S. Yesenini luule kunstilised jooned
Luuletajal oli õigus, kui ta ütles, et tema laulutekstid on elus ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. See tunne seob kokku kõik Yesenini lüürilised teosed: selgelt väljendatud sotsiaalpoliitilise teemaga luuletused, armastuslaulud, luuletused loodusest, sugulastele - vanaisale, emale, õele - adresseeritud teoste lüüriline tsükkel, filosoofiliste mõtiskluste laulusõnad. See oli luuletaja ainulaadne terviklikkus, hoolimata sisemistest vastuoludest, mis ei jätnud teda elu lõpuni.
Armastus kodumaa vastu, selle tänapäeva rahvusliku päritolu vastu ei väljendunud mitte ainult teoste sisus, vaid ka luuletaja poeetilise mõtlemise olemuses, tema teoste kunstilises vormis. See ilmneb eelkõige tema luule sügavas sisemises sidemes rahvapärase suulise luulega.
Yesenin on eriti lähedal rahvaluule žanridele. Ja siin tuleks peamiselt rääkida kogu vene rahvakunsti läbivast psühholoogilise paralleelsuse põhimõttest. Luuletaja andekalt ja muutlikult arendatud põhimõte annab tema laulusõnadele ainulaadse Yesenini maitse, mis on tajutav igas poeetilises kujundis.
Nagu rahvakunstis, pole Yeseninil peaaegu üldse puhtalt maastikuluuletusi, kuid samas pole ka luuletusi, milles poleks kuidagi tunda sidet loodusmaailmaga. Luuletaja pöördub pidevalt looduspiltide poole neil juhtudel, kui ta väljendab kõige intiimsemaid mõtteid enda kohta, oma kohast elus, minevikust, olevikust ja tulevikust. Sageli sulandub loodus tema luuletustes nii palju inimesega, et ta ise osutub mingite inimlike tunnete peegelduseks ja inimene omakorda esineb looduse osakesena. Yesenini maastik ei ole näide teda valdavatest tunnetest. Loodus on luuletaja jaoks nii osa tema enda hingest kui ka sõber, kelle meeleolu langeb kokku tema mõtete ja kogemustega:
Pihlamarjaharjad ei põle,
Kollasus ei lase muru ära kaduda.
Nagu puu, mis vaikselt lehti heidab,
Nii et ma jätan kurvad sõnad...
Sügavate inimlike tunnete väljendamine maalide ja looduspiltide kaudu on Yesenini laulusõnade kõige iseloomulikum joon.
Samuti laenas Yesenin paljud oma luule värvid Vene loodusest. Raske on nimetada teist vene luuletajat, kelle puhul värv mängiks sama suurt rolli kui Yesenini loomingus. Oma luuletustes kutsutakse teda üles suurendama pildi visuaalset tajumist, muutma seda silmapaistvamaks ja väljendusrikkamaks. Eriti sageli kohtame Yesenini luules sinist ja helesinist värvi. See pole ainult poeedi individuaalne kiindumus sellistesse värvidesse. Sinine ja helesinine on maa atmosfääri ja vee värvid, see domineerib looduses olenemata aastaajast, muutuvad ainult varjundid. “Soojasinised kõrgused”, “sinine laht”, “sinised tihnikud”, “sinised metsatukad”, “lihtne sinine”, “külasinine”, “taevas läheb ümberringi siniseks” - need on sagedased looduse märgid Yesenini luuletustes .
Yesenin ei piirdu lihtsalt looduse värvide reprodutseerimisega, ta ei kopeeri neid, igal värvil on oma tähendus ja sisu. Luuletaja jaoks on sinine rahu ja vaikuse värv. Seetõttu kohtab seda õhtu ja varahommiku kujutamisel nii sageli: "sinine õhtu", "sinine õhtuvalgus", "sinine hämarus", "Eelkoidu". Sinine. Varakult." Selle värvi semantilise sisu kannab luuletaja täielikult üle inimese sisemistesse omadustesse. See tähendab alati meelerahu, rahu, sisemist rahu.
Yesenini luuletuste sinine värv on tähenduselt väga lähedane sinisele, nagu ka need värvid on oma olemuselt lähedased. Yesenini lisanüanss on see, et see annab rõõmsa avaruse, laiuse, kauge horisondi tunde: “sinine põllumaa”, “sinine põld”, “sinine vesi”, “päevasinised uksed”, “sinine täht”, “sinine ruum”. ” , “Blue Rus'”... Sinine ja tumesinine kombinatsioon loob lugejas romantilise meeleolu. “Minu sinine mai! Juuni on sinine! hüüatab poeet ja me tunneme, et kevad-suve kuud ei ole siin lihtsalt nimeks pandud, on mõtteid noorusest ja noorusest. Üsna sageli kasutab luuletaja sarlakpunast värvi, millel on rahvalauludes juba ammu oma spetsiifiline tähendus (“sarlakpõsed”, “punane lill”, “sarlakpunane põsepuna” jne). "Skarletpunane värv on kallis kogu maailmale," ütleb populaarne ütlus. Scarlet värv Yesenini luuletustes sümboliseerib alati neitsilikku puhtust, puhtust ja laitmatust. Tihti on selleks hommikune koit: “Järvel on kootud sarlakpunane koiduvalgus...”, “Koidupunases on rõõmus melanhoolia...”. Oma varajastes luuletustes kirjutas ta: "Ma palvetan sarlaki koidikul...", "Seisin nagu munk helepunases hiilguses..."
Näib, et roosa värv on ilmetu, vahepealne, mõnevõrra lahjendatud. Ja mis veelgi silmatorkavam, on Yesenini võime seda värvi kasutada ja anda sellele ebatavaliselt väljendusjõud. Seega loob üks sõna “roosa” unustamatu meeleolupildi, mida on kujutatud näiteks järgmises stroofis:
Olen nüüd muutunud oma soovides ihnemaks,
Mu elu, kas ma unistasin sinust?
Justkui oleksin õitsev varakevad
Ta sõitis roosal hobusel.
Siin ei suuda ükski teine omadussõna sõnale “hobune” nii sügavat romantilist meeleolu luua.
Punase marjamahlaga nahal,
Õrn, ilus, oli
Sa näed välja nagu roosa päikeseloojang
Ja nagu lumi, särav ja kerge.
Sarnaselt helepunasele ja roosale on punasel poeetikas eriline semantiline varjund. See on murettekitav, häiriv värv, justkui tunnetaks tundmatu ootust. Kui sarlakit seostatakse hommikuse koiduga, mis ennustab helget päeva, siis punane räägib päikeseloojangust, öö salapärase pimeduse algusest: "Päikeseloojangu punased tiivad tuhmuvad ...", "Päev vajub selja taha. punane mägi ...”, “Tee mõtleb punasele õhtule ...”. Sellised, toonides sarnased värvid omandavad Yeseninis erineva semantilise tähenduse.
Inimese sisemise seisundi kujutamiseks kasutab Yesenin oskuslikult kontrastsete värvide kombinatsiooni. Nad toimivad sümbolitena, sümbolina. Need vastandlikud värvid aitavad näidata ühe tunde üleminekut teisele.
Luuletaja raske ja sünge meeleolu kasvades tungib tema luuletustesse üha enam must värv. “Õhtu kergitas mustad kulmud” - nii algab üks tema luuletusi, milles leiame luuletaja vaimse allakäigu seisundis. "The Black Man" on see, kuidas Yesenin nimetas oma kõige traagilisemat tööd.
Just kontrastsete värvide – valge ja musta – kaudu väljendas Yesenin kunagi elavalt oma mõtteid oma elust. Seda “Moskva kõrtsi” perioodil, mil ta tundis valusalt vastuolusid keskkonna, kuhu sattus, ja tunderomantikast dikteeritud poeetilise inspiratsiooni vahel.
Siin näeme värvi sümboleid. Romantilisele poeedile on väga tüüpiline kasutada värvi mitte niivõrd selle otseses rakenduses (sinine taevas, sinine järv), vaid pigem selle tinglikus tähenduses. Seetõttu tunduvad Yesenini värvid sageli nii julged ja ootamatud: tuule käes kõigub puude tihe lehestik nagu "roheline tuli"; päikeseloojang hõljub üle järve nagu “punane luik”; Varakevadisel hommikul tormab mööda “roosa hobune”.
Yesenini loomingus moodustavad värvid luule lahutamatu olemuse. Nende mitmekülgset kasutamist võib defineerida kui mõtete ja tunnete värvilist väljendust. See poeedi tekstide erakordne kvaliteet eristab teda mitte ainult nõukogude, vaid kogu maailma kirjanduses.
Tema enda kogemuste paljastamine oma sünnilooduse piltide kaudu viis Yesenini looduse enda humaniseerimiseni, mis võimaldas sügavamalt edasi anda peent ja õrna armastuse tunnet kõige elava vastu. Seda vene inimese omadust on rahvakunst tabanud erakordselt mitmekesiselt (“Mis, ööbik, kurb oled?”, “jõgi rääkis, vastas”, “tuuled, vii sõbrale uudis” ja palju muud ). Jesenini poeetilised kujundid kujunevad selle põhjal ja omandavad kordumatu maitse: “Kase rõõmsa keelega heidutatud kuldne salu”, “Linnukirsipuu magab valges neemes”, “Kusagil lagendikul tantsib purjus vahtrapuu. ”
Toetudes rahvaluulesümboolikale (tamm - pikaealisus, mänd - otsekohesus, haab - lein, kask - neiupuhtus jne) arendab Yesenin sageli ja justkui konkretiseerib sellised kujundid suurt lüürilist jõudu täis metafoorideks. Eriti sageli pöördus ta kase kuju poole. Tal on kask - “tüdruk”, “pruut”. Luuletaja räägib temast nii, nagu saab rääkida ainult inimesest, varustades teda konkreetsete inimlike tunnustega: "Tiigi kohal seisab valges seelikus rohekaskarvaline kask."
Rahvakunstis kohtame ka vastupidist: teatud loodusnähtuste ülekandumist inimesele. Ja see omadus on Yesenini luules väga märgatav ja omandab ka omapärase väljenduse. "Me oleme kõik sinise aia õunapuud ja kirsipuud," ütleb Yesenin inimeste kohta. Seetõttu kõlavad sõnad, et "tema kallim tuhmub linnukirsiõitest", tema luuletustes nii loomulikult, et sõbranna silmis on "sügisväsimus". Aga eriti võimsalt kõlab see poeetiline võte seal, kus luuletaja räägib endast. "Ah, mu pea põõsas on kuivanud," kirjutab ta oma kadunud noorusest ja naaseb peagi sarnase võrdluse juurde: "mu pea on kollane leht." "Ma olin nagu hooletusse jäetud aed," kahetseb ta minevikku. Seda tehnikat varieerides süvendab ta seda aina enam, loob sisemiselt omavahel seotud kujundite jada: "Tahaksin seista nagu puu, Ühel jalal teed", "Nagu puu langetab vaikselt lehti, Nii et ma jätke kurvad sõnad." Ja lõpuks, isegi sõna "puu" mainimata, kutsub ta selle pildi esile sõnadega: "Varsti tunnen, et mul on lehtedeta külm." Nii areneb suulisele rahvaluulele iseloomulik joon Yesenini loomingus.
Luuletaja kunstiline mõtlemine osutub orgaaniliselt rahvalähedaseks ja see annab tema luulele sügavalt rahvusliku iseloomu.
Yesenini värsi lüürilisus, emotsionaalsus, meeleolude ja tunnete rikkalik spekter tema teostes peegeldus ka poeedi omapärases vene kõne aforistliku stiili kasutamises. Tunde valem - nii saate määratleda Yesenini aforisme, mis on tema laulusõnadele nii omased. Need hoiavad salmi koos, muutes selle meeldejäävaks, andes sellele suure jõu. Need on alati sisukad ja kergesti arusaadavad: “Nii vähe teed on sõidetud, nii palju vigu tehtud”, “Kui südatalvel lilli pole, pole nende pärast vaja kurvastada”, “Pärast kõik, sa ei saa lakata armastamast, nagu sa ei suutnud armastada”, “Kes on armastanud, ei saa armastada seda, kes on põlenud” jne.
Sellistes Yesenini tundevalemites pole muidugi vaja otsida otseseid paralleele rahvaütluste ja vanasõnadega. Räägime struktuuride ja intonatsioonide põhimõttelisest sarnasusest. Kuid üsna sageli võib märgata tähenduse sarnasust. Tõenäoliselt me ei eksi, kui märkame, et Yesenini joonte, näiteks "Aias põleb punane pihlaka tuli, kuid see ei saa kedagi soojendada" aluseks on väljend "See särab, kuid ei soojenda." Ja Yesenin on ausalt öeldes väga lähedal mõistatusele "Ta lehvitab tiibu, kuid ei saa ära lennata" järgmistes ridades: "Nii et veski, tiiba lehvitades, ei saa maast minema lennata."
Sergei Yesenin on üks suuri vene luuletajaid, kes arendas välja vene värsi imelise ja ainulaadse traditsiooni – meloodilisuse. Tema luule ühendas üllatavalt ja algselt rahvalaulu ja kirjanduslikud traditsioonid, mida rikastas "Rjazani avaruste laulja" unikaalne lüüriline hääl. Yesenini sõnad on täielikult läbi imbunud laulu elemendist. "Mind imeti lauluvangi," kirjutas luuletaja enda kohta. "Laulud, laulud, mida te karjute?" - küsis ta oma luuletustele viidates. "Ja ma laulsin, kui mu maa oli haige," ütles ta enda kohta. «Luuletaja nimetas oma loomingut stepilauluks. Pole juhus, et paljud tema luuletused on muusikasse seatud.
(P.S. Vykhodtsevi sõnul)
Raamatust Minu memuaarid (viis raamatus, koos illustratsioonidega) [väga halb kvaliteet] autor Benois Aleksander Nikolajevitš16. peatükk PARIISI KUNSTIAARDED?mp. pime konservatiivsus! / pime konservatiivsus!140Kui nüüd meenutada, millised maalid Louvre’is minus eriti tugevalt kõlasid, siis tuleb seda loetelu alustada kahest juba mainitud “kontrastsusest” - koos
Raamatust The Way of Cabbag autor Kilpkonnad Oleg2. OSA. OLEGILUTUSE KUNSTILISED LEHEKÜLJED Kui ma olin väike, siis millegipärast, millegipärast uskusin, et kasvan päikeseni ja saan suureks, suureks nagu pappel, mis mu maja lähedal kasvas, ja võib-olla isegi suuremaks . Minust saab nagu esimene kosmonaut Maal, ainult et lendan Marsile ja
Raamatust Kõik, mida ma mäletan Yesenini kohta autor Roizman Matvei Davidovitš19 Õhtu Polütehnikumi Muuseumis. Yesenini õpilane Augusta Miklashevskaja. Mis juhtus pärast Yesenini surma "Assotsiatsiooni" ümberregistreerimine Mõned kriitikud ja kirjandusteadlased veendusid, et oma artikliga "Elu ja kunst" alustas Yesenin imagistidega pausi. Sama
Raamatust John R. R. Tolkien. Biograafia Valge Michaeli poolt20 Yesenini tüli Mariengofiga. "Mužikovski" tegutseb. Juhtum pubis. Kohtuprotsess 4 luuletaja üle. Yesenini kahtlane ring Samal oktoobril 1923 kohtus Sergei Kožebatkiniga ja läks temaga mõnda kohvikusse. Aleksander Melentjevitš rääkis Yeseninile, miks nad ei maksnud
Raamatust Matvey Petrovitš Bronstein autor Gorelik Gennadi Efimovitš24. Yesenini triumf Poeetide Liidus. Yesenini kangelannade prototüübid. Kes on “Pärsia motiivides” põhjamaine naine? "Vabamõtleja" lõpp. Vsevolod Ivanovi selgitused Jesenini õhtu algus luuletajate klubis oli kavandatud kell üheksa, kuid juba varem oli klubi liidu liikmeid täis.
Raamatust Nora Gal: Memuaarid. Artiklid. Luule. Kirjad. Bibliograafia. autor Gal Nora25 Yesenin ja Mariengof filmis "Hiire auk". Yesenini abielu S. A. Tolstoiga. Yesenini kõne pressimajas Oma uut kohvikut Kuznetski silla nurgal kutsusime “Hiireauguks”. Borja Erdman monteeris puhvetlaua lähedal seinale puitpaneelile suurejoonelise vitriini
A. S. Ter-Oganyani raamatust: Elu, saatus ja kaasaegne kunst autor Nemirov Miroslav MaratovitšIlukirjandus J.R.R. Tolkieni "Hobbit ehk seal ja tagasi": Hobbit: või seal ja tagasi. George Allen ja Unwin, London, 1937. "Leaf By Niggle", 1. trükk: The Dublin Review, jaanuar 1945. Hiljem avaldati koos esseega "On Fairy-Stories" osana kogust "Tree and"
Raamatust I.A. Gontšarov autor Aleksander RybasovTeadus- ja ilukirjanduslikud raamatud 85. Päikeseaine // Lõke. laup. 2. L.; Detizdat, 1934; XVIII aasta. Almanahh kaheksas. M., 1935. S. 413-460 / GTredisl. S. Ya. L.: Detizdat, 1936; M.: Detgiz, 1959 / Eessõna. L. D. Landau ja pärast seda. A. I. Šalnikova.85a. Unine kõne. Harjav; Odessa: Ditvidav, 1937.
Raamatust Minu mälestused. Raamat kaks autor Benois Aleksander NikolajevitšIII. Ilukirjanduslikud teosed 221. Kohtumine: Artikkel Trumm: Noorte pioneeride kahenädalane ajakiri, 1925, nr 7 (sub. NOR-GAL). 222. Kodutud: Barabani jaam, 1926, #10 (sub. Detkor Nor Gal) 223. Kevad: Pionerskaja Pravda jaam, 1926, 2. aprill (sub. NORGAL). 224. Kolka: jaam Pionerskaja Pravda,
Raamatust 20. sajandi vene kirjanikud Buninist Šukshinini: õpik autor Bykova Olga PetrovnaKunstialbumid Ainus nõukogude võimuaegne allikas, kust avangardistlikult meelestatud kunstnikud ammutasid teavet maailmakunsti seisu kohta pärast kubismi (kubismini välja arvatud, on see hästi esindatud Ermitaažis ja Puškini muuseumis) – aastast
Gontšarovi raamatust ilma läiketa autor Fokin Pavel JevgenievitšSeitsmes peatükk Uued kunstilised ideed Neljakümnendate lõppu iseloomustasid Gontšarovi elus uued loomingulised ideed. "...Varsti pärast avaldamist, aastal 1847, ajakirjas Sovremennik, Ordinary History," kirjutas Gontšarov artiklis "Parem hilja kui mitte kunagi"
Raamatust Andronikovi atraktsioon autor Biograafiad ja memuaarid Autorite meeskond --16. PEATÜKK Pariisi kunstiaarded Eelmistes peatükkides püüdsin teha oma esmamulje Pariisist, peamiselt selle nägudest, mis, kuigi need köitsid ja hõivasid mind, ei saanud pidada seda, milleks ma sisuliselt tegin.
Raamatust 17. sajandi kunstiajalugu autor Khammatova V.V.V. Šukshini lugude kunstilised jooned Oma loomingulise mitmekülgsuse poolest on Vassili Šukshin ainulaadne nähtus tänapäeva kirjanduses ja kunstis: ta on ühtviisi kuulus mitte ainult prosaisti ja stsenaristina, vaid ka lavastaja ja näitlejana
Autori raamatustKunstiline maitse Mihhail Viktorovitš Kirmalov: Ilmselt ei meeldinud Ivan Aleksandrovitšile muusika. Selline mulje jäi isale pärast seda, kui ta koos Ivan Aleksandrovitšiga Dargomõžski "Rusalkat" kuulas. Isa veenis Ivan Aleksandrovitši minema ja kuulama
Autori raamatustI. Ilukirjanduslikud ja dokumentaalsed helisalvestised 1940. aastatel “Kas Lermontov tundis PUŠKINI?” (10’45”) I. L. Andronikov suurte vene poeetide loomingust 1947 “ÜLDINE CHANCHIBADZE VESTLUS ASENDUSVÕITLIJATEGA” (18’40) I. L. Andronikovi lugu autori esituses “SHTIDRI”.
Autori raamatustKUNSTILISED SUUNAD 17. SAJANDI MAALIMISES 17. sajandi alguses tekkinud barokkstiilil erinevalt klassitsist puudus oma detailne esteetiline teooria. Siiani on ebaselge isegi selle sõna täpne tähendus, mida hakati kasutama 18. sajandil.
Yesenini luule elab, sest sisse
sellest leiab lugeja oma lähedased
pildid kodumaisest loodusest ja südamele kallid
tundeid suur, isetu ja
kestev armastus oma suure kodumaa vastu."
I.S. Sündmused
Sergei Yesenin elas vaid kolmkümmend aastat, kuid tema loominguline pärand sisaldab suurt ideoloogilist ja kunstilist rikkust. See peegeldas vastuolusid, otsinguid ja inimese keerulist psühholoogiat üleminekuajal. Kõik tume ja valus, mis poeeti külastas, oli lõpuks seotud eilsega, ajaloo hämarusse kaduvaga. Kõik helge ja puhas tema luules, kõik tema lootused ja rõõmud said alguse revolutsioonilise Venemaa helges hommikus - inimkonna uue ajaloo esimesel leheküljel,
Ksenini luule on juurdunud sügavasse rahvamulda. See väljendus selgelt tema luule kunstilistes joontes, mis on tihedalt seotud rahvaluulega.
Vene folkloori iseloomulik tunnus on psühholoogilise paralleelsuse põhimõte: ümbritsev loodus on tihedalt seotud inimese mõtete ja tunnetega, näib jagavat temaga rõõmu ja kurbust, tunneb talle kaasa, hoiatab, sisendab temasse lootust, nutab oma täitumata unistuste pärast. See vene rahvaluule ajalooliselt väljakujunenud joon on kõigi Yesenini laulusõnade aluseks. Luuletaja pöördub pidevalt vene looduse poole, kui ta väljendab oma kõige intiimsemaid mõtteid iseendast, oma kohast elus, minevikust, olevikust, tulevikust. "Varsti tunnen, et mul on lehtedeta külm," "Halb ilm lakub oma keelega teed, mida olen elanud," ütles ta tund aega kestnud kibedat mõtisklust. Tema enda läbielamiste kujutamine sünnilooduse piltide kaudu viis tema inimlikustamiseni: “Kuldne salu rääkis rõõmsa kasekeelega”, “Linnukirsipuu magab valges neemes”, “Kusagil vahtrapuu lagendikul. tantsib purjus”, “Tiigi kohal seisab valges seelikus rohekaskarvaline kask ...” Selline kujutamispõhimõte toob looduse inimesele tavatult lähemale ja paneb meid eriti palavalt sellesse armuma.
Samuti laenas Yesenin paljud oma luule värvid Vene loodusest. Ta ei kopeeri neid lihtsalt, igal värvil on oma tähendus ja sisu, mille tulemuseks on tunnete värviline peegeldus.
Sinine ja tsüaan - neid värve leidub kõige sagedamini Venemaa looduses, see on atmosfääri ja vee värv. Yesenini luules sümboliseerib sinine värv rahu ja vaikust, meelerahu; inimene: "Ütlematu, sinine, õrn...", Minu maa on vaikne pärast torme, pärast äikest..." Sinine värv annab edasi rõõmsat avaruse ja vabaduse tunnet: “sinine väli”, “päeva sinised uksed”, “sinine täht”, “sinine Venemaa...”
"Skarletpunane värv on kallis kogu maailmale," ütleb populaarne ütlus. See Yesenini lemmikvärv tähistab tema luules alati neitsilikku puhtust, laitmatust, tundepuhtust (“Järvel kudus koidupunane värv...”). Roosa värv sümboliseerib noorust ja “värskeid roosasid põski”, “mõtteid roosilistest päevadest...”. Yesenini unustamatu "roosa hobune".
Need maalisümbolid on väga iseloomulikud romantilisele poeedile, kes kasutab värve mitte niivõrd otseses, vaid konventsionaalses tähenduses. Yesenini laulusõnade tugeva emotsionaalse mõju üks põhjusi peitub mõtete ja tunnete värvilises kuvamises.
Tema poeetika seos rahvakunstiga on enim märgatav mõistatuste, vanasõnade, kõnekäändude kasutamises.
Rahvapärase mõistatuse keskmes on alati kujundi tera. Yesenin tundis seda hästi ja kasutas laialdaselt rahvamõistatuste metafoorset struktuuri.
Yesenin ei kordanud lihtsalt mõistatusi, ta töötas välja neile omase metafoorse printsiibi ja allutas need originaalsele poeetilisele töötlusele. Päikese kohta on tuntud mõistatus: "Aknast ronib valge kass." Leiame Yesenini seda otse kasutamas: “Nüüd on päike nagu kass...” Kuid samas loob ta selle võrdluse põhjal tuletatud poeetilise kujundi, mis annab edasi pilti õhtusest koidikust: “Vaiksel tunnil , kui koit on katusel, peseb nagu kassipoeg käpaga suud...” Pole kahtlustki, et “koidikupoeg” jälgib oma esivanemaid “päikesekassil”.
Pole kahtlust, et Yesenin on seotud rahvapäraste vanasõnade ja ütlustega, mis peegeldavad vene folkloori üht silmatorkavamat joont - keele aforistlikkust.
Selle rikkaliku kunstilise materjaliga kasvas üles rohkem kui üks põlvkond vene kirjanikke, alustades Gribojedovist, Puškinist ja eriti Nekrasovist. Iga kirjanik valdas seda suurepärast pärandit omal moel. Yesenini loomingus on lihtne märgata otsest järgimist vanasõnadest ja ütlustest. Seega peitub tema ridade “Punane pihlaka tuli aias põleb, aga ta ei saa kedagi soojendada” alus kahtlemata ütluses: “Särab, aga ei soojenda.” Kuid selliste perifraaside juures luuletaja ei peatunud.
Yesenini luule lüürilisus ja emotsionaalsus tingis vene kõne aforistliku struktuuri omapärase kasutamise, mis kajastub nii suurepäraselt vanasõnades ja ütlustes. Tunnete valemid – nii võib nimetada hingestatud lüüriku Yesenini aforisme. Need vormelid hoiavad tema salmi koos, andes sellele tohutu kunstilise mõju, muutes selle eriti meeldejäävaks: "Nii vähe teid on läbitud, nii palju vigu on tehtud", "Kes armastas, ei saa armastada, kes põleb, seda ei saa põlema panna" ,” “Kui kui südatalvel õisi pole, siis pole vaja neid kahetseda...”
Yesenini luule rahvaluulele lähemale toob tema laulusõnade naiivsus. Pole juhus, et paljud tema luuletused on muusikasse seatud.
“Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös põhiline,” ütles Yesenin. See armastus ja need tunded jäid selgelt mulje mitte ainult tema laulutekstide sisusse, vaid ka tema enda poeetikasse, mis oli orgaaniliselt seotud rahvapoeetikaga.
Yesenini luule kehastas suure romantilise sügavusega inimtunnete maailma, mille põhjustas Venemaa ühiskonnaelu enneolematu katkestus, see jäädvustas revolutsioonilise ümberkorraldamisega seotud laiade masside teadvuse keerulist, rasket ja vastuolulist kujunemisprotsessi; tegelikkus. Huvi inimese sisemaailma, tema mõtete, tunnete, psühholoogia, uue elu ülesehitamise käigus muutumise vastu, samuti pidev vältimatu soov seda siiralt, tõepäraselt väljendada sundis luuletajat iga kord rohkem valima ja valima. rohkem uusi stiililisi vahendeid.
Ületades arvukaid mõjutusi ja vastuolusid, kinnitas Yesenin oma hilisemate töödega selliseid elu kujutamise kunstilisi ja esteetilisi põhimõtteid, mis kehtestati ja arendati välja sotsialistliku realismi kirjanduses.
Yesenini luule on rahvusliku kunstiloomingu lahutamatu osa. See peegeldab emotsionaalselt ja psühholoogiliselt ühiskonnaelu kõige raskemat ajastut. Need on üldised järeldused Yesenini luule kohta, mida saab teha mõningaid tema teoseid lugedes. Vaatamata Yesenini eluotsingute keerukusele, leidis ta siiski oma tee, järgides revolutsiooni teed, mööda Venemaa radikaalsete muutuste teed. Ta mõistis uue Venemaa ilu, asendades oma, Yesenini Venemaa. Yesenin on luuletaja, kes seisab vana ja uue ristteel, vaatamata sellele puudutavad tema laulusõnad meie südant oma siiruse, armastuse kodumaa vastu, tunnete sügavusega.
S. Yesenini luule väärtussüsteem on ühtne ja jagamatu, kõik selle komponendid on omavahel seotud ja moodustavad koosmõjus lüürilise teose ühtse tervikliku pildi. Lüürilise kangelase hingeseisundi, tema tegelaskuju edasiandmiseks, piltide kirjeldamiseks armastatud kodumaa loodusest, aga ka tunnete ja mõtete edastamiseks kasutab luuletaja kunstilise stiili visuaalseid, väljenduslikke, esteetilisi võimalusi.
Yesenini esimene luulekogu ilmus, kui luuletaja oli vaid 20-aastane. S. Yesenini varajastes luuletustes kohtame palju selliseid visandeid, mida võib nimetada väikesteks lüürilisteks visanditeks või külaelust tehtud piltidena. Yesenini laulusõnade tugevus seisneb selles, et selles ei väljendata armastustunnet kodumaa vastu mitte abstraktselt ja retooriliselt, vaid konkreetselt, nähtavates piltides, looduspiltides. Tihtipeale pole maastik inspireeriv. Luuletaja hüüatab valuga:
Sa oled mu mahajäetud maa,
Sa oled minu maa, tühermaa.
Kuid Yesenin ei näinud mitte ainult kurba maastikku, vaid rõõmutuid pilte; ta nägi teist kodumaad: rõõmsas kevadkaunistuses, lõhnavate lillede ja ürtidega, põhjatu taevasinisega. Juba Yesenini esimestes luuletustes on armastusavaldusi Venemaa vastu. Niisiis, üks tema kuulsamaid teoseid on Goy You, My Dear Rus'. Üks Yesenini varasemaid stilistilisi põhitõdesid oli luule kirjutamine keeles, mis kaldus vanavene kõnele (näiteks Evpatiy Kolovrati laul). Luuletaja kasutab kujundite konstrueerimiseks iidseid sõnu. Teine rühm Yesenini stiiliprimasid on seotud orientatsiooniga maaelu romaniseerimisele ja sooviga väljendada tugeva lüürilise tunnetuse ilu. näiteks imetlustunne looduse vastu, naisesse armumine, armastus mehe, elu vastu), olemise ilu üldiselt.
Yesenini luule elab, sest sisse
sellest leiab lugeja oma lähedased
pildid kodumaisest loodusest ja südamele kallid
tundeid suur, isetu ja
kestev armastus oma suure kodumaa vastu."
I.S. Sündmused
Sergei Yesenin elas vaid kolmkümmend aastat, kuid tema loominguline pärand sisaldab suurt ideoloogilist ja kunstilist rikkust. See peegeldas vastuolusid, otsinguid ja inimese keerulist psühholoogiat üleminekuajal. Kõik tume ja valus, mis poeeti külastas, oli lõpuks seotud eilsega, ajaloo hämarusse kaduvaga. Kõik helge ja puhas tema luules, kõik tema lootused ja rõõmud said alguse revolutsioonilise Venemaa helges hommikus - inimkonna uue ajaloo esimesel leheküljel,
Ksenini luule on juurdunud sügavasse rahvamulda. See väljendus selgelt tema luule kunstilistes joontes, mis on tihedalt seotud rahvaluulega.
Vene folkloori iseloomulik tunnus on psühholoogilise paralleelsuse põhimõte: ümbritsev loodus on tihedalt seotud inimese mõtete ja tunnetega, näib jagavat temaga rõõmu ja kurbust, tunneb talle kaasa, hoiatab, sisendab temasse lootust, nutab oma täitumata unistuste pärast. See vene rahvaluule ajalooliselt väljakujunenud joon on kõigi Yesenini laulusõnade aluseks. Luuletaja pöördub pidevalt vene looduse poole, kui ta väljendab oma kõige intiimsemaid mõtteid iseendast, oma kohast elus, minevikust, olevikust, tulevikust. "Varsti tunnen, et mul on lehtedeta külm," "Halb ilm lakub oma keelega teed, mida olen elanud," ütles ta tund aega kestnud kibedat mõtisklust. Tema enda läbielamiste kujutamine sünnilooduse piltide kaudu viis tema inimlikustamiseni: “Kuldne salu rääkis rõõmsa kasekeelega”, “Linnukirsipuu magab valges neemes”, “Kusagil vahtrapuu lagendikul. tantsib purjus”, “Tiigi kohal seisab valges seelikus rohekaskarvaline kask ...” Selline kujutamispõhimõte toob looduse inimesele tavatult lähemale ja paneb meid eriti palavalt sellesse armuma.
Samuti laenas Yesenin paljud oma luule värvid Vene loodusest. Ta ei kopeeri neid lihtsalt, igal värvil on oma tähendus ja sisu, mille tulemuseks on tunnete värviline peegeldus.
Sinine ja tsüaan - neid värve leidub kõige sagedamini Venemaa looduses, see on atmosfääri ja vee värv. Yesenini luules sümboliseerib sinine värv rahu ja vaikust, meelerahu; inimene: "Ütlematu, sinine, õrn...", Minu maa on vaikne pärast torme, pärast äikest..." Sinine värv annab edasi rõõmsat avaruse ja vabaduse tunnet: “sinine väli”, “päeva sinised uksed”, “sinine täht”, “sinine Venemaa...”
"Skarletpunane värv on kallis kogu maailmale," ütleb populaarne ütlus. See Yesenini lemmikvärv tähistab tema luules alati neitsilikku puhtust, laitmatust, tundepuhtust (“Järvel kudus koidupunane värv...”). Roosa värv sümboliseerib noorust ja “värskeid roosasid põski”, “mõtteid roosilistest päevadest...”. Yesenini unustamatu "roosa hobune".
Need maalisümbolid on väga iseloomulikud romantilisele poeedile, kes kasutab värve mitte niivõrd otseses, vaid konventsionaalses tähenduses. Yesenini laulusõnade tugeva emotsionaalse mõju üks põhjusi peitub mõtete ja tunnete värvilises kuvamises.
Tema poeetika seos rahvakunstiga on enim märgatav mõistatuste, vanasõnade, kõnekäändude kasutamises.
Rahvapärase mõistatuse keskmes on alati kujundi tera. Yesenin tundis seda hästi ja kasutas laialdaselt rahvamõistatuste metafoorset struktuuri.
Yesenin ei kordanud lihtsalt mõistatusi, ta töötas välja neile omase metafoorse printsiibi ja allutas need originaalsele poeetilisele töötlusele. Päikese kohta on tuntud mõistatus: "Aknast ronib valge kass." Leiame Yesenini seda otse kasutamas: “Nüüd on päike nagu kass...” Kuid samas loob ta selle võrdluse põhjal tuletatud poeetilise kujundi, mis annab edasi pilti õhtusest koidikust: “Vaiksel tunnil , kui koit on katusel, peseb nagu kassipoeg käpaga suud...” Pole kahtlustki, et “koidikupoeg” jälgib oma esivanemaid “päikesekassil”.
Pole kahtlust, et Yesenin on seotud rahvapäraste vanasõnade ja ütlustega, mis peegeldavad vene folkloori üht silmatorkavamat joont - keele aforistlikkust.
Selle rikkaliku kunstilise materjaliga kasvas üles rohkem kui üks põlvkond vene kirjanikke, alustades Gribojedovist, Puškinist ja eriti Nekrasovist. Iga kirjanik valdas seda suurepärast pärandit omal moel. Yesenini loomingus on lihtne märgata otsest järgimist vanasõnadest ja ütlustest. Seega peitub tema ridade “Punane pihlaka tuli aias põleb, aga ta ei saa kedagi soojendada” alus kahtlemata ütluses: “Särab, aga ei soojenda.” Kuid selliste perifraaside juures luuletaja ei peatunud.
Yesenini luule lüürilisus ja emotsionaalsus tingis vene kõne aforistliku struktuuri omapärase kasutamise, mis kajastub nii suurepäraselt vanasõnades ja ütlustes. Tunnete valemid – nii võib nimetada hingestatud lüüriku Yesenini aforisme. Need vormelid hoiavad tema salmi koos, andes sellele tohutu kunstilise mõju, muutes selle eriti meeldejäävaks: "Nii vähe teid on läbitud, nii palju vigu on tehtud", "Kes armastas, ei saa armastada, kes põleb, seda ei saa põlema panna" ,” “Kui kui südatalvel õisi pole, siis pole vaja neid kahetseda...”
Yesenini luule rahvaluulele lähemale toob tema laulusõnade naiivsus. Pole juhus, et paljud tema luuletused on muusikasse seatud.
“Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös põhiline,” ütles Yesenin. See armastus ja need tunded jäid selgelt mulje mitte ainult tema laulutekstide sisusse, vaid ka tema enda poeetikasse, mis oli orgaaniliselt seotud rahvapoeetikaga.
Yesenini luule kehastas suure romantilise sügavusega inimtunnete maailma, mille põhjustas Venemaa ühiskonnaelu enneolematu katkestus, see jäädvustas revolutsioonilise ümberkorraldamisega seotud laiade masside teadvuse keerulist, rasket ja vastuolulist kujunemisprotsessi; tegelikkus. Huvi inimese sisemaailma, tema mõtete, tunnete, psühholoogia, uue elu ülesehitamise käigus muutumise vastu, samuti pidev vältimatu soov seda siiralt, tõepäraselt väljendada sundis luuletajat iga kord rohkem valima ja valima. rohkem uusi stiililisi vahendeid.
Ületades arvukaid mõjutusi ja vastuolusid, kinnitas Yesenin oma hilisemate töödega selliseid elu kujutamise kunstilisi ja esteetilisi põhimõtteid, mis kehtestati ja arendati välja sotsialistliku realismi kirjanduses.
Yesenini luule on rahvusliku kunstiloomingu lahutamatu osa. See peegeldab emotsionaalselt ja psühholoogiliselt ühiskonnaelu kõige raskemat ajastut. Need on üldised järeldused Yesenini luule kohta, mida saab teha mõningaid tema teoseid lugedes. Vaatamata Yesenini eluotsingute keerukusele, leidis ta siiski oma tee, järgides revolutsiooni teed, mööda Venemaa radikaalsete muutuste teed. Ta mõistis uue Venemaa ilu, asendades oma, Yesenini Venemaa. Yesenin on luuletaja, kes seisab vana ja uue ristteel, vaatamata sellele puudutavad tema laulusõnad meie südant oma siiruse, armastuse kodumaa vastu, tunnete sügavusega.
S. Yesenini poeetika originaalsus.
Yesenini laulusõnade ilu ja rikkus.
Kunstilise stiili tunnused.
Yesenini laulusõnad on väga ilusad ja rikkalikud. Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi vahendeid ja tehnikaid. Epiteedid, võrdlused, kordused ja metafoorid hõivavad Yesenini loomingus suure koha. Neid kasutatakse maalimise vahendina, nad annavad edasi looduse varjundite mitmekesisust, värvide rikkust, kangelaste väliseid portreejooni (“lõhnav linnukirss”, “punane kuu oli meie saani küljes nagu varss ", "pimeduses niiske kuu, nagu kollane ronk... hõljub maa kohal"). Kordused mängivad Yesenini luules, nagu ka rahvalauludes, olulist rolli. Neid kasutatakse inimese meeleseisundi edasiandmiseks ja rütmimustri loomiseks. Yesenin kasutab kordusi sõnade ümberpaigutamisel:
Häda on tabanud mu hinge,
Häda tabas mu hinge.
Yesenini luule on täis üleskutseid, sageli on need pöördumised looduse poole:
Armsad kasetohikud!
Kasutades rahvalaulude stiililisi jooni, näib Yesenin neid läbivat kirjandustraditsioonide ja oma poeetilise maailmapildi kaudu.
Sagedamini ta kirjutas maaloodusest, mis alati välja nägi tema on lihtne ja lihtne. See juhtus seetõttu, et Yesenin leidis populaarses kõnes epiteete, võrdlusi, metafoore:
Varblased on mängulised,
Nagu üksikud lapsed.
Just nagu inimesi, iseloomustab Yeseninit looduse elavdamine, sellele inimlike tunnete omistamine, st personifikatsiooni tehnika:
Sa oled mu langenud vaher,
jäine vaher,
Miks sa kummardunult seisad?
valge lumetormi all?
Või mida sa nägid?
Või mida sa kuulsid?
Yesenini tujud ja tunded, nagu ka inimeste omad, on loodusega kooskõlas, poeet otsib temalt päästmist ja rahu. Loodust võrreldakse inimeste kogemustega:
Minu sõrmust ei leitud.
Kurbusest läksin heinamaale.
Jõgi naeris mulle järele:
"Cutie'l on uus sõber."
Metafoori tunnused Yesenini luules.
Metafoor (kreeka keelest metaphora – ülekanne) on sõna kujundlik tähendus, kui üht nähtust või objekti võrreldakse teisega ning kasutada saab nii sarnasust kui ka kontrasti.
Metafoor on kõige levinum vahend uute tähenduste loomiseks.
Yesenini poeetikat eristab kalduvus mitte abstraktsioonidele, vihjetele, ebamäärastele mitmetähenduslikkuse sümbolitele, vaid materiaalsusele ja konkreetsusele. Luuletaja loob oma epiteete, metafoore, võrdlusi ja kujundeid. Kuid ta loob need folklooripõhimõtte järgi: ta võtab pildi jaoks materjali samast maa- ja loodusmaailmast ning püüab iseloomustada üht nähtust või objekti teisega. Epiteedid, võrdlused, metafoorid Yesenini laulusõnades ei eksisteeri omaette, ilusa vormi nimel, vaid selleks, et oma maailmapilti täielikumalt ja sügavamalt väljendada.
Siit ka iha universaalse harmoonia, kõigi asjade ühtsuse järele maa peal. Seetõttu on Yesenini maailma üks põhiseadusi universaalne metaforism. Inimesed, loomad, taimed, elemendid ja esemed – kõik need on Sergei Aleksandrovitši sõnul ühe ema – looduse – lapsed.
Võrdluste, kujundite, metafooride, kõigi verbaalsete vahendite struktuur on võetud talupojaelust, omapärane ja arusaadav.
Sirutan käe soojuse poole, hingan sisse leiva pehmust
Ja hammustades vaimselt krõmpsuga kurke,
Sileda pinna taga värisev taevas
Juhib valjade juures pilve boksist välja.
Siin on isegi veski palgilind
Ainult ühe tiivaga seisab ta suletud silmadega.
Poeetiline sõnavara.
E. S. Rogover väitis ühes oma artiklis, et igal luuletajal on justkui oma "visiitkaart": kas see on poeetilise tehnika tunnusjoon või laulusõnade rikkus ja ilu või luuletuse originaalsus. sõnavara. Kõik ülaltoodu kehtib muidugi Yesenini kohta, kuid tahaksin märkida poeedi sõnavara eripära [Ibid., lk 198.]
Poeetilise nägemuse konkreetsust ja selgust väljendab kõige igapäevasem igapäevane sõnavara, see ei sisalda raamatulikke ega veelgi abstraktsemaid sõnu ja väljendeid. Seda keelt kasutasid küla- ja kaasmaalased ning selles on ilma igasuguse religioosse varjundita religioossed sõnad, millega luuletaja väljendab oma puhtalt ilmalikke ideid.
Luuletuses “Suitsu üleujutus...” võrreldakse heinakuhjasid kirikutega ja metskitse leinalaulu koos kutsega öö läbi kestvale valvele.
Ja ometi ei tohiks selles näha poeedi religioossust. Ta on temast kaugel ja maalib pildi oma sünnimaast, mis on unustatud ja mahajäetud, üleujutustega üle ujutatud, suurest maailmast ära lõigatud, jäetud üksi tuhmi kollase kuuga, mille hämar valgus heinakuhjasid valgustab ja nad nagu kirikud, ümbritsevad küla pöörlevate rataste juurest. Kuid erinevalt kirikutest vaikivad virnad ja nende jaoks kutsub metskurk leina ja kurva laulu saatel öö läbi rabade vaikuses valvama.
Näha on ka metsatukk, mis "katab palja metsa sinise pimedusega". See on kogu luuletaja loodud tagasihoidlik ja rõõmutu pilt, kõik see, mida ta nägi oma sünnimaal üle ujutatud ja sinise pimedusega kaetud, ilma inimeste rõõmuta, kelle eest poleks patt palvetada.
Ja see kahetsusmotiiv oma kodumaa vaesuse ja puuduse pärast läbib luuletaja varase loomingu ning viisid, kuidas seda sügavat sotsiaalset motiivi looduspiltides väljendada, mis näivad elu sotsiaalsete aspektide suhtes neutraalsed, muutuvad üha enam. paranes paralleelselt luuletaja sõnavara arenguga.
Luuletustes “Laulu jäljendus”, “Metsakarikakra pärja all”, “Tanyusha oli hea...”, “Mängi, mängi, väike Talian...” on luuletaja tõmme vormi ja motiivide poole. eriti torkab silma suuline rahvakunst. Seetõttu sisaldavad need palju traditsioonilisi folklooriväljendeid, nagu: "paha eraldumine", nagu "reetlik ämm", "Ma armun sinusse, kui sind vaatan", "pimedas häärberis" , vikat - “gaasikamber-madu”, “sinisilmne mees”.
S. Yesenini poeetiline tehnika.
Sergei Yesenini lüüriline anne on märgatav ka ridade, stroofide ja üksikute luuletuste kujundamisel, nn poeetilises tehnikas. Märgime esmalt luuletaja verbaalset originaalsust: ta väljendab rõõmu ja leina, mässu ja kurbust, mis täidavad tema luuletused sõnasõnaliselt, saavutades väljendusrikkuse igas sõnas, igas reas. Seetõttu ületab tema parimate lüüriliste luuletuste tavapärane suurus harva paarkümmend rida, mis on talle piisav, et kehastada kohati keerulisi ja sügavaid elamusi või luua terviklik ja ergas pilt.
Mõned näited:
Nad ei kinkinud emale poega,
Esimene rõõm ei ole edaspidiseks kasutamiseks.
Ja vaia peal haava all
Tuul sasitas nahka.
Kaks viimast rida ei selgita ainult esimest, nendes sisalduv metonüümiline võrdus sisaldab maaelule iseloomulikku tervikpilti. Nahk tuleriidal on märk toime pandud mõrvast, mis jääb luuletuse raamidest väljapoole.
Luuletaja on tundlik ka sõnas endas või sõnade reas sisalduvate värvide suhtes. Tema lehmad räägivad "noogutavas keeles" ja tema kapsas on "laineline". Sõnades on kuulda nod - liv, vol - nov, vo - va nimetus.
Helid justkui võtavad ja toetavad üksteist, säilitades rea etteantud helikujunduse, selle meloodia. See on eriti märgatav vokaalide harmoonias: teie järve melanhoolia; torn on pime, mets roheline.
Luuletaja stroof on tavaliselt neljarealine, kus iga rida on süntaktiliselt terviklik, meloodilisust segav sidekriips on erand. Nelja- ja kaherealised stroofid ei nõua keerulist riimisüsteemi ega paku selle mitmekesisust. Oma grammatilise koostise poolest ei ole Yesenini riimid ühesugused, kuid luuletaja tõmme täpse riimi vastu on märgatav, andes värsile erilise sujuvuse ja kõlavuse.[. P.F. Yushin. Sergei Yesenini luule 1910-1923. M., 1966.- 317 lk.]
Kuu lööb sarvega pilve,
Suples sinises tolmus.
Ja ta noogutas kuu aega künka taga,
Suples sinises tolmus.
Kuu Yesenini luules.
Yesenin on võib-olla vene kirjanduse kõige kuurohkem luuletaja. Levinuim poeetiliste atribuutide kujutis on kuu ja kuu, mida mainitakse 351 tema teoses üle 140 korra.
Yesenini Kuu spekter on väga mitmekesine ja selle võib jagada kahte rühma.
Esiteks: valge, hõbedane, pärl, kahvatu. Siin on kogutud kuu traditsioonilised värvid, kuigi luule on just see koht, kus traditsiooniline muutub ebatavaliseks.
Teise rühma kuuluvad lisaks kollasele: helepunane, punane, punane, kuldne, sidrun, merevaik, sinine.
Enamasti on Yesenini kuu või kuu kollane. Siis tulevad: kuldne, valge, punane, hõbe, sidrun, merevaik, helepunane, punane, kahvatu, sinine. Pärlivärvi kasutatakse ainult üks kord:
Mitte kuu õde pimedast rabast
Pärlites viskas ta kokoshniku taevasse, -
Oi, kuidas Martha väravast välja astus...
Yeseninile väga iseloomulik tehnika - oma iseloomuomaduse mõttes: luuletaja kasutab puhtaid, looduslikke värve, mis on traditsioonilised iidse vene maalikunsti jaoks.
Yeseninil pole punast kuud üldse. Võib-olla ainult “Luuletuses 36-st”:
Kuu on lai ja...
Yesenini kuu on alati liikvel. See ei ole taevasse tõusnud laimipall, mis heidab üle maailma unise uimasuse, vaid tingimata elav, vaimne:
Tee on päris hea
Mõnus chill helin.
Kuu kuldse pulbriga
Laiali külade kaugusel.
Keerulisi metafoore, millest Yesenin ei väldi, ei saa omistada mingisugusele poeetilisele eksootikale. "Meie kõne on liiv, millesse on kadunud väike pärl," kirjutas Yesenin artiklis "Isa sõna".
Yesenini mitmekesine kuu osutub rangelt allutatud traditsioonilisele folkloorikujutlusele, millest ta on sama sõltuv kui taevane vaste Maast. Kuid samal ajal: nii nagu tõeline kuu juhib maakera merede ja ookeanide loodeid, võimaldab Yesenini kuu-metafooride uurimine näha rahvakujutiste näilises korduses "väga pikkade ja keerukate mõttemääratluste" kontsentraati. (Jesenin).
Aga alles kuu aja pärast
Hõbedane tuli pritsib
Midagi muud läheb minu jaoks siniseks,
Midagi muud paistab udu sees.
Yesenin kasutab sageli deminutiivsete järelliidetega sõnu. Ta kasutab ka vanu vene sõnu ja muinasjutulisi nimesid: ulgumine, svei jne.
Huvitav on ka Yesenini värviskeem. Kõige sagedamini kasutab ta kolme värvi: sinist, kuldset ja punast. Ja need värvid on ka sümboolsed.
Sinine - soov taeva, võimatu, ilusa järele:
Sinisel õhtul, kuuvalgel õhtul
Olin kunagi ilus ja noor.
Kuld on algne värv, millest kõik tekkis ja milles kõik kaob: "Sõrmus, sõrmus, kuldne Rus".
Punane on armastuse, kire värv:
Oh, ma usun, ma usun, õnne on!
Päike pole veel kustunud.
Koit punase palveraamatuga
Prohveteerib häid uudiseid...
Sageli kasutab Yesenin, kasutades rahvaluule rikkalikku kogemust, personifikatsiooni tehnikat:
Tema linnukirsipuu "magab valges neemes", pajud nutavad, paplid sosistavad, "kuusetüdrukud on kurvad", "on nagu mänd on valge salliga seotud", "tuisk nutab" nagu mustlasviiul” jne.
Loomapildid S. Yesenini luules.
Yesenini luule on kujundlik. Kuid tema pildid on ka lihtsad: "Sügis on punane mära." Need kujundid on jällegi laenatud rahvapärimusest, näiteks talleke on süütu ohvri kujutis.
Erinevate aegade kirjanduses on loomapildid alati olemas olnud. Need olid materjaliks esoopia keele tekkeks loomade muinasjuttudes ja hiljem muinasjuttudes. Moodsa aja kirjanduses, eepilises ja lüürilises luules omandavad loomad inimestega võrdsed õigused, muutudes narratiivi objektiks või subjektiks. Sageli paneb inimese “inimlikkuse proovile” tema suhtumine looma.
Sergei Yesenini luules on ka motiiv "veresuhe" loomamaailmaga, ta nimetab neid "väiksemateks vendadeks".
Olen õnnelik, et suudlesin naisi,
Purustatud lilled, lebavad murul
Ja loomad, nagu meie väiksemad vennad
Ära löö mulle kunagi vastu pead (“Nüüd läheme vähehaaval.”, 1924)
Koduloomade kõrvalt leiame metsiku looduse esindajate kujutisi.
339 uuritud luuletusest 123 mainivad loomi, linde, putukaid ja kalu. Hobune (13), lehm (8), ronk, koer, ööbik (6), vasikad, kass, tuvi, kraana (5), lammas, mära, koer (4), varss, luik, kukk, öökull (3), varblane, hunt, metsis, kägu, hobune, konn, rebane, hiir, tihane (2), toonekurg, jäär, liblikas, kaamel, vanker, hani, gorilla, kärnkonn, madu, oriole, tihas, kanad, rukkirääk, eesel, papagoi , harakas, säga, siga, prussakad, siiber, kimalane, haug, tall (1).
S. Yesenin pöördub kõige sagedamini hobuse või lehma kujutise poole. Ta tutvustab neid loomi talupojaelu narratiivi kui vene talupoja elu lahutamatut osa. Juba iidsetest aegadest on hobune, lehm, koer ja kass saatnud inimest tema raskes töös, jagades temaga nii rõõme kui ka muresid.
Hobune oli abiliseks põllutööl, kaubaveol ja sõjalises lahingus. Koer tõi saaki ja valvas maja. Lehm oli taluperekonnas toitja ning kass püüdis hiiri ja kehastas lihtsalt kodu mugavust. Hobuse kujutlus kui igapäevaelu lahutamatu osa leidub luuletustes “Kari” (1915), “Hüvasti, kallis Pushcha...” (1916), “Seda kurbust ei saa praegu hajutada... ” (1924). Pildid külaelust muutuvad seoses maal toimuvate sündmustega. Ja kui esimeses luuletuses näeme “hobuste karju rohelistel küngastel”, siis järgmistes:
Niidetud onn,
Lamba kisa ja kauguses tuules
Väike hobune liputab oma kõhna saba,
Vaadates ebasõbralikku tiiki.
("Seda kurbust ei saa nüüd hajutada...", 1924)
Küla lagunes ja uhke ja majesteetlik hobune "muutus" väikeseks hobuseks, mis kehastab talurahva rasket olukorda neil aastatel.
Luuletaja S. Yesenini uuendusmeelsus ja originaalsus avaldus selles, et loomi joonistades või mainides argiruumis (põld, jõgi, küla, õu, maja jne) ei ole ta loomainimene, st. ta ei sea eesmärgiks ühe või teise looma kuvandit taasluua. Loomad, olles osa igapäevasest ruumist ja keskkonnast, esinevad tema luules ümbritseva maailma kunstilise ja filosoofilise mõistmise allikana ja vahendina, mis võimaldab paljastada inimese vaimse elu sisu.
Luule juhtivad teemad.
Ükskõik, millest Yesenin kirjutab, mõtleb ta loodusmaailmast võetud piltidena. Iga tema luuletus, mis on kirjutatud mis tahes teemal, on alati ebatavaliselt värvikas, lähedane ja kõigile arusaadav.
Külade teema.
Yesenini varase luule keskmes on armastus oma kodumaa vastu. See on talupojamaa sünnimaale, mitte Venemaale oma linnade, tehaste, tehaste, ülikoolide, teatrite, poliitilise ja ühiskondliku eluga. Ta ei tundnud Venemaad sisuliselt selles mõttes, nagu meie seda mõistame. Tema jaoks on kodumaa oma küla ja need põllud ja metsad, kuhu see on kadunud. Venemaa - Rus', Rus' - küla.
Väga sageli pöördub Yesenin oma teostes Venemaa poole. Algul ülistab ta patriarhaalseid põhimõtteid oma sünniküla elus: ta joonistab "onnid kujurüüdes", võrdleb kodumaad "musta nunnaga", kes "loeb oma poegadele psalme", idealiseerib rõõmsat ja õnnelikku. "head kaaslased." Need on luuletused “Mine, mu kallis Rus...”, “Sa oled mu mahajäetud maa...”, “Tuvi”, “Rus”. Tõsi, vahel tunneb luuletaja talupoegade vaesusega kokku puutudes ja oma kodumaa mahajäetust nähes “sooja kurbust” ja “külma kurbust”. Kuid see ainult süvendab ja tugevdab tema piiritut armastust igatseva, üksildase maa vastu.
Venemaa vaarikapõllust
Ja sinine, mis jõkke kukkus -
Ma armastan sind kuni rõõmu ja valuni
Sinu järvemelanhoolia.
Yesenin teab, kuidas tunda rõõmu oma sünnimaa melanhoolsuses, uinuval Venemaal - kangelaslike jõudude kuhjumisel. Tema süda reageerib tüdrukute naerule, lõkke ümber tantsimisele, poiste tantsule. Muidugi võite vaadata oma koduküla "auke", "muhkusid ja lohke" või näha, "kuidas taevas ümberringi siniseks läheb". Yesenin suhtub oma isamaa saatusesse helge ja optimistliku pilguga. Seetõttu sisaldavad tema luuletused nii sageli lüürilisi ülestunnistusi, mis on adresseeritud Venemaale:
Aga ma armastan sind, õrn isamaa!
Ja ma ei saa aru, miks.
…………………………….
Oh, mu Venemaa, kallis kodumaa,
Magus puhkus kupira praos.
……………………………..
Olen jälle siin, oma peres,
Minu maa, mõtlik ja õrn!
Selle Venemaa elaniku jaoks on kogu elutegevus talupojatöö. Talupoeg on allakäinud, vaene, eesmärgitu. Tema maa on sama vaene:
Pajud kuulavad
Tuule vile...
Sa oled mu unustatud maa,
Sa oled mu kodumaa.
Yesenini luuletuste põhjal on võimalik rekonstrueerida tema varaseid talupoja-religioosseid kalduvusi. Selgub, et talupoja missioon on jumalik, sest talupoeg on justkui seotud Jumala loominguga. Jumal on isa. Maa on ema. Poeg on saak.
Venemaa on Yesenini jaoks Venemaa, see viljakas maa, kodumaa, kus töötasid tema vanaisad ja kus praegu töötavad tema vanaisa ja isa. Siit ka kõige lihtsam samastamine: kui maa on lehm, siis võib selle mõiste märgid üle kanda ka kodumaa mõistele [V.F. Khodasevitš. Nekropol: memuaarid.- M.: Nõukogude kirjanik, 1991.- 192 lk..]
Yesenini riigi pilti on võimatu ette kujutada ilma selliste tuttavate märkideta nagu "sinine taevakangas", "soola melanhoolia", "kellatornide lubi" ja "kask - küünal" ning küpsetel aastatel - "jaanituli". punane pihlakas” ja “madal maja” , “lainevas stepikiirenduses naerab kelluke pisarateni.” Yesenini Venemaad on raske ette kujutada ilma sellise pildita:
Sinine taevas, värviline kaar.
Vaikselt voolavad stepikaldad,
Karmiinpunaste külade lähedal levib suitsu
Vareste pulm kattis palisaadi.
Kodumaa teema Yesenini laulusõnades.
Yesenin oli inspireeritud Venemaa laulja. Kõik tema kõige ülevamad ideed ja sisimad tunded olid temaga seotud. "Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest - armastusest kodumaa vastu," tunnistas luuletaja. "Isamaa tunne on minu töös peamine."
Kesk-Venemaa põlislooduse poetiseerimine, mis oli Jesenini luules nii pidev, väljendas armastust oma kodumaa vastu. Kui lugeda selliseid varajasi luuletusi nagu “Linnukirsipuu kallab lund...”, “Armas maa! Süda unistab…”, kui tegelikkuses näed põlde nende “karmiinpunase avarusega”, järvede ja jõgede sinist, uinuvat “rästast metsa” oma “helina männimetsaga”, “külade rada” “teeäärega” kõrrelised”, õrnad vene kased oma rõõmsa terega, tahtmatult süda, nagu autoril, “helendab nagu rukkililled” ja “selles põleb türkiissinine”. Sa hakkad seda “kodumaad”, “kasetohtra maad” eriliselt armastama.
Rahulikul revolutsioonilisel ajal kõneleb luuletaja juba “taaselustatud Venemaast”, hirmuäratavast riigist. Yesenin näeb teda nüüd tohutu linnuna, kes valmistub edasiseks lennuks ("O, Rus, löö tiibu"), omandab "teistsuguse tugevuse", puhastades vana musta tõrva. Luuletajas esinev Kristuse kuju sümboliseerib nii taipamise kujundit kui ka samal ajal uusi piinu ja kannatusi. Yesenin kirjutab meeleheitega: "Lõppude lõpuks on tulev sotsialism täiesti erinev sellest, mida ma arvasin." Ja luuletaja kogeb valusalt oma illusioonide kokkuvarisemist. „Huligaani pihtimustes” kordab ta aga uuesti:
Ma armastan oma kodumaad.
Ma armastan oma kodumaad väga!
Luuletuses “Lahkuv Venemaa” räägib Yesenin juba kindlalt sellest vanast asjast, mis sureb ja jääb paratamatult minevikku. Luuletaja näeb inimesi, kes usuvad tulevikku. Kuigi arglikult ja kartlikult, aga "nad räägivad uuest elust". Autor piilub muutunud elu keemiseni, "uude valgusesse", mis põleb "onnide läheduses teise põlvkonna". Luuletaja pole mitte ainult üllatunud, vaid tahab seda uudsust ka oma südamesse imeda. Tõsi, ka praegu lisab ta oma luuletustele lahtiütlemise:
Ma aktsepteerin kõike.
Ma võtan kõike nii nagu on.
Valmis jälitama.
Oktoobrile ja maile annan kogu oma hinge,
Kuid ma ei anna lüürat oma kallile.
Ja ometi ulatab Yesenin käe uuele põlvkonnale, noorele, võõrale hõimule. Ideed oma saatuse lahutamatusest Venemaa saatusest väljendab luuletaja luuletuses "Sulehein magab. Kallis tavaline...” ja „Ütlematu, sinine, õrn...”
Armastuse teema.
Armastusest hakkas Yesenin kirjutama oma töö hilisel perioodil (enne seda kirjutas ta sellel teemal harva). Yesenini armastussõnad on väga emotsionaalsed, ekspressiivsed, meloodilised, selle keskmes on armusuhete keerulised keerdkäigud ja unustamatu naise kuvand. Poeedil õnnestus ületada talle imagistiajal omane naturalismi ja boheemluse puudutus, vabaneda vulgarismidest ja solvavast kõnepruugist, mis tema armastusest kõnelevates luuletustes kohati dissonantselt kõlas, ning vähendas järsult lõhet karmi reaalsuse ja ideaali vahel. mida oli tunda üksikutes lüürilistes teostes.
Yesenini silmapaistev looming armastussõnade vallas oli tsükkel “Pärsia motiivid”, mida luuletaja ise pidas parimaks kõigist oma loodutest.
Sellesse tsüklisse kuuluvad luuletused on suures osas vastuolus kogumikus “Moskva kõrts” kõlanud ridadega armastusest. Sellest annab tunnistust selle tsükli esimene luuletus - "Mu endine haav on vaibunud." “Pärsia motiivid” kujutab ideaalset ilu ja harmoonia maailma, mis vaatamata ilmselgele patriarhaadile puudub konarlik proosa ja katastroof. Seetõttu, peegeldamaks seda kaunist unistuste, rahu ja armastuse kuningriiki, on selle tsükli lüüriline kangelane liigutav ja pehme.
Järeldus.
A.N. Tolstoi.
A. N. Tolstoi sõnu Yesenini kohta saab kasutada kahekümnenda sajandi silmapaistva vene poeedi loomingu epigraafina. Ja Yesenin ise tunnistas, et tahaks "kogu oma hinge sõnadesse visata". „Tunnete tulv”, mis tema luulet üle ujutas, ei saa vastuseks tekitada muud kui emotsionaalset elevust ja empaatiat.
