Το δημοτικό τραγούδι χαρακτηρίζεται, πρώτα απ 'όλα, από έναν συνομιλητικό τρόπο απόδοσης και επομένως από τη διατήρηση των τονισμών που είναι εγγενείς σε αυτόν τον λαό. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι η αντονική εκφραστικότητα είναι το κύριο χαρακτηριστικό του δημοτικού τραγουδιού. Το λαϊκό τραγούδι, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών λαϊκών φωνητικών, καθώς και η ομαλή, ομοιόμορφη ομιλία, έχει ιδιαίτερες μουσικές ιδιότητες. Για να κατακτήσετε την τεχνική του τραγουδιού, πρέπει να αναπτύξετε μια υψηλή θέση ήχου.
Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι τα άσματα για λαϊκά φωνητικά δεν διαφέρουν από τα συνηθισμένα φωνητικά. Γνωρίζουμε ότι μια μελωδία αποτελείται από ήχους διαφορετικών υψών, διάφορα μελωδικά άλματα, και η μετάβαση από τον έναν ήχο στον άλλο είναι μια δύσκολη απόδοση, επειδή η ανθρώπινη φωνή έχει αρκετούς καταχωρητές που έχουν τη δική τους μηχανική σχηματισμού ήχου και μεταβάσεις από έναν σε άλλος για μη επαγγελματίες και αρχάριους τραγουδιστές είναι πολύ αξιοσημείωτοι. Μπορεί να εμφανιστούν επιπλέον ήχοι στη φωνή και η αλλαγή στους καταχωρητές μπορεί να είναι πολύ αισθητή στο αυτί. Αυτή είναι μια από τις μεγαλύτερες δυσκολίες στο τραγούδι - η επίτευξη ομαλού και ομοιόμορφου ήχου σε οποιοδήποτε μητρώο και κατά τη μετάβαση από το ένα μητρώο στο άλλο. Στο δημοτικό τραγούδι, αυτό επιτυγχάνεται με στρογγυλοποίηση του ήχου, κάτι που είναι δυνατό με υψηλή θέση τραγουδιού. Όλα τα φωνήεντα ακούγονται κοντά στον ήχο "o". Σε αυτή την περίπτωση, ο ήχος θα πρέπει να υποστηρίζεται, όπως σε κάθε άλλο στυλ τραγουδιού. Γιατί η υψηλή θέση είναι τόσο σημαντική για το δημοτικό τραγούδι; Επειδή χάρη σε αυτήν εμφανίζεται αυτός ο χαρακτηριστικός λαϊκός ήχος - φωτεινός, ηχηρός, αιχμηρός - αυτό είναι που διακρίνει τα ρωσικά λαϊκά φωνητικά. Τραγούδια γραμμένα σε αυτό το στυλ και τραγουδισμένα με αυτόν τον τρόπο αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του ρωσικού πολιτισμού και της κουλτούρας του τραγουδιού γενικότερα.
Τα ρωσικά λαϊκά φωνητικά έχουν μια χαρακτηριστική ανοιχτή φωνή. Ωστόσο, ο τρόπος εκτέλεσης ποικίλλει ανάλογα με την περιοχή. Σε αντίθεση με τους ακαδημαϊκούς τραγουδιστές, στο λαϊκό τραγούδι οι σύνδεσμοι κλείνουν πιο σφιχτά και το αντηχείο στήθους χρησιμοποιείται σε μεγαλύτερο βαθμό. Και αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι λαϊκοί τραγουδιστές εκτελούν έργα σε ένα βολικό μητρώο και συχνά το εύρος των έργων δεν ξεπερνά τη μία οκτάβα.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό του δημοτικού τραγουδιού είναι η ατάκα και. Είναι πολύ σημαντικό να μην αναπνέετε υπερβολικά μια τέτοια εισπνοή θεωρείται ακατάλληλη για τραγούδι. Η εισπνοή πρέπει να είναι σύντομη και η εκπνοή μακρά και ελεγχόμενη. Αυτό επιτυγχάνεται με μακροχρόνια εξάσκηση στην αναπνοή τραγουδιού. Στο δημοτικό τραγούδι, χρησιμοποιείται πιο συχνά μια εισπνοή κοντά στην ανθρώπινη φύση - στήθος ή χαμηλότερο πλευρικό.
Ο μηχανισμός σχηματισμού του ήχου κατά τη διάρκεια του τραγουδιού είναι μια πολύ λεπτή συσκευή που εξαρτάται από πολλούς παράγοντες και είναι εξαιρετικά ατομική. Η φωνή είναι τόσο κινητή και με οποιεσδήποτε έστω και μικρές αλλαγές αλλάζει χρώματα, και χάρη σε αυτό ένα άτομο έχει την ευκαιρία να δημιουργήσει μια μεγάλη ποικιλία από στυλ απόδοσης και συνδυασμούς ήχων.
Ας θυμηθούμε τη γνωστή δήλωση για τη λαϊκή τέχνη: «... η υψηλότερη μορφή τέχνης, η πιο ταλαντούχα, η πιο έξυπνη είναι η λαϊκή τέχνη, δηλαδή αυτό που αιχμαλωτίστηκε από τον λαό, αυτό που διατήρησε ο λαός, αυτό που κουβαλούσε ο λαός στους αιώνες... δεν μπορεί να διατηρηθεί ανάμεσα στους ανθρώπους αυτή η τέχνη που δεν έχει αξία».
Το ενδιαφέρον και η προσοχή για τη λαϊκή τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, τον τελευταίο καιρό έχει αυξηθεί ακόμη περισσότερο στη χώρα μας. Σημειώνουμε την εμφάνιση ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές ομάδες, επαγγελματικές και ερασιτεχνικές, τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά, που προωθούν τη ρωσική μουσική, τα τραγούδια και τους χορούς.
Το θέμα «Λαϊκή Τέχνη για παιδιά» ήταν αφιερωμένο στα στοιχεία της πόλης και σε συνέδρια μουσικών διευθυντών νηπιαγωγείων. Μια πραγματική αποκάλυψη ήταν η εμπειρία της συνεργασίας με τη ρωσική λαϊκή ομοιοκαταληξία.
Ήθελα να επεκτείνω το ρεπερτόριό μου με ρωσικά τραγούδια, στρογγυλούς χορούς, παιχνίδια, να αρχίσω να δουλεύω με ρωσικές παιδικές ρίμες, να φτιάξω τις απαραίτητες ιδιότητες, κοστούμια, με μια λέξη, να σχεδιάσω δουλειά με παιδιά, ώστε ένα ρωσικό τραγούδι να ακουστεί στα μαθήματα μουσικής, καθημερινή ζωή, σε διακοπές.
Έπρεπε να ξεκινήσω με αυτοεκπαίδευση: ανάγνωση εξειδικευμένης λογοτεχνίας για τη μουσική και προφορική λαογραφία και τα ρωσικά λαϊκά όργανα, τη μελέτη ανθολογιών ρωσικών λαϊκών τραγουδιών και ποίησης.
Σε όλες τις ηλικιακές ομάδες χρησιμοποιώ μικρά άσματα, τραγούδια και αστεία. Τα τραγούδια του προγράμματος για junior και μεσαία γκρουπ είναι πολύ καλά: "Ladushki", "Soroka-magpie", "Cockerel". Η αφθονία των φωνηέντων, το απλό ρυθμικό μοτίβο και το ενδιαφέρον περιεχόμενο τα καθιστούν απαραίτητα για την εργασία στο μακροσκελές τραγούδι και την καλή λεκτική.
Όταν παρουσιάζω το τραγούδι «Cockerel» στα παιδιά, παρουσιάζω μια φωτεινή εικονογράφηση και όταν το τραγούδι μαθαίνεται, προτείνω να το αναγνωρίσουν από τη μελωδία που εκτελείται σε ένα μεταλλόφωνο. Αφού τα παιδιά μάθουν το τραγούδι, εμφανίζεται ένα κοκορέτσι - ένα παιχνίδι bibabo ή ένα παιχνίδι παπιέ-μασέ φτιαγμένο σε λαϊκό στυλ. Το παιχνίδι ευχαριστεί τα παιδιά και είναι στην ευχάριστη θέση να επαναλάβουν το τραγούδι πολλές φορές, προσπαθώντας να τραγουδήσουν πολύ και στοργικά. Στη συνέχεια χρησιμοποιώ αυτό το τραγούδι στο παιχνίδι ρόλων. Όταν ένα παιδί φοράει ένα καπέλο, ο δάσκαλος λέει:
Σαν ένα πέτα - ένα κόκορα,
Το καπέλο είναι ψηλότερο από το χτένι,
Μαρόκο μπότες,
Κασσιτερικά σπιρούνια.
Πιο δυνατά από οποιονδήποτε άλλον στον κόσμο.
Το παιδί κινείται, σηκώνοντας τα πόδια του ψηλά, δείχνοντας τα σπιρούνια του, ενώ μεγάλοι και παιδιά τραγουδούν.
Χρησιμοποιώ το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Soroka" σε γκρουπ junior, middle και senior, περιπλέκοντας το μουσικό έργο. Στα μεσαία και μεγαλύτερα γκρουπ διδάσκω πώς να ξεχωρίζω τους ήχους ανά τόνο, ξεκινώντας ένα τραγούδι με χαμηλό, μεσαίο, υψηλό ήχο. Προτείνω να τραγουδήσετε, να τονίσετε το φωνήεν κατά ένα τέταρτο, να χτυπήσετε παλαμάκια στο ρυθμικό μοτίβο. Στη μεγαλύτερη ομάδα, τα παιδιά τραγουδούν αυτό το τραγούδι σε διαφορετικά πλήκτρα και μαθαίνουν να παίζουν μεταλλόφωνο. Στις ηλικιωμένες και προπαρασκευαστικές ομάδες, το άσμα «Skok-skok» βοηθά στην εδραίωση στα παιδιά της έννοιας της πτώσης της κίνησης μιας μελωδίας και αναπτύσσει την ελαφρότητα και την κινητικότητα της φωνής. Το άσμα είναι βολικό για το έργο «αλυσιδωτό», όταν ένα παιδί, έχοντας τραγουδήσει μια μουσική φράση, φαίνεται να μεταδίδει το τραγούδι σε έναν φίλο αυτό το άσμα χρησιμεύει ως καλή άσκηση για να παίξει το glockenspiel.
Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι έχει τεράστια καλλιτεχνική και εκπαιδευτική αξία. Ένα εγγενές τραγούδι εμπλουτίζει τα παιδιά με μουσικές εικόνες, διαμορφώνει το καλλιτεχνικό γούστο του παιδιού και εμπλουτίζει τον λόγο με τυπικές λαϊκές εκφράσεις, επίθετα και ποιητικές εκφράσεις: γρασίδι - μυρμήγκι, μεταξωτό γρασίδι, χειμώνας - χειμώνας, Vanechka - φίλος, κορίτσια- ομορφιές, το κοριτσάκι περπάτησε κατά μήκος του λόφου, πήρε, πήρε φράουλες, η ίδια V Θα πάω να χορέψω και θα θρυμματιστώ σαν μηλιά. Τα παιδιά σημειώνουν ότι οι λέξεις "Lyuli - Lyuli" βρίσκονται συχνά στα ρεφρέν των ρωσικών τραγουδιών.
Παρά το γεγονός ότι τα τραγούδια περιέχουν λέξεις που είναι άγνωστες στα σύγχρονα παιδιά ή ακούγονται ασυνήθιστες βραχίονες rocker, τσουγκράνα, senichki, Τα παιδιά δείχνουν έντονο ενδιαφέρον για το περιεχόμενο, απομνημονεύουν γρήγορα το κείμενο και, έχοντας κατανοήσει σωστά τη σημασία τέτοιων λέξεων, βρίσκουν γρήγορα συνώνυμα για αυτά. Στη μεσαία ομάδα, τα παιδιά εξοικειώθηκαν με το στρογγυλό παιχνίδι χορού "Ποιος είναι ο καλός μας;" Ρώτησα ποιος κατάλαβε τη λέξη «όμορφος» και η Σάσα τη βρήκε γρήγορα: «Σημαίνει πολύ όμορφη».
Προσπαθώ να μυήσω τα παιδιά σε τραγούδια διαφόρων ειδών - λυρικά, στρογγυλά, κωμικά.
Τα παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας αγαπούν πολύ το ρωσικό λαϊκό κωμικό τραγούδι "Mlada πήγε για νερό", σε διασκευή του V. Agafonnikov, και το ερμηνεύουν με μεγάλη εκφραστικότητα.
Η νεαρή γυναίκα πήγε για νερό,
Χρυσό ροκ.
Χρυσός ρόκερ,
Δρυς κουβάδες.
Η μελωδία του τραγουδιού είναι αρκετά περίπλοκη και για να επιτευχθεί η καθαρή αναπαραγωγή του, καλώ τα παιδιά να χτυπήσουν το ρυθμικό μοτίβο, να τραγουδήσουν τη μελωδία στη συλλαβή «Α» και να καλέσουν όσους τραγουδούν καλά για ατομικό τραγούδι. Αργότερα σκηνοθετείται και σχεδιάζεται με ενδιαφέρον. Στοιχεία ρωσικής φορεσιάς φέρονται στα δύο κορυφαία παιδιά, ξύλινοι ζωγραφισμένοι κουβάδες και μια ρόκα, και μια άρπα.
Το τραγούδι "Zimushka - Winter", που διασκευάστηκε από τον An, κάνει βαθιά εντύπωση στα παιδιά. Αλεξάντροβα:
Είσαι χειμώνας - χειμώνας,
Ο χιονισμένος χειμώνας έφτασε.
Ήρθε ο χιονισμένος χειμώνας,
Όλοι οι δρόμοι είναι καλυμμένοι,
Όλοι οι δρόμοι και τα μονοπάτια
Ούτε περάστε, ούτε περάστε.
Η funky φύση του τραγουδιού βοηθά στην ανάπτυξη της αναπνοής των παιδιών. Ένα εκφραστικό μουσικό συμπέρασμα συμπληρώνει τη γενική διάθεση και τη μουσική εικόνα του τραγουδιού.
Για να διασφαλίσω ότι το ενδιαφέρον για το τραγούδι δεν εξασθενεί, χρησιμοποιώ διάφορες μεθοδολογικές τεχνικές, οι οποίες με βοηθούν επίσης να κατανοήσω καλύτερα τις ατομικές δυνατότητες των παιδιών.
Ρωσικά λαϊκά ξύλινα παιχνίδια - Matryoshka και Vanka-Vstanka - έρχονται στις ηλικιωμένες και προπαρασκευαστικές ομάδες για να ρωτήσουν μουσικούς γρίφους. Εγώ ή ένα από τα παιδιά οδηγεί το παιχνίδι, αναπαράγοντας το ρυθμικό μοτίβο ενός τραγουδιού ή παιδικής ομοιοκαταληξίας. Τα παιδιά ακούν προσεκτικά και με ενδιαφέρον και χαίρονται πολύ αν αναγνωρίζουν και ονομάζουν σωστά τραγούδια ή παιδικές ρίμες. Προτείνω να τραγουδήσετε ένα τραγούδι μεμονωμένα ή σε ρεφρέν, και όλοι να επαναλάβουν το ρυθμικό μοτίβο μετά το παιχνίδι, χτυπώντας τα χέρια τους.
Στην ομάδα τα παιδιά έχουν τις απαραίτητες εικονογραφήσεις, παιχνίδια, παιδικά μουσικά και κρουστά όργανα για ανεξάρτητες μουσικές δραστηριότητες. Παρατηρώντας τα παιδιά κατά τη διάρκεια του ελεύθερου παιχνιδιού, οι δάσκαλοι και εγώ είδαμε τις προσπάθειές τους να σκηνοθετήσουν τραγούδια, να δημιουργήσουν απλούς χορούς στα χορευτικά τραγούδια «Oh you, canopy», «Kalinka», την επιθυμία να επιλέξουν τις αγαπημένες τους μελωδίες στο μεταλλόφωνο. Στα μέσα της χρονιάς, οργανώθηκε μια μουσική βραδιά "Ρωσικό τραγούδι" στην προπαρασκευαστική ομάδα. Μίλησα για την αγάπη του ρωσικού λαού για το τραγούδι, ότι πήγαν να δουλέψουν με το τραγούδι και γιόρτασαν γιορτές, ότι το ρωσικό τραγούδι είναι γνωστό και αγαπητό σε όλο τον κόσμο. Θύμισε στα παιδιά παροιμίες στις οποίες οι άνθρωποι εξέφραζαν τη στάση τους για το τραγούδι: "Όπου ρέει το τραγούδι, η ζωή είναι πιο εύκολη εκεί", "Είναι διασκεδαστικό να τραγουδάς, είναι διασκεδαστικό να περιστρέφεσαι". Τα παιδιά ονόμασαν τα αγαπημένα τους τραγούδια, τραγούδησαν, τα έπαιξαν σε μεταλλόφωνο και άκουγαν τραγούδια που ερμήνευαν ενήλικες. Οδήγησαν έναν στρογγυλό χορό σε ένα στρογγυλό χορευτικό τραγούδι και έπαιξαν ένα παιχνίδι με ένα τραγούδι παιχνιδιού.
Τα παιχνίδια με το τραγούδι είναι σημαντικά για τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών: αναπτύσσουν σταθερότητα στον τονισμό στο τραγούδι, την ικανότητα να συντονίζουν το τραγούδι με την κίνηση. Τα παιχνίδια τραγουδιού μπορούν να παιχτούν χωρίς μουσικήσυνοδεία εκτός μαθημάτων μουσικής υπό την καθοδήγηση δασκάλου. Είναι σημαντικό να δημιουργήσετε ένα κατάλληλο περιβάλλον και να διακοσμήσετε το παιχνίδι με ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά. Για να παίξουμε το παιχνίδι "Who's Good" φέρνουμε ένα σπίτι ζωγραφισμένο σε ρωσικό στυλ, ένα kokoshnik για ένα κορίτσι, ένα καπέλο και ένα άλογο παιχνίδι για ένα αγόρι. Πριν από το παιχνίδι "At the Bear in the Forest", τα παιδιά ντύνονται, φορούν κασκόλ, παίρνουν κοστούμια, καλάθια και το αγόρι που θα παίξει το ρόλο μιας αρκούδας φορά ένα κοστούμι.
Οι πρόβες της ρωσικής ορχήστρας λαϊκών κρουστών είναι μια από τις αγαπημένες βραδινές δραστηριότητες των παιδιών. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας περιλαμβάνει λαϊκές μελωδίες «Ω, εσύ, κουβούκλιο», «Θα διώξω τη θλίψη μου» και χορό με κουτάλια.
Η πολλή δουλειά με ρωσικό λαϊκό υλικό είχε ως αποτέλεσμα την ψυχαγωγία «Like on Our Street» για μεγαλύτερες ομάδες.
Στη συνάντηση των καθηγητών συμφωνήθηκε ο σχεδιασμός της αίθουσας και τα χαρακτηριστικά. Στον κεντρικό τοίχο αποφάσισαν να απεικονίσουν έναν δρόμο του χωριού με καλύβες, χαμηλάwattles, λευκό κορμό σημύδες, ντύνουν την παρουσιάστρια και τα παιδιά με φωτεινά ρωσικά κοστούμια.
Ήταν απαραίτητο να σκεφτούμε τον ρόλο της παρουσιάστριας, τον τρόπο συμπεριφοράς της και την ομιλία της που απευθυνόταν στα παιδιά. Τα παιδιά περίμεναν αυτή τη γιορτή. Και τότε έφτασε η πολυαναμενόμενη βραδιά. Η παρουσιάστρια Βασιλίσα τους χαιρέτησε θερμά και με υπόκλιση: «Γεια σας παιδιά,Χαίρομαι που σε βλέπω για πολύ καιρό Σε περιμένω στον φαρδύ δρόμο μας με τις άσπρες σημύδες και τις ψηλές καλύβες, τραγουδώντας ένα τραγούδι η Βασιλίσα, χόρεψε, ζήτησε αινίγματα στα παιδιά. Οι όμορφες κοπέλες χόρευαν σε στρογγυλούς χορούς, και οι καλοί άρχισαν γενναία παιχνίδια - μέτρησαν τις δυνάμεις τους και έδειχναν τη δύναμή τους. Μια νεαρή γυναίκα από το ποτάμι περπάτησε στο δρόμο με γεμάτους κουβάδες. Οι τζόκερ διαγωνίστηκαν για να δουν ποιος θα μπορούσε να μιλήσει σε ποιον. Ο τεμπέλης Τίτος βγήκε με ένα μεγάλο κουτάλι. Έδωσαν οι χορευτές του κουταλιού, χόρεψαν τετράδα και μετά άρχισε να χορεύει όλος ο δρόμος. Τα παιδιά θυμήθηκαν αυτή τη γιορτή για πολύ καιρό και έκαναν τους πιο ενδιαφέροντες αριθμούς μπροστά στα μικρότερα παιδιά.
Το ρωσικό τραγούδι και η λέξη ταιριάζουν καλά σε κάθε παιδικό πάρτι.
Ovchinnikova L.V.
Απόσπασμα από το εγχειρίδιο του Tolmachev. «Λαϊκή μουσική δημιουργία». Αναπνευστικό τμήμα.
Το δημοτικό τραγούδι έχει πολλά κοινά με τον προφορικό λόγο. Το τραγούδι, όπως και η ομιλία, απαιτεί καθαρή έκφραση.
εντυπωσιακή προφορά της λέξης. Τόσο στην καθομιλουμένη όσο και στο τραγούδι, χροιά, αύξηση και
μείωση των τόνων. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να επισημάνετε ύψη, καταχωρήσεις και εύρη.
Η ομιλία, όπως και το τραγούδι, πραγματοποιείται μόνο με βάση την αναπνοή. Ένας καλός ήχος λόγος είναι πάντα μελωδικός, ηχηρός
μαλακό, απαλό, περιέχει εκείνο το στοιχείο της μελωδικότητας που, με εξάσκηση και ανάπτυξη, μπορεί να γίνει στενά
συγκρίνετε με το τραγούδι.
Η συνομιλία πραγματοποιείται συνήθως στο μεσαίο μητρώο, χρησιμοποιώντας τους πιο βολικούς κύριους ήχους. Όταν όμως
συναισθηματικές εξάρσεις, με έκπληξη, θυμό, χαρά και άλλα έντονα ξαφνικά συναισθήματα, επιφωνήματα, εκ νέου
Οι βασικοί τόνοι μεταφέρονται ελεύθερα σε άλλους καταχωρητές, υψηλότερους ή χαμηλότερους. Επομένως, η ομιλία εξαρτάται
Ανάλογα με το νόημα, παίρνει μεγάλη ποικιλία χρωμάτων. Οι δεξιότητες του λόγου αναπτύσσονται από τη γέννηση,
οι άνθρωποι μιλούν εντελώς ελεύθερα, φυσικά, χωρίς να σκέφτονται πώς προφέρονται οι ήχοι.
Κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας, η αναπνοή λαμβάνεται, δαπανάται και κρατιέται αυτόματα: ο αέρας λαμβάνεται ακριβώς όσο
απαραίτητο για την επιδιωκόμενη φράση. Τόσο ο ίδιος ο ομιλητής όσο και οι ακροατές δεν παρατηρούν ούτε ακούν αυτή την αναπνοή -
αν και οι φράσεις μπορεί να είναι πολύ μεγάλες. Εάν αυτές οι δεξιότητες φυσικής παραγωγής ήχου, που αναπτύχθηκαν με τα χρόνια,
Εάν μπορείτε να τον φέρετε πιο κοντά στο τραγούδι, έτσι ώστε ένας άνθρωπος να τραγουδά με τον ίδιο τρόπο που μιλάει, τότε η επιτυχία είναι εγγυημένη:
Όταν τραγουδάει, θα διατηρήσει την ίδια φυσικότητα και ευκολία όπως στην ομιλία. Τραγουδάω καλά
Αυτή η ευκολία είναι πάντα χαρακτηριστική για τους περισσότερους λαϊκούς τραγουδιστές. Το τραγούδι διαφέρει από το να μιλάς σε αυτό
ότι συνδέεται με μουσικούς ήχους συγκεκριμένης έντασης, διάρκειας και ακολουθίας.
Στην καθομιλουμένη, συνήθως τεντώνονται μόνο τα σημασιολογικά - τα «τονισμένα» φωνήεντα, τα υπόλοιπα γράμματα είναι υπέρ
φθείρονται από το μοτίβο, δηλαδή, τα άτονα φωνήεντα, όπως λέγαμε, «τρώγονται». Ο μηχανισμός της έκφρασης βασίζεται σε αυτό
του ανθρώπινου λόγου. Στο τραγούδι, ο τραγουδιστής πρέπει να υπακούει σε άλλους νόμους που ισχύουν για όλους
οι ήχοι και τα γράμματα έχουν συγκεκριμένο χρόνο ήχου. Μερικές φορές αυτό δεν συμπίπτει με τη λογική του λόγου, με άλλα λόγια, στο
Κατά το τραγούδι, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί το συνομιλητικό νόημα του ήχου που προέρχεται από τη λέξη. Αλλά όταν λέτε τη λέξη, θα είναι
νεκρό εκτός αν του δώσουμε τον σωστό τονισμό. Ο επιτονισμός είναι το σημασιολογικό μήνυμα της λέξης που ηχεί,
την επιθυμία ενός ατόμου να εκφράσει μια συγκεκριμένη σκέψη ή συναίσθημα χρησιμοποιώντας λέξεις, δηλαδή, καθομιλουμένη
γεμάτο σημασιολογικούς τόνους. Το «συνομιλητικό» στυλ τραγουδιού, χαρακτηριστικό των λαϊκών τραγουδιστών, συνεπάγεται
Αυτό που έχει σημασία, πρώτα απ' όλα, είναι η διατήρηση αυτών των επιτονισμών.
Η εκφραστικότητα του τονισμού είναι η βάση της τέχνης του λαϊκού τραγουδιού.
Το τραγούδι ως ψαλτικός μουσικός λόγος έχει ιδιαίτερες φωνητικές ιδιότητες. Τραγουδιστής ενώ τραγουδάει
πρέπει να διατηρεί τη συνέχεια, την πληρότητα και την ομαλότητα του ήχου της φωνής.
Ιδιαίτερη σημασία για την κατάκτηση της τεχνικής του τραγουδιού είναι η ανάπτυξη μιας υψηλής θέσης ήχου. Η μελωδία αποτελείται από
ήχους διαφορετικού ύψους, και η μετάβαση από τον έναν ήχο στον άλλο είναι πάντα δύσκολη για τον τραγουδιστή, ειδικά όταν
μεγάλα άλματα από κάτω προς τα πάνω και αντίστροφα. Η δυσκολία επιδεινώνεται από το γεγονός ότι η φωνή ενός ατόμου έχει πολλά αρχεία.
χαντάκια που έχουν διαφορετικούς μηχανισμούς παραγωγής ήχου. Οι έμπειροι τραγουδιστές βιώνουν αλλαγές στην παραγωγή ήχου
εμφανίζεται σταδιακά και ανεπαίσθητα, οι μεταβάσεις εγγραφής φαίνεται να εξομαλύνονται και η φωνή ακούγεται καθαρά στο αυτί.
ευθύ και ευθύ.
Ένας άπειρος τραγουδιστής βιώνει αλλαγές στη φωνή του που είναι δυσάρεστες στο αυτί, και κατά τη διάρκεια μετάβασης από μια εγγραφή σε
μια άλλη φωνή "σπάει", μετά από την οποία ακούγεται εντελώς διαφορετικά. Ισοπέδωση του ήχου των φωνών σε μητρώα
οι μεταβάσεις είναι μια από τις κύριες δυσκολίες του τραγουδιού. Ξεπερνώντας αυτές τις δυσκολίες στο δημοτικό τραγούδι
επιτυγχάνεται με στρογγυλοποίηση του ήχου, επιτρέποντας στον τραγουδιστή να βρει την καλύτερη θέση για τον ήχο της φωνής - ψηλά
σφυρηλατώ. Ωστόσο, η στρογγυλοποίηση στο δημοτικό τραγούδι επιτρέπεται μόνο σε ένα βαθμό, όταν δεν είναι πολύ βαθιά.
κάτι Η στρογγυλοποίηση βελτιώνει τον ήχο της λαϊκής φωνής και τη βοηθά να ξεπεράσει τις δυσκολίες εγγραφής. ΣΕ
Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται κυρίως κατά την εκτέλεση διασκευών και πρωτότυπων συνθέσεων.
Για να εκτελέσετε ένα φωνήεν με στρογγυλοποίηση - να φέρετε τη θέση άλλων φωνηέντων κάπως πιο κοντά κατά τη διάρκεια της φωνοποίησης (a, i, e,
e, u, u) στο φωνήεν «ο». Σε μια άνετη τεσιτούρα, τραγουδήστε το φωνήεν «ο», μετά όλα τα άλλα φωνήεντα, φέρνοντάς τα πιο κοντά στο
φωνητική θέση «ο».
Όταν ο ήχος είναι στρογγυλεμένος, η μαλακή υπερώα έχει υψηλότερη θέση και ο ήχος γίνεται πιο ογκώδης,
Ωστόσο, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι ο ήχος παραμένει κοντά στον συνομιλητικό, καθώς εάν χρησιμοποιηθεί ακατάλληλα,
Ελλείψει στρογγυλοποίησης, χάνεται ο χαρακτήρας του λαϊκού τραγουδιού, με βάση τη θέση του λόγου.
Είναι απαραίτητο να τονιστεί η ιδιαίτερη σημασία και η αναγκαιότητα μιας θέσης υψηλής ήχου για υψηλή ποιότητα
ο ήχος της φωνής του λαού. Η υψηλή θέση είναι η καλύτερη αναλογία του ήχου στη φωνή του ψηλού, κεφαλιού
αποχρώσεις. Οι επάνω τόνοι, ακούγονται καθαρά σε ψηλή θέση, δίνουν στη φωνή μια ιδιαίτερη ευκρίνεια και
ακρίβεια ήχου, ικανότητα πτήσης.
Στο δημοτικό τραγούδι η υψηλή θέση συνδυάζεται με ένα στενό ηχητικό μήνυμα, στο οποίο μαζί με τη λέξη
φαίνεται να πετάει από την άκρη της γλώσσας. Όταν εργάζεστε σε θέση υψηλής ήχου, δεν πρέπει να ξεχνάτε την ταυτόχρονη υποστήριξη
στον «πυλώνα», αφού η διαδικασία του τραγουδιού είναι πρώτα απ' όλα αλληλεπίδραση. Δεν πρέπει να χάσουμε το κύριο καθήκον: μαλακό
κάποια ακριβή, ομοιόμορφη κίνηση της φωνής κατά μήκος των ήχων της μελωδίας σε όλο το φάσμα του τραγουδιού. Μηχανική παραγωγής ήχου
Ταυτόχρονα, είναι το ίδιο σε οποιοδήποτε τραγούδι, αλλά η δομή του τραγουδιού είναι τόσο περίπλοκη και ατομική, και τα όργανα
Οι σχηματισμοί ήχου είναι τόσο ευέλικτοι και κινητοί που διάφορες, ακόμη και μικρές αλλαγές μπορούν να δημιουργήσουν νέες
συνδυασμοί σχηματισμού ήχου. Αυτή είναι η δυνατότητα ανάπτυξης διαφορετικών στυλ τραγουδιού.
Το ρωσικό λαϊκό στυλ παραγωγής ήχου χαρακτηρίζεται από έναν φυσικό, ανοιχτό ήχο της φωνής, αν και μέσα
σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας το στυλ του τραγουδιού ποικίλλει: στις βόρειες περιοχές της Ρωσίας, στην περιοχή του Βόλγα, σε ορισμένες
περιοχές των Ουραλίων και της Σιβηρίας τραγουδούν με έναν πιο στρογγυλεμένο, «στενό» και ελαφρύ ήχο. Αλλά στρογγυλεμένοι λαϊκοί τραγουδιστές
χρησιμοποιήστε ακριβώς όσο χρειάζεται για να εξομαλύνετε καταγράψτε τις αλλαγές στις φωνές με πόνο
ευρύ φάσμα της χορωδιακής παρτιτούρας, αφήνοντας τον ήχο ανοιχτό.
Στους λαϊκούς τραγουδιστές οι σύνδεσμοι κλείνουν πιο σφιχτά από ότι στους ακαδημαϊκούς τραγουδιστές και σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό.
Δεν χρησιμοποιείται αντηχείο στήθους, καθώς το λαϊκό τραγούδι είναι κυρίως στήθος. Συνήθως λαϊκοί τραγουδιστές
Ο κόσμος τραγουδάει σε ένα μητρώο που τον βολεύει, περίπου σε μια οκτάβα, αν και υπάρχουν λαϊκές φωνές που κυμαίνονται
ζώνες που υπερβαίνουν τη μιάμιση οκτάβες.
Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά στο δημοτικό τραγούδι είναι η τραγουδιστική αναπνοή και η επίθεση του ήχου. Κλουβί των πλευρών
ένα άτομο, σαν τη φυσούνα ενός ακορντεόν με κουμπιά, συστέλλεται συνεχώς και ρυθμικά και διαστέλλεται λόγω της ανάγκης της ζωής
αναπνοή. Αυτή η διαδικασία είναι ρυθμική και αυτόματη. Αλλά η αναπνοή τραγουδιού απαιτεί μια σύντομη εισπνοή και είναι εφικτό
μακρά εκπνοή. Ως αποτέλεσμα αυτής της σταδιακής εκπνοής, ο αέρας στο στήθος από κάτω πιέζει ομοιόμορφα το κλειστό
συνδέσμους στον λάρυγγα και, διαπερνώντας σε σύντομες εκρήξεις, τους προκαλεί δόνηση και ήχο. Εάν κατά τη διάρκεια
ενώ τραγουδάτε, εκπνεύστε γρήγορα και απότομα - θα λάβετε ένα απότομο κλάμα, μετά το οποίο ο ήχος θα στεγνώσει μέχρι το επόμενο
απλά πάρε μια ανάσα.
Για να διατηρήσετε μια ομοιόμορφη, ομαλή φωνή, είναι απαραίτητη η συνειδητή ρύθμιση της εισπνοής και της εκπνοής.
Ντόχα.
Οι μύες της εισπνοής και της εκπνοής στο ανθρώπινο σώμα είναι υπεύθυνοι για την εκπνοή και την εκπνοή. Μύες-
οι εκπνευστήρες, εκτός από τον κύριο ρόλο τους να διαστέλλουν το στήθος κατά την εισπνοή, παίζουν το ρόλο ενός είδους
ένα φρένο που επιβραδύνει την εκπνοή. Ομοιόμορφη αντίσταση των κλειστών συνδέσμων στην πίεση πάνω τους από κάτω από το στήθος
δημιουργεί την αίσθηση μιας ηχητικής «κολόνας» στον αέρα και της φωνής που στηρίζεται σε αυτή την «κολόνα». Η τραγουδίστρια νιώθει
ότι η ηχητική «κολόνα» στηρίζεται στη βάση της στο διάφραγμα και η κορυφή της πηγαίνει στο κεφάλι, ανάμεσα στους λαϊκούς τραγουδιστές
tsov - κάπου κοντά στα πάνω δόντια και τη γέφυρα της μύτης. Αίσθηση «πυλώνας» με καλή και άνετη φωνή
εμφανίζεται τόσο στους λαϊκούς τραγουδιστές όσο και στους ακαδημαϊκούς.
Η εμπειρία από τη συνεργασία με λαϊκούς τραγουδιστές δείχνει ότι είναι καλύτερο να διατηρήσουμε το ακούσιο, το φυσικό
τύπος εισπνοής για ένα δεδομένο άτομο: θωρακικός, κατώτερος πλαϊνός, μεικτός, εξαιρουμένου του άνω θωρακικού ή της κλείδας
ως ακατάλληλο για τραγούδι.
Η εισπνοή πρέπει να είναι ελαφριά, αθόρυβη, αλλά αρκετά βαθιά. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να το διασφαλίσετε
ο τραγουδιστής δεν λαχανιάστηκε για αέρα, αλλά πήρε ένα είδος «εσωτερικής» αναπνοής, δηλαδή πήρε αέρα με τη βοήθεια μιας διευρυμένης
κοιλιακούς μύες και μέσω της μύτης.
Ο πολύς αέρας είναι πολύ επικίνδυνος. Αυτό το φαινόμενο είναι πολύ συχνό σε πολλούς τραγουδιστές, ακόμη και επαγγελματίες.
νυχ.
Με μεγάλη ποσότητα αέρα που λαμβάνεται, είναι δύσκολο να ρυθμιστεί η εκπνοή. Με υπερβολική και θορυβώδη εισπνοή
Οι τραγουδιστές σχεδόν πάντα επιβάλλουν τον ήχο τους, κάτι που δεν πρέπει ποτέ να επιτρέπεται. «Υποστήριξη» της φωνής κατά την εκπνοή
ισχύει μόνο για άδειο διάφραγμα. Εξωτερικά, υπάρχει μια αισθητή κίνηση του θώρακα
τα κύτταρα προς τα κάτω, τεντώνοντας ταυτόχρονα τους μύες στην περιοχή του διαφράγματος (στη ζώνη). Για υψηλούς και δυνατούς ήχους
αυτή η κίνηση των μυών είναι πολύ αισθητή και απτή.
Κατά το τραγούδι, η αίσθηση υποστήριξης που βρέθηκε πρέπει να καταγράφεται για όλη τη διάρκεια της φωνής. Μερικές φορές
άπειροι τραγουδιστές, θέλοντας να κρατήσουν την αναπνοή τους, φαίνεται να κλειδώνουν τον αέρα στο στήθος τους από την υπερβολική προσπάθεια. Σε αυτό
Σε αυτή την περίπτωση, η αλληλεπίδραση μεταξύ των φωνητικών χορδών και του αέρα του θώρακα διαταράσσεται. Το στήθος και οι κοιλιακοί μύες είναι τεντωμένοι, αλλά
η φωνή δεν ακούγεται. Για να αποτρέψετε την τεχνητή λειτουργία της συσκευής τραγουδιού, θα πρέπει πάντα να αναζητάτε
Η πρακτική της ζωής είναι ένα φυσικό σημείο εκκίνησης στο οποίο ο επιθυμητός ήχος εμφανίζεται σαν από μόνος του
η ίδια, για παράδειγμα: αναπαραγωγή φωνών και ονομαστικών κλήσεων στο δάσος. η αίσθηση της ηχητικής υποστήριξης μπορεί να βρεθεί από
ένας φυσικός αναστεναγμός «ω», που φαίνεται να ανακουφίζει από την κούραση. Όταν επαναλαμβάνετε το «ω» πολλές φορές σε διαφορετικά
τον ήχο, πολύ σύντομα ο αρχάριος τραγουδιστής αρχίζει να κατανοεί τη διαδικασία υποστήριξης της αναπνοής. Συγχρόνως
η φωνή τραγουδάει καλά αν θυμάστε ότι πρέπει να ακούγεται στον ελεύθερο λάρυγγα στο στήθος
ρε, και το πιο σημαντικό, αυτοί οι ήχοι πρέπει να προφέρονται, όχι να τραγουδιούνται.
Η πολυετής εμπειρία συνεργασίας με μια λαϊκή χορωδία έχει δείξει (ειδικά με αρχάριους τραγουδιστές) πόσο σημαντικό είναι να
Πρέπει να διδάξουμε στην ομάδα τη σωστή φωνητική αναπνοή, γιατί από αυτό εξαρτάται ο ήχος του κάθε τραγουδιστή
και η χορωδία στο σύνολό της. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να αφιερώσετε λίγο χρόνο στην αρχή κάθε πρόβας σε ασκήσεις για
φωνητική αναπνοή, υποστήριξη ήχου. Για παράδειγμα, εισπνεύστε ενεργά από τη μύτη, κατευθύνοντας την αναπνοή προς τα κάτω στην κοιλιά
και επίσης σπρώξτε ενεργά την αναπνοή σας έξω από το στόμα σας - αυτή είναι μια άσκηση για να δουλέψετε το διάφραγμα (βεβαιωθείτε ότι αναπνέετε
δεν στόχευε στο στήθος). Αναπνεύστε λοιπόν για μισό λεπτό και αφήστε το σώμα να ηρεμήσει - επίσης αναπνεύστε βαθιά -
περπατήστε, αλλά αφήστε την αναπνοή, σαν να "σβήνετε ένα κερί". Σε αυτή την περίπτωση, η στήριξη του "τραπεζιού" αέρα είναι σταθερή
ba"; επίσης παίρνετε ενεργά αναπνοή από τη μύτη, ενώ εργάζεστε με τα χέρια σας (παίξτε πυγμαχία): κατά την εισπνοή - κίνηση
το ένα χέρι, εκπνέοντας - το άλλο. Στη συνέχεια, «σβήστε το κερί» ξανά. Αυτό το είδος αναπνοής είναι επίσης πολύ ευεργετικό για την κυκλοφορία του αίματος.
Το τραγούδι είναι σαν τη γυμναστική πριν το τραγούδι, ανακουφίζει από τη σωματική κόπωση, ειδικά πριν από μια βραδινή πρόβα.
Στη συνέχεια, ενισχύοντας το αίσθημα υποστήριξης «σβήνοντας το κερί», επαναλάβετε αυτό πολλές φορές, απεικονίζοντας μια τρυπημένη μπάλα - επάνω
συνδυασμός γραμμάτων σσσς... απελευθερώστε την παροχή αναπνοής, η οποία πρέπει να έρθει από μόνη της, χωρίς πίεση. Μετά,
κρατώντας αυτό το συναίσθημα, μεταφράστε στον ήχο "mi". Αλλά και πάλι, μην τραγουδάτε αυτόν τον ήχο, αλλά με κάποιο τρόπο βάλτε τη φωνή σας
στηρίξτε, σε αυτό το ύψος, και αφήστε το, η φωνή ακούγεται από μόνη της, βασιζόμενη στην αναπνοή. Καλός σε αυτή την άσκηση
Η αλυσιδωτή αναπνοή ασκείται στη χορωδία, καθώς και η αραίωση του ήχου (r, mr, f, ff), δηλαδή (crescendo, diminuen-
to), μια απόχρωση που είναι δυνατή μόνο με μαεστρία της φωνητικής αναπνοής. Σε μια χορωδία αυτό μπορεί να γίνει σε οκτάβα
nom unison ή πέμπτος συνδυασμός γυναικείων και ανδρικών φωνών.
Στην επόμενη άσκηση, ενισχύοντας την ικανότητα της αναπνευστικής υποστήριξης, δίνεται η εργασία να προφέρει (σε οκτάβα
σε ομοφωνία) τα φωνήεντα "ё", "e", "ya" είναι κοντά, σχηματίζοντας κάθε γράμμα στα δόντια, ανοιχτά, ηχητικά. Αλλά και πάλι όχι
τραγουδήστε τα γράμματα και αναφωνήστε, ακουμπώντας τον ήχο κάθε γράμματος στο αντηχείο στήθους και επαναφέροντάς το, προπονηθείτε
Αυτή είναι η ίδια φωνητική τεχνική που χρησιμοποιούν οι λαϊκοί τραγουδιστές.
Κατά την εκτέλεση αυτής της άσκησης, είναι απαραίτητο να κατευθύνετε την προσοχή του τραγουδιστή στον συντονισμό της φωνής στο στήθος,
βάζοντας το χέρι σας στο στήθος σας, προσπαθήστε να θυμηθείτε αυτό το συναίσθημα και να το διατηρήσετε ενώ τραγουδάτε, σαν να κατευθύνετε τη φωνή σας
στο στήθος. Προχωρώντας προς τα πάνω σε ημιτόνια, περίπου από τη νότα G, είναι απαραίτητο να συνδέσετε τον καταχωρητή κεφαλής,
σαν να κατευθύνει τη φωνή στο κεφάλι, χωρίς να σβήνει το αντηχείο στο στήθος.
Κάθε τραγουδιστής πρέπει να φαντάζεται τη δουλειά των συνδέσμων τραγουδώντας. Όταν η φωνή ακούγεται στη μέση
υστερία, οι σύνδεσμοι κλείνουν στη μέση, οι άνω άκρες των συνδέσμων ακούγονται σε υψηλούς τόνους και κλείνουν σε χαμηλούς ήχους
κάτω άκρα των συνδέσμων. Όταν η φωνή ακούγεται απαλή, απαλή και εκφραστική, σημαίνει ότι ο τραγουδιστής έχει μαεστρία στα αρχεία κατά τη διάρκεια
τραγουδώντας, οι σύνδεσμοί του είναι πλαστικοί, εύκαμπτοι και υπακούουν στη θέληση του τραγουδιστή.
Αυτή η άσκηση καθιστά δυνατή την ανάπτυξη της πλαστικότητας της φωνής στο άνω μητρώο, την ενίσχυση της βάσης
ήχοι ru, επεκτείνετε το εύρος της φωνής σας.
Με την αίσθηση του ε, ε, προφέρω (και δεν τραγουδώ) τον συνδυασμό των γραμμάτων «γκου», στέλνοντας τη φωνή σε απόσταση, πολύ μακριά. Ούτε
Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να αφαιρείτε τη φωνή σας από το αντηχείο στήθους. Μετακινήστε τα ημιτόνια προς και πάνω, επίσης
κάτω. Αυτή η άσκηση θα σας διδάξει πώς να χρησιμοποιείτε μικτό μητρώο.
Για να ενισχυθεί η υποστήριξη του ήχου και του αντηχείου στήθους, είναι απαραίτητος ο τονισμός της ομιλίας, ασκήσεις
βασισμένη στη συνομιλία. Επίσης, ξεκινώντας με το mib, πείτε: "Εσύ, μάταια, μικρή μου αυγή, βραδινή μου αυγή", -
ανεβοκατεβαίνοντας σε ημιτόνια. Πρέπει να μιλάτε με αντηχείο, ενώ παρατηρείτε τη λογική
Κινεζική προφορά σε μια πρόταση, τονίζοντας τονισμένες συλλαβές, ενώ αποκαλύπτει φωνήεντα, εκφωνώντας τα.
Ο ελεύθερος συντονισμός της φωνής είναι το κλειδί για το καλό τραγούδι. Ποιότητα ήχου μουσικού οργάνου
εξαρτάται από το σχεδιασμό του περιβλήματος, το οποίο είναι αντηχείο ήχου.
Στην ανθρώπινη φωνή, ο ρόλος του αντηχείου εκτελείται από το στήθος, το διάφραγμα, τον λάρυγγα, το λεγόμενο κάτω
αντηχεία στήθους (βρίσκονται κάτω από τις φωνητικές χορδές), καθώς και αντηχεία άνω κεφαλής: φάρυγγας,
στοματική κοιλότητα, ρινοφάρυγγα και τις βοηθητικές κοιλότητες του. Για να ακούγεται ωραία μια φωνή, πρέπει να είναι
απευθείας σε φυσικούς συντονιστές. Αρκεί να πούμε κάποια φράση με υψηλούς και χαμηλούς ήχους, όπως
θα νιώσετε τη φωνή να αντηχεί στο κεφάλι και τη δύσκολη εγγραφή.
Η συνέχεια και η ομαλότητα του ήχου της φωνής είναι απαραίτητη προϋπόθεση για το δημοτικό τραγούδι. Οι καλοί τραγουδιστές έχουν
Οι φωνές ακούγονται πάντα ομαλές και συνεχείς. Η προφορά των λέξεων και η συνέχεια του ήχου της φωνής συγχωνεύονται οργανικά
και σχηματίζουν ένα ενιαίο σύνολο.
Στις ερασιτεχνικές παραστάσεις, ο μάνατζερ έχει συχνά να αντιμετωπίσει τραγουδιστές που δεν το κάνουν
κατακτήστε τις τεχνικές του λαϊκού τραγουδιού και ακόμη πιο συχνά έχουν λανθασμένες δεξιότητες τραγουδιού. Ποια είναι τα ελαττώματα στο τραγούδι;
εμποδίζει τον αρχηγό να πετύχει ομαλό τραγούδι και πώς να τα διορθώσει; Το πιο συνηθισμένο μειονέκτημα είναι
αυτό είναι να τραγουδάς σπασμωδικά, όταν η φωνή βγαίνει απότομα από το λαιμό και σβήνει πριν από το μιούζικαλ
διάρκεια ήχου. Αυτό εξαρτάται κυρίως από την επίθεση του ήχου. Η επίθεση μπορεί να είναι σκληρή, μαλακή, αναρροφούμενη.
Κατά τη διάρκεια μιας σκληρής επίθεσης, οι φωνητικές χορδές κλείνουν απότομα και τεταμένα, η εκπνοή γίνεται επίσης αυτόματα
αιχμηρός; είναι πολύ πιο δύσκολο να επιτευχθεί ομαλό τραγούδι μπορεί να οδηγήσει σε υπερένταση και πρόωρη
προσωρινή φθορά των φωνητικών χορδών.
Με απαλή επίθεση στο λαϊκό τραγούδι, οι σύνδεσμοι κλείνουν σφιχτά αλλά απαλά. Μια ήπια επίθεση είναι ήπια - δεν το κάνει
τραυματίζει και δεν κουράζει τους συνδέσμους, γι' αυτό και μπορεί να προταθεί ως η κύρια μέθοδος παραγωγής ήχου
τραγουδώντας στο δημοτικό τραγούδι.
Κατά τη διάρκεια μιας αναρρόφησης, οι σύνδεσμοι δεν κλείνουν σφιχτά, ο αέρας στο στήθος ρέει ελεύθερα μέσα από αυτούς, χωρίς
αναγκάζοντας τους συνδέσμους να δονούνται ενεργά. Ο ήχος της φωνής είναι βραχνός, νωθρός
Είναι πρακτικά ελάχιστα χρήσιμο στο nom singing. Βρίσκεται σε νανουρίσματα και θρήνους.
Το να δουλεύεις για την ομαλότητα του τραγουδιού παρεμποδίζεται σε μεγάλο βαθμό από την κακή συνήθεια της ψαλμωδίας - να χτυπάς τις συλλαβές. Μερικές φορές
τύμπανα, μερικές φορές τα πάντα. Τις περισσότερες φορές στο χορωδιακό τραγούδι αυτό γίνεται για τους σκοπούς του συνόλου - ταυτόχρονη προ-
φθορά των λέξεων και σαφήνεια του ρυθμού.
Για να επιτευχθεί σαφήνεια, αυτή η μέθοδος είναι η ταχύτερη, αλλά απέχει πολύ από την πιο αξιόπιστη, καθώς είναι τεχνητά
φυσικό, δεν επιτρέπει στον τραγουδιστή να τραγουδήσει ομαλά ακόμα κι αν το θέλει. Μεταξύ των ανθρώπων, η σαφήνεια επιτυγχάνεται με ακρίβεια
τραγούδι και τον απαραίτητο τονισμό - μέσω άρθρωσης που δεν παραβιάζουν τη φωνητική γραμμή.
Οι πιο συνηθισμένες ελλείψεις στον ήχο της φωνής των τραγουδιστών είναι οι εξής:
1. Ο «Λευκός ήχος» είναι ένας άτονος, επίπεδος, ανέκφραστος ήχος. Συμβαίνει όταν ο τραγουδιστής δεν μπορεί
χρησιμοποιήστε φυσικά αντηχεία. Σε αυτή την περίπτωση, το velum palatine είναι ακίνητο, το μικρό uvula
κρέμεται χαμηλά πάνω από τη ρίζα της γλώσσας.
Ο δρόμος προς τη διόρθωση είναι η ανάπτυξη της τραγουδιστικής πρωτοβουλίας, η εύρεση της υποστήριξης του φυσικού συντονισμού και
υψηλή θέση.
2. Φαρυγγικός ήχος - βαρύς, θαμπός, σαν να είναι συμπιεσμένος από κάτω από το στήθος, εξαιρετικά δυσάρεστος σε χροιά
και εντελώς απρόβλεπτη από την άποψη της ανάπτυξης της φωνής. Αυτός είναι ένας στήθος, ανοιχτός ήχος, σκηνοθετημένος
τραγουδιστής στα βάθη του διευρυμένου λαιμού και εντελώς απαλλαγμένος από τόνους κεφαλιού, αφού με αυτή τη μέθοδο
Χωρίς παραγωγή ήχου, η φωνή δεν μπορεί να βρει το δρόμο της προς αυτούς. Ο φαρυγγικός ήχος τις περισσότερες φορές χάνεται στους τραγουδιστές που...
Μερικοί από αυτούς δεν είχαν κατακτήσει προηγουμένως το στυλ και, ενώ έψαχναν για έναν ανοιχτό ήχο στο στήθος, «βρήκαν» έναν ήχο που τους φαινόταν
Είμαι πολύ λαμπερή και δυνατή. Δεν είναι δύσκολο να τραγουδήσεις με τέτοιο ήχο, γιατί χρησιμοποιούν μόνο
μητρώο στήθους. Τους αρέσει ο ήχος για τη δύναμή του και τη φαινομενική φωτεινότητά του (εξάλλου, ακούνε τον εαυτό τους από μέσα προς τα έξω).
ρι, όχι έξω). Αυτός ο ήχος είναι πολύ στοιχειωτικός και μολυσματικός. Αν τουλάχιστον ένας τραγουδιστής σε μια χορωδία τραγουδήσει με τέτοιο ήχο, όλοι
και άλλοι μεταβαίνουν σε αυτό, γιατί είναι αδύνατο να τραγουδήσεις δίπλα του με εύκολο και σωστό ήχο. είναι-
είναι πολύ δύσκολο να το ελέγξεις, αλλά είναι αδύνατο να επιτραπεί η συνέχιση του τραγουδιού με τέτοιο ήχο.
3. Ο βραχνάς, αδύναμος ήχος της φωνής εξαρτάται, τις περισσότερες φορές, από την έλλειψη τραγουδιστικών δεξιοτήτων, τον λήθαργο στο τραγούδι
συσκευή ουρανού. Αυτή η ανεπάρκεια μπορεί να διορθωθεί με την ανάπτυξη δεξιοτήτων τραγουδιού, κυρίως «υποστήριξης»,
βελτιστοποίηση του τραγουδιού. Είναι χρήσιμο ως άσκηση να απαγγέλλετε επανειλημμένα το άσμα της νηστείας-
φωνάζοντας μια φράση χορευτικής ή χιουμοριστικής φύσης, για παράδειγμα: «Πήρα επάνω, έσπασε η φτέρνα μου, αλλά η
Vushka στη δεξιά πλευρά», κ.λπ.
4. Βραχνός και αδύναμος ήχος της φωνής στους χαμηλούς και μεσαίους ήχους του εύρους, πιο ηχηρός και φωτεινός στο υψηλό εύρος
Το Sochikh εξαρτάται από την αδυναμία χρήσης του αντηχείου στήθους, την μη ανεπτυγμένη «στήριξη» στο διάφραγμα. Για χρήση
Για να κυβερνήσεις, πρέπει να «ψάξεις» τη χροιά του στήθους στη φωνή, πρώτα στη συνομιλία και μετά στο τραγούδι. Μερικές φορές κατά την αναζήτηση
ηχεί στο στήθος, χάνεται η ψηλή θέση και «εξαφανίζεται» η ανώτερη θέση, κάτι που δεν πρέπει να επιτρέπεται.
5. Ο δυνατός ήχος της φωνής στους πάνω ήχους, ενώ ηχητικός και πλούσιος στους κάτω, εξαρτάται από την αδυναμία
ομαλές μεταβάσεις καταχωρητή. Η κύρια βοήθεια για τη διόρθωση μιας ανεπάρκειας θα είναι η εύρεση ενός υψηλού
θέσεις. Πρέπει να υπάρχει σε όλο το φάσμα. Καθώς ανεβαίνετε, θα πρέπει να δυναμώνετε
θα ακουστεί ο ήχος του κεφαλιού.
Πρέπει να τονιστεί ότι η όλη διαδικασία των μαθημάτων φωνητικής πρέπει να είναι ζωντανή, συναρπαστική και ποικίλη.
μυθιστόρημα. Και ο ηγέτης πρέπει να χρησιμοποιήσει το "φωνητικό αυτί" του για να ελέγξει τον ήχο της φωνής του τραγουδιστή, για να παρατηρήσει
τις παραμικρές αλλαγές σε αυτό και να καθορίσουν σωστά τη φύση τους. Η ανάπτυξη της φωνητικής ακοής είναι ένα από τα κύρια
προϋποθέσεις για την προηγμένη κατάρτιση των διευθυντών.
Δημοτικό κυβερνητικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετων
παιδική εκπαίδευση "Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο"
ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ
«Τραγουδώντας ένα δημοτικό τραγούδι σε ένα φωνητικό σύνολο.
Αρχική περίοδος εκπαίδευσης"
Ολοκληρώθηκε το:
δάσκαλος εγώκατηγορίες
Marzaeva Natalya Alexandrovna
Μπιρυουσίνσκ
Εισαγωγή
2. Στόχοι. Καθήκοντα. Προβλεπόμενο αποτέλεσμα
Εγκατάσταση τραγουδιού. Δείγμα φωνητικών ασκήσεων, τραγούδι
Σύναψη
Αναφορές
Λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχοσωματικά χαρακτηριστικά των μικρών μαθητών, θα πρέπει να χρησιμοποιούνται διάφορες μορφές και μέθοδοι εργασίας στα μαθήματα της λαϊκής χορωδίας. Συγκεκριμένα, η παιχνιδιάρικη μέθοδος διδασκαλίας ενός μαθήματος μετατρέπει την εκπαίδευση των φωνητικών και τραγουδιστικών δεξιοτήτων σε μια διασκεδαστική, συναρπαστική διαδικασία. Η χρήση μουσικών και ρυθμικών ασκήσεων κατά τη διάρκεια της ψαλμωδίας οδηγεί στην ανάπτυξη τόσο σημαντικών ιδιοτήτων και δεξιοτήτων όπως η προσοχή, η καλή συντονισμός κινήσεων, ταχύτητα αντίδρασης, αίσθηση παλμών, ανάπτυξη μετρό - ρυθμικής σκέψης.
Όταν τραγουδάτε μια λαϊκή χορωδία στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, συνιστάται η χρήση παραδειγμάτων παιδικής λαογραφίας μαζί με ασκήσεις. Παιδικές ρίμες, πεζοί, ανέκδοτα, λαϊκά παιχνίδια με τραγούδι - ακριβώς Αυτά τα είδη τραγουδιού φαίνεται να έχουν δημιουργηθεί ειδικά από τους ανθρώπους για την ανάπτυξη των φωνητικών ιδιοτήτων των παιδιών.
Ο σλογόρυθμος ενός συγκεκριμένου τραγουδιού καθορίζει τις ολοκληρωμένες μουσικές και ρυθμικές ασκήσεις που αναπτύσσονται, οι οποίες γίνονται κατανοητές στο παιδί χάρη στη δική του ενεργή συμμετοχή: σε μουσικές και ρυθμικές κινήσεις (βήματα, ποδιές, άλματα), με περιεχόμενο στοιχειωδών μουσικών χειρονομιών (χειροκροτήματα, χαστούκια, χειραψία). Το αρχικό στάδιο της μουσικορυθμικής αγωγής ξεκινά με την εξοικείωση με τις απλούστερες ομοιογενείς ρυθμικές δομές και τον ομοιόμορφο παλμό. Η ρυθμική μονάδα του χτυπήματος, του σταμπώματος και των βημάτων μπορεί να είναι διαφορετική: ένα τέταρτο, ένα όγδοο, ένα δέκατο έκτο. Η προσοχή των παιδιών εστιάζεται στην επανάληψη των κινήσεων που συνοδεύουν το τραγούδι.
Παράλληλα με τη μελέτη του υλικού του τραγουδιού, τα παιδιά εξοικειώνονται με στοιχειώδεις χορευτικές κινήσεις και χορευτικές φιγούρες: «πατήστε - χτυπήστε τα χέρια σας». κίνηση με μεταβλητά βήματα. "τετράγωνο" - κίνηση με ένα επιπλέον βήμα. "χτένα" - κίνηση σε ομάδες προς την αντίθετη κατεύθυνση. Αυτές οι κινήσεις στη συνέχεια συνοδεύονται από το παίξιμο των οργάνων θορύβου, την έμφαση σε δυνατούς ή αδύναμους ρυθμούς, την αναπαραγωγή του ρυθμικού σχεδίου ενός συγκεκριμένου τραγουδιού από ολόκληρη την ομάδα ή σε ομάδες. Σε αυτή την περίπτωση, η κύρια προσοχή πρέπει να δοθεί ειδικά στη φωνητική εκπαίδευση, χωρίς να ξεχνάμε τις κύριες εργασίες και απαιτήσεις, διακοσμώντας μόνο την απόδοσή σας με μια ποικιλία κινήσεων.
Η ψαλμωδία πραγματοποιείται στην αρχή των μαθημάτων. Η εκμάθηση θραυσμάτων τραγουδιών και ασκήσεων πρέπει να γίνεται από τη φωνή του δασκάλου. Σε αυτή την περίπτωση, η προσοχή των παιδιών ενεργοποιείται, συνηθίζουν να ελέγχουν τον ήχο της δικής τους φωνής και αναπτύσσουν την ελευθερία του φωνητικού τονισμού.
Οι ασκήσεις πρέπει να ποικίλλουν σε μουσικό υλικό και τεχνικές εργασίες. Το τραγούδι πρέπει να είναι ζωηρό, ενδιαφέρον και συναισθηματικό. Ο χρόνος για την ψαλμωδία καθορίζεται από τον δάσκαλο ανάλογα με τη συγκεκριμένη κατάσταση. Μερικές φορές είναι απαραίτητο να αφιερώνουμε όχι 15-20 λεπτά σε ασκήσεις τραγουδιού, αλλά πολύ περισσότερα, γιατί... η περαιτέρω πορεία του μαθήματος εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη φωνητική «φόρμα» και μερικές φορές κάπως λιγότερο, ανάλογα με την κατάσταση των τραγουδιστών.
Στόχοι:
εκμάθηση τραγουδιού σε λαϊκό στυλ.
απόκτηση και βελτίωση των δεξιοτήτων εκτέλεσης συνόλου·
Καθήκοντα:
ανάπτυξη της φωνητικής ακοής και της φωνής τραγουδιού.
σχηματισμός ενός ανοιχτού, φωτεινού, ιπτάμενου ήχου τραγουδιού.
κατοχή των βασικών αρχικών στοιχείων της λαϊκής χορογραφίας.
ανάπτυξη της μετρό - ρυθμικής σκέψης.
Προβλεπόμενο αποτέλεσμα :
Στο τέλος της αρχικής περιόδου σπουδών (τάξεις 1-3), οι μαθητές πρέπει να αποκτήσουν τις ακόλουθες δεξιότητες:
τραγουδούν ήχους διαφορετικών στόχων ελεύθερα, εύκολα, δυνατά με τρόπο ομιλίας.
καθαρά τραγούδια διαφορετικών ειδών και διαφορετικών χαρακτήρων.
κινηθείτε ελεύθερα με απλά, εναλλασσόμενα και εκτεταμένα βήματα.
να μπορεί να συνδυάζει το τραγούδι με την κίνηση και να παίζει θορυβώδη όργανα.
ΡΥΘΜΙΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ:
Δεξιότητες τραγουδιού ενώ στέκεστε. Θέση σώματος. Η άρθρωση κατά το τραγούδι, τα χείλη είναι ελαστικά και κινητά. Κρατήστε το κεφάλι σας ίσιο, χωρίς ένταση, ανοίξτε το στόμα σας ελεύθερα.
ΔΕΙΓΜΑ ΦΩΝΗΤΙΚΩΝ ΑΣΚΗΣΕΩΝ, ΤΡΑΓΟΥΔΙ
ΨΑΛΛΟΥΜΕ ΦΩΝΗΝΗΤΕΣ:
1. Πριν από κάθε «MA», πάρτε μια ενεργή, γρήγορη αναπνοή. Καλή εκπαίδευση υποστήριξης.
"I-li-ya" (« Yo-li-yo ») Τραγουδήστε το «I» πολύ μαζεμένα, μέσα από το «Ε», πολύ κοντά, σε ρυθμό, αλλά με ανάσα. Φροντίστε να το εκφράσετε παρακάτω. Όλα ανοίγουν καλά στο "Yo".
"Α-Ω" ( "Oh-oh") Παρακολουθήστε την ομοιόμορφη ένταση του ήχου και το ύψος της θέσης. Η φωνητική κινητικότητα αναπτύσσεται.
επιλογή 1 επιλογή 2 επιλογή 3
« Α-ε-ζ." Ακολουθήστε τον ελαφρύ ήχο.
«Y-I» Τραγουδήστε με αλυσιδωτή αναπνοή, ήρεμα, το φωνήεν αλλάζει ανάλογα με το χέρι του αρχηγού. Η άσκηση βοηθά στην ανάπτυξη της ελαστικότητας και της κινητικότητας της μαλακής υπερώας.
"Swan" Εκτελέστε με συνέπεια, σαν να ταλαντεύετε τη μελωδία με τη φωνή σας. Βεβαιωθείτε ότι ο ήχος δεν είναι επίπεδος για να το κάνετε αυτό, τραγουδήστε με "θυμωμένη" διάθεση. Τα ανοιχτά φωνήεντα σάς βοηθούν να βρείτε έναν στενό, ελαφρύ ήχο.
ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ ΣΕ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΗ ΓΚΑΜΑ:
1 . «Το γρασίδι είναι πράσινο». Εργασία σε υγιή επιστήμη. παλμός μακρών ήχων.
2. «Θα πάω, θα πάω, είμαι νέος», τραγουδήστε σε ρυθμό. Μπορείτε να τραγουδήσετε με πτώση στο τέλος, μπορείτε να προσθέσετε bourdon.
1.
Τραγούδι "Είσαι δικός μου, κοιλάδα μου" - σταδιακή επιτάχυνση του ρυθμού, τραγουδώντας με ελαφρύ ήχοσ.τ, βραχέα σύμφωνα, λεπτή άρθρωση.
2 . "Chebotukha" Μια άσκηση για τους κύριους ήχους: τραγουδήστε «θυμωμένα», με πίεση, με υποστήριξη, καθαρά, δυνατά, κλείστε, στέλνοντας τον ήχο προς τα εμπρός.
ΧΡΗΣΗ ΞΕΧΩΡΙΣΤΩΝ ΠΩΝΙΣΜΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ:
«Ω, μικρή κουκουβάγια» Βάλτε καθαρά τον τρίτο ήχο, στέλνοντας τον ήχο προς τα εμπρός, με ρυθμό. Μπορείτε να προσθέσετε bourdon
2. «Γάμησε τη γάτα». Καθαρός τόνος m3, αναπνοή αλυσίδας, σιωπηλή εισπνοή
"Αηδόνι". Τραγουδήστε κοντά, μαζεμένα, χωρίς να σπρώχνετε, στέλνοντας τον ήχο προς τα εμπρός. Ακολουθήστε τον ελαφρύ ήχο. Αναπτύσσει τη φωνητική κινητικότητα.
Επιλογή 1 Επιλογή 2
"Ένας λευκός κύκνος πέταξε έξω" Βεβαιωθείτε ότι το "Α" σχηματίζεται σύμφωνα με την αρχή του προηγούμενου "Ε". Τραγουδήστε με τον ίδιο τρόπο: κοντά, ψηλά και «θυμωμένοι». Η άσκηση αναπτύσσει το εύρος της φωνής και την κινητικότητά της.
Bunny on the river" Αναπτύσσει την ελαφρότητα και την κινητικότητα της φωνής. Παρακολουθήστε για σαφή τονισμό του έκτου.
ΣΥΝΑΨΗ
Ψαλμωδία – αυτό δεν είναι μόνο ένα ζέσταμα της φωνητικής συσκευής, αλλά και ένας τρόπος ανάπτυξης όλων των τραγουδιστικών δεξιοτήτων: έλεγχος ήχου, αίσθηση συνόλου, δομή, ρυθμός. επέκταση εύρους. Οι δυνατές δεξιότητες τραγουδιού κατά τη διάρκεια της ψαλμωδίας προετοιμάζονται για σίγουρη απόδοση του υλικού τραγουδιού.
Εργασίες για ομοιόμορφο ρυθμικό παλμό και αναγνώριση του ρυθμικού μοτίβου των μουσικών παραδειγμάτων δημιουργούν τις προϋποθέσεις για την επιτυχή μουσική ανάπτυξη των μαθητών. Οι ακουστικές εντυπώσεις συνοδεύονται από χειρονομίες και κινήσεις, χάρη στις οποίες επιλύονται επιτυχώς ο τονισμός και τα ρυθμικά προβλήματα. Η εργασία με τους μαθητές στοχεύει στη συσσώρευση μουσικών και ακουστικών εμπειριών και εντυπώσεων που συμβάλλουν στη διαμόρφωση του πάθους των παιδιών και ως εκ τούτου στην ανακάλυψη των μουσικών τους κλίσεων.
ΑΝΑΦΟΡΕΣ
Artemkina T., Artemkin A. Παιδιά. Λαογραφία. Δημιουργία. Μεθοδικό εγχειρίδιο. – Vladimir: Transit-X, 2002.
Larks. Ρωσικά τραγούδια, ανέκδοτα, γλωσσολαλιά, ρίμες μέτρησης, παραμύθια, παιχνίδια. Comp. Naumenko G. - M.: Σοβιετικός συνθέτης. Τεύχος 3 1984; Τεύχος 4. 1986.
Meisinger S. Εισαγωγή στα είδη της παιδικής λαογραφίας. Μεθοδικό εγχειρίδιο. - Krasnoyarsk, KKI, 2010.
4. Popov V. Ρωσικά δημοτικά τραγούδια στην παιδική χορωδία. – Μ.: Μουσική, 1979.
5. Εθνοπαιδαγωγική. Θεωρία και πράξη. Υλικά επιστημονικής και πρακτικής
συνέδρια. - Μ.: Κλασικά -XXI, 2003.
