقی آوازی. ملودی ها از چه چیزی ساخته شده اند؟

عناصر اساسی زبان موسیقی

«از کلمات تئوری، هارمونی، چند صدایی و غیره نترسید. با آنها دوستانه رفتار کنید و آنها به شما لبخند خواهند زد.»
(آر. شومان)

وسایل بیانی موسیقی غنی و متنوع است. اگر یک هنرمند در طراحی و نقاشی، یک مجسمه ساز در چوب یا سنگ مرمر، و یک نویسنده و شاعر با کلمات تصاویری از زندگی اطراف را بازسازی می کند، آهنگسازان این کار را با کمک آلات موسیقی انجام می دهند. برخلاف صداهای غیرموسیقی (صدا، ساییدن، خش خش). صداهای موسیقی دارای زیر و بم دقیق و مدت زمان مشخصی هستند. علاوه بر این، آنها می توانند رنگ های مختلفی داشته باشند، صدایی بلند یا بی صدا داشته باشند و به سرعت یا آهسته اجرا شوند. ملودی، ریتم، حالت و هارمونی، ثبت و صدا، پویایی و تمپو - اینها همه ابزارهای بیانگر هنر موسیقی هستند.

ملودی

دنیای موسیقی مملو از ملودی های زیبای باخ، موتسارت، گریگ، شوپن، چایکوفسکی است...

شما قبلاً موسیقی زیادی می شناسید. آنها در یاد شما باقی می مانند. اگر سعی کنید آنها را به خاطر بسپارید، احتمالاً ملودی را زمزمه خواهید کرد. پوشکین به طرز چشمگیری کار حافظه موسیقی را در "تراژدی کوچک" "موتسارت و سالیری" دنبال کرد. موتزارت خطاب به سالیری فریاد می زند:

بله! بومارشه دوست شما بود.
تارارا را برای او سروده ای،
یک چیز باشکوه یک انگیزه وجود دارد ...
وقتی خوشحالم مدام تکرارش میکنم...
لا-لا-لا-لا...

«تارار» اپرایی از آنتونیو سالیری آهنگساز ایتالیایی با لیبرتوی پیر بومارشا است.

اول از همه، موتزارت انگیزه را به یاد می آورد - ذره ای رسا از ملودی. یک انگیزه می تواند ایده ای از کل ملودی و شخصیت آن را برانگیزد. ملودی چیست؟ ملودی- یک اندیشه موسیقایی توسعه یافته و کامل که به صورت تک صدایی بیان می شود.

کلمه ملودی از دو کلمه ملوس - آواز و قصیده - آواز گرفته شده است. به طور کلی ملودی چیزی است که من و شما می توانیم بخوانیم. حتی اگر همه چیز را به خاطر نیاوریم، برخی از انگیزه ها و عبارات آن را زمزمه می کنیم. از این گذشته ، در گفتار موسیقی ، مانند گفتار شفاهی ، هم جملات و هم عبارات وجود دارد.

چندین صدا یک انگیزه را تشکیل می دهند - یک ذره کوچک ملودی. چندین موتیف یک عبارت را می سازند و عبارات جملات را تشکیل می دهند. ملودی مهمترین وسیله بیان موسیقی است. اساس هر کاری است، روح یک اثر موسیقایی است.

زندگی یک ملودی مانند زندگی یک گل است. یک گل از یک غنچه متولد می شود، شکوفا می شود و در نهایت پژمرده می شود. عمر یک گل کوتاه است، اما عمر یک ملودی کوتاه تر است. در مدت کوتاهی موفق می شود از انگیزه بیرون بیاید، "شکوفه" کند و به پایان برسد. هر ملودی یک "نقطه گل" دارد، بالاترین نقطه رشد آن، بالاترین شدت احساسات. به آن نقطه اوج می گویند. ملودی با آهنگی به پایان می رسد - یک چرخش ثابت.

اگر مقایسه را با یک گل ادامه دهیم، باید به یاد داشته باشیم که گل ها در ساعات مختلف روز شکوفا می شوند. برخی فنجان های خود را باز می کنند تا با اولین پرتوهای خورشید روبرو شوند، برخی دیگر در یک بعد از ظهر گرم "بیدار می شوند" و برخی دیگر تا غروب منتظر می مانند تا عطر خود را به خنکی شب ببخشند.

ملودی ها نیز در زمان های مختلف "شکوفه می دهند". برخی بلافاصله از بالا شروع می کنند - اوج. در برخی دیگر، اوج در وسط ملودی یا به سمت پایان است. نمونه بارز این آهنگ E. Krylatov "Winged Swings" (اشعار Yu. Entin) از فیلم "ماجراهای الکترونیک" است. ملودی آن، به تدریج در حال توسعه، به اوج می رسد، با تکرار زنگ بالاترین نت تاکید می شود.

به راحتی می توان فهمید که ساختار ملودی شبیه ساختار کلام است. همانطور که عبارات از کلمات و جملات از عبارات تشکیل می شوند، در ملودی نیز ذرات بیانی کوچک - انگیزه ها - در عبارات ترکیب می شوند. یک عبارت موسیقی، به طور معمول، از دو یا سه انگیزه شکل می گیرد. مدت زمان آن با مدت تنفس نوازنده در حال آواز خواندن یا نواختن ساز بادی تعیین می شود. (هنگام اجرای موسیقی بر روی سازهای آرشه ای و کیبورد، تاثیر تنفس در اندازه عبارت محسوس نیست، بلکه مورد توجه قرار می گیرد.)

معمولاً یک عبارت در یک دم (بازدم) اجرا می شود. عبارات متعددی که با یک خط مشترک توسعه به هم متصل می شوند جملات را تشکیل می دهند و جملات یک ملودی کامل را تشکیل می دهند.

نقطه اوج (از لاتین culminis - top) معمولاً در میله های 5-6 از دوره 8 باری یا در میله های 12-13 از دوره 16 باری (یعنی در ربع سوم دوره) و در این موارد بر روی نقطه موسوم به "بخش طلایی" قرار می گیرد. منظور از "بخش طلایی" زیبایی تناسبات دقیق، تناسب و تعادل هماهنگ اجزا و کل است. "نسبت طلایی" در ساختار بدن انسان، در معماری و نقاشی یافت می شود. اصل "بخش طلایی" توسط دانشمند و هنرمند بزرگ ایتالیایی قرن 15 - اوایل قرن 16، لئوناردو داوینچی مورد استفاده قرار گرفت، اگرچه دکترین تناسبات با موفقیت در یونان باستان توسعه یافت و به مرحله اجرا درآمد.

موسیقی محلی گنجینه ای تمام نشدنی از ملودی های شگفت انگیز است. بهترین آهنگ های مردم جهان با زیبایی و رسا بودنشان متمایز می شوند. آنها متفاوت هستند. گاهی به نظر می رسد که شعار پایانی ندارد. یک صدا به صدای دیگر تبدیل می شود، آهنگ در یک جریان مداوم جریان دارد. آنها در مورد چنین ملودی می گویند: "ملودی یک نفس بزرگ". به آن cantilena نیز می گویند. آهنگسازان P. Tchaikovsky، S. Rachmaninov و دیگران به دلیل توانایی خود در خلق چنین ملودی ها متمایز بودند.

به آهنگ فولکلور روسی "بلبل" ​​که توسط گروه کر کودکان بزرگ اجرا می شود گوش دهید. یک ملودی گسترده به آرامی و آهنگین جریان دارد.

اما برعکس این اتفاق می افتد. صداهای طولانی در ملودی وجود ندارد، به یک مکالمه ساده نزدیک تر است، می توانید چرخش های گفتار انسان را در آن احساس کنید. ما می توانیم ملودی های مشابه را در حماسه ها پیدا کنیم. بیخود نیست که مردم می گویند حماسه گفته می شود و حماسه سازان را قصه گو می نامند. چنین ملودی هایی نامیده می شود تلاوت کننده.

کلمه "recitative" از کلمه لاتین recitare گرفته شده است که به معنای بلند خواندن، تلاوت است. تلاوت - نیمی آواز، نیمی صحبت کردن.

آهنگسازان به ویژه اغلب به خوانندگی در اپرا روی می آورند، جایی که به عنوان یکی از ابزارهای شخصیت پردازی موسیقایی شخصیت ها عمل می کند. به عنوان مثال، در ملودی آرام و باشکوه خوانندگی سوزانین، تصویر شجاعانه قهرمان اپرای M. Glinka ظاهر می شود.

در کارهای دستگاهی، ملودی ها گاه تفاوت قابل توجهی با آهنگ های آوازی دارند، یعنی برای آواز در نظر گرفته شده اند. برای آلات موسیقی می توانید ملودی هایی با دامنه بسیار وسیع و پرش های بزرگ بسازید. تصاویر شگفت انگیزی از ملودی های ساز را می توان در آثار پیانو آهنگساز بزرگ لهستانی F. Chopin یافت. در ماژور Nocturne in E-flat، ملودیایی گسترده با پیچیدگی الگوی ملودیک ترکیب شده است.

غنای ملودیک پایان ناپذیر موسیقی کلاسیک. ترانه های اف. شوبرت و رمانس های اس. راخمانینوف، قطعات پیانو از اف. شوپن و اپراهای جی. وردی، آثار دبلیو موتزارت، ام. گلینکا و پی چایکوفسکی و بسیاری از آهنگسازان دیگر به لطف درخشانشان در بین شنوندگان محبوب شدند. ، ملودی های رسا.

هارمونی

این یکی از ابزارهای اصلی بیان است. به موسیقی رنگ می بخشد و گاهی بیشتر بار معنایی و احساسی را به دوش می کشد. آکوردهای خوش صدا باعث ایجاد هارمونی می شوند و حس هماهنگی، زیبایی و پری را به جا می گذارند. و گاهی حتی نقشی بزرگتر از ملودی دارد. پیش درآمد شماره 20 معروف اف شوپن را بشنوید. عملاً هیچ ملودی توسعه یافته ای در آن وجود ندارد. این هماهنگی است که خلق و خوی کلی را ایجاد می کند.

پیشروی آکورد همراه با ملودی نامیده می شود هماهنگی.

به لطف هارمونی، بیان ملودی افزایش می یابد، از نظر صدا روشن تر و غنی تر می شود. آکوردها، همخوان ها و توالی آنها هارمونی را تشکیل می دهند و از نزدیک با ملودی در تعامل هستند.

در پولونز در ماژور شوپن، صدای قدرتمند "ارکسترال" پیانو به لطف آکوردهای چند صدایی همراه با ملودی یک شخصیت قهرمانانه موقر به دست می آید.

قطعات زیادی در موسیقی وجود دارد که صدایی سبک و برازنده دارند. مثلا رقصیدن. آکوردهایی که در اینجا به طور همزمان نواخته می شوند، بیش از حد سنگین و ناشیانه به نظر می رسند. از این رو در همراهی رقص ها، بر روی ضربات پایین میله ها، صدای پایین آکورد (بیس) به طور جداگانه شنیده می شود و سپس صداهای دیگر آن به طور همزمان به صدا در می آید. این نوع ارائه هارمونی در والس در ماژور مسطح توسط F. Schubert استفاده می شود که به موسیقی سبکی و زیبایی صدا می بخشد.

در آثاری با ماهیت غنایی آهنگین، برای دستیابی به صدای ملایم و "زهی" هارمونی، اغلب از آکوردهایی که بر اساس صداها تنظیم شده اند استفاده می شود. در سونات «مهتاب» ال بتهوون، این صدای همراهی، همراه با حرکت آرام ملودی غمگین، به موسیقی لطافت می بخشد و حال و هوای عالی خلق می کند.

امکانات برای ترکیب آکورد و هارمونی بی نهایت متنوع است. تغییرات غیرمنتظره و ناگهانی آنها تصور چیزی غیرعادی و مرموز را ایجاد می کند. بنابراین، زمانی که آهنگسازان موسیقی افسانه ای می نویسند، هارمونی یکی از مهم ترین عناصر زبان موسیقی می شود. به عنوان مثال، معجزه تبدیل جادویی قوها به دوشیزگان قرمز در اپرای N. Rimsky-Korsakov "Sadko" با کمک تغییر رنگارنگ آکوردهای "جادویی" رخ می دهد.

آثار موسیقایی هستند که هارمونی در آنها حاکم است و شخصیت و حال و هوای قطعه را تعیین می کند. به پیش درآمد در ماژور از جلد اول The Good Tempered Clavier اثر جی. باخ گوش دهید.

در تغییر بی شتاب و آرام آکوردها، در تناوب تنش ها و رکودها، در حرکت پیوسته به سوی اوج گیری موقر و در تکمیل بعدی، اثری کامل و هماهنگ شکل می گیرد. آغشته به روحیه ای از آرامش عالی است. ما که مجذوب بازی جادویی رنگ های هارمونیک هستیم، متوجه نمی شویم که در این پیش درآمد ملودی وجود ندارد. هارمونی به طور کامل حال و هوای قطعه را بیان می کند.

ریتم

ریتم سازمان دهنده صداهای موسیقی در زمان است. ریتمبه معنای نسبت مدت زمان صداها به یکدیگر است. بدون ریتم، یک قطعه موسیقی نمی تواند وجود داشته باشد، همانطور که انسان نمی تواند بدون کار قلب زندگی کند. در راهپیمایی ها، رقص ها و نمایش های تند، ریتم حرکت را سامان می دهد و نظم می دهد و شخصیت اثر به آن بستگی دارد.

آیا یک قطعه موسیقی می تواند بدون ملودی و هارمونی گویا باشد؟ این پاسخ را نمایشنامه اصلی «هراس» اثر اس. پروکوفیف از موسیقی نمایشنامه «شب های مصر» به ما می دهد. ماجرا در کاخ ملکه افسانه ای مصر کلئوپاترا اتفاق می افتد.

...شب. کاخ توسط دشمنان - سربازان رومی - احاطه شده است. ساکنان کاخ با اسارت یا مرگ روبرو می شوند. مردم دیوانه از ترس، از اتاق‌های دورافتاده قصر بیرون می‌روند. آنها در ازدحام به سمت در خروجی می شتابند. و حالا آخرین قدم ها یخ می زنند...

در تصویرسازی این قسمت، آهنگساز از قدرت بی‌نظیر بیان ریتم استفاده می‌کند. منحصر به فرد بودن موسیقی در این واقعیت نهفته است که فقط توسط سازهای کوبه ای اجرا می شود: درام های کوچک و بزرگ، تیمپانی، تام تام. قسمت هر ساز الگوی ریتمیک خود را دارد. در نقطه اوج، لخته ای از انرژی ریتمیک با قدرت و تنش عظیم تشکیل می شود.

به تدریج تنش از بین می رود: تام تام ساکت می شود، سپس تیمپانی، تله درام، و بیس درام نیز ساکت می شود... بنابراین، پروکوفیف با استفاده از وسایل ناچیز موسیقایی، قطعه ای درخشان خلق کرد که در آن ریتم نقش اصلی را ایفا می کند. .

نقش بیانی ریتم به‌ویژه در قطعه ارکستری معروف «بولرو» اثر آهنگساز فرانسوی M. Ravel به وضوح خود را نشان می‌دهد. فرمول ریتمیک ثابت رقص اسپانیایی در کل اثر حفظ شده است (در قالب 12 تنوع نوشته شده است). "ریتم آهن" به نظر می رسد که ملودی ملودی را در یک رذیله نگه می دارد و به تدریج تنش فوق العاده در توسعه رقص محدود و پرشور اسپانیایی را افزایش می دهد. "فرمول" ریتمیک بولرو توسط تکنواز درامر اجرا می شود.

این را در موسیقی به خاطر بسپاریم باشهبه معنای قوام صداهای با زیر و بم های مختلف است. این صداها حول صدای اصلی متحد می شوند - تونیک ها. در موسیقی اروپایی رایج ترین حالت ها هستند اصلیو جزئی. اکثر قطعاتی که می نوازید و در کتاب ما به آنها پرداخته شده نیز در این دو حالت نوشته شده اند. آیا شخصیت موسیقی به شدت به حالت وابسته است؟ بیایید به نمایشنامه G. Sviridov "بهار و پاییز" گوش کنیم.

آهنگساز از صداها برای نقاشی یک منظره در زمان های مختلف سال استفاده می کرد. در قسمت اول، آکوردهای شفاف روشن و خط ملودیک شکننده، منظره بهاری را بازسازی می کنند. با گوش دادن به موسیقی، رنگ‌های لطیف سبزه را تصور می‌کنیم که درختان را پوشانده است، رایحه‌های روشن باغ‌های شکوفه‌دار و صدای پرطنین پرندگان. این قطعه در مقیاس اصلی، شاد و سبک به نظر می رسد.

اما حال و هوا تغییر کرد، سرعت حرکت کند شد. رنگ های منظره آشنا محو شده اند. گویی شبح های سیاه درختان برهنه را از میان شبکه خاکستری باران می بینید. انگار نور خورشید از موسیقی محو شده بود. رنگ های بهاری حالت ماژور محو شدند و حالت مینور جایگزین آنها شد. در ملودی، آهنگ های ناهماهنگی و تریتونی به شدت قابل مشاهده بود. سرعت آهسته بیانی آکوردهای مینور غمگین را افزایش داد.

با گوش دادن به قسمت دوم نمایشنامه، به راحتی متوجه می‌شویم که این فقط نوعی از قسمت اول است. اما تغییر مقیاس این تصور را ایجاد می کند که یک قطعه جدید در حال پخش است که از نظر شخصیت و حالت مخالف قطعه اول است.

سرعت

البته شما خوب می دانید که این کلمه به معنای سرعت حرکت است. درست است، این اصطلاح نه از کلمه سرعت، بلکه از کلمه زمان (لاتین tempus) می آید. هم شخصیت و هم حال و هوای نمایش به تمپو بستگی دارد. لالایی را نمی توان با سرعتی تند اجرا کرد و گالوپ را نمی توان با سرعت آهسته اجرا کرد.

بیایید تمپوهای اصلی موسیقی را به یاد بیاوریم. آنها معمولاً به زبان ایتالیایی مشخص می شوند.

لارگو (largo) - بسیار آهسته و گسترده.
Adagio (adagio) - به آرامی، آرام.
آندانته(آندانته) - در سرعت گام آرام.
آلگرو (الگرو) - به سرعت.
Presto (presto) - بسیار سریع.

انواع این تمپوها اغلب یافت می شوند:

معتدل (متوسط) - معتدل، محدود.
آلگرتو (الگرتو) - کاملاً پر جنب و جوش.
Vivace (vivache) - پر جنب و جوش.

به قطعه ای از تم اصلی فانتزی معروف در د مینور اثر بزرگ دبلیو موتزارت گوش دهید. گوش کنید که بافت تپنده نرم همراهی چقدر خوب برای این ملودی ظریف و شکننده انتخاب شده است.

و مثال بعدی نیز از موسیقی دبلیو موتزارت است - محبوب ترین فینال سونات پیانوی او، که همچنین به عنوان مارچ ترکی یا روندو ترکی شناخته می شود. موسیقی آتش زا، کاملا متفاوت. در اینجا دبلیو موتسارت غمگین نیست، رویا نمی بیند، اما به طور مسری شاد است.

پیش از این، تمپوها در موسیقی تقریباً با خلق و خو تعیین می شدند. اما گاهی اوقات آهنگسازان می خواستند سرعت را بسیار دقیق نشان دهند. در آغاز قرن نوزدهم، مکانیک آلمانی I. Mölzel مترونومی را به طور خاص برای این منظور اختراع کرد. با استفاده از مترونوم می توان سرعت مورد نظر را به راحتی پیدا کرد.

دینامیک

پویایی اجرا، یعنی قدرت صدا نیز به همان اندازه مهم است. حتما متوجه شده اید که در حین اجرا نوازندگان یا با صدای بلند یا بی صدا می نوازند. این اتفاق نمی افتد زیرا نوازنده چنین می خواهد. این همان چیزی است که آهنگساز در نظر داشت و نشان داد که با کمک کدام سایه های پویا می توان ایده او را آشکار کرد.

دو سایه دینامیک اصلی وجود دارد و شما آنها را به خوبی می شناسید: فورته - بلند و پیانو - بی صدا. در نت با حروف ایتالیایی نوشته می شود: F و P.

گاهی اوقات این سایه ها تشدید می شوند. به عنوان مثال، بسیار بلند - FF (fortissimo) یا بسیار آرام - PP (pianissimo). اغلب در طول یک قطعه، قدرت صدا بیش از یک بار تغییر می کند. نمایشنامه «بابا یاگا» پی چایکوفسکی را به یاد بیاوریم. موسیقی به سختی قابل شنیدن است، سپس صدای آن افزایش می یابد، بسیار بلند می شود و به تدریج دوباره محو می شود. انگار استوپا با بابا یاگا از دور ظاهر شد، با عجله از کنار ما گذشت و در دوردست ها ناپدید شد.

در اینجا آمده است که چگونه رنگ های پویا می توانند به آهنگساز کمک کنند تا یک تصویر موسیقی پر جنب و جوش ایجاد کند.

تایمبر

همین ملودی را می توان روی پیانو، ویولن، فلوت و گیتار نواخت. یا می توانید آواز بخوانید. و حتی اگر آن را روی همه این سازها با یک کلید، با یک سرعت، با همان ظرافت ها و ضربات یکسان بنوازی، باز هم صدا متفاوت خواهد بود. چی؟ خود رنگ صدا، تن صدای آن. این کلمه از واژه فرانسوی timbre به معنای زنگ و همچنین علامت، یعنی علامت متمایز آمده است.

تایمبر- رنگ آمیزی خاص صدا مشخصه هر صدا و ساز. با این رنگ آمیزی صداها و سازهای مختلف را از یکدیگر تشخیص می دهیم.

گوش دادن به آهنگ فولکلور روسی توسط گروه کر Im. پیاتنیتسکی "من با لوچ راه می روم."

تنوع صداهای آواز به ویژه در اپرا قابل توجه است، جایی که آهنگساز برای هر شخصیت، تن صدایی را انتخاب می کند که به بهترین وجه مناسب شخصیت او باشد. در اپرای N. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" نقش پرنسس سوان برای سوپرانو و نقش باباریخا، خواستگار، برای میزانسن نوشته شده است. بازیگر نقش تزارویچ گویدون یک تنور است و تزار سالتان یک باس است.

ثبت نام کنید

در سراسر صفحه کلید پیانو پرسه بزنید. گوش کنید که چگونه پایین ترین صداها با بالاترین تفاوت دارند.

وقتی تازه شروع به آشنایی با ساز کردید، احتمالاً به شما گفته شد که در زیر "خرس در لانه خوابیده است" و بالاتر "پرنده ها آواز می خوانند". اما ملودیک ترین صداها همان کلیدهایی هستند که در وسط قرار دارند. آنها بیشتر در موسیقی استفاده می شوند. و نه به این دلیل که دسترسی به آنها راحت تر است، بلکه به این دلیل که از نظر بیان موسیقی از دیگران غنی تر هستند. اما اگر برای مثال نیاز داریم که یک طوفان تندری را به تصویر بکشیم، پس چگونه می‌توانیم بدون رعد و برق در باس و زیگزاگ‌های درخشان رعد و برق در فهرست «پرنده» کار کنیم؟

یک ردیف از کلیدهای پیانو نشان دهنده چیست؟ یک سری صداها و به طور خلاصه - مقیاس. این بدان معنی است که ثبت بخشی از مقیاس است. این درست است، اما در مورد خود رجیسترها - در مورد شخصیت، ویژگی های آنها - چیزی به ما نمی گوید.

به عنوان مثال، در اینجا، ثبات وسط است. همان که در آن آواز می خوانیم و صحبت می کنیم. گوش ما به بهترین وجه روی موج "مکالمه" تنظیم می شود. و علاوه بر این، چه بدانید چه ندانید، ما نه تنها با گوش، بلکه با تارهای صوتی خود به موسیقی گوش می دهیم. وقتی به یک ملودی گوش می دهیم، تارهای ما خواه ناخواه آن را بی صدا می خوانند. بنابراین وقتی رباط های خواننده بیمار می شود، نه تنها اجازه ندارد خودش بخواند، بلکه به دیگر خواننده ها گوش دهد.

این نتیجه گیری را نشان می دهد: کسانی که بهتر و واضح تر می خوانند موسیقی را بهتر می شنوند و از آن لذت بیشتری می برند. تصادفی نیست که R. Schumann که قبلاً برای شما شناخته شده بود، در "قوانین برای نوازندگان جوان" خود نوشت: "در گروه کر با پشتکار آواز بخوانید."

ثبت وسط برای ما آشناترین است. و وقتی به موسیقی نوشته شده در این رجیستر گوش می دهیم، نه به خود رجیستر، بلکه به جزئیات دیگر توجه می کنیم: ملودی، هارمونی و سایر جزئیات بیانی.

و رجیسترهای پایین و بالایی به شدت با بیان ثبت خاص خود برجسته می شوند. حروف کوچک شبیه یک "ذره بین" است. این باعث می‌شود تصاویر موسیقی بزرگ‌تر، مهم‌تر و قابل توجه‌تر شوند. او می تواند ترسناک باشد. و بگویید: "شس، این یک راز است."

نمایشنامه E. Grieg "در غار پادشاه کوه" به طور مرموز و غیرعادی شروع می شود. و این هم مضمون ترسناک شاه مهیب شهریار از سوئیت سمفونیک N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade".

برعکس، به نظر می رسد که رجیستر بالایی آنچه را که در آن شنیده می شود "کاهش" می دهد. در "آلبوم کودکان" توسط P. Tchaikovsky "راهپیمایی سربازان چوبی" وجود دارد. همه چیز در مورد آن مانند یک راهپیمایی نظامی واقعی است، اما کوچک، "اسباب بازی".

حالا می توانیم این را بگوییم ثبت نام کنید- این بخشی از یک ترازو است که رنگ صدای خاصی دارد. سه ثبت وجود دارد: بالا، میانی و پایین.

ما به نمونه هایی که در همان رجیستر نوشته شده بود گوش دادیم. اما چنین موسیقی کمی وجود دارد. اغلب آهنگسازان از همه رجیسترها به طور همزمان استفاده می کنند. مانند، به عنوان مثال، E. Grieg در قطعه پیانو Nocturne. "Nocturne" به معنای "شب" است. در نروژ، وطن E. Grieg، در تابستان شب ها مانند سنت پترزبورگ است. موسیقی Nocturne از E. Grieg رنگارنگ و زیبا است. رنگ های رجیستر نقش مهمی در این نقاشی صدا دارند.

ارائه

شامل:
1. ارائه - 30 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
باخ پیش درآمد در سی مینور (در هارپسیکورد اسپانیایی) بتهوون. سونات "مهتاب"، قسمت اول - Adagio sostenuto (قطعه)، mp3.
گلینکا. تلاوت سوزانین "آنها حقیقت را بو می کنند" از اپرای "زندگی برای تزار"، mp3;
گریگ. "In the Cave of the Mountain King" از مجموعه "Peer Gynt" (قطعه)، mp3;
گریگ. شبانه از "Lyric Suite" (قطعه)، mp3;
موتزارت روندو به سبک ترکی (قطعه)، mp3;
موتزارت فانتزی در د مینور (قطعه)، mp3;
پروکوفیف "هراس"، از موسیقی برای نمایش "شب های مصر"، mp3.
راول. "بولرو" (قطعه)، mp3؛
ریمسکی-کورساکوف. "معجزه تبدیل قوها به دوشیزگان قرمز" از اپرای "سادکو"، mp3;
ریمسکی-کورساکوف. تم شهریار از سوئیت سمفونیک شهرزاده mp3;
سویریدوف. "بهار و پاییز"، mp3;
چایکوفسکی "بابا یاگا" از "آلبوم کودکان"، mp3;
چایکوفسکی "راهپیمایی سربازان چوبی" از "آلبوم کودکان"، mp3;
شوپن. شبگردی در ای فلت ماژور، Op. 9 شماره 2 (قطعه)، mp3;
شوپن. Polonaise in A major, op. 40 شماره 1 (قطعه)، mp3;
شوپن. پیش درآمد در سی مینور، op. 28 شماره 20 mp3;
شوبرت والس در ماژور A-flat، mp3;
"I Walk With Loaches"، mp3;
"بلبل" ​​(به اسپانیایی BDH)، mp3.
3. مقاله همراه - یادداشت های درس، docx.

نحو موسیقایی قوانینی را برای تقسیم موسیقی به واحدهای مختلف که دارای معنای موسیقایی هستند، تعریف می کند.

انگیزه در سیستم نحو موسیقایی کوچکترین واحدی است که تقسیم آن بدون از دست دادن معنای موسیقایی غیرممکن است. در نظریه متریک ریمان (نظریه پردازی که نظریه محافظه کارانه تقسیم بندی متریک موسیقی را ارائه کرد)، یک انگیزه معمولاً برابر با یک معیار است و بنا به تعریف باید دارای یک ضربان ضعیف باشد.

با این حال، انگیزه نه تنها با متر، بلکه با سایر عناصر زبان موسیقی همراه است، که بدون آنها نمی تواند وجود داشته باشد.

اما بیایید از ابتدا شروع کنیم.

نظریه انگیزه هنوز 200 سال از عمرش نگذشته است که دوره بسیار کوتاهی برای تئوری موسیقی است. تعریف انگیزه برای اولین بار توسط A. B. Marx در سال 1839 ارائه شد، به عنوان اصطلاحی که کوچکترین واحد ساختاری را نشان می دهد.

از آن زمان، مکاتب و دیدگاه های مختلفی در مورد نحو موسیقی ظاهر شد.

شکی نیست که تئوری متریک از منظر یادگیری، بداهه گویی، اجرا و ... بسیار واضح است.

(اجازه دهید یادآوری کنم که این نظریه مبتنی بر این واقعیت است که تمام موسیقی از عناصر تشکیل دهنده تشکیل شده است که توسط شبکه متریک یک اثر مشخص مرتب شده اند. به عنوان مثال، یک انگیزه برابر با 1 اندازه، یک عبارت برابر با 1 + 1 دو است. اقدامات، جمله 4). با این حال ، از نقطه نظر بیان موسیقی ، چنین سیستمی چیزی نمی دهد ، زیرا مستلزم جایگزینی مفاهیم است. اگرچه اساس هر ملودی است، اما نمی تواند جایگزین آن شود.

بنابراین، برای درک موسیقایی بیشتر نحو (که هر نوازنده ای در واقع نیاز به رسیدن به آن دارد)، لازم است این مفهوم را معرفی کرد.

نظریه لحن بسیار دیرتر از نظریه انگیزه ظاهر شد و برای مدت طولانی به عنوان مخالف آن تلقی می شد. دلیلش در اینجا این است که هدف این دو نظریه در ابتدا متفاوت بود، اما اصولاً یک چیز، یعنی کوچکترین واحد موسیقی را در نظر گرفتند.

با این حال، با گذشت زمان، این مفاهیم شروع به استفاده در یک زمینه کردند، حتی تا حد استفاده از آنها به عنوان مترادف.

بیایید به تفاوت ها و شباهت های بین این نظریه ها نگاه کنیم.

Intonation عبارت است از سازماندهی با صدای بلند صداهای موسیقی در توالی آنها، یعنی. صدای هر تن از ترازو در ارتفاع، حجم و صدا.

لحن بخشی از موسیقی است که در همه جا وجود دارد، اما مطالعه و طبقه بندی آن دشوار است.

با این حال، مفاهیم اساسی وجود دارد که هر نوازنده ای باید بداند.

لحن موسیقیاین دانه اندیشه موسیقی است و اغلب لحن به طور کامل در انگیزه بیان می شود. بنابراین، ما می توانیم ارتباط بین انگیزه و لحن را ببینیم. به عنوان مثال، در تم عروسک ساتن، لحن و انگیزه تقریباً جدایی ناپذیر هستند:

ببینید چگونه کل موضوع از یک انگیزه و این لحن رشد می کند. (نقشه اصلی در هر کجا که اتفاق می افتد با حرف A مشخص می شود و تغییر B آن فقط با بزرگنمایی ناقص همان نقش است)

همانطور که می بینید، حتی در این مبحث انگیزه برابر با ضربان است، با این حال خود سازمان نه بر متر، بلکه بر اساس لحن است. لطفاً توجه داشته باشید که تم A 7 نوار طول می کشد (8 فقط برای راحتی اضافه شده است، فقط به این دلیل که مرسوم است و در واقع حس موسیقیایی ندارد). و در قسمت ب عبارت 3 اندازه است. بنابراین، اندازه گیری چنین ساختارهای نحوی با استفاده از متر توصیه نمی شود.

2. هر ساختار موسیقایی دارای سه مرحله است - این سه گانه معروف Asafiev i-m است - که مخفف ضربه - حرکت - تکمیل است.

این سه مرحله در تمام سطوح یک اثر موسیقایی - از انگیزه تا کل فرم - تحقق می یابد.

هر یک از این سه مرحله، تضادی با فاز بعدی یا قبلی ایجاد می کند.

به عنوان مثال، در نوار اول عروسک ساتن، اولین آهنگ دو نت انگیزه ای ایجاد می کند که به حرکتی تبدیل می شود که در تکرار و سپس در افزایش ریتم و پایان دادن به یک نت طولانی ظاهر می شود.

بر این اساس، ساخت موسیقی باید با آهنگ متمایز شود. این رویکرد به شما امکان می دهد تا مرزهای نقوش و عبارات را با دقت بیشتری تعیین کنید. در عین حال، تئوری متر همیشه به ما اجازه نمی دهد ساختارهای کوچک را برجسته کنیم، زیرا استقرار آنها ممکن است (و اغلب) بر اساس شبکه متریک نباشد.

یکی از عناصر مهمی که فردیت انگیزه و لحن را تعیین می کند، صدای مرجع است.

در اصل، صدای مرجع بذری است که انگیزه از آن رشد می کند. در بیشتر موارد، هر قطعه موسیقی را می توان به سطح ساده ای از کنتراست ملودیک، یعنی لحن مرجع - لحن غیر مرجع تقلیل داد.

گزینه سومی وجود ندارد.

بیایید راه های اصلی برای برجسته کردن لحن مرجع را برجسته کنیم:

ریتمیک: تأکید بر صدا با استفاده از مدت زمان طولانی تر. ساده ترین و ظاهراً قدیمی ترین روش جداسازی یک لحن مرجع.

Tessiturno: بالاترین یا پایین ترین صدا در یک خط ملودیک همیشه توسط گوش به عنوان صدای مرجع ضبط می شود.

روش های خطی-ملودیک مرکز صدا: شامل

الف) آواز خواندن

ب) حرکت به سمت و دور از صدای مرجع

ج) ملیسماتیک و تزیینات (معمولاً برای فرهنگ های یکنواختی و بداهه گویی قومی)

4. Cadancing مجموعه ای از تکنیک ها برای برجسته کردن صدا به عنوان یک تکنیک نهایی است

5. نظم متریکی لهجه ها

6. تغییر توابع هارمونیک

7. تکنیک های پویا

8. وسایل کمکی مفصلی

تکنیک های 5 تا 8 به موسیقی تونال مربوط می شود. چهار روش اول به طور گسترده در مدال استفاده می شود.
اجرای اصل صداهای مرجع در مقدمه آهنگ من همیشه با تو خواهم بود:

به عنوان مثال، در برخی از سبک‌های جاز، تنها گام‌های کروماتیک، زنگ‌های غیر آکوردی خواهند بود (که تعداد آن‌ها برای سبک‌های مختلف می‌تواند کاملاً متفاوت باشد). و در موسیقی راک مراحل 7 و 9 و مشابه آن غیر آکورد محسوب خواهد شد.

آن ها سطوح کروماتیزاسیون ملودیک در این سبک ها متفاوت خواهد بود.

همین امر در مورد فواصل نیز صدق می کند. لطافت و ملودی ملودی (و از این رو انگیزه) با نزدیکی آن به موسیقی آوازی مشخص می شود. استفاده از تعداد زیادی ثانیه و سوم، عدم وجود پرش، صدای خاصی را ایجاد می کند که در آن هر فاصله وسیعی به عنوان یک نقطه روشن رنگ در یک پالت سیاه و سفید درک می شود. بسیاری از آهنگ های پاپ به موومان دوم متکی هستند:

هیچ اشکی برای گریه باقی نمانده استآریانا گرانده

استفاده از فواصل گسترده (از یک پنجم به بعد) به شما امکان می دهد ملودی های فردی تر، اما زاویه دار ایجاد کنید. در جریان چنین فواصل، ثانیه ها نه به عنوان یک عنصر غیرمنتظره، بلکه به عنوان یک آهنگ ارتباطی درک می شوند. این تکنیک اغلب توسط وین شورتر استفاده می شد:

همانطور که می بینید، حتی در سطح چنین ساختار کوچکی به عنوان انگیزه، میدان بزرگی برای فعالیت وجود دارد.

درس باز

در بخش انجمن روش شناختی منطقه ای ناولینسکی

معلم مدرسه کودکان MBOU DO Lokotskaya

الکساشکینا ناتالیا ویکتورونا

با دانش آموز کلاس سوم ایلیا باریکین (آکاردئون)

در مورد موضوع:

"کار بر روی مفاهیم موسیقی: انگیزه، عبارت، جمله"

موضوع: روی مفاهیم موسیقی انگیزه، عبارت، جمله کار کنید.

محل برگزاری: مدرسه هنر کودکان MBOU DO Lokot

مدت زمان درس باز : 45 دقیقه

هدف درس : رشد و ارتقای توانایی های خلاقانه و اجرایی دانش آموز

اهداف درس:

آموزشی:

- تعمیم و تعمیق دانش دانش آموز، مهارت حرکت عمودی انگشت سوم در امتداد ردیف دوم صفحه کلید سمت چپ را توسعه دهید.

آموزشی:

توسعه ذائقه زیبایی شناختی؛

توسعه تفکر تخیلی؛

رشد موزیکال-اجرای و ایدئولوژیک-هنری.

آموزشی :

پرورش توجه، اراده و پشتکار در تسلط بر فنون و مهارت های نواختن ساز.

توانایی تجزیه و تحلیل عملکرد شما

نوع درس: ترکیب شده است.

قالب درس: فردی

روش های تدریس: بصری، عملی، کلامی، تطبیقی، گوش دادن به آثار موسیقی.

فناوری های آموزشی:

- نوآورانه؛

یادگیری شخصی گرا؛

فردی کردن آموزش؛

صرفه جویی در سلامت.

تجهیزات درسی:

تجهیزات: نت، صندلی، ریموت کنترل، آکاردئون دو دکمه، لپ تاپ، پروژکتور.

ادبیات استفاده شده:

- "ترانه های عامیانه" گردآوری شده توسط D. Samoilov، ed. مسکو "کیفارا" 1998

- "Sonatinas and Variations"، گردآوری شده توسط D. Samoilov، ed. مسکو "کیفارا" 1997

پیشرفت درس.

لحظه سازمانی . ارائه دانش آموز و دامنه وظایف پیش روی او.

خلق و خوی عاطفی و روانی. ارائه موضوع درس - "کار بر روی مفاهیم موسیقی: موتیف، عبارت، جمله."

بخش اصلی:

سخنرانی مقدماتی از معلم: درس امروز ما به آن اختصاص داردکار بر روی مفاهیم موسیقی انگیزه، عبارت، جمله.

اما قبل از شروع درس، بیایید کمی مثل همیشه بازی کنیم.

بازی تمرینات وضعیتی. به صندلی شاگرد، وضعیت دست ها، پاها و موقعیت ساز توجه کنید.

درجه سی ماژور (دو دست) آرپژ، آکورد.

معلم دانش نظری دانش آموز را در مورد مفاهیمی مانند: انگیزه، عبارت، جمله می پرسد.

پاسخ دانش آموز

اکنون بیایید دانش خود را در خواندن اثر "آه، خیابان، خیابان گسترده است" توسط RNP به کار ببریم.

فیلم ضبط شده "Ah Street, Wide Street" توسط گروه کر کودکان "Rodnichok" را تماشا کنید.

بینایی خواندن آهنگ های ساده (یافتن و شناسایی موتیف موسیقی، عبارت، جمله)

معرفی یک قطعه جدید از موسیقی محلی "ای خیابان، خیابان عریض است (آهنگ فولکلور روسی)

ای خیابان، خیابان عریض است،

علف مورچه سبز

آی، لیولی، لیولی، لیولی،

علف مورچه سبز

معلم این مفهوم را آشکار می کند: "آهنگ عامیانه روسی چیست"

آهنگ فولکلور روسی آهنگی است که کلام و موسیقی آن به طور تاریخی در طول توسعه فرهنگ روسیه توسعه یافته است. یک آهنگ فولکلور نویسنده خاصی ندارد یا نویسنده آن ناشناخته است.
معلم ملودی آهنگ را با دست راست می نوازد و همزمان می خواند.
معلم و شاگرد با هم با صدای ملودی روی ساز می خوانند.
دانش آموز آواز می خواند و به طور همزمان الگوی ریتمیک را کف می زند.

معلم آهنگی را به همراه دانش آموز پخش می کند و محل تغییر دم را تعیین می کند - با استنشاق بین عبارات.

خوانش دیدنی یک اثر (یافتن و شناسایی موتیف موسیقی، عبارت، جمله)

دانش آموز این قطعه را چندین بار می نوازد، با گزینه های مختلف اجرا: پخش و همزمان ملودی با کلمات، نواختن ملودی بدون کلام.

کار روی یک قطعه"سوناتین" دانیل استیبلت - پیانیست، رهبر ارکستر و آهنگساز آلمانی، به عنوان یک هنرپیشه و معلم محبوبیت پیدا کرد.

متأسفانه، بسیاری از نوازندگان جوان وقتی از آنها خواسته می شود نامی را که می نوازند نام ببرند گیج می شوند. نه، می گویند این یک اتود، سونات یا نمایشنامه است. اما سونات ها، اتودها و نمایشنامه ها توسط برخی آهنگسازان نوشته می شود و این سونات ها، اتودهایی با نمایشنامه گاهی عنوان دارند. و عنوان به ما به عنوان نوازنده می گوید که چه نوع موسیقی در پشت نت نهفته است. سونات -یک قطعه موسیقی برای یک یا دو ساز، متشکل از چندین بخش با شخصیت و سرعت متفاوت، که توسط یک مفهوم هنری مشترک متحد شده است.

در حالی که در حال ورق زدن نت ها هستید، همچنین می توانید به تکرار در قطعه نگاه کنید (گرافیک موسیقی مشابه همان ابتدا است). به عنوان یک قاعده، در اکثر نمایشنامه ها تکرار وجود دارد، اگرچه همیشه بلافاصله قابل توجه نیست. (اگر بدانیم که در نمایشنامه تکراری وجود دارد، زندگی ما آسان تر می شود و روحیه ما به طرز محسوسی بهبود می یابد.) ارائه

در اینجا سه ​​کار اساسی وجود دارد که همیشه باید انجام دهید: به کلیدها نگاه کنید. تعیین تناژ با علائم کلیدی؛ به سرعت و امضاهای زمان نگاه کنید

بنابراین ما به بهترین شکل ممکن، درست از روی برگه با هر دو دست بازی می کنیم. نکته اصلی این است که بدون از دست دادن چیزی به پایان برسیم. اجازه دهید اشتباهات، مکث ها، تکرارها و سایر مشکلات وجود داشته باشد، هدف ما این است که به سادگی تمام نت ها را پخش کنیم.

ملودی + همراهی (ناگفته نماند ملودی را جدا یاد می گیریم، همنوازی هر چه باشد جدا هم نگاه می کنیم). هرگز از بازی با دستان فردی غافل نشوید.

ملودی باید به صورت رسا پخش شود (در قسمت اول روی عبارت نویسی کار کنید) مهم است که ملودی را نه به عنوان مجموعه ای از صداها، بلکه به عنوان یک ملودی، یعنی به عنوان دنباله ای از عبارات معنی دار پخش کنید. نگاه کنید که آیا لیگ های عبارتی در متن وجود دارد - از آنها اغلب می توانیم ابتدا و انتهای یک عبارت را پیدا کنیم. در اینجا چیزهای زیادی می توان گفت، اما خودمان به خوبی می دانیم که عبارات در موسیقی مانند صحبت کردن مردم است. سوال و جواب، سوال و تکرار یک سوال، سوال بدون جواب، داستان یک نفر، نصیحت و توجیه، یک "نه" کوتاه و یک "بله" بلند - همه اینها در بسیاری از آثار موسیقی یافت می شود ( اگر ملودی دارند). وظیفه ما این است که آنچه را که آهنگساز در متن موسیقایی کار خود آورده است، باز کنیم.

کار بر روی قسمت دوم "سوناتینا"

بیایید همان قطعه را گوش کنیم، اما توسط یک پیانیست جوان اجرا شده است.

هنرجو باید مشخص کند که چه ساز به صدا در می آید و تجزیه و تحلیل مقایسه ای بین اجرای خود و قطعه صدادار انجام دهد.

و در پایان درس، بیایید با شما تثبیت کنیم که انگیزه، عبارت، جمله چیست.

پاسخ دانش آموز

باید صدا کند:

انگیزه - کوچکترین عنصر ساختار موسیقی، ساده ترین واحد ریتمیک ملودی، متشکل از یک دنباله کوتاه از صداها، متحد شده توسط یک لهجه منطقی و دارای معنای بیانی مستقل. به معنای رایج - یک آهنگ، یک ملودی.

عبارت - ترکیبی از چندین انگیزه که با مکث ها، سزارها، یا تقسیم نشده جدا می شوند، ادغام می شوند.

پیشنهاد - ترکیبی از دو عبارت، و به نوبه خود عبارت از دو انگیزه تشکیل شده است.

جمع بندی. تجزیه و تحلیل.

ارزیابی کار در درس.

مشق شب.

نحو موسیقی. انواع دوره هاتئوری موسیقی

نحو موسیقی ساختار گفتار موسیقی را مطالعه می کند. یک قطعه موسیقی به تقسیم می شود قطعات، تماس گرفت ساخت و سازها. مرز بین ساخت و سازها است سزار. علائم سزارهستند 1) مکث, 2) توقف ریتمیک(مدت طولانی)، 3) تکرار کنید, 4) کنتراست.

ساختار موسیقیحاوی یک فکر موسیقایی کامل، تماس گرفت دوره. کامل بودن اندیشه موسیقایی با ویژگی های مودال و مترو ریتمیک تعیین می شود. بزرگترین قطعات که برای آن دوره تقسیم شده است، نامیده می شوند پیشنهادات. پیشنهادات به تقسیم می شوند عبارات، عبارات - روشن انگیزه ها. انگیزه- این کوچکترین واحد ساختاری معنایی است.

ترکیب عبارات در فرم نقطه ساختارهای موضوعی در مقیاس بزرگ

1. دوره ای- از ترکیب عبارات هم اندازه (2t+2t+2t+2t) تشکیل می شود. والس شوپن شماره 9 (یک رشته مسطح)

2. جمع بندی- از ترکیب 2 یا چند عبارت کوتاه و یکی بسط یافته تشکیل می شود. گریگ "مرگ اوس" از سوئیت Peer Gynt (1+1+2)

3. خرد کردن- از ترکیب یک عبارت بلندتر و 2 یا چند عبارت کوتاه تشکیل شده است. چایکوفسکی والس از آلبوم کودکان (4+2+2).

4. خرد شدن با بسته شدن. گریگ. عکس شاعرانه شماره 1. ترکیبی از یک عبارت طولانی، چند عبارت کوتاه و دوباره یک عبارت گسترده. (4+1+1+2).

انواع دوره ها. تمام دوره های مختلف را می توان بر اساس معیارهای زیر تقسیم کرد:

من ساختار. با توجه به ساختار، دوره هایی وجود دارد

1. مربع- الف) تعداد کل اقدامات 8،16،32 و غیره است. ب) دوره به 2 جمله با اندازه مساوی تقسیم می شود. سونات بتهوون شماره 8، موومان دوم.

2. غیر مربعی

• تمدید شد(جمله دوم طولانی تر از جمله اول است) سونات بتهوون شماره 3، موومان دوم (4+6)
• به اختصار(جمله دوم کمتر از اول) سونات بتهوون شماره 7 (5+4)

• متقارن(به 2 جمله یکسان تقسیم می شود، اما تعداد میله ها با هنجار مربع مطابقت ندارد (6+6، 7+7 و غیره) آهنگ روسی چایکوفسکی از آلبوم کودکان. (6+6)

3. دوره های 3 جمله ای. پیش درآمد شوپن شماره 9، ماژور (4+4+4)

II. موضوع گرایی.

1. دوره تکرار. تکرار می تواند دقیق باشد (Shumann the Bold Rider) یا اصلاح شود.

یک تکرار اصلاح شده می تواند متنوع یا متوالی باشد.

با تکرار متنوع، عناصر فردی تم تغییر می کند: ریتم، حالت، بافت ارائه، ملودی (سمت آهنگ)، اما موضوع به عنوان یک کل قابل تشخیص است. هایدن. سونات د ماژور، موومان I، GP، سونات موتزارت شماره 12 در ف ماژور، موومان دوم.

دوره تکرار شده در نظر گرفته می شود حتی اگر جمله دوم فقط لحن اولیه جمله 1 را بازتولید کند.

با تکرار متوالی، موضوع در ارتفاع متفاوت و بدون تغییر خاصی انجام می شود. کنسرتو گریگ در مینور، موومان II.

2. دوره عدم تکرار- جملات حاوی مطالب مختلف موضوعی هستند، اغلب جمله دوم موضوع 1 را ادامه می دهد. بتهوون "سونات پاتتیک"، موومان دوم.

کل دوره را می توان بدون تغییر (با علامت تکرار) یا با برخی تغییرات بافتی تکرار کرد. به این دوره مکرر گفته می شود.

III. طراحی تونال.

1. دوره تعدیل- در مقایسه با آغاز با کلید متفاوتی به پایان می رسد (والس چایکوفسکی از آلبوم کودکان)

2. غیر تعدیل کنندهدوره (یک تن) - به کلید اولیه ختم می شود.

یک دوره ممکن است یک مقدمه یا یک اضافه داشته باشد(پس از تایید نهایی) که بر ساختار آن تاثیری ندارد.

1) هرگونه مشاوره در مورد روزنامه نگاری موسیقی (کالج-کنسرواتوار (آکادمی))، در مورد موسیقی مدرن (کالج- هنرستان (آکادمی)، در مورد تاریخ موسیقی (هنرستان (آکادمی))، در مورد ادبیات موسیقی (کالج) از طریق اسکایپ. Skype kramsi651 ایمیل [ایمیل محافظت شده]

2) کمک در نگارش دروس، پایان نامه های دیپلم و کارشناسی ارشد موسیقی شناسی از طریق اسکایپ. Skype kramsi651. ایمیل [ایمیل محافظت شده]

3) مشاوره در مورد سواد موسیقی (سلفژ) برای والدین و فرزندان (در اسکایپ). Skype kramsi651. ایمیل [ایمیل محافظت شده]

ادبیات.

I.V.Sposobin. فرم موسیقی.

فرم موسیقی. اد. یو.ن. تیولین

گفتار موسیقی مانند گفتار شفاهی تقسیم می شود.

مرز تقسیم - سزار.

نشانه سزار ممکن است صدای طولانی باشد،

تکرار ریتمیک یا ملودیک

کوچکترین واحد نحوی استانگیزه . انگیزه - دو، سه صدا با یک ضرب. (موتیف مانند یک کلمه است)

عامل فرعی،- یک صدا ضربه. گاهی اوقات یک موضوع موسیقی برای آنها آشکار می شود. (بث، رویای شماره 5، 8.)

انگیزه یک واحد نحوی است. محتوای موسیقایی و معنایی آن - لحن

تشبیه به انگیزه در شعر - پا

ساختار متری پای دو هجایی (موتیف):

تروشه ایامبیک

- > > -

(زاتک) (از ضرب قوی)

لحن لحن

تایید، فروتنی، صلح،

تماس، غم،

پاهای سه هجایی

(انگیزه ها): آناپست داکتیل آمفیبراکیوم

- - > > - - - > -

(پایان بر زمان قوی) (پایان بر زمان ضعیف)

عبارت - ساختار نحوی (1-2 معیار)، شامل چندین انگیزه.

در دراماتورژی موسیقی، نسبت عبارات با طول معین (برحسب اندازه گیری) از اهمیت بالایی برخوردار است. اینها به اصطلاح هستند ساختارهای موضوعی در مقیاس بزرگ. 4 مورد از آنها وجود دارد (در این مورد به ص 33 مراجعه کنید).

پیشنهاد - موسیقی ساخت و ساز (2 تا 4 میله یا بیشتر)، محدود به آهنگ (caesura هارمونیک).

آهنگ ها بر اساس سه معیار طبقه بندی می شوند.

با توجه به محتوای هارمونیک(شاهیر D، یا S ) :

معتبر,- T – D – T, T – D, D – T;

پلگال,- T - S – T;

با توجه به مکان در فرم (در ساختار موسیقی):

وسط،

نهایی،

قطع شد(جایگزینی تونیک مورد انتظار. یک مثال معمولی D7-VI است؛ گاهی اوقات K-D2-T6؛ K-D7-D7 → S (به اصطلاح آهنگ اپرا) و غیره)

اضافی(معمولاً plagal که پس از آهنگ نهایی معرفی می شود)؛

مزاحم(زمانی که تونیک نهایی به اولین آکورد یک تشکیل جدید تبدیل شود)؛

با توجه به درجه پایداری:

نصف(توقف روی ناپایدار، - نیمه پلاگال - T-S؛ نیمه معتبر (معمول برای دوره هنجاری) - T-D).

کاملآهنگ (توقف روی تونیک)؛

دشوار است(شامل آکوردهای S، D و T)؛

کاملآهنگ (این آهنگ نهایی پیچیده با T و D (D7) در حالت ریشه، با T در زمان قوی یا نسبتاً قوی و در موقعیت ملودیک پریما است)

آهنگ ها معنایی واضح دارند. هنگام توصیف آنها، تشابه با علائم نگارشی (که رابطه ارگانیک با سزارها در موسیقی دارند) امکان پذیر است.

مشخصه معتبر وپلگال آهنگ ها در مبحث "مقدمه ای بر هارمونی" (ص 58) آورده شده است. در موردکامل میانی و نهایی آهنگ و تشبیهات با علائم نگارشی، در زیر، ص. 48. در موردآهنگ های ناقص در مینیاتور کرال کوی "همه چیز به خواب رفت" با تونیک نهایی در جایگاه ملودیک سوم (قیاس با بیضی) و پنجم (مثل علامت تعجب) در بخش "مراحل حالت" ذکر شده است. ص 9. آهنگ قطع شده - این، همانطور که بود، امتناع غیرمنتظره از تکمیل روایت، واقعیت نیاز به یک حرکت نهایی تکراری است. یک آهنگ قطع شده اغلب به عنوان یک لحظه خوشایند تلقی می شود و فرصتی برای تمدید زمان جلسه فراهم می کند. (شوپن. پر. 4 ای مول، 6 ساعت مول). آهنگ های اضافی در موسیقی غنایی را می توان با مراسم تکمیل یک نامه مقایسه کرد، زمانی که کلمات خداحافظی با آرزوهای لمس کننده، صمیمانه برای خوشبختی، سلامتی و شاید اعلام عشق، امید به دیداری زودهنگام و غیره جایگزین می شود. آهنگ های مشابهی در بسیاری از نمایشنامه های غنایی چایکوفسکی وجود دارد. آهنگ تهاجم - وسیله ای موثر برای فعال کردن توسعه، غلبه بر سزار، بخش های بسته. قیاس در شعر می تواند به اصطلاح «انتقال» باشد، زمانی که قیصر نحوی متن (دوره) با بیت (یعنی با انتهای سطر که طبیعی ترین حالت در شعر است) منطبق نیست، اما به پایان می رسد. وسط خط، شکستن، "انفجار" اندازه گیری "نفس" آیه. از پوشکین:

غاز روی پاهای قرمز سنگین است،

پس از اینکه تصمیم گرفتیم در آغوش آب ها حرکت کنیم،

با احتیاط روی یخ قدم می زند،

لیز خوردن و سقوط؛ خنده دار،

اولین برف برق می زند و حلقه می زند،

ستاره هایی که در ساحل می افتند.

نقطه در وسط خط (در این مورد، نقطه ویرگول) بر تضاد دو حوزه احساسی تأکید می کند: غاز - برف، سنگین - شاد، کشویی و سقوط - چشمک زن، حلقه شدن. در اینجا در کنار هم قرار گرفتن افراطی ارائه می شود و شخصیتی قابل مشاهده و انفجاری پیدا می کند.

دوره –– ساخت موسیقی، معمولاً از دو جمله در رابطه پرسش و پاسخ تشکیل شده است(مثل اینکه یک جمله پیچیده-فرعی با جمله اصلی در جایگاه اول، بند فرعی در رتبه دوم).در موسیقی کلاسیک قرن هجدهم دوره - معمولی ترین ساختار نحوی ارائه یک موضوع موسیقی.

دوره - ساختار؛ محتوای موسیقایی و فیگوراتیو آن - موسیقی موضوع

موضوع - ساختاری موسیقایی که از نظر ساختاری طراحی شده است، به صورت فیگوراتیو فردی شده و در پایه موسیقی قرار دارد. کار می کند.

ابزارهای بیانی که محتوای تصویری فردی موضوع را تعیین می کنند نامیده می شوندمطالب موضوعی .

مجموعه مضامین و مطالب موضوعی در یک اثر نامیده می شودموضوعی کار می کند.

عادی (هنجاری)نمایشی دورهاز دو جمله تشکیل شده است، مربع است (جملاتی در اندازه هایی که مضرب دو هستند: 4 + 4، 8 + 8، کمتر 2 + 2، 16 + 16)، با آهنگ نیمه معتبر وسط (که تا حد زیادی سؤال آن را تضمین می کند. -و-پاسخ دراماتورژی) و با آهنگ نهایی کامل. این می تواند ساختاری یکنواخت یا تعدیل کننده، تکراری (زمانی که جمله دوم شروع جمله اول را تکرار می کند) یا غیر تکراری باشد.

من جمله دوم جمله

سوال پاسخ دهید

میانگین آهنگ بسته شدن آهنگ

, ; : .

دی تی

قیاس با علائم پیشوند

دانش هوگو ریمان:

(کاما) (نقطه ویرگول) (دونقطه) (نقطه)

اوج معمولی

مطابق با قانون اوج

بخش loto: نسبی عدد صحیح

برای بیشتر تلاش می کند، بیشتر دوست دارد

به کمتر (ضریب 0.618):

انواع دوره ها

دوره غیر استاندارد، - اگر مربع نباشد، دو جمله نباشد (مثلاً سه)، آهنگ وسط متفاوت، بسته شدن ناقص. آهنگ (دوره باز)، دوره کوتاه شده(به عنوان مثال 7 + 7)، دوره طولانی. حداکثر پسوند مشخصه در جمله دوم (اوج). به دلیل توسعه فعال تر (به عنوان مثال، آهنگ متوالی، منقطع، و غیره).

ملاقات کنید دوره های با اضافه. اضافه شده یک انقلاب آهنگی (1-2 تن) پس از آهنگ نهایی است.

گاهی اوقات اضافه به طور قابل توجهی رشد می کند و به یک جمله مستقل (گاهی دو یا بیشتر) تبدیل می شود دوره سخت(تعریف تیولین).

در Sposobin و Mazelتعریف دیگر: دوره سخت -یکی که در آن هر جمله می تواند به عنوان یک دوره مستقل در نظر گرفته شود .

یادداشت، بث، رویای شماره 5،من، موضوع GP.

دوره دوگانه، -تکرار دو بار متفاوت . یادداشت، بث، رویا. شماره 8،II.

معمولی ترین نحو ساختار ارائه موضوعاست

دوره.

اجازه دهید روشن کنیم که این دوره یک ساختار معمولی از موضوع همفونیک سبک کلاسیک است. اما مثلاً برای یک آهنگ فولکلور، این دوره از حد معمول فاصله دارد.

ساختار موضوع می تواند باشد پیشنهاد(مستقل، بسته).

ساختار موضوع می تواند باشد تشکیل آزاد(به گفته تیولین), - ساخت و ساز عدم تقسیم به جملات و نداشتن ارتباط پرسش و پاسخ، معمولاً توسعه رایگان. (یادداشت، R.K.، "آواز شرقی").

در موسیقی چندصدایی، یک موضوع اغلب یک ساختار موسیقایی کوتاه است - یک موزیکال عبارت.