Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (francés Marc Chagall, yiddish מאַרק שאַגאַל). Nacido el 7 de julio de 1887 en Vitebsk, provincia de Vitebsk (ahora región de Vitebsk, Bielorrusia) - fallecido el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul-de-Vence, Provenza, Francia. Artista ruso, bielorruso y francés de origen judío. Además de la gráfica y la pintura, también se dedicó a la escenografía y escribió poesía en yiddish. Uno de los más representantes famosos Vanguardias artísticas del siglo XX.
Movsha Khatskelevich (más tarde Moisés Khatskelevich y Mark Zakharovich) Chagall nació el 24 de junio (6 de julio) de 1887 en el área de Peskovatik en las afueras de Vitebsk, era el hijo mayor de la familia del empleado Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863- 1921) y su esposa Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Tenía un hermano y cinco hermanas.
Los padres se casaron en 1886 y eran primos hermanos el uno del otro.
El abuelo del artista, Dovid Yeselevich Chagall (en los documentos también Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 - ?), provenía de la ciudad de Babinovichi, provincia de Mogilev, y en 1883 se instaló con sus hijos en la ciudad de Dobromysli, distrito de Orsha, provincia de Mogilev. , por lo que en las “Listas de propietarios bienes raíces ciudad de Vitebsk”, el padre del artista, Khatskel Mordukhovich Chagall, está registrado como un “comerciante dobromyslyansky”; La madre del artista era originaria de Liozno.
Perteneció a la familia Chagall desde 1890 casa de madera en la calle Bolshaya Pokrovskaya en la tercera parte de Vitebsk (considerablemente ampliada y reconstruida en 1902 con ocho apartamentos para alquilar). Marc Chagall también pasó una parte importante de su infancia en la casa de su abuelo materno Mendel Chernin y su esposa Basheva (1844 -?), abuela paterna del artista), que en ese momento vivía en la ciudad de Liozno, a 40 km de Vitebsk. .
Recibió una educación judía tradicional en casa, estudiando hebreo, Torá y Talmud.
De 1898 a 1905, Chagall estudió en la primera escuela de cuatro años de Vitebsk.
En 1906 estudió bellas artes en la escuela de arte del pintor de Vitebsk Yudel Pan y luego se trasladó a San Petersburgo.
En San Petersburgo, durante dos temporadas, Chagall estudió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, dirigida por N.K. Roerich (fue aceptado en la escuela sin examen por tercer año).
En 1909-1911 continuó estudiando con L. S. Bakst en la escuela de arte privada de E. N. Zvantseva. Gracias a su amigo de Vitebsk, Victor Mekler, y a Thea Brakhman, hija de un médico de Vitebsk que también estudió en San Petersburgo, Marc Chagall entró en el círculo de la joven intelectualidad apasionada por el arte y la poesía.
Teresa Brahman Era una chica educada y moderna, posó desnuda varias veces para Chagall.
En el otoño de 1909, durante su estancia en Vitebsk, Thea presentó a Marc Chagall a su amigo. Bertha (Bella) Rosenfeld, que en ese momento estudiaba en una de las mejores instituciones educativas para niñas: la Escuela Guerrier de Moscú. Este encuentro resultó decisivo en el destino del artista. El tema del amor en la obra de Chagall está invariablemente asociado con la imagen de Bella. Desde los lienzos de todos los períodos de su obra, incluido el posterior (después de la muerte de Bella), nos miran sus “ojos negros saltones”. Sus rasgos son reconocibles en los rostros de casi todas las mujeres que representa.
En 1911, Chagall se trasladó a París con la beca que recibió, donde continuó estudiando y conoció a artistas y poetas de vanguardia afincados en la capital francesa. Aquí comenzó a utilizar por primera vez el nombre personal Mark. En el verano de 1914, el artista llegó a Vitebsk para encontrarse con su familia y ver a Bella. Pero comenzó la guerra y el regreso a Europa se pospuso indefinidamente.
El 25 de julio de 1915 tuvo lugar la boda de Chagall con Bella. En 1916 nació su hija Ida, que más tarde se convirtió en biógrafa e investigadora de la obra de su padre.
En septiembre de 1915, Chagall partió hacia Petrogrado y se unió al Comité Militar-Industrial. En 1916, Chagall se unió a la Sociedad Judía para el Fomento de las Artes y en 1917 él y su familia regresaron a Vitebsk. Después de la revolución, fue nombrado comisario autorizado para asuntos artísticos de la provincia de Vítebsk. El 28 de enero de 1919 Chagall inauguró la Escuela de Arte de Vítebsk.
En 1920, Chagall partió hacia Moscú y se instaló en la "casa de los leones" en la esquina de Likhov Lane y Sadovaya. Por recomendación de A. M. Efros, consiguió un trabajo en el Teatro de Cámara Judío de Moscú bajo la dirección de Alexei Granovsky. Participó en el diseño artístico del teatro: primero pintó pinturas murales para los auditorios y el vestíbulo, y luego el vestuario y la escenografía, incluido “Love on Stage” con un retrato de una “pareja de ballet”.
En 1921, el Teatro Granovsky se inauguró con la obra “La tarde de Sholom Aleichem”, diseñada por Chagall. En 1921, Marc Chagall trabajó como profesor en la Tercera Escuela-colonia judía internacional cerca de Moscú para niños de la calle en Malakhovka.
En 1922, él y su familia fueron primero a Lituania (su exposición tuvo lugar en Kaunas) y luego a Alemania. En el otoño de 1923, por invitación de Ambroise Vollard, la familia Chagall partió hacia París.
En 1937, Chagall recibió la ciudadanía francesa.
En 1941, la dirección del Museo de Arte Moderno de Nueva York invitó a Chagall a trasladarse de la Francia controlada por los nazis a los Estados Unidos, y en el verano de 1941, la familia de Chagall llegó a Nueva York. Tras el final de la guerra, los Chagall decidieron regresar a Francia. Sin embargo, el 2 de septiembre de 1944, Bella murió de sepsis en un hospital local. Nueve meses después, el artista pintó dos cuadros en memoria de su amada esposa: “Luces de boda” y “Junto a ella”.
Relaciones con Virginia McNeill-Haggard, hija de un ex cónsul británico en Estados Unidos, comenzó cuando Chagall tenía 58 años, Virginia, poco más de 30. Tuvieron un hijo, David (en honor a uno de los hermanos de Chagall) McNeill. En 1947, Chagall llegó con su familia a Francia. Tres años más tarde, Virginia, tras llevarse a su hijo, inesperadamente se escapó de él con su amante.
El 12 de julio de 1952, Chagall se casó con "Vava" - Valentina Brodskaya., propietaria de un salón de moda de Londres e hija del famoso fabricante y refinador de azúcar Lazar Brodsky. Pero sólo Bella siguió siendo su musa toda su vida; hasta su muerte, se negó a hablar de ella como si estuviera muerta.
En 1960 Marc Chagall recibió el Premio Erasmus.
Desde la década de 1960, Chagall se dedicó principalmente a formas de arte monumentales: mosaicos, vidrieras, tapices y también se interesó por la escultura y la cerámica. A principios de la década de 1960, a petición del gobierno israelí, Chagall creó mosaicos y tapices para el edificio del parlamento en Jerusalén. Después de este éxito, recibió numerosos encargos para la decoración de iglesias y sinagogas católicas y luteranas en toda Europa, América e Israel.
En 1964, Chagall pintó el techo de la Gran Ópera de París por encargo del presidente francés Charles de Gaulle, en 1966 creó dos paneles para la Ópera Metropolitana de Nueva York y en Chicago decoró el edificio del Banco Nacional con el mosaico "Las cuatro estaciones". (1972).
En 1966, Chagall se mudó a una casa construida especialmente para él, que también le servía de taller, ubicada en la provincia de Niza - Saint-Paul-de-Vence.
En 1973, por invitación del Ministerio de Cultura unión soviética Chagall visitó Leningrado y Moscú. Se le organizó una exposición en la Galería Tretyakov. El artista la donó a la Galería Tretyakov y al Museo de Bellas Artes. COMO. Las obras de Pushkin.
En 1977, Marc Chagall recibió el premio más importante de Francia: la Gran Cruz de la Legión de Honor, y en 1977-1978 se organizó una exposición de las obras del artista en el Louvre, dedicada al 90 aniversario del artista. Contrariamente a todas las normas, el Louvre expuso obras de un autor aún vivo.
Chagall murió el 28 de marzo de 1985 a la edad de 98 años en Saint-Paul-de-Vence. Fue enterrado en el cementerio local. Hasta el final de su vida, en su obra se podían encontrar motivos de “Vitebsk”. Existe un “Comité Chagall”, que incluye a cuatro de sus herederos. No existe un catálogo completo de las obras del artista.
El artista de origen judío bielorruso se convirtió en vida en una leyenda y hizo famosa para siempre su ciudad natal, Vitebsk, que, a su vez, le corresponde con amor mutuo y memoria eterna. En la tierra natal de Chagall se ha creado un complejo de museos: un centro de arte donde se exhiben las obras gráficas del escritor y una casa-museo que contiene copias de sus documentos de archivo y obras que cuentan la historia de toda la familia de Marc. Y en honor al 130 aniversario de su nacimiento en Vítebsk tuvieron lugar espectáculos multitudinarios, exposiciones y encuentros de admiradores de la obra del artista bielorruso. Puedes filmar y visitar los lugares memorables del creador.
Vida y biografía
Marc Chagall (nombre real Movsha Khatskelevich) nació el 6 de julio de 1887 en una familia pobre. Era el hijo mayor de seis hijos de padres judíos, que eran primos entre sí. Sus familiares no compartían ni comprendían su deseo de creatividad, pero nadie interfirió en el desarrollo del niño en este ámbito.
Después de recibir una educación judía tradicional en casa y luego graduarse en la escuela de Vitebsk, el joven talento ingresó en la escuela del pintor Yudel Pan, quien, al ver el talento del niño, le ofreció lecciones gratuitas. Pero después de unos meses, Chagall se da cuenta de que ese no es del todo su camino y se marcha para continuar sus estudios en San Petersburgo. Sin exámenes, es aceptado inmediatamente en el tercer año de la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, bajo la dirección de Nikolai Rurich. A pesar de que la institución educativa brindaba absoluta libertad para la creatividad, las clases no satisfacían a Mark. Dos años más tarde, ingresó en la escuela privada de Elizaveta Zvantseva, donde el maestro de pintura de caballete Lev Bakst se convirtió en su maestro. Fue durante este período que se sentaron las bases del camino creativo del gran artista.
Chagall amaba mucho su ciudad natal y venía a menudo allí para trabajar en pinturas y llenarse de inspiración. Fue aquí, en Vitebsk, donde conoció a la musa y al amor de su vida: su futura esposa Bella Rosenfeld, con quien más tarde se casaron y se convirtieron en padres de una hermosa hija, Ida.
En 1911 Maxim Vinaver, diputado I Duma estatal, compra dos cuadros de Marc Chagall y le ofrece una oportunidad única de continuar sus estudios en París, comprometiéndose a pagar una asignación mensual. Tras permanecer en Francia hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, el artista regresó a Vítebsk, donde fundó una escuela de arte y continuó trabajando en sus lienzos. En 1920, Chagall se fue a Rusia y recibió el puesto de diseñador artístico en el Teatro de Cámara Judío de Moscú. Pero después de dos años se fue a Lituania, luego a Alemania y, a mediados de 1923, finalmente se mudó a París. En 1937 recibió la ciudadanía francesa.
En las puertas de la Segunda Guerra Mundial, el artista y su familia se vieron obligados a trasladarse a Estados Unidos, huyendo del nazismo. Y 1944 fue un año fatal para el artista: su amada Bella murió repentinamente debido a una sepsis. Experimenta esta pérdida durante mucho tiempo y de manera dolorosa, y ahora su hija Ida se convierte en la persona principal de su vida.
En 1947, Chagall regresó a Francia y cinco años después se casó con Valentina Brodskaya. Pero hasta su muerte, su primera esposa siguió siendo su única inspiración y musa, que ni siquiera ocultó. Hasta el último día de su vida, Chagall trabajó mucho, viajó con exposiciones por todo el mundo y recibió el premio más alto en Francia: la Gran Cruz de la Legión de Honor.
El 28 de marzo de 1985, el talentoso artista falleció a la edad de 98 años y fue enterrado en el sureste de Francia.
La obra de Marc Chagall: obras y pinturas.
La naturaleza polifacética del artista bielorruso hace que su arte sea difícil de clasificar en un orden estricto. Una vez que conozcas la obra de Marc Chagall, en el futuro será difícil confundirlo con otra persona. El escritor se caracteriza por un estilo de autor poco convencional e incluso algo expresivo, formado bajo la influencia del cubismo, orfismo y fauvismo de la época. Muchas de las pinturas reflejan sus puntos de vista religiosos y su cosmovisión única.
Los principales motivos de la obra de Marc Chagall son:
- identidad judía;
“Si no fuera judío, según tengo entendido, no sería artista o sería un artista completamente diferente”.
- apego a la ciudad natal;
“Ha pasado mucho tiempo, mi querida ciudad, no te he visto, no te he oído, no he hablado con tus nubes y no me he apoyado en tus vallas”.
- amor por su primera esposa;
“Y me di cuenta: esta es mi esposa. Los ojos brillan sobre un rostro pálido. ¡Grande, convexo, negro! Estos son mis ojos, mi alma."
Las pinturas del genio bielorruso se encuentran distribuidas en museos de todo el mundo. Hasta el día de hoy no existe un catálogo completo de sus pinturas, pero incluso los primeros frutos de su creatividad se consideran invaluables. Las obras más famosas de Marc Chagall:
- "Homenaje a Appolinaire" (1912).
El cuadro fue pintado en 1912 en París y todavía se considera una de las obras particularmente misteriosas del maestro.
- "Bella con cuello blanco" (1917).
El artista dedicó innumerables cuadros a su esposa. Esta pintura es la obra más famosa, que representa a Bella y dos pequeñas figuras (se supone que es el propio Mark con su hija Ida).
- "Caminar" (1918).
Una obra maestra romántica creada en un estado de felicidad y alegría tras la boda con su amada Bella Rosenfeld.
- "Crucifijo blanco" (1938).
La película habla del gran sufrimiento de Cristo y del pueblo judío. Fue objeto de las más duras críticas del público. Al mismo tiempo, esta es la obra favorita del Papa Francisco.
- "El jinete del caballo rojo" (1966).
Este lienzo describe en todos sus colores uno de los pasatiempos favoritos del artista: el circo.
Una persona talentosa tiene talento en todo: a lo largo de su vida, Chagall se interesó por la poesía e incluso publicó algunos poemas, ensayos y memorias en yiddish. Su autobiografía "Mi vida" ganó fama mundial.
Educación:
- 1898 ─ 1995 ─ Escuela de cuatro años n.º 1 de Vitebsk;
- 1906 ─ Escuela de Bellas Artes Yudel Pan, Vítebsk;
- 1907 – 1909 ─ Escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, San Petersburgo;
- 1909 – 1911 ─ escuela de arte de E. N. Zvantseva, San Petersburgo;
- 1911 ─ 1914 ─ estudio independiente en Francia, París.
- La primera esposa del artista, Bella Rosenfeld, tuvo una poderosa influencia en todo el camino creativo artista. El tema del amor en sus pinturas está indisolublemente ligado a la imagen de la bella Bella, la influencia de sus "ojos negros saltones". Y los rasgos de muchas mujeres representadas en las pinturas de Chagall recuerdan mucho a su musa.
- Marc Chagall nació el día en que hubo un gran incendio en Vitebsk. Quizás por eso la llama furiosa siguió siendo el espectáculo favorito del artista bielorruso durante el resto de su vida.
- El festival artístico internacional “Bazar Eslavo en Vitebsk” tomó como base para su logotipo el famoso aciano de Chagall. Ahora bien, se trata de una especie de marca no sólo para la ciudad natal del artista, sino también para toda la República de Bielorrusia.
- El sentido de la vida para Marc Chagall era su trabajo. Era un raro invitado a sus propias exposiciones y pasaba todo el tiempo en el taller.
- Contrariamente a las normas generalmente aceptadas, el Louvre expuso obras de un autor aún vivo.
Mark Zakharovich Chagall es un gran artista expresionista y modernista. Nacido en Vitebsk (Bielorrusia) el 6 de julio de 1887. Pintor, artista gráfico e ilustrador, uno de los artistas más famosos del mundo. A pesar de que la mayoría de las pinturas fueron creadas sobre temas bíblicos y folclóricos, el estilo de ejecución todavía parece muy atrevido e inusual para muchos.
El primer maestro de Chagall fue el pintor de Vitebsk Yu M. Pen. Para mejorar sus habilidades, Mark fue a San Petersburgo, donde ingresó en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Estaba extremadamente interesado en todos los movimientos del arte, etapa temprana-, bajo la impresión de que creó sus primeros cuadros, que ahora se exhiben en museos europeos: "Hombre muerto", "Retrato de mi novia con guantes negros", "Familia", etc.
En 1910, Marc Chagall se trasladó a París. Aquí se hace amigo de poetas y escritores como: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire incluso llamó a su arte sobrenaturalismo.
Marc Chagall pasó parte de su vida en Francia, pero al mismo tiempo siempre se llamó a sí mismo un artista ruso. En París, añadió una buena investigación y a su estilo único. Todo esto contribuyó a su mayor desarrollo. Las pinturas de esta época se distinguen por una atmósfera emocional tensa, espiritualidad y una vívida implicación del ciclo de la existencia: vida y muerte, eterna y momentánea.
En 1914, el artista regresó a Vitebsk, donde presenció el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Aquí vivió, trabajó y pintó sus cuadros inmortales hasta 1941. Luego, por invitación del Museo de Nueva York, se mudó con su familia a Estados Unidos. En Estados Unidos, Marc Chagall trabajó en bocetos teatrales y diseño para producciones teatrales.
En 1948, el artista finalmente se trasladó a Francia. Cerca de Niza construyó su propio taller, que ahora es el museo nacional de Francia, dedicado al gran artista. El artista falleció en Saint-Paul-de-Vence el 28 de marzo de 1985.
Cuadros de Marc Chagall con títulos.
Adán y Eva
Aniuta. retrato de una hermana
Cumpleaños
judío en oración
Belleza con cuello blanco
desnudo rojo
carro volador
Por encima de la ciudad
novia con abanico
Marc Chagall. Por encima de la ciudad. 1918 Galería Tretyakov, Moscú. Wikiart.org.
Las pinturas de Marc Chagall (1887-1985) son surrealistas y únicas. Sus primeros trabajos "Above the City" no son una excepción.
Los personajes principales, el propio Marc Chagall y su amada Bella, sobrevuelan su Vitebsk natal (Bielorrusia).
Chagall retrató el sentimiento más placentero del mundo. El sentimiento de amor mutuo. Cuando no puedes sentir el suelo bajo tus pies. Cuando te vuelves uno con tu ser querido. Cuando no notas nada a tu alrededor. Cuando simplemente vuelas de felicidad.
fondo de la imagen
Cuando Chagall comenzó a pintar Sobre la ciudad en 1914, él y Bella se conocían desde hacía cinco años. Pero 4 de los cuales los pasaron separados.
Es hijo de un trabajador judío pobre. Es hija de un rico joyero. En el momento del encuentro, una candidata completamente inadecuada para una novia envidiable.
Se fue a París para estudiar y hacerse un nombre. Regresó y logró su objetivo. Se casaron en 1915.
Ésta es la felicidad que escribió Chagall. La felicidad de estar con el amor de tu vida. A pesar de la diferencia de estatus social. A pesar de las protestas de la familia.
Los personajes principales de la imagen.
Con el vuelo todo está más o menos claro. Pero quizás te preguntes por qué los amantes no se miran.
Quizás porque Chagall representó almas. gente feliz, no sus cuerpos. Y, de hecho, los cuerpos no pueden volar. Pero las almas bien pueden hacerlo.
Y las almas no tienen por qué mirarse unas a otras. Lo principal para ellos es sentir unidad. Aquí lo vemos. Cada alma tiene una mano, como si realmente casi se hubieran fusionado en un todo único.
Él, como portador de un principio masculino más fuerte, está escrito de forma más tosca. De manera cúbica. Bella es femeninamente elegante y está tejida con líneas redondeadas y suaves.
Y la heroína está vestida con ropa suave. azul. Pero no se funde con el cielo, porque es gris.
La pareja se destaca bien en el contexto de ese cielo. Y parece muy natural volar sobre el suelo.
Imagen de la ciudad
Parece que vemos todos los signos de una ciudad, o más bien de un gran pueblo, como era Vitebsk hace 100 años. Aquí hay un templo y casas. Y un edificio aún más pomposo con columnas. Y, por supuesto, muchas vallas.
Pero aún así la ciudad es algo diferente. Las casas están deliberadamente torcidas, como si el artista no conociera la perspectiva y la geometría. Una especie de enfoque infantil.
Esto hace que la ciudad sea más fabulosa y parecida a un juguete. Fortalece nuestro sentimiento de estar enamorado.
De hecho, en este estado el mundo que nos rodea está significativamente distorsionado. Todo se vuelve más alegre. Y muchas cosas no se notan en absoluto. Los amantes ni siquiera se fijan en la cabra verde.
¿Por qué una cabra es verde?
Marc Chagall amaba verde. Lo cual no es sorprendente. Después de todo, este es el color de la vida, la juventud. Y el artista era una persona con una cosmovisión positiva. Basta con mirar su frase “La vida es un milagro evidente”.
Era un judío jasídico de origen. Y esta es una cosmovisión especial que se inculca desde el nacimiento. Se basa en cultivar la alegría. Los jasidim deberían incluso orar con alegría.
Por tanto, no es de extrañar que se representara con una camiseta verde. Y la cabra del fondo es verde.
En otros cuadros incluso tiene caras verdes. Entonces una cabra verde no es el límite.
Marc Chagall. Violinista verde. 1923-1924 Museo Guggenheim, Nueva York. Wikiart.org.
Pero esto no quiere decir que si es cabra, deba ser verde. Chagall tiene un autorretrato donde pinta el mismo paisaje que en el cuadro “Above the City”.
Y hay una cabra roja. El cuadro fue creado en 1917 y el rojo, el color de la revolución que acababa de estallar, penetra en la paleta del artista.
Marc Chagall. Autorretrato con paleta. 1917. Colección privada. Archive.ru.
¿Por qué hay tantas vallas?
Las vallas son surrealistas. No enmarcan los patios como deberían. Y se extienden en una fila interminable, como ríos o caminos.
De hecho, en Vítebsk había muchas vallas. Pero, por supuesto, simplemente rodearon las casas. Pero Chagall decidió colocarlos en una fila, resaltándolos así. Convirtiéndolos casi en un símbolo de la ciudad.
Es imposible no mencionar a este tipo desvergonzado que está debajo de la valla.
Es como si miraras la imagen primero. Y te envuelven sentimientos de romance y ligereza. Incluso una cabra verde no estropea demasiado la agradable impresión.
Y de repente la mirada se topa con un hombre en una pose indecente. La sensación de idilio comienza a desaparecer.
¿Por qué el artista añade deliberadamente una mosca al ungüento?
Porque Chagall no es un narrador. Sí, el mundo de los amantes se distorsiona y se vuelve como un cuento de hadas. Pero así es la vida, con sus momentos ordinarios y mundanos.
Y también hay lugar para el humor en esta vida. Es perjudicial tomarse todo demasiado en serio.
¿Por qué Chagall es tan singular?
Para entender a Chagall, es importante entenderlo como persona. Y su carácter era especial. Era una persona tranquila, tranquila y conversadora.
Amaba la vida. Creía en el amor verdadero. Sabía ser feliz.
Y realmente logró ser feliz.
Afortunado, dirán muchos. No creo que sea cuestión de suerte. Y en una actitud especial. Estaba abierto al mundo y confiaba en este mundo. Por lo tanto, quisiera o no, atrajo a las personas adecuadas, a los clientes adecuados.
Desde aquí - feliz matrimonio con su primera esposa Bella. Emigración exitosa y reconocimiento en París. Una vida larga, muy larga (el artista vivió casi 100 años).
Por supuesto, uno puede recordar la historia muy desagradable de Malevich, quien literalmente “le quitó” la escuela a Chagall en 1920. Habiendo atraído a todos sus alumnos con discursos muy brillantes sobre el suprematismo*.
Por eso el artista y su familia se fueron a Europa.
Pero Malevich, sin saberlo, lo salvó. Y el fracaso se convirtió en éxito. Imagínense lo que les pasó a Chagall y sus cabras verdes después de 1932, cuando se reconoció que el realismo socialista era la única pintura verdadera.
24 de junio (6 de julio) de 1887 (Vitebsk) - 28 de marzo de 1985 (Francia, Alpes Marítimos, Saint-Paul-de-Vence)
Artista, pintor, artista gráfico, diseñador teatral, ilustrador, maestro en artes monumentales y aplicadas.
Uno de los líderes de la vanguardia mundial del siglo XX, que al mismo tiempo siguió un camino original, logró combinar orgánicamente las antiguas tradiciones de la cultura judía con innovaciones de vanguardia.
Chagall nació en la familia de un empleado y era el hijo mayor de nueve hermanos. Recibió una educación religiosa tradicional en casa (hebreo, lectura de la Torá y el Talmud), estudió durante varios años en un jeder (escuela primaria judía) y luego en una escuela regular. El talento del artista se manifestó en su primera juventud. En el centro del mundo artístico de Chagall, inicialmente autobiográfico y líricamente confesional, se encuentra la familia, el hogar, el amado Vitebsk. Este mundo está imbuido del espíritu de la tradición religiosa nacional, el sentimiento de inseparabilidad de la vida y el ser, haciendo que las imágenes del hogar y del universo entero sean intercambiables.
En 1906, Chagall estudió en la Escuela de Arte de Vitebsk I. M. Pan, pero no por mucho tiempo, y en 1907 fue a San Petersburgo, a la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes (1907-1908), luego estudió en el estudio privado de S. M. Seidenberg (1908) y la escuela E. N. Zvantseva, donde M. V. Dobuzhinsky y L. S. Bakst se convirtieron en sus mentores.
Chagall comienza su biografía artística con el cuadro “Hombre muerto (Muerte)” (1908, ahora esta obra se conserva en el Museo Nacional de Arte Moderno de París). En 1909 pintó “Retrato de mi novia con guantes negros” (Kunstmuseum, Basilea, Suiza), “Familia (Sagrada Familia)” (Museo Nacional de Arte Moderno, París). Todas estas pinturas fueron creadas bajo la influencia de la tradición y el simbolismo clásicos, pero la obra del artista ya está llena de originalidad y se desarrolla en línea con el estilo neoprimitivista. Con sus primeras obras, Chagall se expuso por primera vez en una exposición escolar en las instalaciones de la revista Apollo en la primavera de 1910.
Decidiendo que su aprendizaje había terminado, en agosto de 1910 el artista partió hacia París, donde se instaló en la colonia artística “Behive”. Durante el primer período parisino, se acercó a los poetas y escritores G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon y otros. Comienza a crear con un espíritu de “sobrenaturalismo” (“sobrenaturalismo” es el término que utiliza Apollinaire en relación con el arte de Chagall). Según sus contemporáneos, lo que hace que el artista sea expresionista y surrealista es una cierta esencia "onírica" de sus obras, unida a una profunda "dimensión humana".
A pesar de su turbulenta vida parisina, Chagall se autodenomina persistentemente un “artista ruso”, enfatizando sus ancestrales puntos en común con la tradición rusa. Las innovadoras técnicas de Chagall de cubismo y orfismo (deformación geometrizada y corte de volúmenes, organización rítmica, color convencional) tienen como objetivo crear una atmósfera emocional tensa. La vida en sus lienzos está iluminada por mitos eternamente vivos que espiritualizan el ciclo de la existencia: nacimiento, boda, muerte.
En 1912, Chagall expuso por primera vez en el Salón de Otoño; envía sus obras a las exposiciones de Moscú "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". Las obras centrales del primer período parisino son pinturas como "Yo y mi pueblo" (1911. Museo de Arte Moderno, Nueva York), "Rusia, burros y otros" (1911-1912. Museo Nacional de Arte Moderno, París) , “Autorretrato con siete dedos” (1912. Ámsterdam, Países Bajos), “Calvario” (1912. Museo de Arte Moderno, Nueva York), “Maternidad. Mujer embarazada”, “París desde la ventana” (ambas de 1913), entre otras. En estas pinturas, el artista se revela como un soñador, borrando todos los límites entre lo visible y lo imaginario, lo externo y lo interno. De ahí la sorprendente expresión del color y la forma, las fantásticas metamorfosis del mundo objetivo.
Al mismo tiempo, los lienzos pintados "Snuff" (1912. Colección privada, Alemania) y "Praying Jew" (1912-1913. Museo Nacional, Jerusalén, Israel) convirtieron a Chagall en uno de los líderes artísticos de la renaciente cultura judía.
Y finalmente, en junio de 1914, se inauguró en Berlín su primera exposición personal, que incluía casi todas las pinturas y dibujos creados en París. Encontraron una gran respuesta entre los jóvenes pintores alemanes, dando un impulso directo al movimiento expresionista que surgió en Alemania después de la guerra.
En el verano de 1914, Chagall regresó a Vitebsk, donde fue encontrado por el Primer guerra mundial. Aquí, en 1914-1915, el artista creó una serie de “documentos” de más de setenta obras, dedicadas no sólo a la guerra, sino también escritas a partir de impresiones de la naturaleza (retratos, paisajes, escenas de género): “Ver desde la ventana. Vitebsk”, “Peluquería”, “Casa en la ciudad de Liozno”. En ellos logra una síntesis de técnicas puramente poéticas y una fiel descripción de la realidad.
En 1915, Chagall se casó con Bella Rosenfeld y, con el tiempo, el tema del amor apasionado pasó a primer plano en su obra: "Sobre la ciudad" (1914-1918, Galería Tretyakov, Moscú), "Doble retrato con una copa de vino". (1917), “Día del nacimiento” (1915-1923) y las pinturas del ciclo “Amantes”: “Amantes azules” (1914), “Amantes verdes” (1914-1915), “Amantes rosas” (1916). En los años prerrevolucionarios de Vitebsk, el artista creó retratos típicos épicamente monumentales (“Vendedor de periódicos”, “Judío verde”, “Judío orante”, “Judío rojo”); género, retrato, composiciones de paisajes: “Espejo” (1915, Museo Ruso), “Retrato de Bella con cuello blanco” (1917, Museo Nacional de Arte Moderno, París), etc. Las cosas transformadas por el pincel de Chagall adquieren hábitos y características humanas. caras - "Ventana al jardín" (c. 1917), "Interior con flores" (1918) - y, a veces, se convierten en símbolos espacio-temporales a escala cósmica ("Relojes", 1914).
Después de la revolución, Chagall se convirtió en comisario de artes del departamento provincial de educación pública en Vitebsk y decoró la ciudad para las fiestas revolucionarias. Pero las constantes disputas ideológicas con los dirigentes locales le obligan a trasladarse a Moscú. Aquí se prueba a sí mismo como artista de teatro y durante algún tiempo enseña dibujo en una colonia de niños de la calle cerca de Moscú. En 1920-1922 dio el primer paso significativo hacia el arte monumental: pintó una serie de grandes paneles murales para el Teatro de Cámara Judío, donde en 1921 tuvo lugar su exposición personal, y en 1922, junto con N. I. Altman y D. P. Shterenberg.
Chagall partió hacia Berlín en 1922 y se instaló en Francia en 1923. Desde entonces vive constantemente en París o en el sur del país, donde abandona durante varios años sólo con el estallido de la guerra. El artista pasa de 1941 a 1947 en Nueva York. se topa con diferentes paises Europa y el Mediterráneo, y sucede a menudo en Israel.
Con el tiempo, el estilo pictórico de Chagall se vuelve más fácil y relajado. No sólo los personajes principales, sino también todos los elementos de la imagen se elevan, formando composiciones de visiones de color.
En 1930-1931 comenzó la colaboración de Chagall con el editor A. Vollard. Por encargo, el artista completó ilustraciones para la Biblia (más de 105), que predeterminaron el tema principal de su obra posterior: la bíblica. En 1955, se comenzó a trabajar en la llamada "Biblia de Chagall", un enorme ciclo de pinturas, dibujos y bocetos que revelan el mundo de los antepasados del pueblo judío en una forma sorprendentemente emocional, brillante e ingenuamente sabia. Por encargo del mismo Vollard, Chagall utilizó la técnica del dibujo en blanco y negro para crear expresivas ilustraciones para "Dead Souls" de N.V. Gogol y "Fables" de J. de La Fontaine.
En 1933 se celebró en Basilea (Suiza) una grandiosa exposición de las obras de Chagall, que consolidó su fama en Europa. Ese mismo año, en Mannheim, por orden de Goebbels, las obras del maestro fueron quemadas públicamente. La persecución de los judíos en la Alemania nazi y la premonición de una catástrofe inminente pintan los lienzos de Chagall de los años anteriores a la guerra en tonos apocalípticos: uno de los temas principales de su arte es la crucifixión: “Crucifijo blanco” (1938. Instituto de Arte de Chicago , EE. UU.), "Artista crucificado" (1938-1940) ), "Mártir" (1940), "Cristo amarillo" (1941).
En 1942, Chagall creó el vestuario y la escenografía para el ballet "Aleko" con la música de P. I. Tchaikovsky, puesta en escena por Leonid Myasin, y tres años más tarde, en 1945, creó el vestuario, el telón y los bocetos de escenografía para el ballet "El pájaro de fuego" de I. F. Stravinsky.
Una obra típica del período neoyorquino de Chagall, el período de la Segunda Guerra Mundial, es su cuadro "Plumas y flores" (1943). En 1944 murió la esposa del artista y, a partir de entonces, su imagen nostálgica aparece a menudo en las obras de Chagall: "A su alrededor" (1945), "Wedding Candles" (1945), "Nocturne" (1947).
En 1952, comenzó una segunda juventud para el artista de sesenta y cinco años, que lloraba la pérdida de Bella. Matrimonio con Valentina (Vava) Brodskaya y feliz vida familiar no pudo dejar de dar impulso a la creación de nuevas obras, inspiradas también en un viaje al Mediterráneo. Chagall comenzó a ejecutar extensos ciclos de litografías en color, obras de caballete y libros, de las cuales, en 1960-1962, las más famosas fueron las ilustraciones para la bucólica novela de Long "Dafnis y Cloe".
EN última etapa A lo largo de su vida, Chagall trabajó cada vez más en formas de arte monumentales, realizando mosaicos, cerámicas, tapices y esculturas. A principios de la década de 1960, creó mosaicos y un tapiz para el edificio del parlamento en Jerusalén, por encargo del gobierno israelí. Durante las décadas de 1960 y 1970, realizó numerosos vitrales para antiguas iglesias católicas, iglesias luteranas, sinagogas y edificios públicos en Europa, América e Israel. Se trata de un panel de cerámica, y las vidrieras de la capilla de Assy (Saboya), y las vidrieras de la catedral de Metz, y de la sinagoga de la facultad de medicina de la Universidad Hebrea cerca de Jerusalén, y de la iglesia Fraumunster de Zurich, y en las catedrales de Reims, Mainz (San Esteban) y muchas otras. Estas obras, junto con las composiciones decorativas seculares de Chagall: las pinturas del techo de la Ópera de París (1964) y del Metropolitan Opera Theatre de Nueva York (1965), el mosaico "Las cuatro estaciones" en el edificio del Banco Nacional de Chicago (1972) - Actualiza radicalmente el lenguaje del arte monumental moderno, enriqueciéndolo con un poderoso y colorido lirismo.
En 1973, Chagall visitó Moscú y Leningrado en relación con una exposición de sus obras en la Galería Tretyakov. En julio del mismo año se inauguró en Niza un museo de las obras del artista, “Mensaje bíblico”, en un edificio diseñado por Chagall. El gobierno francés otorgó a este “templo” único de Chagall el estatus de museo nacional.
En 1977, el artista recibió el premio más importante de Francia: la Gran Cruz de la Legión de Honor. En octubre de 1977 y enero de 1978, el Louvre, contraviniendo las normas que prohibían honrar a los artistas vivos, organizó una exposición con motivo del 90º aniversario de Chagall.
Se puede encontrar una biografía detallada de Marc Chagall escrita por su nieta Meret Meyer.
