El nombre de Andrei Rublev se convirtió en la personificación del antiguo arte ruso.
andréi rublev- quizás el artista más famoso de la Rus medieval. Su nombre todavía es bien conocido hoy en día, pero sabemos muy poco sobre su vida.
Se desconoce dónde y cuándo nació. Moscú se llama el lugar de su nacimiento (¿1360?), y el lugar de residencia es el Monasterio de la Trinidad.
La primera mención crónica del “Andréi Rublev negro” se remonta a 1405: en este momento, junto con Feofan el griego y Prokhor de Gorodets, decora la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú con iconos y frescos. Estos frescos no han sobrevivido.
Icono "San Andrei Rublev"
Se puede obtener alguna información sobre él de los anales. Por ejemplo, la crónica indica que en 1408, junto con Daniil Cherny, pintó la Catedral de la Asunción en Vladimir, la Iglesia de la Santísima Trinidad en el Monasterio de la Trinidad. Los frescos no han sobrevivido. Según Epifanio el Sabio, Andrei Rublev pintó este templo en la década de 1420. Tras la muerte de Daniil Cherny, Andrei Rublev trabajó en el Monasterio Andronikov de Moscú, donde pintó la Iglesia del Salvador (su última obra). Pero solo pequeños fragmentos del adorno han sobrevivido hasta el día de hoy.
La mayoría de las obras documentadas de Rublev no nos han llegado, a excepción de dos iconos de la deesis y siete iconos de la fila festiva en el iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin; parte de los frescos de la Catedral de la Asunción de Vladimir; el famoso icono "Trinidad" de la Iglesia de la Trinidad del monasterio del mismo nombre.
También se atribuyen a Rublev miniaturas e iniciales del Evangelio de Khitrovo (principios del siglo XV, Biblioteca Estatal Rusa, Moscú); Nuestra Señora de la Ternura de la Catedral de la Asunción de Vladimir (c. 1408-1409); Rango Zvenigorod, del que se han conservado tres iconos: con Cristo Salvador, el Arcángel Miguel y el Apóstol Pablo (c. 1410-1420); fragmentos de frescos en los pilares del altar de la Catedral de la Asunción en Gorodok (Zvenigorod) y en la barrera del altar de la Catedral de la Natividad en el Monasterio Savvino-Storozhevsky cerca de Zvenigorod.
Pero muchos más iconos se atribuyen al "círculo de Rublev", aunque no hay forma de confirmar su autoría.
Andrei Rublev murió en el Monasterio de Andronikov el 29 de enero de 1428 (?). Desde 1959, el Museo Andrei Rublev funciona aquí, donde puede familiarizarse con el arte de su época.
En la Catedral de Stoglavy en 1551, la pintura de iconos de Rublev fue reconocida como modelo. En el siglo XX. Se prestó mucha atención a este pintor, se estudiaron y restauraron sus obras, se esclarecieron los mínimos datos sobre su vida que ya se conocían, se cubrió su nombre con una neblina de romanticismo. Y después de la famosa película de A. Tarkovsky "Andrei Rublev", la imagen de este artista llamó la atención incluso de aquellas personas que estaban lejos tanto de la fe como de la pintura de iconos. En 1988 fue canonizado por la Federación Rusa Iglesia Ortodoxa ante los santos.
El trabajo de Andrei Rublev
Andrey Rublev Hall en la Galería Tretyakov
La segunda mitad del siglo XIV - principios de los siglos XV. estaban marcados en Rus por un interés en los problemas morales y espirituales. Andrei Rublev encarnó en su pintura una comprensión nueva y sublime de la belleza espiritual y la fuerza moral del hombre. Por lo tanto, su trabajo es uno de los pináculos de las culturas rusa y mundial. Los más grandes maestros de la pintura rusa antigua, incluido Dionisio, se vieron profundamente influenciados por su obra.
Catedral de la Asunción en Vladimir
La Catedral de la Asunción en Vladimir es un monumento destacado de la arquitectura de piedra blanca de la Rus premongola (1158).
A principios del siglo XV. Andrei Rublev y Daniil Cherny fueron invitados a decorar el templo. De sus pinturas se han conservado imágenes separadas de una gran composición del Juicio Final, que ocupaba toda la parte occidental del templo, e imágenes fragmentarias en la parte del altar de la catedral. La mayoría de los frescos que han sobrevivido hasta el día de hoy se realizaron en el siglo XIX.
Este es el único fresco sobreviviente pintado por Andrei Rublev. La mención de ella está en Trinity Chronicle; es también el único monumento documentado, datado con precisión y conservado del patrimonio creativo del artista.
Icono de Nuestra Señora de Vladimir "Ternura" de la Catedral de la Asunción en Vladimir (c. 1408)
La autoría del icono se atribuye a Andrei Rublev. I. E. Grabar, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, O. S. Popova están de acuerdo con esta opinión.
M. V. Alpatov y E. S. Smirnova rechazan su autoría.
El ícono "Ternura" es una de las copias más antiguas de "Nuestra Señora de Vladimir".
Nuestra Señora de Vladimir
Icono "Trinidad" (1411-1425/27)
Este icono es el estandarte de la creatividad de Rublev, su autoría es indudable. Uno de los iconos rusos famosos.
Andrey Rublev "Trinidad". Madera, témpera. 142 x 114 cm Galería Estatal Tretyakov (Moscú)
El icono representa a tres ángeles. Están sentados a una mesa en la que hay un cuenco con la cabeza de un ternero. Las figuras de los ángeles están dispuestas de tal manera que las líneas de sus figuras forman, por así decirlo, un círculo vicioso. El centro compositivo del icono es la copa. Las manos de los ángeles medio e izquierdo bendicen la copa. Los ángeles están inmóviles, están en estado de contemplación, sus ojos están fijos en la eternidad.
Al fondo hay una casa (las cámaras de Abraham), un árbol (el roble de Mamre) y una montaña (el monte Moriah).
Roble Mamvrian (roble de Abraham)- el árbol bajo el cual, según la Biblia, Abraham recibió a Dios.
Monte Moriah (Monte del Templo)- una plaza rectangular rodeada de altos muros, que se eleva sobre el resto de la Ciudad Vieja de Jerusalén con una altura de 774 m sobre el nivel del mar.
La aparición de tres ángeles a Abraham es símbolo del Dios consustancial y trinitario (Santísima Trinidad). Era el icono de Rublev el que correspondía a estas ideas. En un esfuerzo por revelar la doctrina dogmática de la Santísima Trinidad, Rublev minimizó los detalles que preceden a la comida. Los ángeles hablan, no comen, y en el icono toda la atención se centra en la comunicación silenciosa de los tres ángeles.
Sobre el ángel que simboliza a Dios Padre, Rublev colocó las cámaras de Abraham. El roble Mamvrian simboliza el árbol de la vida y recuerda a muerte en la cruz Salvador y su resurrección (centro). La montaña es un símbolo de la ascensión espiritual, que se realiza mediante la acción de la tercera hipóstasis de la Trinidad: el Espíritu Santo.
Evangelio Khitrovo
Se trata de un evangelio manuscrito de finales del siglo XIV. Se llama así por el nombre de su dueño, el boyardo Bogdan Khitrovo. El manuscrito fue decorado con un salario precioso y donado por él a la Trinidad-Sergius Lavra, donde se mantuvo en el altar hasta 1920. Actualmente, el Evangelio se encuentra en la colección de la Biblioteca Estatal Rusa.
El evangelio está ricamente decorado (tocados, iniciales, miniaturas y símbolos de los evangelistas). El origen del manuscrito se atribuye a la escuela moscovita de Teófano el Griego, y la autoría de una serie de miniaturas se atribuye a su alumno, Andrei Rublev.
"Ángel Rublev"
Iconos del iconostasio de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad (c. 1428)
Todos los investigadores son unánimes en la opinión de que el iconostasio pertenece a la era Rublev y que, en mayor o menor medida, Rublev y Daniil Cherny participaron en su creación. El iconostasio aún está poco estudiado y no se publica en su totalidad.
Este es el único de los primeros iconostasios altos de principios del siglo XV que se ha conservado casi por completo (solo se han perdido algunos de los iconos).
Rango de Zvenigorod (alrededor de 1396-1399)
"Rango Zvenigorod": tres íconos que representan al Salvador, el Arcángel Miguel y el Apóstol Pablo (de la colección de la Galería Estatal Tretyakov).
Presumiblemente, del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Gorodok. Largo tiempo se atribuyó al pincel de Andrey Rublev, pero en 2017 la atribución se asignó en base a comparaciones de alta tecnología con Trinity.
Catedral de la Natividad en el Monasterio Savvino-Storozhevsky (frescos)
Monasterio Savvino-Storozhevsky (Zvenigorod)
Fundada a finales del siglo XIV.
Imágenes de los ermitaños Pablo de Tebas y Antonio el Grande. Algunos estudiosos atribuyen la autoría de los frescos a Andrei Rublev.
Icono "Juan el Bautista" (mediados del siglo XV)
El ícono proviene del Monasterio Nikolsky Pesnoshsky cerca de la ciudad de Dmitrov. Pertenecía al rango de deesis de media figura del tipo Zvenigorodsky. Atribuido a Andrei Rublev.
Icono del Salvador en Fuerza (principios del siglo XV)
Atribuido a Andrei Rublev o "círculo de Rublev".
Evangelio de Andronikov (Moscú, primer cuarto del siglo XV).
La miniatura "El Salvador en la Gloria" fue realizada por el artista del círculo de Rublev. El manuscrito no contiene datación directa, pero su diseño es similar a manuscritos tan conocidos como el Evangelio de Khitrovo.
Conclusión
El trabajo de Rublev se distingue por dos tradiciones: armonía bizantina, ascetismo sublime y suavidad de estilo, característico de la pintura de Moscú del siglo XIV. Es esta suavidad, así como la contemplación concentrada, lo que distingue sus obras de otras pinturas de la época. Los personajes de Rublev se representan con mayor frecuencia en un estado de descanso pacífico o en un estado de oración. Esto distingue su obra de la del expresivo Teófanes el griego. Una atmósfera de contemplación tranquila y bondad fluye de los íconos de Andrei Rublev. Este silencio también está presente en el colorido: tenue, tranquilo; y en la redondez de las figuras; y en la armonía de las líneas, similar a una melodía tranquila. Todo el trabajo de Andrei Rublev está impregnado de luz. Por lo tanto, no sorprende en absoluto que el arte de Rublev se perciba como el ideal de la pintura de la iglesia.
Hay muchos pintores de iconos en el calendario de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pero el más famoso, por supuesto, es Andrei Rublev. Probablemente todos conocen este nombre en nuestro país, incluso no la persona más culta, y es muy conocido fuera de Rusia, especialmente después de la película de Tarkovsky, pero ¿qué sabemos sobre el gran pintor de iconos? Esto lo cuenta la famosa historiadora del arte cristiano Irina YAZYKOVA.
Andrei Rublev pintando la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov (miniatura de finales del siglo XVI)
El feliz destino de Andrei Rublev
Podemos decir que su destino fue feliz: ya era famoso durante su vida, las crónicas y las vidas de los santos lo mencionan, los príncipes y los monasterios le ordenaron íconos, trabajó en Moscú, Vladimir, Zvenigorod. No fue olvidado incluso después de su muerte, la gloria de Rublev como el primer pintor de iconos en Rus se conservó durante siglos. La Catedral de Stoglavy (1551) reconoció el trabajo de Rublev como modelo a seguir. Joseph Volotsky en su "Mensaje al pintor de iconos" también cita el ejemplo de Andrei Rublev y sus asociados, quienes "son muy devotos a la pintura de iconos y tanta diligencia sobre el ayuno y la vida monástica de la propiedad, como si fueran dignos de la gracia Divina". y taco en el amor Divino para triunfar, como si nunca se ejercitaran sobre las cosas terrenales, sino que siempre elevaran la mente y el pensamiento a la luz inmaterial, como en la fiesta misma de la Luz la resurrección de cristo sentado en los asientos y frente a él poseyendo los íconos Divinos y honestos y mirándolos constantemente, estoy lleno de gozo y señorío Divino. Y no sólo en ese día hago tales cosas, sino también en otros días, cuando no soy diligente en pintar. Por esto, Señor Cristo, glorifica a los que están en la hora final de la muerte.En el manuscrito del siglo XVII, La leyenda de los santos pintores de iconos, Andrei Rublev es llamado un santo asceta y vidente de Dios. Los Viejos Creyentes apreciaban mucho a Rublev, los coleccionistas buscaban adquirir sus obras, a sus ojos él era la encarnación de la iconografía canónica y la piedad antigua. Gracias a ello, incluso en el siglo XIX, cuando la iconografía parecía relegada al olvido, el nombre del ascético pintor de iconos se conservó como estandarte del arte eclesiástico.
Andrey Rublev no fue olvidado en tiempo soviético, a pesar del patetismo ateo e iconoclasta de la ciencia soviética, su nombre era un símbolo de la antigua cultura rusa. Por decisión de la UNESCO en 1960, se organizó una celebración mundial del 600 aniversario de Rublev. Se inauguró en Moscú el Museo Andrey Rublev de la Cultura Rusa Antigua. Y sus obras, recopiladas principalmente en la Galería Tretyakov, se han convertido en objeto de gran atención por parte de los científicos.
La vida reconstruida
Se han escrito muchos libros y artículos sobre el monje Andrei Rublev, su trabajo ha sido estudiado a fondo. Pero, si lo piensas bien, ¿qué sabemos de la vida de un pintor de iconos como santo asceta? La información biográfica es extremadamente escasa, su vida hay que recogerla literalmente poco a poco.Nació en la década de 1360. Es difícil determinar la fecha exacta de su nacimiento. Pero se sabe la fecha de la muerte: 29 de enero de 1430. Esta fecha fue establecida por el famoso restaurador P. D. Baranovsky en una copia del siglo XVIII. de la inscripción en la lápida del Monasterio Spaso-Andronikov. La losa en sí se perdió en la década de 1930, cuando se destruyó el cementerio del monasterio. Se sabe que Rublev murió a una edad avanzada, tenía unos 70 años, lo que significa que nació entre 1360 y 1370.
Esta vez fue terrible: los tártaros gobernaron en Rus, devastaron ciudades, robaron templos y monasterios, llevaron a la gente al cautiverio. Al mismo tiempo, hubo una constante lucha interna entre los príncipes, fue especialmente sangrienta entre Moscú y Tver, que reclamaron la etiqueta de gran príncipe. Dos veces - en 1364 y 1366. - Una plaga arrasó Moscú y Nizhny Novgorod. En 1365, Moscú estaba en llamas, en 1368 sobrevivió a la invasión del príncipe lituano Olgerd y en 1371 hubo hambruna.
En medio de este caos y tumulto, el futuro creador de imágenes de armonía celestial creció y se crió. Desafortunadamente, no sabemos nada sobre sus padres ni sobre el entorno del que procedía. Es cierto que su nombre puede sugerir algo. En primer lugar, solo las personas nobles tenían apellidos en esos días. En segundo lugar, puede indicar el oficio hereditario al que se dedicaba su padre o un antepasado más lejano. Rublev, muy probablemente, proviene del verbo "cortar" o de "rubel", el llamado palo largo o rollo, una herramienta para vestir cuero.
No se sabe nada acerca de cuándo Andrei Rublev comenzó a pintar íconos, dónde y de quién estudió. No sabemos nada de sus primeros trabajos. La primera mención al respecto está contenida en la Crónica de 1405, donde se informa que, por orden del Gran Duque Vasily Dmitrievich, la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú fue pintada por un artel, encabezado por tres maestros: Feofan el Griego, Prokhor el Viejo de Gorodets y el monje Andrey Rublev. El hecho de que se mencione el nombre de Rublev sugiere que ya era un maestro bastante respetado. Pero su nombre es el tercero, lo que significa que Andrei era el más joven de los pintores de iconos nombrados.
Rublev era un monje, es decir, un monje. Y el nombre Andrei, aparentemente, no es genérico o bautismal, sino monástico. Lo más probable es que tomó los votos monásticos en el Monasterio de la Trinidad, bajo Nikon de Radonezh, discípulo y sucesor de St. Sergio de Radonezh. Hay registros de esto en manuscritos del siglo XVIII. Quizás encontró al mismo Sergio, quien murió en 1392. Muchas de las obras del maestro también estarán asociadas con el Monasterio de la Trinidad. En los últimos años, Andrei vivió en el Monasterio Spaso-Andronikov, también fundado por un discípulo de Sergio, St. Andrónico. En este monasterio terminó su camino terrenal.
El estándar del arte de la iglesia.
Andrey Rublev estuvo involucrado en el círculo de St. Sergio de Radonezh, el gran maestro del monaquismo, que desempeñó un papel muy importante en el despertar espiritual de la Rus. Sergio o sus discípulos pudieron transmitir a Andrei la experiencia de la oración profunda y el silencio, esa práctica contemplativa que comúnmente se llama hesicasmo, y en Rus se denominaba "hacer inteligente". De ahí la profundidad orante de los iconos de Rublev, su profundo significado teológico, su especial belleza y armonía celestiales.La segunda vez que el nombre de Rublev se menciona en la Crónica en 1408 en relación con la pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir. Este trabajo lo realizó junto al pintor de iconos Daniil Cherny, a quien llama su "amigo y compañero". Daniil también era un monje, posiblemente griego o serbio, como lo demuestra el apodo: Black. El cronista lo llama el primero, lo que significa que Daniel era el mayor: por edad o por rango. Todo el destino futuro de Andrei Rublev, hasta su muerte, estará relacionado con esta persona.
Catedral de la Asunción en Vladimir catedral Iglesia rusa, y su pintura fue un asunto responsable. La catedral fue construida en el siglo XII bajo Andrei Bogolyubsky, pero sus murales fueron destruidos en 1238 durante la invasión tártaro-mongola. Por orden del Gran Duque Vasily Dmitrievich, el templo se pinta de nuevo. También se erigió un iconostasio y una lista de los antiguos milagros icono de vladimir Madre de Dios. Ambos maestros, tanto Andrei como Daniel, actúan aquí no solo como pintores de iconos, sino también como auténticos teólogos: la composición sobreviviente "El Juicio Final" habla de una profunda experiencia mística y una comprensión sorprendentemente brillante de la escatología, como la aspiración de la Iglesia. hacia el Salvador venidero.
A mediados de la década de 1420. Andrei Rublev y Daniil Cherny supervisan el trabajo en la Catedral de la Trinidad del Monasterio Trinity-Sergius. Los murales del templo no han llegado hasta nosotros, pero se ha mantenido el iconostasio. Para la misma iglesia, el Rev. Andrei pinta su famoso icono "Trinidad", en el que el dogma trinitario encuentra su máxima encarnación pictórica. Según la Crónica, la imagen de la Trinidad fue ordenada por Nikon de Radonezh "en memoria y alabanza de San Sergio", cuyas reliquias están enterradas en la Iglesia de la Trinidad. Este ícono encarna la oración pura del monje Andrei, que fue enseñada por su maestro espiritual Sergio, quien legó "mirar a la Santísima Trinidad para superar la odiada lucha de este mundo". En forma de tres ángeles, se nos aparece el Dios Trinitario: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, y en su silenciosa conversación se revela el misterio del sacrificio de Cristo, ofrecido por la salvación de los hombres. Verdaderamente, Andrei Rublev era un vidente de Dios: solo una persona que contempló repetidamente este misterio del Divino Amor Triuno podría pintar la imagen de la Trinidad de esa manera.
Maestro universal
También se atribuyen al maestro miniaturas de libros. Por ejemplo, láminas y salvapantallas del Evangelio de Khitrovo. Los viejos artistas rusos solían iluminar libros. Copiar y decorar libros era una de las obediencias monásticas más comunes. En general, la cultura del libro de los antiguos monasterios rusos era extremadamente alta, el círculo de lectura de los monjes era muy diverso. Andrei Rublev también era un hombre de libros, que leía mucho y estaba muy educado en esos días. En cualquier caso, está claro que las miniaturas del "Evangelio de Khitrovo" fueron hechas por un maestro que sutilmente siente la belleza y comprende profundamente el significado de lo representado.Andrei Rublev fue un maestro universal: pintó iconos y frescos, y se dedicó a la miniatura de libros. Es probable que, junto con el metropolita Cipriano y Teófano el Griego, estuviera involucrado en el desarrollo de un alto iconostasio ruso que, en línea con la reforma litúrgica de Cipriano, era un sistema teológico armonioso y profundamente pensado que creaba la imagen de la Iglesia Celestial.
Los últimos años de la vida de Andrei Rublev estuvieron asociados con el Monasterio Spaso-Andronikov. Desafortunadamente, los murales de la Catedral Spassky, realizados por él, no se han conservado. Pero la vida del pintor de iconos en este monasterio fue una hazaña y servicio, oración y creatividad, porque siempre vivió así.
Rublev es un reconocido pintor de iconos, pero, sobre todo, fue un monje, su vida estuvo completamente dedicada al servicio de la Iglesia. Su santidad ya era evidente para sus contemporáneos. Inmediatamente después de su muerte, en el siglo XV, se estableció la veneración local de San Andrés el icónico en los monasterios Trinity-Sergius y Spaso-Andronikov, de los cuales era residente. El reverendo Andrei Rublev fue canonizado por la Iglesia como santo recién en 1988. La Iglesia celebra su memoria el 17 de julio (4).
Texto: Irina YAZYKOVA
Andrei Rublev es un famoso pintor de iconos ruso antiguo, famoso por sus pinturas de las catedrales de Moscú, Vladimir y el monasterio de Trinity-Sergius Lavra. Se han conservado pocos datos biográficos sobre su vida, están descritos en su biografía, que te presentamos a continuación. Su icono más famoso, conservado en la Galería Tretyakov, es la Trinidad.
Andrei Rublev: biografía y creatividad (brevemente)
- Década de 1360: nació en Radonezh en la familia de un artesano.
- 1405 - participa con otros artistas en el trabajo de los frescos e íconos de la Catedral de la Anunciación (Moscú).
- 1408 - trabajo en la Catedral de la Asunción de Vladimir, junto con D. Cherny, ya en estos años tenía su propio estilo y enseñaba a los estudiantes.
- 1420: la creación del iconostasio de la Catedral de la Trinidad en Sergiev Posad, incluida la famosa "Trinidad", que se considera una obra maestra de la pintura de iconos mundiales.
- 1425 - participación en la construcción y pintura del Monasterio Andronikov (Moscú).
- 1428 - muerte por la peste.
Infancia, adolescencia, monacato
Andrei Rublev nació en los años 60 del siglo XIV, también se desconoce el lugar exacto de nacimiento. Según algunas fuentes, nació en la ciudad de Radonezh, ubicada junto a Trinity-Sergius Lavra, según otros, en Nizhny Novgorod. Su padre era artesano, lo que se puede juzgar por su apellido, porque en aquellos días se llamaba rubel a una herramienta para trabajar con cuero. Según algunos informes, incluso en su juventud se convirtió en novicio del Monasterio Trinity-Sergius, y luego en monje, recibiendo el nombre de Andrei durante la tonsura (se desconoce su nombre exacto).
La biografía del pintor de iconos Andrei Rublev se origina dentro de estas paredes, donde comienza a aprender el arte de la pintura de iconos, estudia las obras sobre la filosofía de Sergio de Radonezh, el fundador del monasterio. En el mismo lugar, visitando la biblioteca del monasterio, estudia detenidamente y con gran celo las obras de los maestros y artistas de la antigüedad que pintaban iconos.
El final del siglo XIV fue un momento difícil para el estado ruso: en 1364-1366, una plaga asoló Moscú, en 1365 hubo un incendio que destruyó casi toda la ciudad. Luego, en 1371, Moscú fue sitiada por el príncipe Olgerd, después de lo cual llegó la hambruna a estas tierras.
El comienzo del camino creativo.
En la biografía de Andrei Rublev, su trabajo y sus primeros trabajos como artista se mencionan por primera vez en 1405, cuando, habiéndose mudado a Moscú, junto con Teófano el griego, comenzó a pintar la Catedral de la Anunciación. El destino de la catedral fue trágico: 9 años después fue destruida y luego reconstruida varias veces. Pero algunas obras sobrevivieron milagrosamente: estos son 2 niveles del iconostasio, en los que hay 7 íconos hechos por Andrei Rublev y 6 por Elder Prokhor de Gorodets, un famoso maestro de la pintura de íconos de esos tiempos.
Ya en estas obras se nota la mano del maestro, más libre y ligera en comparación con el mayor Prokhor, pero ya muy profesional. Esta serie de iconos festivos es la primera en Rus: la Anunciación, la Natividad de Cristo, el Bautismo, la Transfiguración, etc.
Durante estos años, Rublev también pintó una copia del icono de Nuestra Señora de Vladimir de una famosa imagen bizantina, así como un dibujo del libro El Evangelio de Khitrovo, que recibió su nombre del nombre del boyardo, en cuyas cosas se encuentra. fue encontrado en el siglo XVII. Según las suposiciones de los críticos de arte, este manuscrito, que no tiene valor, podría haber sido creado en esos años solo con el dinero del Metropolitano de Rus o de uno de los Grandes Duques.
Frescos en la Catedral de la Asunción de Vladimir
Los siguientes hechos confiables de la biografía de Andrei Rublev hablan de mencionarlo como artista y caen en mayo de 1408, cuando el príncipe de Moscú ordenó pintar nuevos frescos en el sitio de los murales perdidos del siglo XII en la Catedral de la Asunción en Vladimir. . Andrei Rublev y Daniil Cherny vinieron aquí por invitación del príncipe para hacer pinturas murales, y Rublev todavía estaba trabajando en varios íconos, incluso con sus alumnos. Estas obras ahora se exhiben en la Galería Tretyakov y el Museo Ruso en San Petersburgo.
Frescos en la pared oeste Catedral de Vladímir, que han sobrevivido hasta el día de hoy, son partes de una gran composición " juicio final". Define claramente las imágenes pertenecientes a la mano de A. Rublev, que tienen un humor emocional inusual y fuerte. En las figuras de un ángel con una trompeta, el apóstol Pedro y las mismas escenas de la corte, no hay emociones de miedo a los castigos celestiales, pero asciende un estado de ánimo iluminado y la idea del perdón.
Iconos en Zvenigorod
En 1918, en la ciudad de Zvenigorod, cerca de Moscú, se encontraron 3 iconos fechados en 1410 en un antiguo granero de madera. Según algunos informes, fueron escritos para el iconostasio de la iglesia local, pero según los investigadores modernos, ninguna de las iglesias tiene el tamaño adecuado. Convencionalmente, se les llamó “Rango Zvenigorod”, “Apóstol Miguel”, “Salvador”, “Apóstol Pablo”, y, sin duda, pueden pertenecer exclusivamente a la mano de A. Rublev.
Estos íconos en la biografía de Andrei Rublev se han convertido en una nueva confirmación de su talento, capaz de unir y someter los colores lila, rosa y azul en un todo único, que ha permanecido único durante varios siglos. Los estados de ánimo brillantes como la finalización de las búsquedas creativas de Rublev se plasmaron en varias imágenes de estas creaciones, en las que el maestro de la pintura de iconos resumió varias reflexiones sobre los valores morales de cada persona, pertenecientes a sus contemporáneos.
Los historiadores del arte consideran que el ícono del Salvador es el más interesante, aunque se ha conservado muy mal, pero el rostro de Jesucristo, dotado de rasgos eslavos, es claramente visible. Cristo mira atentamente con una mirada penetrante muy tranquila. Toda su apariencia está llena de energía, atención y benevolencia.
En el ícono "Arcángel Miguel", el artista cantó las reflexiones y pensamientos líricos del poeta. Aunque el ángel es una criatura celestial y no corporal, Rublev encarnó en él toda la belleza terrenal del hombre. El pintor de iconos representa al apóstol Pablo en la forma de un filósofo-pensador, pintado en suaves tonos gris-lila con tonos azules.
Frescos en la Catedral de la Santísima Trinidad
En este momento, el tártaro Khan Edygei reunió un ejército y fue a Moscú, que no pudo tomar. Sin embargo, en el camino, los tártaros prendieron fuego a muchos asentamientos y ciudades, y no pudieron salvar el Monasterio de la Trinidad, donde sirvió el abad Nikon durante estos años. En los años siguientes, Nikon hizo todo lo posible para restaurar el monasterio, y en 1424 emprendió la construcción de una iglesia de piedra blanca, a la que D. Cherny y A. Rublev fueron invitados a crear murales. Todas las obras de este templo datan de 1425-1427.
Al mismo tiempo, se pintó el ícono de la Trinidad más famoso en la biografía de Andrei Rublev. Formaba parte del iconostasio de la Catedral de la Trinidad en Sergiev Posad y se considera la más perfecta artísticamente entre las obras de pintura de iconos de esa época. El artista reflejó en él el concepto de la religión ortodoxa sobre la trinidad de Dios.
La historia de encontrar este ícono es muy interesante: durante varios siglos estuvo en exhibición pública, pero no se notó. Dio la casualidad de que en 1575, el zar Iván el Terrible ordenó cerrarlo con un salario de oro, y solo se veían caras, pies y manos. Luego, en 1600, Boris Godunov cambió su salario por uno nuevo, aún más lujoso. Durante el reemplazo, el ícono se cubrió con aceite secante para su conservación, lo que hizo que los colores fueran más brillantes. Con el tiempo, la capa exterior comenzó a oscurecerse, el hollín de las velas se asentó sobre ella, el humo del incienso cayó sobre ella. Para que el ícono se viera mejor, se actualizaba constantemente, se aplicaban capas de pintura en la parte superior a lo largo de los contornos de la imagen y luego se cubría nuevamente con aceite secante. Lo más probable es que el ícono hubiera muerto con el tiempo, si no fuera por el caso. A principios del siglo XX, los restauradores rasparon las capas superiores con un bisturí y se abrió ante sus ojos una hermosa creación del gran pintor de iconos.
Entre los frescos de la Catedral de la Trinidad que han sobrevivido hasta el día de hoy, según la conclusión de los críticos de arte, la mano de A. Rublev pertenece a "Bautismo", "Arcángel Miguel" y "Apóstol Pablo". En términos de color y profundidad del contenido, en belleza y combinación de colores, se asemejan a la "Trinidad".
Ultimo trabajo
A fines de la década de 1420, después de haber completado el trabajo en la Catedral de la Santísima Trinidad, un viejo amigo y colega del pintor de íconos Daniil Cherny murió y fue enterrado aquí. Después de eso, A. Rublev regresó a Moscú para trabajar en los murales de la Catedral Spassky en el Monasterio Andronikov, que logró terminar en 1428. Según algunos informes, participó en su construcción. Este trabajo fue el último en la biografía de Andrei Rublev.
El famoso pintor murió en 1428 en Moscú durante una epidemia de peste y fue enterrado cerca del campanario del Monasterio Andronikov. En 1988, año del milenio del bautismo de Rus', fue canonizado por la Iglesia ortodoxa rusa.
Una película sobre Andrei Rublev
Todavía hay muchos puntos negros en la biografía de Andrei Rublev. De hecho, se sabe muy poco sobre él, salvo dos menciones en fuentes históricas. Incluso la escritura de su famoso icono "Trinidad" está fechada por los investigadores en dos años diferentes: 1411 o 1425-1427.
Una de las formas de contarle al mundo sobre este talentoso personaje, sobre la época en la que vivió, sobre su búsqueda creativa y desarrollo como artista, fue una película-narrativa filmada en los años 60 del siglo XX por el afamado director A. Tarkovski. En varios cuentos, la película pinta cuadros de la Rus medieval, habla brevemente sobre la biografía de Andrei Rublev, sobre su visión del mundo y sus dudas, sobre su voto de silencio, que observó durante 15 años, y otros. datos interesantes de la vida de un pintor de iconos.
El 17 de octubre de 1428 murió Andrei Rublev. Muchos pintores de iconos ortodoxos son famosos por sus obras maestras de iconos, murales y pinturas sobre temas bíblicos. Pero Andrei Rublev es el pintor de íconos ruso más famoso, que pintó no solo íconos, sino verdaderas obras maestras espirituales que asombran con su belleza y profundidad de significado. Hoy decidimos hablar sobre los siete íconos famosos de Andrei Rublev.
Andrei Rublev es el maestro más famoso y venerado de la escuela de pintura de iconos, libros y pintura monumental de Moscú del siglo XV. Canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa como santo. Este hombre se distinguió no solo por una fe profunda, sino también por un gran talento.
Trinidad
"Trinidad": el ícono más famoso del venerable maestro pintor de íconos Andrei Rublev. Ahora esta obra maestra llena de belleza espiritual se exhibe en la Galería Tretyakov. El ícono en sí fue pintado en los años 20 del siglo XV según una historia bíblica. El ícono representa a tres ángeles sentados en una mesa en la que hay un cuenco, cuyo significado hay muchas versiones. Detrás de las espaldas de los ángeles puedes ver una montaña, un árbol y una casa. Los ángeles simbolizan la Santísima Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo. El ícono de la Trinidad es uno de los íconos más venerados en la ortodoxia.
Salvado
"Salvador" es otro ícono famoso de Andrei Rublev, que fue pintado alrededor de 1410. El ícono está mal conservado: solo sobrevivió una parte del lienzo con el rostro de Jesucristo, que, como puede ver, Andrei Rublev le dio rasgos faciales rusos. El ícono del Salvador en sí se encontró solo en 1918 en el Monasterio de la Asunción, que se encuentra en Zvenigorod. Yacía en un viejo granero debajo de una pila de leña. Ahora el icono se exhibe en la Galería Tretyakov.
Nuestra Señora de Vladimir
En general, la imagen de la "Vladimir Madre de Dios" es una de las más veneradas en la ortodoxia. Hasta la fecha, hay una versión de que Andrei Rublev pintó el ícono alrededor de 1409, descartándolo de una copia del ícono del evangelista Lucas. Se sabe que el mismo Lucas pintó a su Madre de Dios durante su vida, y Andrei Rublev copió el ícono desde la primera copia. Se sabe que el ícono se encuentra actualmente en el Museo Central de Cultura y Arte Ruso Antiguo Andrei Rublev.
Anunciación
La Anunciación es un icono no menos famoso pintado por Andrei Rublev alrededor de 1405. Ahora el ícono en sí está en la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. El ícono representa una de las escenas bíblicas más importantes: la Anunciación de la Virgen María. En la historia, María se entera de un ángel que dará a luz a un niño: el Hijo de Dios y el Salvador del mundo.
Transfiguración
"La Transfiguración del Señor" es otro ícono famoso de Andrei Rublev. El icono se conserva actualmente en la Galería Tretyakov. El ícono representa una de las escenas bíblicas más importantes: la Transfiguración del Señor, que ocurrió cuando Jesús llevó a sus discípulos al Monte Tabor, queriendo mostrarles lo que les sucedería a todos después de la muerte. Fue entonces cuando los profetas Moisés y Elías, que una vez fueron meros mortales, descendieron del cielo a Cristo, y Jesucristo mismo brilló con una luz extraordinaria, Su rostro se iluminó y Sus vestidos se volvieron de un blanco resplandeciente. Entonces se escuchó la voz de Dios desde las nubes, anunciando que Jesús es su Hijo, y que debe ser escuchado.
Natividad
"La Natividad de Cristo": un ícono pintado por Andrei Rublev, basado en una historia bíblica, en la que nacen el Salvador del mundo y el Hijo de Dios Jesucristo. El icono representa a la Madre de Dios, que está recostada sobre un mapforio rojo oscuro, detrás de la Madre de Dios hay un pesebre con el niño Jesús. También en el ícono puedes ver otros personajes: ángeles y simples mortales.
Andréi Rublev. Icono (pintura de iconos)
A la vuelta de los siglos XIV-XV, Andrei Rublev, el más grande de los maestros de la antigua Rusia, trabajó en Moscú, quien, en esencia, se convirtió en el fundador de una escuela de arte independiente de Moscú.
La actividad creativa de este gran pintor de iconos ruso contribuyó mucho al renacimiento de la Rus, aplastada por la invasión mongola. La autoconciencia de la gente medieval estaba determinada en gran medida por la iglesia, cualquier movimiento histórico estaba lleno de significado religioso para ellos. En este tiempo oscuro para la Rus, el tiempo del elemento asiático, el cristianismo se opone a la realidad sombría, como el ascenso espiritual de la Rus capturada.
El padre del Renacimiento ruso, el monje Sergio de Radonezh, construyó la Iglesia de la Trinidad, que se convirtió en el hogar de Andrei Rublev, quien creció en este monasterio. Andrei Rublev veneraba a Sergio de Radonezh como a su propio padre, compartía sus puntos de vista, sueños y esperanzas.
En 1400, Andrei se mudó a Moscú, donde, junto con Theophan the Greek y otros maestros, pintó primero la Catedral de la Anunciación en el Kremlin, y luego la Catedral de la Asunción en Vladimir y otras iglesias. Rublev estaba muy agradecido con Theophan the Greek, quien le enseñó trazos libres del pincel, la capacidad de comprender y transmitir gestos vivos y andares en el ícono. Y, sin embargo, ¡qué diferentes son los apóstoles de Rublev de los formidables ancianos Feofan! Qué vivo, qué humano. ¡Qué personajes tan contradictorios!
El temperamento dramático y tormentoso de los griegos se reemplaza en él por una sensación de paz, silencio reflexivo. Esta propiedad es puramente rusa. Las personas representadas por Rublev, mientras participan en los eventos, están al mismo tiempo inmersas en sí mismas. El artista no está interesado en lo externo, sino en el estado interno del espíritu, pensamiento y sentimiento. El color de Rublev es sorprendentemente alegre y armonioso, su brillo claro y puro es una imagen de la luz que emana del icono.
Rublev pintó estos íconos, como muchos cientos de años antes que él, pero bajo su pincel estaban llenos de una luz tranquila, a saber, la luz de la bondad y el amor por todos los seres vivos. Cada movimiento de su pincel era significativo y reverente. Detrás de su trabajo concentrado y profundo estaban siempre vivos para él impresiones emocionantes, repetidas anualmente a lo largo de Rus de generación en generación de días célebres. Y ahora, siglos después, asomándonos a estas obras llenas de bella poesía, sólo entonces comprenderemos la idea del gran artista si nos atenemos al significado de las imágenes y, en primer lugar, a las tramas que formaron su base y que eran bien conocidos tanto por los artistas como por los espectadores: los contemporáneos Rublev, para aquellos para quienes fueron escritos.
(Para describir los íconos, se utilizó material del libro "Rublev" de Valery Sergeev)
Trinidad
En honor a Sergio de Radonezh, el inspirador de la unificación de las tierras rusas, Andrei Rublev pintó su icono más famoso, la Trinidad, que se convirtió en un símbolo de la Rus resurgente. Los iconos de la Santísima Trinidad se crearon en esos días en todo el mundo ortodoxo.
La base de la Trinidad de Andrei Rublev fue historia bíblica sobre la hospitalidad mostrada por el padre Abraham y su Sara a Dios, quien los visitó en forma de tres viajeros. Habiendo aceptado el trato, Dios anunció un milagro a los esposos: a pesar de la profunda vejez, tendrán un hijo, y de él vendrá un pueblo grande y fuerte, y todos los pueblos del mundo serán benditos en él.
Antes de Rublev, los pintores de iconos generalmente buscaban transmitir esta historia con todos los detalles. Tres viajeros (y eran Dios padre, Dios hijo y Dios Espíritu Santo) en forma de hermosos ángeles formidables se sientan a la mesa bajo el dosel del bosque de robles cerca del cual vivía Abraham. El antepasado les trajo comida, y la esposa Sarah escuchó en la tienda la conversación de los invitados.
Rublev dio su solución a este complot. El país gime bajo el yugo mongol, desgarrado por luchas internas, y Andrei Rublev pone la idea de unidad en el corazón de la trama, con la que soñaba Sergio de Radonezh. Ni Abraham ni su esposa Sarah están en el ícono de Rublev, porque no es el punto de la historia. En el centro hay tres ángeles viajeros. no parecen gobernantes formidables, sino que triste y tiernamente se inclinan el uno hacia el otro, formando un solo grupo circular alrededor de un cuenco redondo. El amor que emana de ellos los inclina uno hacia el otro y los une.
Para su obra maestra, Rublev sacó lapislázuli, una pintura que se valoraba más que el oro, porque estaba hecha de turquesa. Su azul sonoro convertía los mantos de los ángeles en una especie de gema preciosa incrustada en el icono.
Fuerte rumor sobre el ícono, como círculos en el agua, se dispersó por toda la Rus. El pueblo ruso guarda un sentido recuerdo de su famoso artista, Andrei Rublev.
Salvador en poder
En los íconos comunes en la pintura rusa antigua, a menudo se dibujan el "Salvador en el trono" y la versión "El Salvador está en la fuerza". La trama de los iconos es muy similar. Spas Rublev se sienta solemnemente en el trono, sobre un fondo rojo y negro. Su figura está estrictamente erguida, los pliegues de la ropa yacen inmóviles. Concentrada, y en su concentración, una mirada inaccesible se dirige de frente. El gesto de la mano derecha de bendición levantada frente al pecho es sobrio, tranquilo y claro. Con su mano izquierda, el Salvador sostiene el Evangelio en la página donde está inscrita la Ley, según la cual crea serena y firmemente su Juicio, la Ley que clara e inmutablemente da el camino de la salvación, la oportunidad de obtener la bendición que el lleva la mano derecha levantada. El texto del evangelio en la página abierta dice: "Yo soy la luz del mundo entero, el que me sigue no andará en tinieblas, sino que tendrá vida eterna",
Apóstol Pablo (del nivel Deesis) 1410s
Ante nosotros está la imagen del apóstol Pablo, que tiene un destino muy dramático: al principio fue un ferviente perseguidor de los cristianos, y luego se convirtió en apóstol, un predicador. Rublev no mostró el drama de la formación, la complejidad camino de la vida apóstol. Rublev presentó una imagen ideal y perfecta de un pensador contemplativo. Al mirar este rostro, esos ojos rodeados de sombras profundas, uno se da cuenta claramente de que el apóstol ve algo inaccesible a la mirada física externa. La combinación de enorme poder interior y paz es una de las características llamativas del ícono. Una luz misteriosa, un poco fría, iluminaba un azul, con destellos blancos y un lila desteñido, con un tinte gris de ropa. Sus pliegues son complejos, no del todo tranquilos. Las túnicas se despliegan sobre un plano y contrastan con los volúmenes casi escultóricos de la espalda encorvada, por así decirlo, el cuello poderoso y la cabeza soberbiamente esculpida del apóstol. La plasticidad pronunciada de la cara, la transparencia de la técnica pictórica de la cara suavizan los rasgos afilados, los alisan, resaltan el estado interior, pensó. Pavel no es joven, pero conservó su fuerza física. Un signo de edad, una cabeza calva al frente, revela la sabiduría de Paul, revelando una enorme cúpula en la frente. Los pliegues de la frente no solo resaltan el relieve, su movimiento parece expresar una alta medida de comprensión, de conocimiento. Rublev muestra a Pablo como un hombre justo de alto potencial espiritual.
Arcángel Miguel (del nivel Deesis) 1414
Michael, como un formidable gobernador de las fuerzas celestiales, siempre fue retratado como un heraldo severo en la armadura de un guerrero. En este ícono, un arcángel rubio manso y ensimismado, con una cabeza rizada suavemente inclinada, no está involucrado en el mal. En esta decisión de la imagen, hay un pensamiento maduro que se ha vuelto cercano a Rublev desde hace mucho tiempo: la lucha contra el mal requiere la mayor altura, la inmersión absoluta en el bien. El mal es terrible no sólo en sí mismo, sino también porque, al provocar la necesidad de resistirlo, da su germen en el bien mismo. Y luego, en el caparazón de la verdad y bajo su estandarte, el mismo mal renace en una forma diferente, y "el último es peor que el primero". Aquí, decidiendo por ti mismo pregunta eterna sobre el bien y el mal como principios inconmensurables y no contiguos. Rublev, por así decirlo, funda una tradición que nunca se ha empobrecido en la cultura rusa del futuro. Algo fresco, juvenil, matutino, impregna la imagen misma del arcángel, el estado de ánimo, el color. La expresión luminosa de los ojos muy abiertos, la ternura de un rostro suavemente redondeado, rosáceo y resplandeciente. ondas elásticas Pelo RIZADO, manos suaves. Celestial azul y rosa, como el amanecer, ropa, un cálido resplandor de alas doradas. Una diadema de color azul que sujeta su cabello ondulado y suave hacia atrás termina en ondulantes cintas en la parte posterior de su cabeza. Fueron llamados en el idioma ruso antiguo "toroks" o "rumores", y denotaron la propiedad de los ángeles: escuchar constantemente la voluntad superior, la unidad con ella. La mano derecha del arcángel está estirada hacia adelante, y su pincel es apenas perceptiblemente redondeado, como si en esta mano sostuviera algo redondeado y completamente transparente, que no es un obstáculo para la mirada. Este "espejo" perfilado por una línea de luz es una imagen de constante contemplación de Cristo.
Anunciación
La Anunciación es una imagen de la fiesta de la Marcha primaveral (según el estilo antiguo). Marzo, según el antiguo calendario ruso, es el primer mes del año. También fue considerado el primer mes de la creación. Se argumentó que la tierra y las aguas, el firmamento, las plantas y los animales, y el primer hombre sobre la tierra comenzaron su existencia en marzo. Y luego, en marzo, tuvo lugar la Anunciación a la Virgen María sobre el nacimiento del salvador del mundo de ella. Desde la infancia, Andrei escuchó esta historia muchas veces, desde la infancia recordó sensaciones familiares: el olor a nieve derretida, gris. una mañana calurosa y en medio de los días lúgubres de ayuno, cantos gozosos, humo azul de incienso, cientos de velas encendidas y lentamente, en voz cantarina proclamada por un diácono en medio de la iglesia. Pintó esta escena del evangelio ahora sobre un fondo dorado, como lo escribieron desde la antigüedad. Las catacumbas romanas, que ahora albergan la imagen más antigua de un heraldo arrodillado ante la Virgen María, están fechadas por los arqueólogos en el siglo II d.C. En el icono, el Arcángel Gabriel está en movimiento, con las alas levantadas, con pliegues de ropa en movimiento, con una mano bendiciendo extendida hacia María. Él la mira con ojos largos y profundos. María, como si no viera a Gabriel, bajó la cabeza, reflexiona. En sus manos hay un hilo de hilo escarlata, un mensaje inusual la atrapa en el trabajo. Formas ligeras de cámaras, bóvedas semicirculares sobre esbeltas columnas. La tela escarlata que cae de las cámaras atraviesa un rayo de luz con una paloma que se eleva en una esfera redonda: una imagen del espíritu, energía sobrenatural enviada a María. Espacio aéreo gratuito. Sonido sutil y puro de color marrón cereza, rojo, de delicado y transparente, translúcido con amarillo claro, a grueso, profundo. Ocres dorados, destellos de blanco, incluso luz de oro, cinabrio.
Nuestra Señora de Vladimir (c.1408)
Hay un icono muy conocido de la "Vladimir Madre de Dios" del siglo XII, pintado por un artista desconocido de Constantinopla. Primero estuvo en la Catedral de la Asunción en Vladimir, y luego fue transportada a Moscú. Pero Vladimir tampoco quería quedarse sin ese ícono, y Andrei Rublev, que estaba en Vladimir en 1408, creó su propia "lista" a partir de ese ícono. (Debe decirse que en ese momento existía tal tradición: los pintores de íconos hicieron listas de varios íconos amados por la gente). El ícono de Rublyovskaya de la "Vladimir Madre de Dios" es una de sus repeticiones más famosas, creada para para reemplazar el antiguo santuario en la Catedral de la Asunción de Vladimir. Naturalmente, al crear este ícono, el artista trata de no desviarse del original, conservando, en la antigua expresión rusa, la "medida y semejanza" del ícono antiguo, repitiendo su tamaño y todos los rasgos característicos. De hecho, incluso ahora, mirando la Rublevskaya "Vladimirskaya", reconocemos en ella un prototipo antiguo: en las mismas poses, la hermosa Madre de Dios y su misterioso, dotado de sabiduría no infantil, aparecen, acariciándose, su mano está extendió también en un gesto de oración hacia él. Pero en comparación con el ícono antiguo, las hermosas facciones reconocibles de la Virgen son aquí más suaves, las pupilas de sus ojos alargados son más transparentes, las cejas delgadas sobre ellas son más claras, el óvalo de la cara que brilla con luz rosa es más redondeado y suave. Y el inconmensurable sentimiento maternal que anima estos rasgos adquiere otro matiz: puro, tierno e iluminado es ese amor concentrado que todo lo abarca y que aquí se llena el rostro de la Madre de Dios.
Epifanía
En el centro del icono sobre las aguas azules del Jordán está Jesucristo, que es señalado por una mano desesperada, hacia la que vuela una paloma. Y según una tradición que se remonta a la antigüedad, en las aguas del Jordán, las figuras de un anciano y un joven son la personificación del río, y los peces chapotean junto a ellos. La imagen de Cristo muestra tan claramente aquí su naturaleza milagrosa que, al comprender el milagro, no hacia el cielo, sino hacia él, los ojos de todos los participantes en el evento se vuelven, tanto el Precursor como los ángeles del otro lado. Lo toca reverentemente con la mano, realizando la ceremonia, Juan, y esta reverencia es tanto más conmovedora porque no sólo no pierde aquí su tradicional poder de Cristo Precursor, sino que además se destaca por el amplio contorno de su figura. Todo el icono está inundado de luz, iluminando todas las figuras del icono, llenando de oro las cimas de los cerros que están detrás de Cristo. El Bautismo del Señor se celebra el 6 (18) de enero. Esta festividad sigue 12 días después de Navidad. Desde la antigüedad, esta es la época más divertida y alegre del año: la Navidad. Todavía conocemos las alegrías navideñas, la diversión y la diversión a partir de numerosas descripciones en la literatura rusa. Y en las imágenes de la Natividad de Cristo, y en las imágenes del Bautismo del Señor en el arte ruso, el motivo de alegría que trae al mundo tanto el nacimiento como la aparición de Dios por su causa nunca ha desaparecido.
Transfiguración
Quizás se ha escrito más sobre esta obra excepcional, donde no solo la forma, sino también la cosmovisión del gran artista es más claramente visible, que sobre todas las demás imágenes festivas de la Catedral de la Anunciación. “La Transfiguración es especialmente buena, sostenida en una fría escala plateada, hay que ver en el original estos colores verde plata, verde malaquita, verde pálido y blanco, armonizando sutilmente con pinceladas de malva, rojo rosáceo y ocre dorado, en para apreciar el excepcional ... regalo del artista "(V.I. Lazarev).
En agosto, el día de la Transfiguración se celebra en Rus, desde la antigüedad se celebra en todo el país y con alegría. En la madrugada, ya fría, la gente se apresuró a consagrar las primeras manzanas maduras. De ahí el nombre coloquial de la festividad: "manzana" guardada. Cestas, fardos de lona limpia con las mejores frutas seleccionadas. Ligero, como el aroma de una flor. El cielo azul, todavía verano, pero flota con un frío pre-otoño. Las hojas verdes son plateadas al viento. La hierba comienza a marchitarse un poco, se vuelve amarilla. El otoño está mostrando sus primeros signos. Es hora de cosechar los frutos del trabajo del año en la tierra...
Pero estas no son unas vacaciones ordinarias. La tradición dice que en la fiesta del Salvador de la Manzana, el Salvador con sus tres discípulos, los más cercanos y confiables, Juan, Pedro y Jacob, una vez fueron de una ciudad ruidosa a un lugar apartado y distante, al Monte Tabor. Y allí a los discípulos se les dio a ver un extraño, misterioso... El cuerpo del maestro frente a sus ojos de repente brilló con una luz inusual. Muchos consideraron este fenómeno como una manifestación de la deidad en Jesucristo. (Aunque se trataba de esta luz maravillosa, de su significado y, lo que es más importante, de su origen, naturaleza, que pensaron, argumentaron y los investigadores posteriores no llegaron a un consenso).
El ícono de Rublev desde el interior brilla con una luz y una luz uniforme. No vemos los rayos de los que se escondieron los apóstoles. Contemplan la luz dentro de sí mismos. Se vierte en toda la creación, ilumina en silencio y casi invisiblemente a las personas, la tierra y las plantas. Los rostros de las personas no están vueltos hacia el exterior, están concentrados, en los movimientos de las figuras hay más consideración que conmoción instantánea. La luz misteriosa está en todas partes. En el ícono, Rublev transmitió muy sutilmente la imagen de la naturaleza veraniega en el día de las vacaciones, cuando los colores apenas se desvanecen, los reflejos del verano se vuelven más transparentes, más fríos y plateados, e incluso desde lejos se puede sentir el movimiento hacia otoño que ha comenzado. Esta percepción del significado de las vacaciones en las imágenes de la naturaleza misma es un rasgo nacional ruso.
Natividad de Cristo (Catedral de la Anunciación)
La acción tiene lugar en la Tierra. Toboganes-caballos en la entrada de la cueva, suave redondez montañosa en la parte inferior del icono, pequeños árboles y arbustos dispersos aquí y allá: todo esto es una imagen del espacio terrenal, a lo largo del cual los sabios de Oriente saltan por un mucho tiempo después de que una estrella misteriosa se moviera por el cielo hacia el lugar de Navidad, Belén: Reyes Magos (están representados en la esquina superior izquierda del ícono).
Estos son los picos desde donde los pastores escuchan el canto de los ángeles. Y esa parte del camino a lo largo de la tierra, que hicieron los pastores, informados por el maravilloso canto angelical, también está representada por estas colinas y colinas cubiertas de bosques.
Aquí, en la esquina superior derecha, tres ángeles con túnicas resplandecientes se destacan de la hueste angelical que canta. El primero de ellos tiene sus manos en los pliegues de su ropa. Las manos cubiertas son un antiguo símbolo de reverencia y respeto. Aquí es una muestra de admiración por lo que está pasando. El ángel del medio, hablando con el primero, parece enterarse del acontecimiento... El tercero de ellos, inclinándose, se vuelve hacia los dos pastores, diciéndoles la buena noticia. Escuchan atentamente, apoyándose en sus nudosos bastones. Él fue el primero en la tierra en hablar sobre el nacimiento milagroso.
Estos pastores, que cuidan su ganado día y noche en una zona alejada del pueblo, "fueron limpiados por la soledad y el silencio". Aquí está uno de ellos: un anciano con ropa cosida de pieles con piel exterior, que los griegos y los eslavos llamaban manto y era la ropa de las personas más pobres, está de pie. con benévola atención, inclinándose ante José, el prometido de María. Joseph es representado por Rublev reflexionando sobre eventos milagrosos. Detrás del pastor, a la sombra de un árbol, se encuentran varios animales: ovejas, cabras. Ellos, como las personas, las plantas, la tierra misma, son partícipes de un acontecimiento tan significativo que concierne a toda la creación, a cada una de sus criaturas.
Y en el centro del ícono, de acuerdo con la tradición, Andrei representó una cama escarlata, en la que María se reclinó, apoyándose en su mano, envuelta en ropa de color marrón carmesí. Su figura está perfilada por una línea flexible y melodiosa. No está agitada ni cansada, el parto extraordinario es indoloro. Pero es difícil encajar en la mente humana. Por lo tanto, María se da cuenta de lo que sucedió en un pensamiento profundo. Ella está en una cueva, pero de acuerdo con las leyes del espacio inherentes a la pintura de íconos, el artista "trae" su cama al frente y se presenta contra el fondo de la cueva en una forma más grande que el resto de las figuras. El espectador ve todo a la vez: la montaña, y la entrada a la cueva, y lo que sucede dentro de ella.
Detrás de la cama de María, en un pesebre-comedero para animales, yace un bebé envuelto, y encima de él hay animales: un buey y un burro que parece un caballo. Cerca hay otro grupo de ángeles, encorvados, con las manos cubiertas.
Abajo, las criadas están bañando al recién nacido "Otracho joven". Uno de ellos, agachado, vierte agua de un cántaro en la fuente, el otro sostiene sobre sus rodillas a un bebé semidesnudo, que le tiende la manita de su hijo...
Personal. una experiencia viva y conmovedora del evento, la poesía profunda es característica de esta creación de Rublev.
Descenso del Espíritu Santo (Fresco) Vladimir, 1408.
La venida del Espíritu Santo sobre los apóstoles desde la antigüedad fue reverenciada como un acontecimiento importantísimo: en ella se manifestó el Espíritu de Dios descendido al mundo, consagrando el comienzo de la predicación de la enseñanza de Cristo, el comienzo de la Iglesia como comunidad de personas unidas por una fe. La venida del Espíritu Santo sobre los apóstoles se conmemora 50 días después de la Pascua. En el segundo día de esta fiesta, que se llama Día Espiritual, se rinde especial veneración al Espíritu Santo, que aparentemente descendió sobre los discípulos de Cristo. La representación de la venida del Espíritu Santo sobre los apóstoles comenzó desde la antigüedad. Para ello, incluso en el arte bizantino, se desarrolló una composición muy sencilla y expresiva. En el centro de la composición, unas puertas cerradas -signo de aquella cámara cerrada en la que los apóstoles fueron consustanciales el día de Pentecostés- se sientan aquí, por así decirlo, a los lados del semióvalo vuelto hacia el espectador. Como señal de que el Espíritu Santo descendió sobre ellos, aureolas doradas rodean a los apóstoles, una luz dorada se derrama alrededor, dando fuerza a los apóstoles. El signo de su enseñanza elevada y orientada al mundo son los rollos en las manos de los cuatro apóstoles y las manos de los santos levantadas en bendición.
Descenso a los infiernos (1410)
Después de la crucifixión, Jesucristo descendió al infierno, derribó sus puertas, trajo su sermón evangélico, liberó a las almas allí encarceladas y sacó del infierno a todos los justos del Antiguo Testamento, así como a Adán y Eva. El descenso de Cristo a los infiernos es uno de los de la Pasión de Cristo. Se cree que este hecho tuvo lugar el segundo día de la estancia de Cristo en el sepulcro y se recuerda durante el oficio del Sábado Santo. En el cristianismo, el "Descenso a los infiernos" completó la misión redentora de Jesucristo y fue el límite de la humillación de Cristo y al mismo tiempo el comienzo de su gloria. Según la doctrina cristiana, Jesús, con su sufrimiento voluntario y muerte dolorosa en la cruz, expió el pecado original de los antepasados y otorgó la fuerza para combatir sus consecuencias a sus descendientes. De pie sobre las puertas cruzadas de las puertas del infierno, Cristo tomó la mano de Adán, representado a la derecha arrodillado en su tumba de piedra. La pequeña Eva vestida de rojo se enderezó detrás de Adam. Los antepasados se amontonan detrás de ellos, detrás de ellos se puede ver al hijo de Simeón, el Recibidor de Dios, en cuyo nombre se cuenta el evento en los apócrifos. A la izquierda están los reyes David y Salomón. Sobre ellos destaca una gran figura de Juan Bautista, que se vuelve hacia los profetas que le siguen. La gloria azul claro de Cristo se redondea contra el fondo de una cueva negra.Una roca ancha e inclinada se eleva por encima, con dos picos que se extienden hacia las esquinas superiores del icono. Rublev usó ocre dorado y verdoso para su pintura, Color azul, paloma y bermellón brillante. El icono crea un estado de ánimo de alegría y esperanza.
Spas el Todopoderoso (siglo XV)
El rostro del Salvador respira fuerza y paz. Este es el rostro de una persona madura en el desarrollo medido de las fuerzas espirituales y físicas. El cuello fuerte y fuertemente abierto del Salvador está girado, por así decirlo, algo hacia un lado, mientras que la cara, enmarcada por una pesada gorra de pelo largo, casi hasta los hombros, está vuelta directamente hacia el espectador. Tal proporción del giro del cuello y la cara transmite inmediatamente un movimiento claramente perceptible hacia la persona que está de pie frente al ícono. Los ojos pequeños, ligeramente entrecerrados, miran con atención y benevolencia desde debajo de las cejas ligeramente levantadas. En el suave resplandor pictórico del rostro, pintado con suaves reflejos de ocre transparente, con reflejos cálidos que indican suavemente los volúmenes, este look se destaca definitivamente. Rublev con una línea clara y delineada con confianza marcó los ojos, los párpados superiores y las cejas.
"Spas" Rublev golpeó a los contemporáneos. El ruso destacó lo más importante que vio en el Salvador: el amor, la disposición a sufrir por el prójimo, hasta la muerte dolorosa. La misma idea se expresó claramente en la inscripción, que Rublev dibujó una vez en las páginas abiertas del libro en las manos de Jesús. Esta inscripción se ha perdido, ya que del icono sólo ha sobrevivido la cabeza y una pequeña parte de la ropa. Presumiblemente, las palabras fueron: "Venid a mí todos los que estáis trabajados y cargados, y yo os haré descansar".
La Presentación del Señor (1405)
La Fiesta de la Presentación ya era conocida en el siglo IV. En Roma, en la iglesia de María la Grande, la imagen más antigua existente, que data del siglo V, ha sobrevivido hasta nuestros días. Reunión en significado está estrechamente relacionado con la Navidad. Se celebraba el cuadragésimo día después de las celebraciones navideñas. En Rus, en los primeros días de febrero (ahora es el 15 de febrero), según un antiguo cartel popular, después de los días de ventisca ventosa, las heladas se intensificaron. Fue un invierno profundo. Pero comenzaron los preparativos para el campo de primavera y otros trabajos. Los días aún son cortos. Tiempo de quietud y contemplación. La fiesta en sí es estricta, en sus himnos crece el estado de ánimo de arrepentimiento. Miras el ícono de Rublev, y la primera impresión es que se representa un rito lleno de triunfo y significado. María y José llevan al templo a Jesús de cuarenta días. Aquí, en el templo, vive la profetisa Anna. Ella predice un destino inusual para un recién nacido. Los encuentra en el mismo templo, de ahí el nombre del evento. "candelaria" - reunión, el anciano Simeón, a quien hace tiempo se le prometió que no probará la muerte hasta que vea y reciba en sus brazos al salvador del mundo nacido en la tierra. Y ahora reconoce, claramente siente que ese momento ha llegado...
En el icono, pisando a intervalos regulares, una madre con un bebé en brazos, Anna, avanza hacia Simeón a la misma distancia entre sí, seguida por su prometido José. Rublev representó sus figuras altas y esbeltas de tal manera que se las ve conectadas, fluyendo una dentro de la otra. Su movimiento mesurado, solemne, constante e irrevocable, como si señalara su significado, se refleja en el muro fácilmente curvo, que representa la entrada al templo. Y hacia el bebé en una reverencia profunda y humilde, el anciano sirviente del templo del Antiguo Testamento se tiende reverentemente cubierto con ropa. Ahora acepta en sus brazos... Su propia muerte. Su obra en la tierra ha terminado: “Ahora despide a tu siervo, amo, conforme a tu palabra con el mundo...” En lugar de lo viejo, lo viejo viene el nuevo mundo, otra alianza. Y él, este nuevo, tal es la ley universal y omnímoda de la vida, deberá arraigarse en el mundo sólo a través del sacrificio. El joven "niño" espera vergüenza, reproche y tormento cruzado.
En un estado de ánimo moderado, en rostros, como si estuviera cubierto por una neblina de tristeza, Rublev expresó este futuro, sacrificado, mortal. Y el artista experimentó esto con especial fuerza cuando pintó el rostro de la Madre de Dios. María conoce el destino de su hijo y ve su propio sufrimiento, un "arma" que "pasará por su corazón". Este sentimiento maternal tembloroso es claramente visible, pero dado con una rara y noble medida de moderación. Todo lo que está destinado a suceder es necesario para las personas, para el mundo entero.
Resurrección de Lázaro
La festividad "Sábado de Lázaro" cae el sábado anterior al Domingo de Ramos, siempre en primavera, en abril o mayo. Todo en la naturaleza parece estar esperando. Parece que ha pasado el invierno, y la nieve casi ha desaparecido, y suenan las primeras gotas, pero todavía hay heladas por las mañanas. Y solo durante el día, cuando sale el sol, la tierra descongelada huele excitante. En los bordes del bosque hay una modesta prímula central rusa, bolas esponjosas de sauce en flor ...
Jesús con algunos discípulos deambula por los desiertos rocosos y los pueblos de Palestina. Él hace muchas buenas obras, sana a los enfermos, a los lisiados. Cada vez más claramente en sus palabras hay confesiones sobre su misión celestial.
Pero no tal "mesías": los judíos esperaban un salvador para ellos. Muchos estarían de acuerdo en considerarlo tanto un maestro como un profeta, pero predica la paciencia y la mansedumbre, llama a dar lo suyo y no quitar lo ajeno. Y a veces la multitud escucha pensamientos bastante extraños e insoportables, a los que atrae con sus discursos. Ninguna nación en la tierra es elegida por Dios, hay otras, y el honor de ser elegido pronto le será quitado al "cruel Israel".
Las autoridades judías y los escribas buscan la manera de apoderarse de Cristo y matarlo. Pero también están los que entienden, son agradecidos y tienen sed de aprender. Y sin embargo los tiempos se hacen realidad, la hora de su muerte está cerca. Pero Jesús sigue esquivando las manos de los perseguidores y va a Transjordania, a esos lugares donde no hace mucho tiempo su predecesor, el "precursor" Juan, llamó al pueblo a la purificación y al arrepentimiento. Durante la ausencia de Jesús en Betania -pueblo cercano a Jerusalén- muere su amigo Lázaro. Cuando Jesús, de regreso, pasó por este pueblo, las hermanas de la difunta -Marta y Marta- informan que su hermano no vive desde el cuarto día...
Y Andrey Rublev pinta el icono "Retorno de Lázaro". Ya se han esbozado figuras humanas, cámaras... A la entrada de la cueva sepulcral, Jesús, sus discípulos, la multitud. A la derecha, en pena, perfila una figura envuelta en piernas y brazos...
“Tirad la piedra”, dice Jesús, y ya en alta voz grita: “¡Lázaro, vete!” Y salió el muerto, enredado de pies y manos con lienzos fúnebres…
Dibuja detalles con trazos rápidos. Las últimas brazadas... Aquí, las agradecidas Marta y María caen a los pies de Jesús. Esta rapidez es enfatizada por Rublev y aquellos que se mueven en lado opuesto figuras dobladas de hombres jóvenes que llevan una losa pesada, rodaron fuera de la cueva. Lázaro se mueve lenta y torpemente, pero ya está fuera de la tumba. El joven a la derecha de Lázaro, con un movimiento vivo, se volvió hacia el resucitado, en su mano tiene el extremo de la cinta con la que se envuelven las sábanas fúnebres.
Toda la acción tiene lugar sobre el fondo de diapositivas doradas, suavemente luminosas, entre las cuales se ve a lo lejos un edificio, casi del mismo color, obviamente la casa abandonada de Lázaro. Este cálido resplandor transmite un estado de ánimo de alegría festiva y paz a toda la imagen.
Esta es una celebración de la victoria de la luz, la vida sobre el tema de la muerte.
Ascensión del Señor (1408)
La ascensión al cielo de Jesucristo, el Dios encarnado y el Hijo de Dios, es un gran evento final en la historia del evangelio. en su honor se establece una de las mayores fiestas cristianas. Incluso en el arte bizantino, se formó un canon de la imagen de la Ascensión en esos detalles y detalles que heredaron los antiguos pintores de iconos rusos. llenando las imágenes de la Ascensión con la alegría que su fiesta busca revelar a la gente. Aquí, en el icono de Rublev, aparece ante nosotros la Ascensión. Las colinas blancas, inundadas de luz, representan tanto el Monte de los Olivos como toda la tierra abandonada por Jesucristo ascendido. Desde arriba, el mismo ascendido se cierne sobre él; su ropa humana ya se ha transformado en ropa perforada con oro, y un brillante círculo turquesa de mandorola: la gloria lo rodea con un signo de luz divina. Jesucristo, según el Evangelio, ascendió él mismo, pero aquí los ángeles, los eternos compañeros de Dios, llevan su mandorola, dándole honor. Jesucristo aparece aquí como el verdadero Todopoderoso, que venció el sufrimiento y la muerte inherentes a la naturaleza humana. Y por lo tanto, tanta alegría y esperanza trae la bendición que él envía desde la luz brillante, levantando su mano derecha, la tierra que deja, parándose sobre ella a los testigos de su Ascensión. Directamente debajo de Jesucristo está la Madre de Dios. Se regocija en la victoria del Hijo, y la luz de este gozo penetra sus ropas con pinceladas ligeras y finas. Los apóstoles rodean a la Madre de Dios por ambos lados. Sus gestos están llenos de alegría, la luz llena sus ropas de color escarlata, rosa oscuro, amarillo pálido. Entre la Madre de Dios y los apóstoles, dos ángeles la miran solemnemente desde dos lados, que aparecieron en el lugar de la Ascensión. Sus figuras con túnicas blancas como la nieve y relucientes halos dorados realzan la sensación de luz y alegría que emana del ícono. Y sus manos levantadas señalan a Jesucristo que asciende como fuente de alegría no solo para los apóstoles, sino para todos los que miran este icono.
