El canto popular se caracteriza, en primer lugar, por una forma conversacional de interpretación y, por tanto, por la preservación de las entonaciones inherentes a este pueblo. Por tanto, podemos decir que la expresividad entonacional es la característica principal del canto folclórico. El canto folclórico, incluidas las voces populares rusas, así como el habla suave y uniforme, tienen propiedades musicales especiales. Para dominar la técnica del canto, es necesario desarrollar una posición alta del sonido.
Por supuesto, no debemos olvidar que los cantos para voces populares no se diferencian de los cantos vocales ordinarios. Sabemos que una melodía consta de sonidos de diferentes alturas, varios saltos melódicos, y la transición de un sonido a otro es una tarea difícil, porque la voz humana tiene varios registros que tienen su propia mecánica de formación de sonido y las transiciones de uno a otro para vocalistas no profesionales y principiantes son muy notorios. Pueden aparecer sonidos adicionales en la voz y el cambio de registros puede ser muy perceptible de oído. Ésta es una de las mayores dificultades al cantar: lograr un sonido suave y uniforme en cualquier registro y al pasar de un registro a otro. En el canto folclórico, esto se consigue redondeando el sonido, lo que es posible con una posición de canto elevada. Todas las vocales suenan cerca del sonido "o". En este caso, se debe apoyar el sonido, como ocurre con cualquier otro estilo de canto. ¿Por qué es tan importante la posición alta para el canto folclórico? Porque es gracias a ella que aparece ese sonido folk característico: brillante, sonoro, agudo: esto es lo que distingue las voces populares rusas. Las canciones escritas en este estilo y cantadas de esta manera son una parte integral de la cultura rusa y de la cultura del canto en general.
Las voces populares rusas tienen una voz característica que suena abierta. Aunque la forma de ejecución varía según la región. A diferencia de los cantantes académicos, en el canto folclórico los ligamentos se cierran más estrechamente y se utiliza en mayor medida el resonador de pecho. Y esto se debe al hecho de que los cantantes folclóricos interpretan obras en un registro conveniente y, a menudo, el rango de obras no supera una octava.
Otra característica del canto folclórico es el ataque y. Es muy importante no perder el aliento; dicha inhalación se considera inadecuada para cantar. La inhalación debe ser corta y la exhalación larga y controlada. Esto se logra mediante una larga práctica de la respiración cantada. En el canto popular, se utiliza con mayor frecuencia una inhalación cercana a la naturaleza humana: torácica o costal inferior.
El mecanismo de formación del sonido durante el canto es un aparato muy delicado que depende de muchos factores y es muy individual. La voz es muy móvil y, incluso con pequeños cambios, cambia de color, y es gracias a esto que una persona tiene la oportunidad de crear una amplia variedad de estilos de interpretación y combinaciones de sonidos.
Recordemos la conocida afirmación sobre el arte popular: “... la forma de arte más elevada, la más talentosa, la más ingeniosa es el arte popular, es decir, lo que fue capturado por el pueblo, lo que fue preservado por el pueblo, lo que el pueblo llevó a través de los siglos... no se puede conservar entre el pueblo ese arte que no tiene valor.”
El interés y la atención por el arte popular, incluida la música, en los últimos tiempos ha aumentado aún más en nuestro país. Observamos el surgimiento de interesantes grupos artísticos, profesionales y aficionados, tanto adultos como niños, que promueven la música, las canciones y los bailes rusos.
El tema “Arte popular para niños” estuvo dedicado a los bienes de la ciudad y a las conferencias de directores musicales de guarderías. Una verdadera revelación fue la experiencia de trabajar con canciones infantiles populares rusas.
Quería ampliar mi repertorio de canciones rusas, bailes redondos, juegos, empezar a trabajar con canciones infantiles rusas, hacer los atributos y disfraces necesarios, en una palabra, planificar el trabajo con los niños para que se escuchara una canción rusa en las clases de música, en la vida cotidiana, en vacaciones.
Tuve que empezar con la autoeducación: leyendo literatura especializada sobre folclore musical y oral e instrumentos populares rusos, estudiando antologías de poesía y canciones populares rusas.
En todos los grupos de edad utilizo pequeños cánticos, canciones y chistes. Las canciones del programa para grupos junior y medio son muy buenas: "Ladushki", "Soroka - Soroka", "Cockerel". La abundancia de vocales, el patrón rítmico simple y el contenido interesante los hacen indispensables para trabajar el canto largo y la buena dicción.
Cuando les presento la canción "Cockerel" a los niños, les presento una ilustración brillante y, cuando aprenden la canción, les invito a reconocerla por la melodía interpretada en un metalófono. Una vez que los niños han aprendido la canción, aparece un gallo, un juguete bibabo o un juguete de papel maché de estilo popular. El juguete agrada a los niños, que repiten alegremente la canción varias veces, intentando cantarla larga y tiernamente. Luego uso esta canción en un juego de roles. Cuando un niño se pone una gorra de gallo, la maestra dice:
Como una peta - un gallo,
El sombrero es más alto que la vieira,
botas marruecos,
Espuelas de estaño.
Más ruidoso que nadie en el mundo.
El niño se mueve levantando las piernas en alto, mostrando las espuelas, mientras adultos y niños cantan.
Utilizo la canción popular rusa “Soroka” en los grupos junior, middle y senior, lo que complica la tarea musical. En los grupos medio y superior, les enseño a distinguir los sonidos por tono, comenzando una canción con un sonido bajo, medio y alto. Sugiero cantar, enfatizando la vocal en un cuarto, palmeando el patrón rítmico. En el grupo mayor, los niños cantan esta canción en diferentes tonos y aprenden a tocar el metalófono. En los grupos senior y preparatorio, el canto “Skok-skok” ayuda a consolidar en los niños el concepto del movimiento descendente de una melodía y desarrolla la ligereza y movilidad de la voz. El canto es conveniente para la tarea de “cantar en cadena”, cuando un niño, después de haber cantado una frase musical, parece pasar la canción a un amigo; este canto sirve como un buen ejercicio para tocar el glockenspiel;
La canción popular rusa tiene un enorme valor artístico y educativo. Una canción nativa enriquece a los niños con imágenes musicales, moldea el gusto artístico del niño y enriquece el habla con expresiones populares, epítetos y expresiones poéticas típicas: hierba - hormiga, hierba de seda, invierno - invierno, Vanechka - amiga, chicas- bellezas, la niña caminó por el cerro, tomó, tomó fresas, ella misma V Iré a bailar y me desmoronaré como un manzano. Los niños notan que las palabras "Lyuli - Lyuli" se encuentran a menudo en los estribillos de las canciones rusas.
A pesar de que las canciones contienen palabras que no son familiares para los niños modernos o que suenan inusuales balancines, rastrillo, senichki, los niños muestran un gran interés en el contenido, memorizan rápidamente el texto y, habiendo comprendido correctamente el significado de tales palabras, encuentran rápidamente sinónimos para ellas. En el grupo intermedio, los niños se familiarizaron con el juego de baile redondo "¿Quién es nuestro bueno?" Le pregunté quién entendía la palabra "guapo" y Sasha rápidamente la encontró: "Significa muy bonito".
Intento presentarles a los niños canciones de varios tipos: líricas, de danza circular, cómicas.
A los niños del grupo preparatorio les gusta mucho la canción cómica popular rusa “Mlada fue por el agua”, arreglada por V. Agafonnikov, y la interpretan con gran expresividad;
La joven fue a buscar agua,
Rockero dorado.
balancín dorado,
Cubos de roble.
La melodía de la canción es bastante compleja, y para lograr su reproducción pura, invito a los niños a palmear el patrón rítmico, cantar la melodía en la sílaba "A" y llamar a los que cantan bien para que canten individualmente. Posteriormente se pone en escena y se diseña de forma interesante. A los dos niños principales se les llevan elementos del traje ruso: cubos de madera pintados, una mecedora y un arpa.
La canción "Zimushka - Winter", adaptada por An, causa una profunda impresión en los niños. Alexandrova:
Eres una chica de invierno - invierno,
Ha llegado el invierno nevado.
Ha llegado el invierno nevado
Todos los caminos están cubiertos,
Todos los caminos y caminos.
Ni pasar ni pasar.
La naturaleza funky de la canción ayuda al desarrollo de la respiración de los niños. Una conclusión musical expresiva complementa el estado de ánimo general y la imagen musical de la canción.
Para que el interés por la canción no decaiga, utilizo diversas técnicas metodológicas, que también me ayudan a comprender mejor las capacidades individuales de los niños.
Los juguetes de madera populares rusos, Matryoshka y Vanka-Vstanka, acuden a los grupos mayores y preparatorios para plantear acertijos musicales. Yo o uno de los niños conducimos el juguete, reproduciendo el patrón rítmico de una canción o rima infantil. Los niños escuchan atentamente y con interés y se alegran mucho si reconocen y nombran correctamente canciones o rimas infantiles. Sugiero cantar una canción individualmente o en coro, y que todos repitan el patrón rítmico después del juguete, aplaudiendo.
En el grupo, los niños cuentan con las ilustraciones, juguetes, instrumentos musicales y de percusión infantiles necesarios para la actividad musical independiente. Al observar a los niños durante el juego libre, los maestros y yo vimos sus intentos de poner en escena canciones, crear bailes simples con las canciones de baile "Oh, dosel", "Kalinka", el deseo de seleccionar sus melodías favoritas en el metalófono. A mediados de año se organizó en el grupo preparatorio la velada musical “Canción rusa”. Hablé del amor del pueblo ruso por la canción, que iban a trabajar con la canción y celebraban las fiestas, que la canción rusa es conocida y amada en todo el mundo. Les recordó a los niños los proverbios en los que la gente expresaba su actitud hacia la canción: "Donde fluye la canción, allí la vida es más fácil", "Es divertido cantar, es divertido girar". Los niños nombraron sus canciones favoritas, las cantaron, las tocaron en el metalófono y escucharon canciones interpretadas por adultos. Dirigieron un baile circular con una canción de baile circular y jugaron un juego con una canción de juego.
Los juegos con canto son importantes en la educación musical de los niños: desarrollan la estabilidad de la entonación en el canto, la capacidad de coordinar el canto con el movimiento. Los juegos de canto se pueden jugar sin música.escolta fuera de las clases de música bajo la dirección de un profesor. Es importante crear un ambiente apropiado y decorar el juego con atributos interesantes. Para jugar al juego "Quién es bueno", traemos una casa pintada al estilo ruso, un kokoshnik para la niña, un sombrero y un caballo de juguete para el niño. Antes del juego “En el oso en el bosque”, los niños se disfrazan, se ponen bufandas, toman trajes, cestas y el niño que hará el papel de oso se pone un traje.
Los ensayos de la orquesta de percusión popular rusa son una de las actividades nocturnas favoritas de los niños. El repertorio de la orquesta incluye melodías populares "Oh, tú, dosel", "Voy a disipar mi dolor" y un baile con cucharas.
Del trabajo con material folclórico ruso surgió el entretenimiento "Like on Our Street" para grupos mayores.
En la reunión de profesores se acordó el diseño del salón y sus atributos. En la pared central decidieron representar una calle de pueblo con chozas, bajasbarbas, de tronco blanco abedules, viste al presentador y a los niños con brillantes trajes rusos.
Fue necesario reflexionar sobre el papel de la presentadora, su comportamiento y su discurso dirigido a los niños. Los niños estaban esperando estas vacaciones. Y llegó la velada tan esperada. La presentadora Vasilisa los saludó calurosamente y con una reverencia: “Hola chicos,Me alegro de verte por mucho tiempo. Os espero en nuestra amplia calle con abedules blancos y altas chozas. Os espero cantando una canción”. Vasilisa cantó, bailó y preguntó acertijos a los niños. Las hermosas chicas bailaron en bailes redondos y los buenos muchachos iniciaron juegos valientes: midieron sus fuerzas y mostraron su fuerza. Una joven del río caminaba por la calle con baldes llenos. Los bromistas compitieron para ver quién podía hablar con quién. El Perezoso Titus salió con una cuchara grande. Actuaron los bailarines de cucharas, bailaron una cuadrilla y luego toda la calle se puso a bailar. Los niños recordaron durante mucho tiempo esta festividad y representaron los números más interesantes frente a los más pequeños.
La canción y la palabra rusas encajan bien en cualquier fiesta infantil.
Ovchinnikova L.V.
Extracto del manual de Yu.A Tolmachev. "Creatividad musical popular". Sección de respiración.
El canto popular tiene mucho en común con el lenguaje hablado. Cantar, al igual que hablar, requiere una expresión clara.
Pronunciación llamativa de la palabra. Tanto en el habla coloquial como en el canto, timbre, aumento y
descenso de tonos. De esta manera puedes resaltar alturas, registros y rangos.
El habla, como el canto, se realiza únicamente a partir de la respiración. Un discurso que suena bien es siempre melodioso, sonoro.
suave, suave, contiene ese elemento de melodía que, con práctica y desarrollo, puede
comparar con el canto.
La conversación se suele llevar a cabo en el registro medio, utilizando los sonidos primarios más convenientes. pero cuando
arrebatos emocionales, con sorpresa, ira, alegría y otros fuertes sentimientos repentinos, exclamaciones, re-
las entonaciones básicas se transfieren libremente a otros registros, superiores o inferiores. Por tanto, el habla depende
Dependiendo del significado, adquiere una amplia variedad de colores. Las habilidades del habla se desarrollan desde el nacimiento.
la gente habla con total libertad, con naturalidad, sin pensar en cómo se pronuncian los sonidos.
Durante una conversación, la respiración se toma, se gasta y se retiene automáticamente: el aire se toma exactamente tanto como
necesario para la frase deseada. Tanto el hablante como los oyentes no notan ni escuchan esta respiración.
ciones, aunque las frases pueden ser muy largas. Si estas habilidades naturales de producción de sonido, desarrolladas a lo largo de los años,
Si puedes acercarte al canto para que una persona cante de la misma manera que habla, entonces el éxito está garantizado: en
Al cantar mantendrá la misma naturalidad y soltura que al hablar. canto bien
Esta facilidad es siempre característica de la mayoría de los cantantes folclóricos. Cantar se diferencia de hablar en que
que está asociado a sonidos musicales de un determinado tono, duración y secuencia.
En el habla coloquial, generalmente solo se estiran las semánticas: vocales "acentuadas", el resto de las letras se pro-
se desgastan con el golpeteo, es decir, las vocales átonas son, por así decirlo, "devoradas". La mecánica de la expresión se construye sobre esto.
del habla humana. Al cantar, el cantante debe obedecer otras leyes que se aplican a todos.
Los sonidos y las letras tienen un tiempo de sonido determinado. A veces esto no coincide con la lógica del habla, es decir, en
Al cantar, es necesario mantener el significado conversacional del sonido que proviene de la palabra. Pero cuando digas la palabra, será
muerto a menos que le demos la entonación correcta. La entonación es el mensaje semántico de la palabra que suena,
el deseo de una persona de expresar un determinado pensamiento o sentimiento usando una palabra, es decir, discurso coloquial
lleno de entonaciones semánticas. El estilo de canto “conversacional”, característico de los cantantes folclóricos, implica
Lo que importa, ante todo, es la preservación de estas entonaciones.
La expresividad de la entonación es la base del arte del canto popular.
El canto como discurso musical cantado tiene propiedades vocales especiales. Cantante mientras canta
Debe mantener la continuidad, plenitud y uniformidad del sonido de la voz.
De particular importancia para dominar la técnica del canto es el desarrollo de una posición alta del sonido. La melodía consiste en
sonidos de diferentes alturas, y la transición de un sonido a otro siempre es difícil para el cantante, especialmente cuando
grandes saltos de abajo hacia arriba y viceversa. La dificultad se ve agravada por el hecho de que la voz de una persona tiene varios registros.
zanjas que tienen diferentes mecánicas de producción de sonido. Cantantes experimentados experimentan cambios en la producción de sonido.
ocurre de manera gradual e imperceptible, las transiciones de registro parecen suavizarse y la voz suena clara al oído.
recto y recto.
Un cantante inexperto experimenta cambios en su voz que son desagradables al oído y durante las transiciones de un registro a
otra voz se “rompe”, tras lo cual suena completamente diferente. Nivelación del sonido de las voces en los registros.
Las transiciones son una de las principales dificultades del canto. Superar estas dificultades en el canto folclórico.
se logra redondeando el sonido, permitiendo al cantante encontrar la mejor posición para el sonido de la voz - agudos
Yo forjo. Sin embargo, el redondeo en el canto folclórico sólo está permitido hasta cierto punto, cuando no es muy profundo.
algo El redondeo mejora el sonido de la voz popular y le ayuda a superar las dificultades de registro. EN
Esta técnica se utiliza principalmente al realizar arreglos y composiciones originales.
Realizar una vocal con redondeo: acercar un poco la posición de otras vocales durante la fonación (a, i, e,
e, u, u) a la vocal “o”. En una tesitura cómoda, cante la vocal “o”, luego todas las demás vocales, acercándolas a
posición vocal "o".
Cuando el sonido es redondeado, el paladar blando tiene una posición más alta y el sonido se vuelve más voluminoso.
sin embargo, es necesario asegurarse de que el sonido se mantenga cercano al de la conversación, ya que si se usa de manera inapropiada,
En ausencia de redondeo, se pierde el carácter del estilo de canto folclórico, basado en la posición del habla.
Es necesario enfatizar la especial importancia y necesidad de una posición de sonido alta para una alta calidad.
el sonido de la voz del pueblo. La posición alta es la mejor proporción del sonido en la voz alta, cabeza
matices. Los armónicos superiores, claramente audibles en una posición alta, dan a la voz una nitidez especial y
precisión del sonido, capacidad de vuelo.
En el canto folclórico, una posición alta se combina con un mensaje sonoro cercano, en el que, junto con la palabra
Parece salir volando de la punta de la lengua. Cuando se trabaja en una posición alta y sonora, no se debe olvidar el apoyo simultáneo.
al “pilar”, ya que el proceso de cantar es, ante todo, interacción. No debemos perdernos la tarea principal: suave
algún movimiento preciso y uniforme de la voz a lo largo de los sonidos de la melodía a lo largo de todo el rango de la canción. Mecánica de producción de sonido.
Al mismo tiempo, ocurre lo mismo en cualquier canto, pero la estructura del aparato de canto es tan compleja e individual, y los órganos
Las formaciones sonoras son tan flexibles y móviles que varios cambios, incluso pequeños, pueden crear otras nuevas.
combinaciones de formación de sonido. Esta es la posibilidad de desarrollar diferentes estilos de canto.
El estilo popular ruso de producción de sonido se caracteriza por un sonido de voz natural y abierto, aunque en
En diferentes regiones de Rusia el estilo de canto varía: en las regiones del norte de Rusia, en la región del Volga, en algunas
En zonas de los Urales y Siberia cantan con un sonido más redondo, “estrecho” y ligero. Pero los cantantes folclóricos redondeados
se utilizan exactamente tanto como sea necesario para suavizar los cambios de registro en voces con dolor
amplio rango de la partitura coral, dejando el sonido abierto.
En los cantantes folclóricos, los ligamentos se cierran con más fuerza que en los cantantes académicos y en mucha mayor medida.
No se utiliza ningún resonador de pecho, ya que el canto folclórico es predominantemente canto de pecho. Generalmente cantantes folklóricos.
La gente canta en un registro que les conviene, aproximadamente dentro de una octava, aunque hay voces folklóricas que van desde
zonas superiores a una octava y media.
Las características específicas del canto folclórico son la respiración del canto y el ataque del sonido. caja torácica
una persona, como el fuelle de un acordeón de botones, se contrae y expande constante y rítmicamente debido a la necesidad de la vida.
respiración. Este proceso es rítmico y automático. Pero la respiración cantada requiere una inhalación corta y es posible
exhalación larga. Como resultado de esta exhalación gradual, el aire del pecho desde abajo presiona uniformemente sobre el cuerpo cerrado.
ligamentos de la laringe y, al romperse en breves ráfagas, los hace vibrar y sonar. si durante
mientras canta, exhale rápida y bruscamente; obtendrá un grito agudo, después del cual el sonido se secará hasta el siguiente
sólo toma un respiro.
Para mantener una voz uniforme y suave, es necesaria una regulación consciente de la inhalación y la exhalación.
doha.
Los músculos de inhalación y exhalación del cuerpo humano son responsables de la exhalación y la exhalación. Musculatura-
Los exhaladores, además de su función principal de expandir el tórax durante la inhalación, desempeñan el papel de una especie de
un freno que ralentiza la exhalación. Resistencia uniforme de los ligamentos cerrados a la presión sobre ellos desde debajo del tórax.
crea la sensación de un “pilar” sonoro en el aire y la voz descansando sobre este “pilar”. el cantante se siente
que el “pilar” que suena descansa con su base sobre el diafragma y su vértice llega a la cabeza, entre los cantantes folclóricos
tsov - en algún lugar cerca de los dientes superiores y el puente de la nariz. Sensación de un “pilar” con una voz que suena buena y cómoda.
ocurre tanto entre cantantes folclóricos como entre académicos.
La experiencia de trabajar con cantantes folclóricos demuestra que es mejor preservar lo involuntario y natural.
tipo de inhalación para una persona determinada: torácica, costal inferior, mixta, excluyendo torácica superior o clavicular
como inadecuado para cantar.
La inhalación debe ser ligera, silenciosa, pero lo suficientemente profunda. Para hacer esto, debe asegurarse de que
el cantante no jadeó en busca de aire, sino que tomó una especie de respiración "interna", es decir, inspiró aire con la ayuda de un tubo expandido.
músculos abdominales y a través de la nariz.
Demasiado aire es muy peligroso. Este fenómeno es muy común entre muchos cantantes, incluso entre los profesionales.
nyj.
Cuando se inhala una gran cantidad de aire, es difícil regular la exhalación. Con inhalación excesiva y ruidosa.
Los cantantes casi siempre fuerzan su sonido, lo que nunca debería permitirse. "Apoyo" de la voz al exhalar.
Sólo funciona con un diafragma vacío. Externamente, hay un notable movimiento del pecho.
células hacia abajo, al mismo tiempo la tensión de los músculos en el área del diafragma (en el cinturón). Para sonidos altos y fuertes
Este movimiento muscular es muy notorio y notorio.
Durante el canto se debe registrar la sensación de apoyo encontrado durante toda la duración de la voz. A veces
Los cantantes inexpertos, queriendo contener la respiración, parecen encerrar el aire en el pecho por un esfuerzo excesivo. en esto
En este caso, se altera la interacción entre las cuerdas vocales y el aire del pecho. Los músculos del pecho y del abdomen están tensos, pero
la voz no suena. Para evitar la artificialidad en el funcionamiento del aparato de canto, siempre se debe buscar
La práctica de la vida es un punto de partida natural en el que el sonido deseado aparece como por sí solo.
él mismo, por ejemplo: reproducir gritos y pases de lista en el bosque; la sensación de apoyo sólido se puede encontrar mediante
un suspiro natural “oh”, que parece aliviar la fatiga. Al repetir "oh" varias veces en diferentes
tono del sonido, muy pronto el cantante principiante comienza a comprender el proceso de apoyo respiratorio. Al mismo tiempo
la voz canta bien si recuerdas que debe sonar en la laringe libre en el resonador del tórax
re, y lo más importante, estos sonidos deben pronunciarse, no cantarse.
Muchos años de experiencia trabajando con un coro folclórico han demostrado (especialmente con cantantes principiantes) lo importante que es
Necesitamos enseñar al grupo la respiración vocal adecuada, porque de ello depende el sonido de cada cantante.
y el coro en su conjunto. Para ello, es necesario dedicar un tiempo al inicio de cada ensayo a ejercicios para
respiración vocal, apoyo sonoro. Por ejemplo, inhale activamente por la nariz, dirigiendo la respiración hacia el abdomen.
y también expulsar activamente el aire por la boca; este es un ejercicio para trabajar el diafragma (asegúrese de respirar
no estaba dirigido al pecho). Así que respira durante medio minuto y deja que el cuerpo se calme - también respira profundamente -
camine, pero deje escapar el aliento, como si “apagara una vela”; en este caso, el soporte de la “mesa” de aire es fijo
ba"; también respire activamente por la nariz, mientras trabaja con las manos (jugar al boxeo): al inhalar - movimiento
una mano, mientras exhala, la otra. Luego “apaga la vela” nuevamente. Este tipo de respiración también es muy beneficiosa para la circulación sanguínea.
Cantar es como hacer gimnasia antes de cantar, alivia el cansancio físico, especialmente antes de un ensayo nocturno.
Luego, fortaleciendo el sentimiento de apoyo "apagando la vela", repita esto muchas veces, representando una pelota pinchada - en
combinación de letras shhh... libera el suministro de aire, que debe salir por sí solo, sin presión. Después,
Manteniendo este sentimiento, traduzca al sonido "mi". Pero, de nuevo, no cantes este sonido, de alguna manera pon tu voz en
apóyelo, a esta altura, y suéltelo, la voz suena sola, apoyándose en la respiración. bueno en este ejercicio
En el coro se practica la respiración en cadena, así como el adelgazamiento del sonido (r, mr, f, ff), es decir (crescendo, diminuen-
a), matiz que sólo es posible con el dominio de la respiración vocal. En un coro esto se puede hacer en octava.
nom unísono o quinta combinación de voces femeninas y masculinas.
En el siguiente ejercicio, reforzando la habilidad de soporte respiratorio, se asigna la tarea de pronunciar (en octava
al unísono) las vocales “ё”, “e”, “ya” están cerca, formando cada letra en los dientes, abiertamente, sonoramente. Pero de nuevo no
cante las letras y exclame, apoyando el sonido de cada letra en el resonador del pecho y “reiniciándolo”, entrene
Esta es la misma técnica vocal que utilizan los cantantes folclóricos.
Al realizar este ejercicio, es necesario dirigir la atención del cantante a la resonancia de la voz en el pecho,
colocando tu mano sobre tu pecho, intenta recordar este sentimiento y mantenlo mientras cantas, como si dirigieras tu voz.
en el pecho. Moviéndose hacia arriba en semitonos, aproximadamente desde la nota G, es necesario conectar el registro principal,
como dirigiendo la voz a la cabeza, sin apagar el resonador del pecho.
Todo cantante debería imaginar el trabajo de los ligamentos mientras canta. Cuando la voz suena en el medio
Hyster, los ligamentos se cierran en el medio, los bordes superiores de los ligamentos suenan en tonos altos y se cierran en sonidos bajos.
Bordes inferiores de los ligamentos. Cuando la voz suena suave, suave y expresiva, significa que el cantante tiene dominio de los registros durante
cantando, sus ligamentos son plásticos, flexibles y obedecen a la voluntad del cantante.
Este ejercicio permite desarrollar la plasticidad de la voz en el registro superior, fortalecer la base.
sonidos ru, amplía el rango de tu voz.
Al sentir e, e, pronuncio (y no canto) la combinación de letras “gu”, enviando la voz a una distancia, muy lejana. Ni
Bajo ninguna circunstancia debes quitar la voz del resonador de pecho. Subir semitonos hacia y más arriba, también
abajo. Este ejercicio le enseñará cómo utilizar el registro mixto.
Para fortalecer el apoyo del sonido y el resonador torácico, la entonación del habla, se necesitan ejercicios para
construido sobre la conversación. Además, comenzando con mib, diga: "Tú, en vano, mi pequeño amanecer, amanecer de la tarde", -
subiendo y bajando en semitonos. Necesita hablar en un resonador, mientras observa la lógica.
Acento chino en una oración, que enfatiza las sílabas acentuadas, al tiempo que revela las vocales y las expresa.
La libre resonancia de la voz es la clave para un buen canto. Calidad de sonido de instrumentos musicales.
Depende del diseño de la carcasa, que es un resonador de sonido.
En la voz humana, el papel de resonador lo desempeñan el tórax, el diafragma, la laringe, la llamada parte inferior.
resonadores de pecho (ubicados debajo de las cuerdas vocales), así como resonadores de la parte superior de la cabeza: faringe,
cavidad bucal, nasofaringe y sus cavidades accesorias. Para que una voz suene bien debe ser
directo a resonadores naturales. Basta decir alguna frase en sonidos altos y bajos, como
Sentirás la voz resonando en la cabeza y de registro difícil.
La continuidad y uniformidad del sonido de la voz es una condición indispensable para el canto folclórico. Los buenos cantantes tienen
Las voces siempre suenan suaves y continuas. La pronunciación de las palabras y la continuidad del sonido de la voz se fusionan orgánicamente.
y formar un todo único.
En las actuaciones de aficionados, el director suele tener que tratar con cantantes que no
dominar técnicas de canto folclórico y, más a menudo, tener habilidades de canto incorrectas. ¿Cuáles son los defectos del canto?
impiden que el líder logre un canto fluido y cómo corregirlos? El inconveniente más común es
Esto es cantar a tirones, cuando la voz sale bruscamente de la garganta y se apaga antes que el musical.
duración del sonido. Esto depende principalmente del ataque del sonido. El ataque puede ser duro, suave, aspirado.
Durante un ataque fuerte, las cuerdas vocales se cierran bruscamente y tensas, la exhalación también se vuelve automáticamente
afilado; es mucho más difícil lograr un canto suave, puede provocar un esfuerzo excesivo y prematuro;
Desgaste temporal de las cuerdas vocales.
Con un ataque suave en el canto folclórico, los ligamentos se cierran con fuerza pero suavemente. Un ataque suave es gentil, no
lesiona y no cansa los ligamentos, por lo que puede recomendarse como método principal de producción de sonido.
cantando en el canto folclórico.
Durante un ataque de aspiración, los ligamentos no se cierran firmemente, el aire del pecho fluye libremente a través de ellos, sin
haciendo que los ligamentos vibren activamente. El sonido de la voz es ronco, lento. El ataque aspirado es popular.
Es prácticamente de poca utilidad en el canto nom. Se encuentra en canciones de cuna y lamentos.
Trabajar en la suavidad del canto se ve muy obstaculizado por el mal hábito de cantar: batir las sílabas. A veces
batería, a veces de todo. La mayoría de las veces, en el canto coral, esto se hace para los propósitos del conjunto: producción simultánea.
desgaste de las palabras y claridad del ritmo.
Para lograr claridad, este método es el más rápido, pero está lejos de ser el más confiable, ya que es artificialmente
Naturalmente, no permite que el cantante cante con fluidez, aunque quiera. Entre la gente, la claridad se logra con la precisión.
canto y la acentuación necesaria, mediante una articulación que no viole la línea vocal.
Las deficiencias más habituales en el sonido de las voces de los cantantes son las siguientes:
1. El “sonido blanco” es un sonido monótono, plano e inexpresivo. Ocurre cuando el cantante no puede
Utiliza resonadores naturales. En este caso, el velo palatino está inmóvil, la pequeña úvula
cuelga bajo sobre la raíz de la lengua.
El camino hacia la corrección es el desarrollo de la iniciativa del canto, encontrando el apoyo de la resonancia natural y
posición alta.
2. Sonido faríngeo: pesado, sordo, como exprimido desde abajo desde el pecho, de timbre extremadamente desagradable.
y completamente poco prometedor desde el punto de vista del desarrollo de la voz. Este es un sonido torácico, abierto, dirigido
cantante en las profundidades de la garganta ensanchada y completamente desprovisto de matices de cabeza, ya que con este método
Sin producción de sonido, la voz no puede llegar hasta ellos. El sonido faríngeo se pierde con mayor frecuencia en los cantantes que...
Algunos de ellos no habían dominado previamente el estilo y, mientras buscaban un sonido de pecho abierto, “encontraron” un sonido que les pareció
Soy muy brillante y fuerte. No es difícil cantar con ese sonido, porque solo usan
registro de tórax. Les gusta el sonido por su fuerza y aparente brillo (al fin y al cabo, se escuchan a sí mismos desde dentro hacia fuera).
ri, no afuera). Este sonido es muy inquietante y contagioso. Si al menos un cantante en un coro canta con ese sonido, todos
otros también cambian a él, porque es imposible cantar junto a él con un sonido ligero y correcto. Es-
es muy difícil controlarlo, pero es imposible permitir que se siga cantando con ese sonido.
3. El sonido ronco y débil de la voz depende, en la mayoría de los casos, de la falta de habilidad para el canto, letargo del canto.
aparato del cielo. Esta deficiencia se puede corregir desarrollando habilidades de canto, principalmente de “apoyo”,
optimizando el tono de canto. Es útil como ejercicio recitar repetidamente el canto del ayuno.
arrullar una frase de carácter bailable o humorístico, por ejemplo: “Me subí, se me rompió el talón, pero mi de-
Vushka en el lado derecho”, etc.
4. Sonido de la voz ronco y débil en los sonidos bajos y medios del rango, más sonoro y brillante en el rango alto
Sochikh depende de la incapacidad de utilizar el resonador torácico, un "soporte" no desarrollado en el diafragma. Para uso
Para gobernar, es necesario "buscar" el timbre del pecho en la voz, primero en la conversación y luego en el canto. A veces al buscar
Al sonar el pecho, la posición alta se pierde y el registro superior “desaparece”, lo cual no debe permitirse.
5. El sonido fuerte de la voz en los sonidos superiores, aunque sonoro y rico en los inferiores, depende de la incapacidad.
transiciones de registro suaves. La principal ayuda para corregir una deficiencia será encontrar un alto
posiciones. Debe estar presente en todo el rango. A medida que asciendes, debes fortalecer
Se escuchará el sonido de los armónicos de la cabeza.
Cabe destacar que todo el proceso de las lecciones vocales debe ser animado, apasionante y variado.
novedoso. Y el líder debe usar su “oído vocal” para controlar el sonido de la voz del cantante, para notar
los más mínimos cambios en el mismo y determinar correctamente su naturaleza. El desarrollo de la audición vocal es uno de los principales
Condiciones para la formación avanzada de directivos.
Institución educativa del gobierno municipal de adicional.
educación infantil "Escuela de arte infantil"
DESARROLLO METODOLÓGICO
“Cantar una canción popular en un conjunto vocal.
Periodo inicial de formación"
Terminado:
maestro I categorias
Marzaeva Natalya Alexandrovna
Biryusinsk
Introducción
2. Metas. Tareas. Resultado previsto
Instalación de canto. Ejemplos de ejercicios vocales, canto.
Conclusión
Referencias
Teniendo en cuenta las características psicofísicas de los escolares más jóvenes, en las lecciones de coros folclóricos se deben utilizar diversas formas y métodos de trabajo. En particular, el método lúdico de impartir una lección convierte el entrenamiento de las habilidades vocales y de canto en un proceso entretenido y emocionante. El uso de ejercicios musicales y rítmicos durante el canto conduce al desarrollo de cualidades y habilidades tan importantes como la atención, el buen coordinación de movimientos, velocidad de reacción, sensación de pulsación, desarrollo del pensamiento metro - rítmico.
Al cantar en un coro folclórico en la etapa inicial de formación, además de los ejercicios, se recomienda utilizar ejemplos del folclore infantil. Rimas infantiles, molestias, chistes, juegos folclóricos con canto, exactamente Estos géneros de canciones parecen haber sido creados especialmente por el pueblo para el desarrollo de las cualidades vocales de los niños.
El ritmo de una canción en particular determina ejercicios musicales y rítmicos de desarrollo integral, que se vuelven comprensibles para el niño gracias a su propia participación activa: en movimientos musicales y rítmicos (pasos, pisotones, saltos), con el contenido de gestos musicales elementales (aplausos, bofetadas, apretones de manos). La etapa inicial de la educación musical-rítmica comienza con la familiarización con las estructuras rítmicas homogéneas más simples y la pulsación uniforme. La unidad rítmica de palmas, golpes y pasos puede ser diferente: un cuarto, un octavo, un decimosexto. La atención de los niños se centra en la repetición de los movimientos que acompañan al canto.
Paralelamente al estudio del material de las canciones, los niños se familiarizan con los movimientos de danza elemental y las figuras de danza: “paso - aplaude”; movimiento con pasos variables; “cuadrado” - movimiento con un paso adicional; “peine” - movimiento en grupos en la dirección opuesta. Estos movimientos se acompañan posteriormente con instrumentos de ruido, enfatizando tiempos fuertes o débiles, duplicando el patrón rítmico de un canto particular por parte de todo el equipo o en grupos. En este caso, se debe prestar especial atención al entrenamiento vocal, sin olvidar las principales tareas y requisitos, decorando únicamente su interpretación con una variedad de movimientos.
El canto se realiza al inicio de clases. El aprendizaje de fragmentos de canciones y ejercicios debe realizarse a partir de la voz del profesor. En este caso, se activa la atención de los niños, se acostumbran a controlar el sonido de su propia voz y se desarrolla la libertad de entonación vocal.
Los ejercicios deben ser variados en material musical y tareas técnicas. El canto debe ser animado, interesante y emotivo. El tiempo para cantar lo determina el maestro dependiendo de la situación específica. A veces es necesario dedicar no 15-20 minutos a los ejercicios de canto, sino mucho más, porque... El curso posterior de la lección depende en gran medida de la “forma” vocal y, a veces, un poco menos, dependiendo del estado de los cantantes.
Objetivos:
aprender a cantar en estilo folklórico;
adquirir y mejorar habilidades de interpretación en conjunto;
Tareas:
desarrollo de la audición vocal y la voz para cantar;
formación de un canto abierto, brillante y volador;
dominar los elementos iniciales básicos de la coreografía folclórica;
desarrollo del metro - pensamiento rítmico;
Resultado previsto :
Al final del período inicial de estudio (1-3 grados), los estudiantes deben adquirir las siguientes habilidades:
cantar sonidos de diferentes tonos libremente, con facilidad y en voz alta, de forma hablada;
entonar limpiamente canciones de diferentes géneros y diferentes personajes;
moverse libremente con pasos simples, alternos y extendidos;
Ser capaz de combinar el canto con el movimiento y la ejecución de instrumentos de ruido.
CONFIGURACIÓN DE CANTO:
Habilidades para cantar estando de pie. Posición del cuerpo. Articulación al cantar, labios elásticos y móviles. Mantenga la cabeza recta, sin tensión, abra la boca libremente.
MUESTRAS DE EJERCICIOS VOCALES, CANTO
CANTAR SONIDOS VOCALES:
1. Antes de cada "MA", respire rápido y activo. Buena formación de apoyo.
"I-li-ya" (« Yo-li-yo ») Cante “I” con mucha tranquilidad, hasta “E”, muy cerca, a un tempo, pero con respiración. Asegúrese de expresarlo a continuación. Todo abre bien en “Yo”.
"ARIZONA" ( “Oh-oh”) Controle la uniformidad del sonido y la altura de la posición. Se desarrolla la movilidad de la voz.
opción 1 opción 2 opción 3
« A-ez.” Sigue el sonido de la luz.
“Y-I” Canta respirando en cadena, con calma, la vocal cambia según la mano del líder. El ejercicio ayuda a desarrollar la elasticidad y movilidad del paladar blando.
“Swan” Interpreta de forma coherente, como si balancearas la melodía con tu voz. Asegúrese de que el sonido no sea plano; para ello, cante en un estado de ánimo “enojado”. Las vocales abiertas te ayudan a encontrar un sonido cercano y ligero.
CANTAR CANTAR EN DIFERENTE RANGO:
1 . "La hierba es verde". Trabajar en ciencia sólida; pulsación de sonidos largos;
2. “Iré, iré, soy joven”, canta al ritmo. Puedes cantar con una disminución al final, puedes agregar bourdon.
1.
Canta “Tú eres mío, mi valle”: aceleración gradual del tempo, cantando con un sonido ligero.diputado, consonantes cortas, articulación fina.
2 . "Chebotukha" Ejercicio de sonidos primarios: cantar “enfadado”, con presión, con apoyo, claro, fuerte, cercano, enviando el sonido hacia delante.
USO DE ENTONACIONES DE CANCIONES SEPARADAS:
“Oh, pequeño búho” Entona limpiamente el tercer sonido, enviando el sonido hacia adelante, a un ritmo. Puedes agregar bourdon
2. "Que se joda el gato". Entonación pura m3, respiración en cadena, inhalación silenciosa.
"Ruiseñor". Cante cerca, sereno, sin empujar, enviando el sonido hacia adelante. Sigue el sonido de la luz. Desarrolla la movilidad vocal.
Opción 1 Opción 2
“Salió volando un cisne blanco” Asegúrate de que “A” esté formada según el principio de la “E” anterior. Canta de la misma manera: cerca, alto y “enojado”. El ejercicio desarrolla el alcance de la voz y su movilidad.
Bunny on the river" Desarrolla la ligereza y movilidad de la voz. Esté atento a la entonación clara de la sexta.
CONCLUSIÓN
Cantando – esto no es sólo un calentamiento del aparato vocal, sino también una forma de desarrollar todas las habilidades del canto: control del sonido, sentido del conjunto, estructura, ritmo; ampliación del rango. Fuertes habilidades de canto durante el canto lo preparan para interpretar con confianza el material de la canción.
Las tareas de pulsación rítmica uniforme y la identificación del patrón rítmico de ejemplos musicales crean los requisitos previos para el desarrollo musical exitoso de los estudiantes. Las impresiones auditivas van acompañadas de gestos y movimientos, gracias a los cuales se resuelven con éxito los problemas de entonación y rítmicos. El trabajo con los estudiantes tiene como objetivo acumular experiencias e impresiones musicales y auditivas que contribuyan a la formación de la pasión de los niños y, por tanto, al descubrimiento de sus inclinaciones musicales.
REFERENCIAS
Artemkina T., Artemkin A. Niños. Folklore. Creación. Manual metódico. – Vladímir: Transit-X, 2002.
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Meisinger S. Introducción a los géneros del folclore infantil. Manual metódico. - Krasnoyarsk, KKI, 2010.
4. Popov V. Canciones populares rusas en el coro de niños. – M.: Música, 1979.
5. Etnopedagogía. Teoría y práctica. Materiales de carácter científico y práctico.
conferencias. - M.: Clásicos -XXI, 2003.
