Näidendi "Häda vaimukust" ideoloogiline sisu ja pildisüsteem
2. Gribojedovi tegelaste tüüpiline karakter
Gribojedovi kangelaste ainulaadsus ei koosnenud mitte ainult igapäevastest ja psühholoogilistest joontest, nagu Šahhovski või Hmelnitski komöödiates, vaid see oli antud pildi sotsiaalses sisus.
“Griboedovi Moskva” pole mitte ainult lai raam Chatski - Sophia psühholoogilisele draamale. Vastupidi, indiviidi intiimne draama tõlgendatakse sotsiaalse draama tulemusena. Tšatski ja lordliku Moskva võrdlus ei ole ainult antud individuaalse iseloomu kontrast ja keskkond. See on lagunenud feodaalmaailma kokkupõrge uute inimestega. Koos üksikute kujunditega loob näitekirjanik teise – kollektiivse, isandliku ühiskonna kuvandi. See oli sotsiaalse, poliitiliselt orienteeritud realismi suur saavutus. Gribojedov kujutas suurepäraselt Famusovi igapäevast Moskvat. “Häda teravmeelsusest” on taasloodud ka teine Moskva, sotsiaalne, isandlik, pärisorjuslik, sõjakas ja sugugi mitte koomiline. Just see Moskva oma erilise moraali, haridussüsteemi ja igapäevaste ideaalidega tegi Sofia Pavlovna vaimselt sandiks. Tema isa Pavel Afanasjevitš Famusov on isandliku feodaalse Moskva ilmekas näide, mis kasvab suure ja võimsa sotsiaalse grupi juhi tasemele. Kahe maailma võitluses, mis avaldub kolmandas vaatuses, paljastab Famusov end kui vana maailma sõjaka esindaja, inertse aadli liidri. Oma monoloogides ühendab ta lordliku Moskva õilsa Peterburiga. Ja Chatsky tõlgendab kokkupõrget kui võitlust kahe maailma vahel: selle, kus on "allumine ja hirm" ning selle, kus "kõik hingavad vabamalt". Nende kahe ühiskonnagrupi kokkupõrget Famusovi ballil kujutab Griboedov silmapaistva realismijõuga. Elutoas toimub omamoodi lennukoosolek, terve Chatsky proovikivi. Tema sõnavõtus mainitud kohtuprotsess Chatsky ja tema mõttekaaslaste üle on sotsiaalse draama kulminatsioon. 1824. aastal, kui Gribojedov seda kahe sotsiaalse rühma vahelist vaenu kujutas, ei teadnud ta veel (kuid kahtlemata oli tal ettekujutus), kui sõbralikult ja tigedalt toetavad aadliühiskonna reaktsioonilised ringkonnad 1826. aastal tsaarivalitsust selle jõhkras kättemaksus. mässulised ja lüüa saanud dekabristid.
Tšatski ja Moskva vastasseis ei ole kontrast kõrge isiksuse ja kasina argikeskkonna vahel, vaid lagunenud, kuid siiski tugeva feodaalse isandamaailma kokkupõrge uute inimestega ja seda asendava uue maailmaga, mida me nimetame demokraatlikuks. . "Häda vaimukust" taasluuakse nagu sotsiaaldraamas sotsiaalsete jõudude võitlus Venemaa ühiskonnas enne 14. detsembrit. Samal ajal paljastas ja mõistis Griboedov võitlust mitte ainult reaktsioonilise valitsuse poliitilise võitlusena opositsiooniringkondadega, vaid sotsiaalse võitlusena ühiskonnas endas - inertse feodaalse ühiskonna ja demokraatlikult meelestatud inimeste rühma vahel. Realistlik näitekirjanik ei näidanud mitte ainult sügavat arusaamist mineviku ja oleviku seostest, vaid nägi ette ka lähitulevikku, mille määravad võistlevate jõudude suhe: võitluse järgmises etapis murravad Famusovid Chatskyd. ja Skalozubid.
Gribojedovi näidendis juhitakse tähelepanu korduvatele viidetele vabamõtlevale haritlaskonnale. See naeruvääristatud obskurantism, vaenulikkus uute inimeste vastu, Famusovi rünnakud hariduse leviku vastu (“õppimine on katk, õppimine on põhjus...”, “... võta kõik raamatud ja põleta ära”, “... nüüd see on hullem kui kunagi varem, hullud inimesed ja asjad ja arvamused läksid lahku"). Tõenäoliselt pidas Famusov silmas ülikoole, mille vastu just siis algas tagakiusamine ja mille õppejõude ja üliõpilasi enamus oli lihtrahvas. Famusovile kordab Moskva vanaproua Khlestova: „Nendest lähete tõesti hulluks, internaatkoolidest, koolidest, lütseumidest, te nimetate seda; jah lankartšnõi vastastikustest koolitustest. Lancasteri koolides õpetati sel ajal palju sõdureid. Printsess Tugoukhovskaja haarab relvad pedagoogilise instituudi professorite vastu, kes "praktiseerivad skismasid ja usupuudust". Komöödia on täis vastukaja tolleaegsest avalikust elust: mainitakse raamatute ja hariduse levikuga tegelenud “teaduskomiteed”, itaalia karbonareid, räägivad “kodadest”, see tähendab “kodadest”. Asetäitjad, Byroni, "voltairismi" ja palju muu kohta. Tekivad teravad rünnakud pärisorjuse kuritarvitamise, “üllaste kaabakate Nestori” vastu, kes vahetas “teenijate hulga” “kolme hurda” vastu; teatrimeistri vastu, kes ajas pärisorjaballetti “emadest ja isadest ärapõlatud lapsed”. Palju sarkasmi on suunatud "asja aadlike" - lemmikute - vastu, õukondlaste "sündsuskütid kõikjal", "isamaa isade", "rikaste röövimise" vastu. Bürokraatlikule bürokraatiale on palju hukkamõistu, mida tuleb "kuulama", mille ees "ei tohi julgeda oma hinnangut anda" ja mis juhindub reeglitest nagu: "see on allkirjastatud, õlgadelt" ja "kuidas mitte. palun oma kallimat."
Molchalini kirjandusliku tüübi loomine oli oluline sotsiaalse mõtte omandamine. Mitte vähem oluline on Skalozubi tüüp, milles märgitakse sõjaväelist karjerismi ja kirge vormiriietuse vastu. Skalozubovism ja vaikus kui sotsiaalsed ja igapäevased vormelid on endasse imenud laia spektri nähtusi. Mõlemal juhul näitas Gribojedov üles suurt ajakirjandusliku üldistuse jõudu. Autor tõstis väikese ametniku, Famusovi sekretäri, keda ilmekalt iseloomustasid tema individuaalsed jooned, olulise ühiskondlik-poliitilise grupi sümboliks, mis seob vaikimise tihedalt famusovismiga. Sama ka Skalozubiga. Kitsa silmaringiga ebaviisakas armee koloneli värvikas individuaalportree on üldistatud laia sümboli tähenduseks. Skalozubovismi olemasolu elus endas – araktšeevism – suurendas selle kuvandi kui poliitilise satiirina olulisust 20. aastate alguseks välja kujunenud sõjalis-bürokraatliku režiimi iseloomulike tunnuste kohta. Repetilovi kuvandiga vastas näitekirjanik satiiriliselt dekabrismi ümber vohanud väiklasele liberalismile.
Sophia kuvandisse jäi teatud tagasihoidlikkus ja ebaselgus, mis andis paljudele kriitikutele, alustades Puškinist, põhjust teda lihtsustatult mõista. Sophia tegelaskuju mõtles dramaturg julgelt ja kompleksselt - pinnapealse sentimentaalsuse ja sügava olemuse kombinatsioonina.
Lisaks lavale ilmuvatele tegelastele on “Häda teravmeelsusest” ka rida vestlustes ja monoloogides taasloodud kujundeid; Ilma nendeta poleks valminud pilt Gribojedovi Moskvast, lavastuse ideoloogiline kompositsioon: Madame Rosier, tantsumeister Guillaume, aadlik Maksim Petrovitš, Skalozubi vend, Moskva vanamehed ja daamid, tarbiv “vaenlane raamatutest”, printsess Lasova, Tatjana Jurjevna ja Foma Fomitš, Lahmotjev Aleksei ja lõpuks kogu Moskvat hirmus hoidev printsess Marya Aleksevna. Meisterliku märkuste ja põgusate viidete tehnikaga joonistab dramaturg neid põgusaid kujundeid üksteise järel välja ja küllastab nendega meie teadvuse. Mõned neist piltidest on suurepäraselt arendatud ja oma olulisuselt ületavad teisi "näitlevaid".
“Häda teravmeelsusest” on samuti realistlik igapäevanäidend. Moskva suure mõisahoone elu varahommikust, mil "majas kõik tõusis", "koputas, kõndis, pühkis ja koristas" ja hilisõhtuni, mil ees "viimane lamp kustub". vestibüül, on kujutatud hämmastava terviklikkuse ja tõepärasusega. Ja mitte ainult ühe isandahäärberi igapäevaelu ei taastata “Häda vaimukust”; argielu geniaalse kuhjumisega läbi kõigi nelja vaatuse ja eriti kolmandas, Moskva balli pildil, reprodutseerib dramaturg meie ees järk-järgult kogu Moskva aadli elu: õilsa noorsoo haridust, Moskva lõunasööke, õhtusöögid ja tantsud”, ärielu - tsiviil- ja sõjaväelane, Prantsusemaania, teeseldud liberalism, vaesus ja huvide tühjus. "Häda vaimukust" ajalooline ja hariduslik tähtsus on tohutu; Ajaloolase jaoks võib see olla allikas Moskva aadli elu uurimisel.
Gribojedovi looming on hinnaline ka psühholoogilise draamana. Psühholoogiline realism „Häda teravmeelsusest” avaldub pidevalt ja mitmekülgselt: Famusovi iseloomustuses, Tšatski dialoogis Natalja Dmitrijevna Goritšiga, Repetilovi jutukuses jne. Kuid kõige sügavamalt ja kontsentreeritumalt rakendatakse seda intiimse paljastamisel. Chatsky ja Sophia draama. Dialoog Sophia ja Lisa vahel, dialoog Chatsky ja Sophia vahel esimeses vaatuses; episood Sophia minestamisest teises vaatuses ja tema vaenulikkusest Chatsky suhtes; dramaturgi hiilgavalt loodud seletus Tšatskist ja Sophiast kolmanda vaatuse alguses, Tšatski lühimonoloog neljanda vaatuse alguses Moskva päeva tulemustest; lõpuks Molchalini paljastamise stseen, kui Sophia südameviga paljastatakse, on selle intiimse draama elemendid ja episoodid tema taip ja vaimne tugevus. Griboedov oli esimene vene kirjanduses, kes lõi psühholoogilise draama.
Õppetund nr 17. Teema: “Kujundite süsteem komöödias A.S. Gribojedov "Häda teravmeelsusest". Koomilise intriigi arengu tunnused."
Tunni eesmärgid :
1) Korda teoreetilist materjali teemal “Klassitsismi komöödia”;
2) Hakake analüüsima komöödiat tegevuse järgi;
3) äratada huvi komöödia vastu, äratada huvi lugemise vastu;
4) Jätkata kirjandusteoste analüüsioskuste arendamist.
Varustus: õpik, komöödiatekst, esitlus.
Tunni epigraaf: "Woe from Wit'i tegelased olid nii elusad ja veenvad, et kaasaegsed hakkasid neid kohe elavate inimestena tundma."
D.I. Zavalishin “Dekabristi märkmed”.
Tunni eesmärgid:
Korrake klassikalise komöödia jooni.
Alustage komöödia uurimist klassitsismi ja realismi teooria vaatenurgast.
Alustage komöödia süžee uurimist.
Komöödia kangelaste tutvustus ja 1. vaatuse analüüs.
Tunni edenemine.
1. Õpetaja tutvustab epigraafi ja tunni eesmärke . (Kuva projektori kaudu).
2.Kontrollige kodutöö
3. Algteadmiste uuendamine .
Nüüd kuulame komöödia loomise ajalugu.
- Arvatakse, et komöödia kava hakkas kujunema juba 1816. aastal ning üksikud stseenid kirjutati samal ajal. Komöödiaidee sünnist unenäos on versioon.
1821 Tiflis. Moodustati komöödiakava. Kirjutatud I Ja II tegusid.
1823 Komöödia toodi Moskvasse. Töö viimaste aktidega Begitševi pärandvaraga on lõppenud.
Komöödiat levitati käsikirjadena. Käsikirju tehti umbes 40 tuhat. Üks neist koopiatest saadi A. S. Puškinilt, kes tuli Mihhailovskoje Puštšinile.
Gribojedovi eluajal, 1825. aastal, ilmus vaid väike osa komöödiast. Esimest korda, ilma tsensuurimoonutusteta, ilmus komöödia Venemaal 1862. aastal.
Õpetaja: Dramaatilise teose lugemine ja uurimine nõuab teilt teatud ettevalmistust. Komöödia “Häda vaimukust” õppimise hõlbustamiseks korrakem üle komöödia kui kirjandusžanri tunnused. (ettekanne nr 1)
Komöödia kui kirjandusteose žanri tunnused
komöödia
Tegevuse piiramine ruumiliste ja ajaliste piiridega.
Tegelase iseloomu paljastamine vastasseisu hetkede kaudu (konflikti roll)
Kõne korraldamine dialoogide ja monoloogide vormis
Konflikti arengu etapid
Krundi olemasolu
Õpetaja: Komöödia on kirjutatud klassitsismi ajal. See olukord mõjutas suuresti teose loomise meetodi määramist.
Tuletagem meelde klassikalise komöödia jooni.
- komöödia kuulub madalamasse stiili;
- süžee üks tunnuseid on armukolmnurk: kahe noormehe võitlus ühe tüdruku käe pärast;
- kolme ühtsuse reegli järgimine: koht, aeg, tegevus;
- kõnelevad perekonnanimed;
- kirjandusteos peab sisendama lojaalsust riigile, isamaale;
- lõpuks karistatakse pahe, voorus võidab.
Õpetaja: Tolle aja traditsiooniliste joonte kõrval on komöödias nii realismi kui romantismi jooni. Nendest räägime järgmistes tundides.
Õpetaja: Tänapäeval võite märkida mõningaid klassitsismi traditsioonilisi jooni.
Õpetaja: Draamateose kujundlik süsteem erineb teistest žanritest. (ettekanne nr 2).
Õpetaja: Soovitan teil täita tabeli kujul:
Draamateoste kangelaste klassifikatsioon: (Tabel nr 2)
Peategelased
Väikesed tegelased
Lavavälised tegelased
Õpetaja: Lõpetuseks pöördugem komöödia "Häda vaimukust" kangelaste poole. Nende hulgas on kõnekate perekonnanimedega kangelasi. Need Gribojedovi perekonnanimed ei peegelda mitte kangelaste olemust tervikuna, nagu Fonvizini puhul (Skotinin, Pravdin, Starodum), vaid ka võimet neid "kuulda" ja "rääkida".
Õpetaja: Mis on teie arvates "rääkivad" nimed?
- P.A. Famusov – (alates lat. Fama - kuulujutt.) Famusov kardab inimeste kuulujutte.
- Repetilov – (prantsuse Repeterist – kordamine)
- Molchalin - ühetüveline tegusõna - vaikima. Esimeses vaatuses on ta vaikne ja lakooniline.
Skalozubi kirjelduses on esmalt märgitud, et ta on “kolonel”, sest tema on tema kuvandis peamine asi, ja siis lisatakse see alles - Sergei Sergeich.
Prints Tugoukhovsky on vaegkuulja.
Vana naine Khlestova - ühetüveline tegusõna - piitsutama, millegi painduvaga peksma. On olemas väljend "hammustavalt rääkida".
Õpetaja: Chatsky Aleksander Andrejevitš - selle perekonnanime kirjutas Griboyedov mustandi versioonisTšaadi , lühendades perekonnanimeTšaadajeva . Pjotr Jakovlevitš Tšaadajev on Puškini sõber. Võttis osa 1812. aasta sõjast. 1821. aastal katkestas ta sõjaväelise karjääri ja liitus salaühinguga. Aastatel 1823–1826 rändas ta mööda Euroopat ja õppis filosoofiat. Pärast Venemaale naasmist aastatel 1828–1830 kirjutas ja avaldas ta traktaadi “Filosoofilised kirjad”. Need kirjad järgisid progressiivseid seisukohti ja olid vastuolus Venemaa korraldustega.
Tsaari määrusega kuulutati Pjotr Jakovlevitš Tšaadajev hulluks. Tšatski pildil ennustas Gribojedov Tšaadajevi saatust (tšatski kuulutati ka hulluks).
Õpetaja: Kujutagem ette rikka Moskva härrasmehe majaI pool XIXsajandil. Astume elutuppa. (vaatades fragmenti etenduse algusest)
Õpetaja: nii kujutas elutuba ette Puškini-nimelise Peterburi Akadeemilise Draamateatri direktor.
Milliste tegelastega sa kohtusid?
Kuidas Famusov teistega suhestub? Millised on teie esimesed muljed?
- Pavel Afanasjevitš Famusov on jõukas maaomanik ja kõrge ametnik. Ta on juht valitsuses. Näidendi tegevus toimub tema majas.
Selles stseenis näeme teda maja omanikuna. Ta on domineeriv härrasmees. Kujutasin teda ette heasüdamliku ja samas tõre, palava inimesena. Tema üleolev toon ilmneb tema pöördumisest Molchalini poole.
Millist Famusovi omadust veel märkasite?
- Famusov on armastav isa. Ta kasvatas Sophiat üksi. Nii ta ütleb selle kohta: (fenomen 4, lk 108)
Milline Sophia teile tundus?
- Sophia on tark, uhke, tugeva ja iseseisva iseloomuga, unistav. Ta on 17-aastane. Ta jäi varakult ilma emata, nii et tunneb end maja perenaisena. Sellest ka tema autoriteetne toon.
Kellesse ta on armunud? Miks?
- Sophia on Molchalinisse armunud. Öösiti loeb ta prantsuse sentimentaalset kirjandust. Nad kasvatasid temas unenäolisust ja tundlikkust. Need romaanid võiksid panna teda pöörama tähelepanu Molchalinile – asjatundmatule, vaesele, tagasihoidlikule mehele, kes ei julgenud tema poole silmi tõsta. Nii räägib ta Molchalinist: (ilmus 5, lk 113)
Mida sa Molchalini kohta õppisid?
- Molchalini eesmärk elus on aeglaselt, kuid kindlalt karjääriredelil ülespoole liikuda. Ta ei armasta Sophiat üldse. Chatsky 3-aastase äraoleku ajal saavutas ta hiilgavat edu. Tundmatu, juurteta Tveri kaupmees sai Famusovi sekretäriks, sai 3 auhinda, temast sai Sophia armuke ja salakihlatu, asendamatu inimene Famusovi majas.
Milline on atmosfäär Famusovi majas?
- Peamine asi, mida ma märkasin, oli pettus ja silmakirjalikkus. Sophia petab oma isa, Molchalin oma ülemust Famusovit ja Sophiat. Liza, kes on sunnitud Sophiat ja Molchalinit varjama, petab Famusovit.
Mis on süžee arengu seisukohalt nähtused 1-5?
- Ekspositsioon. Selles tutvustab Gribojedov tegevuspaika ja peategelasi.
Millise sündmusega süžee algab?
- Alates Chatsky ilmumisest Famusovi majja.
Mis on süžee olemus?
- Näidendi süžee on armastuse laadi. Peategelane Chatsky tuleb Moskvasse oma armastatud tüdruku Sophia tõttu.
Algul on ta Famusovi majas rõõmsameelne, elevil, heas tujus ja Sophia ilust nii pimestatud, et ei märkagi tema külmust ja võõrandumist.
Märgates Sophia külmust, püüab Chatsky välja selgitada, keda Sophia tegelikult armastab.
Kuidas Chatsky näidendis ilmub?
(Ilmutus 5, lk 112)
Mis Chatsky käitumises teile kohe silma torkab?
-Chatsky armastab Sophiat. Tema armastus on siiras, täpselt nagu 3 aastat tagasi. Ta ootas kohtumist pikisilmi. Algul on ta rõõmsameelne, elevil ja heas tujus.
Kuidas Sophia teda tervitab?
- Ta tervitab teda külmalt ja eemalehoidvalt, kuigi nad kasvasid koos üles Famusovi majas. Chatsky kasvas üles ja õppis koos Sophiaga vene ja välismaiste õpetajate ja juhendajate käe all.
Õpetaja: Nii tekib konflikt Sophia ja Chatsky vahel. Mis on konflikt?
- Konflikt on tegelaste või tegelaste ja asjaolude kokkupõrge, vastuolu. (sissekanne sõnaraamatutesse)
Õpetaja: Tekib ka sisemine konflikt, kui inimene kogeb sisemisi vastuolusid. Mis on Sophia ja Chatsky vahelise konflikti olemus?
- Armastus.
Õpetaja: Aga juba 1. vaatuses on lisaks isiklikule, armukonfliktile välja toodud ka sotsiaalne konflikt. Seda võib näha Tšatski satiirilistest märkustest Moskva moraali kohta. Lugege seda stseeni. (Välimus 6, lk 115)
Õpetaja: Jälgime sotsiaalse konflikti arengut tabeli nr 3 alusel: (ekraan läbi projektori). Peate üles kirjutama komöödia tsitaadid.
Seos:
Chatsky
Selts Famus
Rahvale ja pärisorjusele;
Valgustus;
Välismaa;
Rikkus, auaste;
Armastus, abielu;
Sõna "mõistus" tähendus
(valik mitmest hinnapakkumisest)
Õpetaja: Esimeses vaatuses on väljendeid, mis on muutunud populaarseks. Neid nimetatakse aforismideks. Sisestamine sõnaraamatutesse: aforism on lühike ilmekas ütlus, mis sisaldab üldistavat järeldust. (valik mitut aforismi 1 vaatusest).
Tunni kokkuvõte.
Oma teemade, stiili ja kompositsiooni poolest uuenduslikust teosest “Häda vaimukust” sai esimene vene realistlik komöödia, mis kajastas kõige olulisemat sotsiaalpoliitilist ja moraalsed probleemid ajastu. Esimest korda oli vene draamas ülesandeks näidata mitte klassitsistlike komöödiate traditsioonilistele rollidele vastavaid maskipilte, vaid elavaid, tõelisi inimtüüpe - Gribojedovi kaasaegseid. „Portreed ja ainult portreed on osa komöödiast ja tragöödiast, kuid neil on paljudele teistele iseloomulikke jooni
Üksikisikud ja teised - kogu inimkond... Ma vihkan karikatuure, te ei leia minu pildilt ühtegi," kirjutas autor oma kangelaste kohta.
Sellel realistliku tüpiseerimise põhimõttel põhineb kujutiste süsteem “Häda vaimukust”. Puudub selge tegelaste jaotus positiivseteks ja negatiivseteks, nagu klassitsismi teostel. Gontšarovi sõnul "näib kogu näidend olevat mingi lugejale tuttav nägude ring", milles "nii üldist kui ka detailideni seda kõike ei komponeeritud, vaid see võeti täielikult Moskva elutubadest ja viidi üle raamatusse ja lavale."
Klassitsismi komöödiates põhines tegevus tavaliselt
“Armukolmnurgal”, mis koosnes süžees ja iseloomus selgelt määratletud funktsiooniga kangelastest. Sellesse “rollisüsteemi” kuulusid: kangelanna ja kaks armukest – õnnelik ja õnnetu, isa, kellel pole õrna aimugi tütre armastusest, ja neiu, kes armunutele kohtinguid korraldab – nn soubrette. Griboedovi komöödias on selliste "rollide" sarnasusi.
Chatsky peaks mängima esimese eduka väljavalitu rolli, kes finaalis, olles edukalt ületanud kõik raskused, abiellub edukalt oma armastatuga. Kuid komöödia areng ja eriti selle lõpp lükkavad sellise tõlgenduse võimaluse ümber: Sophia eelistab selgelt Molchalinit, ta tekitab lobisemist Tšatski hullumeelsusest, mis sunnib Tšatskit lahkuma mitte ainult Famusovi majast, vaid ka Moskvast ja samal ajal. aega, loobu lootustest Sophia vastastikkusele . Lisaks on Chatskil ka kangelase mõtleja jooni, kes oli klassitsismi teostes autori ideede eksponendina.
Molchalin sobiks teise armastaja rolli, seda enam, et temaga seostub ka teise – koomilise – “armukolmnurga” olemasolu. Kuid tegelikult selgub, et just temal veab armastuses, Sophial on tema vastu eriline kiindumus, mis sobib pigem esimese armastaja rolli. Kuid ka siin kaldub Gribojedov traditsioonist: Molchalin pole ilmselgelt positiivne kangelane, mis on esimese armastaja rolli jaoks kohustuslik ja seda kujutatakse negatiivse autori hinnanguga.
Griboedov loobub ka kangelanna kujutamisel traditsioonist. Klassikalises “rollisüsteemis” pidanuks Sophiast saama ideaalne kangelanna, “Häda vaimukuses” aga tõlgendatakse seda kujundit väga mitmetähenduslikult. Ühest küljest on see erakordne isiksus, tugev, suur iseloom. Muidugi erineb ta paljuski Moskva noortest daamidest nagu Tugoukhovski printsessid.
Nagu Gontšarov õigesti märkis, on Sophial suurepärased hingeomadused ja ülejäänu on kasvatus.
Arusaadav on isegi tema eelistus Molchalinile, kes jääb Chatskyle selgelt alla oma õilsuse ja intelligentsuse, aususe ja kultuuri ning paljude teiste tähelepanuväärsete omaduste poolest. Tal, nagu Puškini Tatjanal, oli võimalus oma ootustes petta saada. Lõppude lõpuks langes tema valik tema ringi jaoks ebatavalisele inimesele, mis nõudis märkimisväärset julgust ja iseseisvust.
Tüdruku kujutlusvõime andis "sõnatule" Molchalinile kõik ideaalse kangelase omadused ning esialgu varjas ta edukalt oma tõelist palet ja tõelisi huvisid.
Samas võib seda valikut seletada ka kamandamise sooviga, mis teeb Sophia isaga suguluseks. “Abikaasa-teenija”, Moskva daamide ideaal, võiks Sophiale hästi sobida. Igal juhul ei meeldi talle selgelt Chatsky terav ja iseseisev iseloom ning just tema hakkab Chatsky hullumeelsusest rääkima. Nii et Sophia pilt osutus väga mitmetahuliseks, mitmetähenduslikuks ja finaalis pole õnnelik abielu, aga sügav pettumus.
Klassitsismi normidest kaldub autor ka subreti, Lisa kujutamisel. Subretina on ta kaval, kiire taibuga, leidlik ja suhetes härrastega üsna julge. Ta on rõõmsameelne ja pingevaba, mis aga ei takista tal, nagu tema rollile kohane, armusuhtes aktiivselt osalemast.
Kuid samal ajal annab Gribojedov Lisale sellise rolli jaoks üsna ebatavalisi jooni, muutes ta sarnaseks kangelasarutlejaga: ta annab teistele kangelastele selgeid, isegi aforistlikke omadusi, sõnastab mõned Famuse ühiskonna olulisemad seisukohad. .
Famusov mängib “rollisüsteemis” õilsa isa rolli, kellel pole tütre armastusest õrna aimugi, kuid traditsioonilist lõppu muutes jätab Griboedov sellelt tegelaselt võimaluse tegevuse areng edukalt lõpule viia: tavaliselt lõpuks. , kui kõik selgus, õnnistas üllas isa, kes hoolib oma tütre õnnest, armukesi abiellumiseks ja kõik lõppes pulmadega.
Midagi sellist ei juhtu filmi "Häda vaimukalt" finaalis. Famusov ei tea asjade tegelikust seisust kuni lõpuni midagi. Kuid isegi seal on ta endiselt õndsalt teadmatuses oma tütre tõelistest kirgedest – ta usub, et Sophia on Chatskysse armunud, ega mõtlegi Molchalinile kui tütre ohkete objektile, muidu oleks kõik palju hullemini lõppenud, eriti Molchalini jaoks.
Tõepoolest, lisaks sellele, mida eeldab õilsa isa roll, sisaldab Famusovi kuvand tüüpilise Moskva “ässa”, suure bossi, peremehe jooni, kes pole harjunud sellega, et alluvad lubavad endale palju väiksemaid vabadusi - see pole nii. ilmaasjata, et Molchalin kardab Sophiale tema vastu kaastunnet avaldada, hoolimata tüdruku ettevaatusabinõudest.
Kõik selles “kolmnurgas” osalejad läksid oma rollidest nii palju kaugemale just seetõttu, et realistlike piltide loomisel ei saanud Gribojedov neile anda ühtegi standardset funktsioonide komplekti. Ja täisvereliste elavate kujunditena hakkasid nad klassitsismireeglitest täiesti erinevalt käituma.
Ühiskondliku konflikti seisukohalt on komöödiakujundite süsteem üles ehitatud “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vastandile. Chatsky, ainus lavategelane, on Famuse ühiskonna vastane. Ta on tüüpiline esindaja 19. sajandi esimese veerandi Vene ühiskonna osast, mis kandis endas uusi vaateid, mõtteid, ideaale ja meeleolusid – “käesolevat sajandit” – nagu hakati kutsuma noort aadlike põlvkonda. komöödia tulek. Hiljem olid need inimesed sageli korrelatsioonis dekabristidega, kes osalesid 14. detsembri 1825. aasta ülestõusus. „Tšatski kuju... ilmub korrarikkumise eelõhtul Püha Iisaku väljakule; see on dekabrist."
Chatsky kuvand peegeldas tõeliselt selle ajastu dekabristide ühiskonnaosa ideaale, moraali ja vaimu. Temasugused inimesed ei suutnud leppida eluga, mis oli täis lõunat, õhtusööki ja tantsu. Nad nõuavad isiklikku ja sotsiaalset vabadust, püüdlevad valgustuse, hariduse ja tõelise rahvuskultuuri ideaalide poole.
Esiteks sarnaneb Chatsky oma vaadetelt dekabristidega. Peamine, mis neid kokku viib, on protest pärisorjuse vastu. Nagu dekabristid, räägib Chatsky vajadusest teenida eesmärki, mitte üksikisikuid.
Chatsky ühendab protesti soosimissüsteemi vastu, vastuseisu mineviku võimudele - "otsustavatele ja rangetele kohtunikele" - inimõiguse kinnitamisega vabalt valida kutset. Ta räägib suure kaastundega inimestest, keda Famusovi ühiskonnas kutsutakse “unistajateks, ohtlikeks”.
Koos sellega peab Chatsky, nagu ka dekabristid, vajalikuks hariduse arendamist. “Möödunud sajand” kardab seda surmavalt, sest arenenud, intelligentset inimest ei saa sundida elama talle ettekirjutatud reeglite järgi, ta on oma valikus vaba. Seetõttu on haridus seltsi Famus hinnangul kõigi uute ja väga ohtlike suundumuste aluseks. "Probleemiks on õppimine," ütleb Famusov selle kohta.
Tõelise valgustatuse küsimus on tihedalt seotud rahvuskultuuri probleemiga. Tšatski tunneb muret “Keelte segunemise pärast: prantsuse keel Nižni Novgorodiga”, imetluse pärast kõige võõra vastu, mis Vene ühiskonnas valitseb. Ja tema jaoks, nagu ka dekabristide jaoks, on peamine saada üle lõhest, mis lahutab haritud vene inimesi ja rahvast. "Et meie targad, rõõmsameelsed inimesed, isegi keeleliselt, ei peaks meid sakslasteks," nõuab Chatsky.
Päriselus polnud Chatsky sarnaseid inimesi kuigi palju. Sama olukorda säilitab Gribojedov oma komöödias. Lavalises tegevuses on vaid üks tema mõttekaaslane - Repetilov, kuid ta osutub ka Chatsky kujuteldavaks võitluskaaslaseks, rõhutades vaid peategelase üksindust.
See on paroodiakujutis. Selle tegelase olemus väljendub sõnades: "Me teeme müra, vend, me teeme müra."
Komöödiast teame, et Tšatski mõtteviisi jagavad vürst Fjodor ja Skalozubi vend, kes teenistusest lahkudes külas raamatuid lugema asusid. Nad on osa komöödia lavavälistest tegelaskujudest, keda on isegi rohkem kui lavategelasi. Need on vajalikud konflikti täieliku tegeliku ulatuse paljastamiseks, samuti aitavad selgitada lavategelaste positsioone ning võivad olla seotud nii "praeguse sajandi" kui ka "möödunud sajandiga".
Seega on auväärne kammerhärra Kuzma Petrovitš või Famusovi onu Maksim Petrovitš lavavälised tegelased, kes kõige edukamalt kehastavad Famusovi ühiskonna moraali ja ideaale: oskust "soovitada", et võtta ühiskonnas kõrge koht ja nautida kõiki privileege. tänu sellele. “Kuulus” Tatjana Jurjevna aitab saada aimu mõjukatest daamidest, kellel on “abivalmis” sõbrad ja sugulased.
Laval esindab “möödunud sajand” Famuse ühiskonda. Nende hulgas paistavad silma üksikud figuurid: Moskva “äss”, suurboss Famusov; alaealine töötaja oma osakonnast Molchalin; Kolonel Skalozub, kes esindab armeed. Külalised Famusovi ballil moodustavad iseseisva seltskonna, ilma kelleta jääks Famusovi Moskva “tüüpide galerii” poolikuks, kuid neid pole nii detailselt välja toodud.
Siin näeme omapärast “pruutide kontingenti” ja “õnnelikku” abielupaari: “abikaasa-teenija” Platon Mihhailovitš Goritš ja tema naine Natalja Dmitrijevna; "Katariina sajandi jäänuk" - mõjukas Moskva proua Khlestova ning kelm ja petis Zagoretski, keda kõik põlavad, kuid kes on vajalik, sest ta on "teenimise meister". Igaüks neist tegelastest on ainulaadne tegelane, kellel on oma ainulaadsed omadused. Kuid neil kõigil on ühised omadused, mis võimaldavad neid üheks rühmaks ühendada.
See on üsna suletud ühiskond, kuhu pääsevad ainult kõige vanemad ja rikkamad inimesed. Nende heaolu põhineb pärisorjusel – tänu rikaste valduste omandile saavad nad ju "tasu võtta ja õnnelikult elada". Famusovi Moskvas on tavaks mitte ainult seda asjade järjekorda säilitada, vaid ka teisi inimesi selle järgi hinnata. "Ole alaväärtuslik, aga kui peres on kaks tuhat hinge, on temast peigmees," ütleb Famusov oma tütre käe väärilise taotleja kohta.
Ilmselgelt mängivad neis hinnangutes olulist rolli ka auastmed, mis saadakse suguluse ja eestkoste kaudu. Nende inimeste teenistuses ei ole peamine muidugi äri - siin ei tee seda keegi -, vaid kasu, mida ametlik seisukoht lubab. Auastme nimel on nad valmis end alandama ja teenima, nagu teeb Molchalin.
Olles saavutanud "kuulsate kraadide" nagu Famusov, ei saa te enam äritegevusega vaeva näha - "allkirjaga - õlgadelt maha".
Sõjaväes on sama "kord": "kanalid", mille kaudu kolonel Skalozub kõrge auastme saavutas, on ilmselgelt sarnased - ju istus ta 1812. aasta sõja ajal tagaosas ja teised tegid vägitegusid, kes surid. ja aitas seeläbi avada "vabu kohti" sellistele inimestele nagu Gribojedovi komöödia tegelane.
Skalozubi lugu näitab ka Famuse ühiskonna patriotismi tõelist palet; siin pole kohta tõelisel tundel, on ainult edev impulss: “Naised karjusid hurraa! Ja nad viskasid mütsid õhku." Aga milline imetlus valitseb selles ühiskonnas kõige võõra vastu!
See kehtib ka rõivamoe ja ühiskonnas prantsuskeelsete sõnadega uhkeldamise soovi kohta, kuid tulemuseks on "keelte segu: prantsuse keel Nižni Novgorodiga."
Kõige välismaise ja välismaalaste mood on jõudnud sinnamaani, et isegi laste kasvatamine ja harimine on usaldatud väga kahtlaste õpetajate hooleks – “arvuliselt rohkem, odavama hinnaga”. See pole üllatav, sest hea, tõeline haridus, nagu ehtne kultuur, ei paku Famusovi Moskvale huvi, vaid hirmutab seda tõsiselt. Tema peamisteks tegevusteks ja huvideks on “lõunad, õhtusöögid ja tantsud”, mille käigus saad lisaks mõnusale ajaveetmisele ka vajalikke tutvusi sõlmida, tütardele tulusaid kosilasi leida, poegadele patroonida ja ka seltsi taga lobiseda. oma sõprade seljad.
Kuid vaatamata välisele saginale kulgeb Famusovi Moskva elu väga üksluiselt. See on nii konservatiivne, et kolm aastat hiljem, mil Moskva elas üle Napoleoni invasiooni, ei leia Tšatski siin praktiliselt mingeid muutusi: “Mida uut Moskva mulle näitab? Eile oli ball ja homme on kaks. Famuse ühiskonna energiat kogutakse ainult selle aluste säilitamiseks, eriarvamuste vastu võitlemiseks - tajudes Chatskys kedagi, kes häirib rahu, tavaelu mõõdetud kulgu, kuulutab Famuse ühiskond talle sõja ja kasutab oma kõige kohutavamat relva - kuulujutte.
Igaüks mõistab selle jõudu. Kuid niipea, kui vaenlane on võidetud ja välja aetud, naaseb “element” oma kallastele ja nad on isegi valmis Chatskyst haletsema - vähemalt sõnades.
Nii peegeldus kahekümne näoga rühmas nagu valguskiir veepiisas kogu endine Moskva, selle kujundus, tollane vaim, ajalooline hetk ja moraal. Kuid samal ajal osutuvad inimtüübid, millest see Moskva koosneb ja mida Gribojedov meile näitas, mingil moel ajast, kohast ja sotsiaalsest süsteemist sõltumatuks. Need sisaldavad midagi, mis on seotud igaveste elunähtustega.
Ja kui on tõsi, et iga uus äri "tõstab Chatsky varju", siis on alati Famusov, kes, mis ka ei juhtuks, ütleb ainult: "Ah! Mu jumal! Mida ütleb printsess Marya Aleksevna?
A. S. Griboedovi komöödia “Häda teravmeelsusest” on 19. sajandi esimese veerandi vene draama üks silmapaistvamaid näiteid. Komöödia loodi ajal, mil Venemaal valitses laval klassitsism, kuid dramaturg püüdis realistlikult kujutada kaasaegset vene tegelikkust ehk Gontšarovi sõnul „võtta see täielikult Moskva elutubadest ja kanda üle raamatusse ja lava." Sellest tuleneb Gribojedovi uuendusmeelsus – tema komöödias on elu kujutamise juhtprintsiip realistlik.
Sõjakas revolutsiooniline sisu, ideede teravus ja kujundite aktuaalsus määrasid komöödia kõrge poliitilise efektiivsuse. Sügav ideoloogiline side ajastu progressiivse liikumisega võimaldas kirjanikul tõstatada oma loomingus tolle aja kõige pakilisemad poliitilised küsimused.
Komöödia peegeldas ajastut, mis saabus pärast 1812. aasta Isamaasõda. See oli dekabristide liikumise sünni ja arengu ajastu.
“Häda teravmeelsusest” on sotsiaalpoliitiline komöödia, kuigi näidendi aluseks on armukonflikt, mis vajub tegevuse edenedes tagaplaanile ning esiplaanile kerkib sotsiaalne konflikt - “praeguse sajandi” kokkupõrge "möödunud sajand".
Esimest esitletakse komöödias Chatsky, teist Famusovi, Molchalini, Skalozubi ja paljude teiste "Moskva" inimeste piltides. Pealegi on kõik näidendi tegelased tüüpilised tegelased. Moskva ühiskonna esindajate eripärad kehastuvad komöödiapiltides nii elavalt, et I. A. Gontšarov võrdleb neid kaardipakiga. Näiteks Chatsky on tüüpiline edumeelne aadlik, kes on oma klassikeskkonnast lahti murdnud ja mõistab “inimkonna sõbrana” vihaselt hukka ühiskonna pahesid: pärisorjuse, auastme austamise, onupojapoliitika, välismaalaste domineerimise ja palju muud. Üks Chatsky peamisi vastaseid on Molchalin, tüüpiline väike ametnik, kes unistab ühiskonnas teatud positsiooni saavutamisest. Ta tahab saada samasuguseks nagu tema patroon Famusov. Molchalin mõistis kindlalt oma isa käske - "meeldida eranditult kõigile inimestele" ja ka "ei tohiks julgeda oma otsust teha".
“Häda vaimukust” piltidel puudub skemaatiline iseloom, mis oli omane klassikaliste näidendite kangelastele; need on kumerad ja mitmetahulised, ühendades endas nii positiivseid kui negatiivseid jooni. Niisiis, Chatsky - kirglik ja emotsionaalne natuur - satub oma tulihingelise spontaansuse tõttu mõnikord naljakasse või isegi rumalasse olukorda. Näiteks märkab ta keset järjekordset monoloogi, et kõik keerutavad valsis “suurima innuga”. Molchalini kuvand ei piirdu ainult tema negatiivsete joonte näitamisega: söakas ja võime "näidata". Ta üritab võita Famusovi maja neiu Lisa soosingut, andes mõnel juhul altkäemaksu, ja on võimeline vestluskaaslast kogemata torkima. Niisiis, ta küsib Chatskylt: "Kas teile ei antud auastmeid? Teenuse rike?"
Nii kasutab Griboedov komöödias “Häda vaimukust” tegelaste loomisel laialdaselt realistlikku põhimõtet.
Tuleb märkida, et tegelaste arv ületas oluliselt tolleaegse dramaturgia norme: viis kuni kaheksa tegelast. Gribojedovi komöödias “25 lolli ühe terve mõistusega inimese kohta”, mis suurendas lavalise tegevuse ulatust.
Lisaks tutvustas dramaturg oma näidendit suur hulk lavavälised tegelased, kelle arv ületas lava omasid. Nad esindavad sama Moskva ühiskonda ja peegeldavad selles kahe ajastu võitlust. Seetõttu on lavaväliste tegelaste hulgas Chatsky mõttekaaslasi (Skalozubi nõbu, vürst Fjodor, “keemik ja botaanik”, Pedagoogilise Instituudi professorid, “harjutavad skismasid ja uskmatust”) ning Famuse ühiskonna esindajaid. (Moskva "ässad" Maxim Petrovitš ja Kuzma Petrovitš , pärisorjaomanikud, kes vahetavad oma pühendunud teenijaid koerte vastu või müüvad ükshaaval maha oma "Amorid" ja "Sefiirid", Moskva daamid - "kõigi ja kõikjal kohtunikud, nende kohal pole kohtunikke ” ja teised).
Seega aitavad lavavälised tegelased kaasa komöödias reaalsuse näitamise laiendamisele ja mis kõige tähtsam – nad viivad selle Famuse maja piiridest välja.
Nii Tšatski kui ka tema peamine vastane Famusov saavad "kumbki oma "miljoneid piinu"; viimasest ei saa tõenäoliselt kunagi "ässa" ja Chatsky on sunnitud minema "otsima ümber maailma, kus on solvunud tunde nurk". Keegi ei võida laval tingimusteta võitu. Gribojedov realistina ei suutnud näidata “praeguse sajandi” võitu “möödunud sajandi” üle, kuigi kõik tema sümpaatiad ja publiku poolehoid on esimese poolel.
“Häda vaimukust” looja oli keelevaldkonna uuendaja. Esiteks on komöödiategelaste kõne individualiseeritud, see on üks tegelaste paljastamise vahendeid. See on eriti märgatav Chatsky kõne näitel. Tema monoloogide loogika ja harmoonia, nende süüdistav paatos paljastavad ta kui terve vaadete ja tõekspidamiste süsteemiga, oma maailmavaatega inimese. Chatsky õige kirjakeel annab tunnistust tema haritusest ja eruditsioonist ning hüüulausete rohkus ja kõnede kirglikkus tõestavad, et meie ees on sisemiselt rikas, emotsionaalne ja kirglik loomus. Chatsky kõned on läbi imbunud kõrgest kodanikupaatosest, see räägib tema vabamõtlemisest, et teda iseloomustavad "ilusad hingeimpulsid":Seega lähendab Chatsky kõnede kirg teda romantilistele dekabristidele.
Nagu A. S. Puškin ennustas, on paljud komöödia read "saanud vanasõnadeks ja ütlusteks": "Legendid on värsked, kuid raskesti usutavad", "Majad on uued, kuid eelarvamused on vanad", "Õnnis on see, kes usub, ta on maailmas soe." , "Ma teeniksin hea meelega, kuid teenindamine on haige" ja teised.
Gribojedov asendas auväärse Aleksandria värsi vaba jaambiga, mis võimaldas edasi anda inimkõne loomulikke intonatsioone. Võib väita, et selle “Häda vaimukust” valmistas ette vene draama ülemineku luulest proosale (Gogoli “Kindralinspektor”).
“Häda teravmeelsusest” on esimene realistlik sotsiaalkomöödia vene kirjanduses, kus autoril õnnestus tabada tüüpilisi tegelasi tüüpilistes oludes ning taasluua laialt ja mitmekülgselt vene elu 19. sajandi esimesel veerandil.Komöödia pildisüsteem. Prototüüpide probleem (A.S. Gribojedov “Häda vaimukust”)
Komöödiakangelased võib jagada mitmeks rühmaks: peategelased, kõrvaltegelased, maskeeritud tegelased ja lavavälised tegelased. Kõik nad on lisaks neile komöödias määratud rollile olulised ka teatud peegeldavate tüüpidena iseloomulikud tunnused Vene ühiskond 19. sajandi alguses.
Näidendi peategelaste hulka kuuluvad Chatsky, Molchalin, Sophia ja Famusov. Komöödia süžee põhineb nende suhetel. Nende tegelaste suhtlemine üksteisega juhib näidendit.
Teisesed tegelased - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi ja teised - osalevad samuti tegevuse arendamises, kuid neil pole süžeega otsest seost.
Maskeeritud kangelaste kujutised on äärmiselt üldistatud. Autorit ei huvita nende psühholoogia, nad pakuvad talle huvi ainult kui olulised "ajamärgid" või kui igavesed inimtüübid. Nende roll on eriline, sest nad loovad süžee arendamiseks sotsiaalpoliitilise tausta, rõhutavad ja täpsustavad peategelastes midagi. Nende osalemine komöödias põhineb "moonutava peegli" tehnikal. Maskides kangelaste hulka kuuluvad Repetilov, Zagoretski, härrad N ja D ning perekond Tugoukhovsky. Autorit ei huvita iga kuue printsessi isiksus, nad on komöödias olulised vaid “Moskva noore daami” sotsiaalse tüübina. Need on tõeliselt maskid: kõik näevad välja ühesugused, me ei saa eristada esimese printsessi märkust teise või viienda ütlusest:
3. Millise võlu mu nõbu mulle andis!
4. Oh! jah, barezhevoy!
5. Oh! armas!
6. Oh! kui armas!
Need noored daamid on Chatsky, autori ja lugejate jaoks naljakad. Kuid Sophiale ei tundu need üldse naljakad. Sest kõigi oma teenete ja oma olemuse keerukuse juures on ta nende maailmast, mõnes mõttes on Sophia ja "säutsuvad" printsessid väga-väga lähedased. Nende ühiskonnas tajutakse Sophiat loomulikult – ja me näeme kangelannat veidi teises valguses.
Erinevalt printsessidest, keda Gribojedov ainult nummerdas, ilma et oleks pidanud neile plakatil isegi nimesid andma, on nende isal nii ees- kui ka isanimi: prints Pjotr Iljitš Tugoukhovski. Kuid ta on ka näotu ja ta on mask. Ta ei ütle midagi peale "uh-hmm", "a-hmm" ja "uh-hmm", ei kuule midagi, ei ole millestki huvitatud, enda arvamus täielikult ilma jäetud... Selles on “poiss-abikaasa, sulane-abikaasa” omadused, mis moodustavad “kõigi Moskva abikaasade kõrge ideaali”, on viidud absurdi, absurdini. Prints Tugoukhovsky on Chatski sõbra Platoni tulevik. Mihhailovitš Goritš. Ballil levitavad kuulujutte Chatsky hullusest härrad N ja D. Jällegi ei nimesid ega nägusid. Kuulujuttude kehastus, elav kuulujutt. Need tegelased keskenduvad kõigile Famuse ühiskonna põhijoontele: ükskõiksus tõe vastu, ükskõiksus isiksuse vastu, kirg “kontide pesemise vastu”, silmakirjalikkus, silmakirjalikkus... See pole lihtsalt mask, see on pigem mask-sümbol.
Maskides kangelased mängivad “kõrgseltskonna” vastas asetatud peegli rolli. Ja siinkohal on oluline rõhutada, et autori üks peamisi ülesandeid ei olnud lihtsalt komöödias kajastada kaasaegse ühiskonna jooni, vaid sundida ühiskonda end peeglist ära tundma.
Seda ülesannet hõlbustavad lavavälised tegelased ehk need, kelle nimed on mainitud, kuid kangelased ise lavale ei ilmu ega tegevuses kaasa löö. Ja kui “Häda teravmeelsusest” peategelastel pole konkreetseid prototüüpe (välja arvatud Chatsky), siis on mõne väiksema kangelase ja lavavälise tegelaskuju piltidel autori tõeliste kaasaegsete jooned täiesti äratuntavad. Nii kirjeldab Repetilov Chatskyle üht neist, kes Inglise klubis “müra teevad”:
Te ei pea sellele nime panema, tunnete selle ära portree järgi:
Öine röövel, duell,
Ta pagendati Kamtšatkale, naasis aleuudina,
Ja ta on tema käes kindlalt roojane.
Ja mitte ainult Tšatski, vaid ka enamik lugejaid "tundis portree järgi ära" tolleaegse värvika kuju: Fjodor Tolstoi - ameeriklase. Huvitav on muide, et Tolstoi ise, olles lugenud nimekirjast "Häda vaimukust", tundis end ära ja palus Gribojedoviga kohtudes viimast rida järgmiselt muuta: "Ta on kaartide osas ebaaus." Ta parandas seda joont oma käega ja lisas selgituse: "Portree truuduse tagamiseks on see muudatus vajalik, et nad ei arvaks, et ta varastab laualt nuusktubakasid."
Teadustööde kogumik "A. S. Gribojedov. Eluloo materjalid" sisaldab N. V. Gurovi artiklit "See väike must..." ("India prints" Visapur komöödias "Häda vaimukast")." Pidage meeles, kl. Esimesel kohtumisel Sophiaga, püüdes endise kerguse õhkkonda taaselustada, läbib Chatsky vanu ühiseid tuttavaid, kellega nad mõlemad kolm aastat tagasi nalja tegid.
Ja see, mis ta nimi on, kas ta on türklane või kreeklane?
See väike must kraana jalgadel,
Ma ei tea, mis ta nimi on
Kuhu iganes pöörate: see on just seal,
Söögitubades ja elutubades.
Niisiis, Gurovi märkus räägib selle "mööduva" lavavälise tegelase prototüübist. Selgub, et oli võimalik kindlaks teha, et Gribojedovi ajal elas teatud Aleksander Ivanovitš Poryus-Vizapursky, kes vastab üsna Tšatski kirjeldusele.
Miks oli vaja otsida “musta” prototüüpi? Kas ta pole kirjanduskriitika jaoks liiga väike kuju? Tuleb välja – mitte liiga palju. Meie jaoks pole poolteist sajandit pärast “Häda vaimukust” ilmumist vahet, kas oli “must” või mõtles ta välja Gribojedov. Kuid komöödia kaasaegne lugeja (ideaaljuhul vaataja) sai kohe aru, kellest ta räägib: "ta tundis selle ära portree järgi." Ja lõhe lava ja publiku vahel kadus, väljamõeldud tegelased rääkisid avalikkusele tuntud inimestest, vaatajal ja tegelasel osutusid “vastastikused tuttavad” - ja päris palju. Nii õnnestus Griboedovil luua hämmastav efekt: ta hägustas piiri päriselu ja lavareaalsuse vahel. Ja mis eriti oluline, on see, et komöödia, omandades küll intensiivse ajakirjandusliku kõla, ei kaotanud kunstilises mõttes peenrahagi.
Erilist arutelu nõuab komöödia peategelase prototüübi probleem. Esiteks sellepärast, et Chatsky prototüübist ei saa rääkida sama kindlalt ja ühemõtteliselt kui lavaväliste tegelaste prototüüpidest. Chatsky pilt on kõige vähem selle või teise reaalse inimese portree; See on kollektiivne kuvand, ajastu sotsiaalne tüüp, omamoodi "aja kangelane". Ja ometi sisaldab see Griboedovi kahe silmapaistva kaasaegse - P.Ya - jooni. Tšaadajev (1796-1856) ja V.K. Kuchelbecker (1797-1846). Peategelase nimes on peidus eriline tähendus. Perekonnanimi "Chatsky" kannab kahtlemata krüpteeritud vihjet ühe nimele kõige huvitavamad inimesed see ajastu: Pjotr Jakovlevitš Tšaadajev. Fakt on see, et Griboedov kirjutas filmi “Häda nutikusest” mustandversioonides kangelase nime teisiti kui lõplikus versioonis: “Tšadski”. Ka Tšaadajevi perekonnanime hääldati ja kirjutati sageli ühe "a"-ga: "Chadaev". Täpselt nii pöördus tema poole näiteks Puškin luuletuses „Koos mererand Taurida...": "Tšadajev, kas sa mäletad minevikku?.."
Tšaadajev osales Isamaasõda 1812, Napoleoni-vastases kampaanias välismaal. 1814. aastal liitus ta vabamüürlaste loožiga ning 1821. aastal katkestas ootamatult oma hiilgava sõjaväelasekarjääri ning nõustus liituma salaühinguga. Aastatel 1823–1826 reisis Tšaadajev mööda Euroopat, mõistis uusimaid filosoofilisi õpetusi ning kohtus Schellingi ja teiste mõtlejatega. Pärast Venemaale naasmist aastatel 1828–1830 kirjutas ja avaldas ta ajaloolise ja filosoofilise traktaadi: "Filosoofilised kirjad". Vaated, ideed, hinnangud - ühesõnaga, kolmekümne kuueaastase filosoofi maailmavaatesüsteem osutus Nikolai Venemaa jaoks nii vastuvõetamatuks, et "Filosoofiliste kirjade" autor sai enneolematu ja kohutava karistuse: kõrgeima (see tähendab isiklikult keiserliku) dekreediga kuulutati ta hulluks. Juhtus nii, et kirjandustegelane ei kordanud oma prototüübi saatust, vaid ennustas seda.
Viited
Monakhova O.P., Malkhazova M.V. 19. sajandi vene kirjandus. 1. osa. - M.-1994
KELLU
On neid, kes loevad seda uudist enne sind.
Tellige värskete artiklite saamiseks. 
