Το σύστημα εικόνων της κωμωδίας αλίμονο από εξυπνάδα. Το σύστημα εικόνων της κωμωδίας «Woe from Wit» του A.S. Γκριμποέντοβα. Χαρακτηριστικά των ηρώων "Woe from Wit"

Το ιδεολογικό περιεχόμενο και το σύστημα εικόνων της παράστασης "Αλίμονο από το πνεύμα"

2. Τυπικός χαρακτήρας των χαρακτήρων του Griboedov

Η μοναδικότητα των ηρώων του Griboyedov συνίστατο όχι μόνο σε καθημερινά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά, όπως στις κωμωδίες του Shakhovsky ή του Khmelnitsky, αλλά δόθηκε στο κοινωνικό περιεχόμενο της εικόνας.

Το «Griboedov’s Moscow» δεν είναι μόνο ένα ευρύ πλαίσιο για το ψυχολογικό δράμα του Chatsky - Sophia. Αντίθετα, το οικείο δράμα του ατόμου ερμηνεύεται ως αποτέλεσμα του κοινωνικού δράματος. Η σύγκριση του Τσάτσκι και της αρχοντικής Μόσχας δεν είναι μόνο μια αντίθεση ενός δεδομένου ατομικού χαρακτήρα και περιβάλλο. Αυτή είναι μια σύγκρουση του εξαθλιωμένου φεουδαρχικού κόσμου με νέους ανθρώπους. Μαζί με μεμονωμένες εικόνες, ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί μια άλλη - μια συλλογική, εικόνα της αρχοντικής κοινωνίας. Αυτό ήταν ένα μεγάλο επίτευγμα κοινωνικού, πολιτικά προσανατολισμένου ρεαλισμού. Ο Γκριμπογιέντοφ απεικόνισε έξοχα την καθημερινή Μόσχα του Φαμουσόφ. Στο «Woe from Wit» αναδημιουργείται επίσης μια άλλη Μόσχα, κοινωνική, αρχοντική, δουλοπαροικία, μαχητική και καθόλου κωμική. Αυτή η Μόσχα, με την ιδιαίτερη ηθική της, με το εκπαιδευτικό της σύστημα, με τα καθημερινά της ιδανικά, ήταν που ανάπηρε πνευματικά τη Σοφία Παβλόβνα. Ο πατέρας της, Pavel Afanasyevich Famusov, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της αρχοντικής φεουδαρχικής Μόσχας, που φτάνει στο επίπεδο του ηγέτη μιας μεγάλης και ισχυρής κοινωνικής ομάδας. Στην πάλη μεταξύ δύο κόσμων, που αποκαλύπτεται στην τρίτη πράξη, ο Φαμουσόφ αποκαλύπτεται ως μαχητικός εκπρόσωπος του παλιού κόσμου, αρχηγός μιας αδρανούς αριστοκρατίας. Στους μονολόγους του συνδυάζει την αρχοντική Μόσχα με την ευγενή Αγία Πετρούπολη. Και ο Chatsky ερμηνεύει τη σύγκρουση ως μια πάλη μεταξύ δύο κόσμων: εκείνου όπου είναι η «υποταγή και ο φόβος» και εκείνος στον οποίο «όλοι αναπνέουν πιο ελεύθερα». Η σύγκρουση αυτών των δύο κοινωνικών ομάδων στο μπαλάκι του Famusov απεικονίζεται από τον Griboedov με αξιοσημείωτη δύναμη ρεαλισμού. Στο σαλόνι υπάρχει ένα είδος ιπτάμενης συνάντησης, μια ολόκληρη δοκιμή του Τσάτσκι. Η δίκη του Τσάτσκι και των ομοϊδεατών του που αναφέρονται στις παρατηρήσεις του είναι η κορύφωση του κοινωνικού δράματος. Το 1824, όταν ο Griboedov απεικόνισε αυτήν την έχθρα μεταξύ δύο κοινωνικών ομάδων, δεν ήξερε ακόμη (αλλά, αναμφίβολα, είχε προαίσθηση) πόσο φιλικά και μοχθηρά θα υποστήριζαν οι αντιδραστικοί κύκλοι της ευγενούς κοινωνίας την τσαρική κυβέρνηση το 1826 στα βάναυσα αντίποινα εναντίον της επαναστάτες και οι ηττημένοι Δεκεμβριστές.

Η αντιπαράθεση ανάμεσα στον Τσάτσκι και τη Μόσχα δεν είναι μια αντίθεση ανάμεσα σε μια υψηλή προσωπικότητα και ένα πενιχρό καθημερινό περιβάλλον, αλλά μια σύγκρουση του εξαθλιωμένου, αλλά ακόμα ισχυρού φεουδαρχικού κόσμου με νέους ανθρώπους και έναν νέο κόσμο που τον αντικαθιστά, τον οποίο θα ονομάσουμε δημοκρατικό . Στο «Woe from Wit», όπως και σε ένα κοινωνικό δράμα, αναπαράγεται ο αγώνας των κοινωνικών δυνάμεων στη ρωσική κοινωνία πριν από τις 14 Δεκεμβρίου. Ταυτόχρονα, η πάλη αποκαλύφθηκε και κατανοήθηκε από τον Griboedov όχι μόνο ως πολιτική πάλη της αντιδραστικής κυβέρνησης με τους κύκλους της αντιπολίτευσης, αλλά ως κοινωνική πάλη, μέσα στην ίδια την κοινωνία - μεταξύ μιας αδρανούς φεουδαρχικής κοινωνίας και μιας ομάδας δημοκρατικά σκεπτόμενων ανθρώπων. Ο ρεαλιστής θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο έδειξε μια βαθιά κατανόηση των συνδέσεων μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, αλλά προέβλεψε και το εγγύς μέλλον, που καθορίζεται από τη σχέση των αντιμαχόμενων δυνάμεων: στο επόμενο στάδιο του αγώνα, οι Chatsky θα σπάσουν από τους Famusov. και Skalozubs.

Στο έργο του Griboedov εφιστάται η προσοχή στις επαναλαμβανόμενες αναφορές στην ελεύθερη σκεπτόμενη κοινή διανόηση. Αυτός ο γελοιοποιημένος σκοταδισμός, η εχθρότητα προς τους νέους ανθρώπους, οι επιθέσεις του Famusov στην εξάπλωση της εκπαίδευσης («η μάθηση είναι η πανούκλα, η μάθηση είναι ο λόγος...», «... πάρε όλα τα βιβλία και κάψε τα», «... τώρα είναι χειρότερο, από ποτέ, τρελοί, και οι υποθέσεις και οι απόψεις χωρίστηκαν»). Ο Famusov πιθανότατα είχε στο μυαλό του τα πανεπιστήμια, εναντίον των οποίων ξεκίνησε η δίωξη ακριβώς τότε και στα οποία η πλειοψηφία των καθηγητών και των φοιτητών ήταν απλοί άνθρωποι. Ο Famusov αντηχεί από την ηλικιωμένη κυρία της Μόσχας Khlestova: «Πραγματικά θα τρελαθείτε από αυτά, από οικοτροφεία, σχολεία, λύκεια, όπως το πείτε. ναι από τις αμοιβαίες προπονήσεις του lankartachny." Πολλοί στρατιώτες εκπαιδεύτηκαν στα σχολεία του Λάνκαστερ εκείνη την εποχή. Η πριγκίπισσα Tugoukhovskaya παίρνει τα όπλα ενάντια στους καθηγητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, οι οποίοι «ασκούνται σε σχίσματα και έλλειψη πίστης». Η κωμωδία είναι γεμάτη από ηχώ της δημόσιας ζωής εκείνης της εποχής: γίνεται αναφορά στην «επιστημονική επιτροπή» που επιδίωκε τα βιβλία και τη διάδοση της εκπαίδευσης, οι Ιταλοί Καρμπονάριοι, μιλούν για τα «επιμελητήρια», δηλαδή για τα Επιμελητήρια του Βουλευτές, για τον Βύρωνα, τον «Βολταιρισμό» και πολλά άλλα. Γίνονται αιχμηρές επιθέσεις κατά των καταχρήσεων της δουλοπαροικίας, εναντίον του «Νέστορα των ευγενών αχρείων», που αντάλλαξαν «ένα πλήθος υπηρετών» με «τρία λαγωνικά». εναντίον του θεάτρου που έδιωξε «απορριφθέντα παιδιά από τις μητέρες και τους πατέρες τους» στο μπαλέτο των δουλοπάροικων. Πολύς σαρκασμός στρέφεται εναντίον των «ευγενών της υπόθεσης» - των φαβορί, ενάντια στη «φλογερή δουλοπρέπεια» των αυλικών «κυνηγών απρέπειας παντού», ενάντια στους «πατέρες της πατρίδας», «ληστεία των πλουσίων». Υπάρχουν πολλές καταγγελίες για τη γραφειοκρατική γραφειοκρατία, την οποία κάποιος πρέπει να «ακούσει», ενώπιον της οποίας «δεν πρέπει να τολμήσει να έχει την κρίση του» και η οποία καθοδηγείται από κανόνες όπως: «είναι υπογεγραμμένο, από τους ώμους σου» και «πώς να μην παρακαλώ τον αγαπημένο σου."

Η δημιουργία του λογοτεχνικού τύπου Molchalin ήταν ένα σημαντικό απόκτημα της κοινωνικής σκέψης. Δεν είναι λιγότερο σημαντικός ο τύπος Skalozub, στον οποίο χαρακτηρίζεται ο στρατιωτικός καριερισμός και το πάθος για τη στολή. Ο σκαλοζουμποβισμός και η σιωπή ως κοινωνικές και καθημερινές φόρμουλες έχουν απορροφήσει ένα ευρύ φάσμα φαινομένων. Και στις δύο περιπτώσεις, ο Griboyedov επέδειξε μεγάλη δύναμη δημοσιογραφικής γενίκευσης. Ο συγγραφέας ανύψωσε τον μικρό αξιωματούχο, τη γραμματέα του Famusov, που απεικονίζεται έντονα από τα ατομικά του χαρακτηριστικά, σε σύμβολο μιας σημαντικής κοινωνικοπολιτικής ομάδας, που συνδέει στενά τη σιωπή με τον Famusovism. Το ίδιο και το Skalozub. Ένα πολύχρωμο ατομικό πορτρέτο ενός στενόμυαλου, αγενούς συνταγματάρχη του στρατού γενικεύεται στην έννοια ενός ευρέος συμβόλου. Η ύπαρξη του Σκαλοζουμποβισμού στην ίδια τη ζωή - ο Αρακτσιεβισμός - επιδείνωσε τη σημασία αυτής της εικόνας ως πολιτικής σάτιρας στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στρατιωτικού-γραφειοκρατικού καθεστώτος που είχε αναπτυχθεί στις αρχές της δεκαετίας του '20. Με την εικόνα του Ρεπετίλοφ, ο θεατρικός συγγραφέας απάντησε σατιρικά στον μικροφιλελευθερισμό που είχε πολλαπλασιαστεί γύρω από τον Δεκεμβρισμό.

Κάποια επιφυλακτικότητα και ασάφεια παρέμεινε στην εικόνα της Σοφίας, η οποία έδωσε αφορμή σε πολλούς κριτικούς, ξεκινώντας από τον Πούσκιν, να την καταλάβουν με απλοποιημένο τρόπο. Ο χαρακτήρας της Σοφίας συλλήφθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα με τόλμη και σύνθετο τρόπο - ως συνδυασμός επιφανειακής συναισθηματικότητας με βαθιά φύση.

Εκτός από τους χαρακτήρες που εμφανίζονται στη σκηνή, στο «Woe from Wit» υπάρχει επίσης μια σειρά από εικόνες που αναδημιουργούνται σε συνομιλίες και μονολόγους. Χωρίς αυτούς δεν θα είχε ολοκληρωθεί η εικόνα της Μόσχας του Griboyedov, η ιδεολογική σύνθεση του έργου δεν θα είχε ολοκληρωθεί: η κυρία Rosier, ο χορευτής Guillaume, ο ευγενής Maxim Petrovich, ο αδελφός του Skalozub, οι γέροι και οι κυρίες της Μόσχας, ο καταναλωτικός «εχθρός των βιβλίων», η πριγκίπισσα Λάσοβα, η Τατιάνα Γιούριεβνα και ο Φόμα Φόμιτς, ο Λαχμότιεφ Αλεξέι και, τέλος, η «Πριγκίπισσα Μαρία Αλεξέβνα», που κρατά όλη τη Μόσχα φοβισμένη. Με μια αριστοτεχνική τεχνική παρατηρήσεων και πρόχειρων αναφορών, ο θεατρικός συγγραφέας βγάζει αυτές τις φευγαλέες εικόνες τη μία μετά την άλλη και διαποτίζει τη συνείδησή μας με αυτές. Μερικές από αυτές τις εικόνες αναπτύσσονται έξοχα και ως προς τη σημασία τους ξεπερνούν άλλες «υποκριτικές».

Το «Woe from Wit» είναι επίσης ένα ρεαλιστικό καθημερινό έργο. Η ζωή ενός μεγάλου αρχοντικού στη Μόσχα, από νωρίς το πρωί, όταν «όλα στο σπίτι σηκώθηκαν», «χτυπούσαν, περπατούσαν, σκούπζαν και καθαρίζονταν» και μέχρι αργά το βράδυ, όταν «σβήνει η τελευταία λάμπα» μπροστά προθάλαμος, απεικονίζεται με εκπληκτική πληρότητα και ειλικρίνεια. Και όχι μόνο η καθημερινή ζωή ενός αρχοντικού αρχοντικού αναπαράγεται στο «Αλίμονο από εξυπνάδα». με την ευφυή συσσώρευση της καθημερινής ζωής και στις τέσσερις πράξεις, και ειδικά στην τρίτη, στην εικόνα της μπάλας της Μόσχας, ο θεατρικός συγγραφέας αναπαράγει σταδιακά μπροστά μας ολόκληρη τη ζωή των ευγενών της Μόσχας: την εκπαίδευση της ευγενούς νεολαίας, τα «γεύματα» της Μόσχας, δείπνα και χοροί», επιχειρηματική ζωή - πολιτική και στρατιωτική, Γαλλική μανία, προσποιημένος φιλελευθερισμός, φτώχεια και κενότητα συμφερόντων. Η ιστορική και εκπαιδευτική σημασία του «Woe from Wit» είναι τεράστια. Για έναν ιστορικό, μπορεί να χρησιμεύσει ως πηγή για τη μελέτη της ζωής των ευγενών της Μόσχας.

Το έργο του Griboyedov είναι πολύτιμο και ως ψυχολογικό δράμα. Ο ψυχολογικός ρεαλισμός στο «Woe from Wit» εκδηλώνεται συνεχώς και με διάφορους τρόπους: στον χαρακτηρισμό του Famusov, στον διάλογο του Chatsky με τη Natalya Dmitrievna Gorich, στη φλύαρη του Repetilov, κ.λπ. δράμα του Τσάτσκι και της Σοφίας. Διάλογος μεταξύ Σοφίας και Λίζας, διάλογος μεταξύ Τσάτσκι και Σοφίας στην πρώτη πράξη. το επεισόδιο της λιποθυμίας της Σοφίας στη δεύτερη πράξη και η οξυμένη εχθρότητά της προς τον Τσάτσκι. η έξοχα δημιουργημένη εξήγηση του δραματουργού για τον Τσάτσκι και τη Σοφία στην αρχή της τρίτης πράξης, ο σύντομος μονόλογος του Τσάτσκι στην αρχή της τέταρτης πράξης για τα αποτελέσματα της ημέρας της Μόσχας. Τέλος, η σκηνή της έκθεσης του Μολτσάλιν, όταν αποκαλύπτεται το λάθος της καρδιάς της Σοφίας, η διορατικότητα και η πνευματική της δύναμη είναι τα στοιχεία και τα επεισόδια αυτού του οικείου δράματος. Ο Γκριμποέντοφ ήταν ο πρώτος στη ρωσική λογοτεχνία που δημιούργησε ένα ψυχολογικό δράμα.

Μάθημα #17. Θέμα: «Το σύστημα των εικόνων στην κωμωδία του Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της κωμικής ίντριγκας».

Στόχοι μαθήματος :

1) Επαναλάβετε το θεωρητικό υλικό για το θέμα "Κωμωδία του Κλασικισμού".

2) Αρχίστε να αναλύετε την κωμωδία με δράση.

3) Ενδιαφέρεστε για την κωμωδία, ξυπνήστε το ενδιαφέρον για ανάγνωση.

4) Συνεχίστε να αναπτύσσετε δεξιότητες στην ανάλυση λογοτεχνικών έργων.

Εξοπλισμός: σχολικό βιβλίο, κείμενο κωμωδίας, παρουσίαση.

Επίγραμμα για το μάθημα: «Οι χαρακτήρες στο Woe from Wit ήταν τόσο ζωντανοί και πειστικοί που οι σύγχρονοι άρχισαν αμέσως να τους αναγνωρίζουν ως ζωντανούς ανθρώπους».

D.I Zavalishin "Notes of the Decembrist".

Στόχοι μαθήματος:

Επαναλάβετε τα χαρακτηριστικά μιας κλασικής κωμωδίας.

Ξεκινήστε μια μελέτη της κωμωδίας από τη σκοπιά της θεωρίας του κλασικισμού και του ρεαλισμού.

Ξεκινήστε να ερευνάτε την πλοκή μιας κωμωδίας.

Εισαγωγή στους ήρωες της κωμωδίας και ανάλυση της πράξης 1.

Η πρόοδος του μαθήματος.

1. Ο δάσκαλος εισάγει το επίγραμμα και τους στόχους του μαθήματος . (Εμφάνιση μέσω προβολέα).

2.Έλεγχος σχολική εργασία στο σπίτι

3. Επικαιροποίηση βασικών γνώσεων .

Ας ακούσουμε τώρα την ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας.

- Πιστεύεται ότι το σχέδιο για την κωμωδία άρχισε να διαμορφώνεται ήδη το 1816 και μεμονωμένες σκηνές γράφτηκαν ταυτόχρονα. Υπάρχει μια εκδοχή της γέννησης της ιδέας της κωμωδίας σε ένα όνειρο.

1821 Τιφλίδα. Σχηματίστηκε ένα σχέδιο κωμωδίας. Γραπτός εγώ Και II πράξεις.

1823 Η κωμωδία μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Οι εργασίες για τις τελευταίες πράξεις στην περιουσία του Μπεγκίτεφ έχουν ολοκληρωθεί.

Η κωμωδία διανεμήθηκε σε χειρόγραφα. Έγιναν περίπου 40 χιλιάδες χειρόγραφα. Ένα από αυτά τα αντίγραφα ελήφθη από τον A.S. Pushkin, ο οποίος ήρθε στο Mikhailovskoye Pushchin.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Griboedov, το 1825, εκδόθηκε μόνο ένα μικρό μέρος της κωμωδίας. Για πρώτη φορά, χωρίς παραμορφώσεις λογοκρισίας, η κωμωδία δημοσιεύτηκε στη Ρωσία το 1862.

Δάσκαλος: Η ανάγνωση και η μελέτη ενός δραματικού έργου απαιτεί συγκεκριμένη προετοιμασία από εσάς. Για να σας διευκολύνουμε να αρχίσετε να μελετάτε την κωμωδία "Woe from Wit", ας επαναλάβουμε τα χαρακτηριστικά της κωμωδίας ως λογοτεχνικού είδους. (παρουσίαση Νο. 1)

Χαρακτηριστικά της κωμωδίας ως είδος λογοτεχνικού έργου

κωμωδία

Περιορισμός δράσης από χωρικά και χρονικά όρια.

Αποκάλυψη του χαρακτήρα του χαρακτήρα μέσα από στιγμές αντιπαράθεσης (ο ρόλος της σύγκρουσης)

Οργάνωση του λόγου με τη μορφή διαλόγων και μονολόγων

Στάδια ανάπτυξης συγκρούσεων

Παρουσία οικοπέδου

Δάσκαλος: Η κωμωδία γράφτηκε την εποχή του κλασικισμού. Αυτή η κατάσταση επηρέασε πολύ τον καθορισμό της μεθόδου δημιουργίας του έργου.

Ας θυμηθούμε τα χαρακτηριστικά της κλασικής κωμωδίας.

- η κωμωδία ανήκει στο κατώτερο στυλ.

- ένα από τα χαρακτηριστικά της πλοκής είναι ένα ερωτικό τρίγωνο: ο αγώνας δύο νεαρών ανδρών για το χέρι ενός κοριτσιού.

- συμμόρφωση με τον κανόνα των τριών ενοτήτων: τόπος, χρόνος, δράση.

- μιλούν επώνυμα·

- ένα λογοτεχνικό έργο πρέπει να ενσταλάξει την πίστη στο κράτος, την Πατρίδα.

- στο τέλος, η κακία τιμωρείται, η αρετή θριαμβεύει.

Δάσκαλος: Μαζί με τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής, η κωμωδία έχει και χαρακτηριστικά ρεαλισμού και ρομαντισμού. Θα μιλήσουμε για αυτά στα επόμενα μαθήματα.

Δάσκαλος: Μπορείτε να σημειώσετε μερικά παραδοσιακά χαρακτηριστικά του κλασικισμού σήμερα.

Δάσκαλος: Το σύστημα απεικόνισης ενός δραματικού έργου διαφέρει από άλλα είδη. (παρουσίαση Νο 2).

Δάσκαλος: Σας προτείνω να συμπληρώσετε τη μορφή ενός πίνακα:

Ταξινόμηση ηρώων δραματικών έργων: (Πίνακας Νο. 2)

Κύριοι χαρακτήρες

δευτερεύοντες χαρακτήρες

Χαρακτήρες εκτός σκηνής

Δάσκαλος: Τέλος, ας στραφούμε στους ήρωες της κωμωδίας "Αλίμονο από εξυπνάδα". Ανάμεσά τους υπάρχουν ήρωες με επώνυμα που λένε. Αυτά τα επώνυμα του Griboyedov δεν αντικατοπτρίζουν την ουσία των ηρώων στο σύνολό τους, όπως συνέβη με τον Fonvizin (Skotinin, Pravdin, Starodum), αλλά και την ικανότητα να τους «ακούς» και να τους «μιλάς».

Δάσκαλος: Κατά τη γνώμη σας, ποια είναι τα «ομιλούμενα» ονόματα;

- P.A. Famusov – (από λατ. Fama - φήμη.) Ο Famusov φοβάται τις φήμες των ανθρώπων.

- Repetilov – (από το γαλλικό Repeter – επανάληψη)

- Molchalin - ένα ρήμα μονής ρίζας - να παραμείνει σιωπηλός. Στην πρώτη πράξη είναι σιωπηλός και λακωνικός.

Στην περιγραφή του Skalozub, υποδεικνύεται πρώτα ότι είναι "συνταγματάρχης", επειδή είναι το κύριο πράγμα στην εικόνα του και στη συνέχεια προστίθεται μόνο - Sergei Sergeich.

Ο πρίγκιπας Tugoukhovsky είναι βαρήκοος.

Γριά Χλέστοβα - ρήμα μονής ρίζας - μαστίγω, χτυπώ με κάτι ευέλικτο. Υπάρχει μια έκφραση «να μιλάς δαγκωτικά».

Δάσκαλος: Chatsky Alexander Andreevich - στην πρόχειρη έκδοση ο Griboyedov έγραψε αυτό το επώνυμοΤσαντ , συντομεύοντας το επώνυμοChaadaeva . Ο Pyotr Yakovlevich Chaadaev είναι φίλος του Πούσκιν. Συμμετείχε στον πόλεμο του 1812. Το 1821 διέκοψε τη στρατιωτική του καριέρα και εντάχθηκε σε μια μυστική εταιρεία. Από το 1823 έως το 1826 ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και σπούδασε φιλοσοφία. Αφού επέστρεψε στη Ρωσία το 1828-1830, έγραψε και δημοσίευσε την πραγματεία «Φιλοσοφικά Γράμματα». Αυτές οι επιστολές ήταν σύμφωνες με τις προοδευτικές απόψεις και έρχονται σε αντίθεση με τις εντολές της Ρωσίας.

Με διάταγμα του Τσάρου, ο Πιότρ Γιακόβλεβιτς Τσαντάεφ κηρύχθηκε τρελός. Στην εικόνα του Chatsky, ο Griboyedov προέβλεψε τη μοίρα του Chaadaev (ο Chatsky επίσης κηρύχθηκε τρελός).

Δάσκαλος: Ας φανταστούμε το σπίτι ενός πλούσιου κυρίου της Μόσχαςεγώήμισυ XIXαιώνας. Μπαίνουμε στο σαλόνι. (βλέποντας ένα κομμάτι από την αρχή της παράστασης)

Δάσκαλος: έτσι φαντάστηκε το σαλόνι ο διευθυντής του Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης που φέρει το όνομα του Πούσκιν.

Ποιους χαρακτήρες γνωρίσατε;

Πώς σχετίζεται ο Famusov με τους άλλους; Ποιες είναι οι πρώτες σας εντυπώσεις;

- Ο Pavel Afanasyevich Famusov είναι ένας πλούσιος γαιοκτήμονας και υψηλόβαθμος αξιωματούχος. Είναι μάνατζερ σε κυβερνητικό χώρο. Το έργο διαδραματίζεται στο σπίτι του.

Σε αυτή τη σκηνή τον βλέπουμε ως ιδιοκτήτη του σπιτιού. Είναι ένας δεσποτικός κύριος. Τον φανταζόμουν ως έναν καλοσυνάτο και συνάμα γκρινιάρη, καυτερή. Ο αλαζονικός τόνος του αποκαλύπτεται στην προσφώνησή του στον Μολτσάλιν.

Ποιο άλλο χαρακτηριστικό του Famusov προσέξατε;

- Ο Famusov είναι ένας τρυφερός πατέρας. Μόνος του μεγάλωσε τη Σοφία. Έτσι λέει σχετικά: (φαινόμενο 4, σελ. 108)

Πώς σου φάνηκε η Σοφία;

- Η Σοφία είναι έξυπνη, περήφανη, με δυνατό και ανεξάρτητο χαρακτήρα, ονειροπόλα. Είναι 17 ετών. Έμεινε νωρίς χωρίς μητέρα, οπότε νιώθει ερωμένη του σπιτιού. Εξ ου και ο έγκυρος τόνος της.

Με ποιον είναι ερωτευμένη; Γιατί;

- Η Σοφία είναι ερωτευμένη με τον Μολτσάλιν. Το βράδυ διαβάζει γαλλική συναισθηματική λογοτεχνία. Μεγάλωσαν μέσα της την ονειροπόληση και την ευαισθησία. Αυτά τα μυθιστορήματα θα μπορούσαν να την κάνουν να δώσει προσοχή στον Μολτσάλιν - έναν αδαή, φτωχό, σεμνό άνθρωπο που δεν τολμούσε να σηκώσει τα μάτια του πάνω της. Έτσι μιλάει για τον Μολτσαλίν: (εμφάνιση 5, σελ. 113)

Τι μάθατε για το Molchalin;

- Ο στόχος του Molchalin στη ζωή είναι να ανεβαίνει αργά αλλά σταθερά τη σκάλα της καριέρας του. Δεν αγαπάει καθόλου τη Σοφία. Στα 3 χρόνια απουσίας του Τσάτσκι σημείωσε λαμπρή επιτυχία. Ένας άγνωστος, χωρίς ρίζες έμπορος του Tver έγινε γραμματέας του Famusov, πήρε 3 βραβεία, έγινε ο εραστής και κρυφός αρραβωνιαστικός της Sophia, ένα αναντικατάστατο πρόσωπο στο σπίτι του Famusov.

Πώς είναι η ατμόσφαιρα στο σπίτι του Famusov;

- Το κύριο πράγμα που παρατήρησα ήταν η εξαπάτηση και η υποκρισία. Η Σοφία εξαπατά τον πατέρα της, ο Μολτσάλιν το αφεντικό της Φαμουσόφ και τη Σοφία. Η Λίζα, αναγκασμένη να καλύψει τη Σοφία και τον Μολτσάλιν, εξαπατά τον Φαμουσόφ.

Ποια είναι τα φαινόμενα 1-5 ως προς την εξέλιξη της πλοκής;

- Εκθεση. Σε αυτό, ο Griboyedov παρουσιάζει τη σκηνή της δράσης και τους κύριους χαρακτήρες.

Με ποιο γεγονός ξεκινά η πλοκή;

- Από την εμφάνιση του Chatsky στο σπίτι του Famusov.

Ποια είναι η φύση της πλοκής;

- Η πλοκή του έργου είναι ερωτικού χαρακτήρα. Κύριος χαρακτήραςΟ Τσάτσκι έρχεται στη Μόσχα λόγω της αγαπημένης του κοπέλας Σοφίας.

Στην αρχή στο σπίτι του Famusov, είναι χαρούμενος, ενθουσιασμένος, με καλή διάθεση και τόσο τυφλωμένος από την ομορφιά της Σοφίας που δεν παρατηρεί καν την ψυχρότητα και την αποξένωσή της.

Παρατηρώντας την ψυχρότητα της Σοφίας, ο Τσάτσκι ψάχνει να βρει ποιον αγαπάει πραγματικά η Σοφία.

Πώς εμφανίζεται ο Τσάτσκι στο έργο;

(Εμφάνιση 5, σελίδα 112)

Τι σας τραβάει αμέσως το μάτι στη συμπεριφορά του Chatsky;

-Ο Τσάτσκι αγαπά τη Σοφία. Ο έρωτάς του είναι ειλικρινής, όπως και πριν από 3 χρόνια. Ανυπομονούσε για τη συνάντηση. Στην αρχή είναι ευδιάθετος, ενθουσιασμένος και με καλή διάθεση.

Πώς τον υποδέχεται η Σοφία;

- Εκείνη τον χαιρετά ψυχρά και αποστασιοποιημένα, αν και μεγάλωσαν μαζί στο σπίτι του Famusov. Ο Τσάτσκι μεγάλωσε και σπούδασε μαζί με τη Σοφία υπό την καθοδήγηση Ρώσων και ξένων δασκάλων και δασκάλων.

Δάσκαλος: Έτσι προκύπτει μια σύγκρουση μεταξύ της Σοφίας και του Τσάτσκι. Τι είναι η σύγκρουση;

- Η σύγκρουση είναι μια σύγκρουση, αντίφαση μεταξύ χαρακτήρων ή χαρακτήρων και περιστάσεων. (καταχώριση σε λεξικά)

Δάσκαλος: Υπάρχει επίσης μια εσωτερική σύγκρουση, όταν ένα άτομο βιώνει εσωτερικές αντιφάσεις. Ποια είναι η φύση της σύγκρουσης μεταξύ της Σοφίας και του Τσάτσκι;

- Αγάπη.

Δάσκαλος: Αλλά ήδη στην Πράξη 1, εκτός από μια προσωπική, ερωτική σύγκρουση, περιγράφεται επίσης μια κοινωνική σύγκρουση. Μπορεί να φανεί στις σατιρικές παρατηρήσεις του Chatsky για τα ήθη της Μόσχας. Διαβάστε αυτή τη σκηνή. (Εμφάνιση 6, σελίδα 115)

Δάσκαλος: Θα παρακολουθούμε την εξέλιξη της κοινωνικής σύγκρουσης με βάση τον πίνακα Νο. 3: (εμφάνιση μέσω προβολέα). Θα χρειαστεί να γράψετε αποσπάσματα από την κωμωδία.

Σχέση με:

Τσάτσκι

Famus Society

Στους ανθρώπους και στη δουλοπαροικία.

Διαφώτιση;

Αλλοδαπός;

Πλούτος, κατάταξη.

Αγάπη, γάμος.

Η έννοια της λέξης "μυαλό"

(επιλογή πολλών εισαγωγικών)

Δάσκαλος: Στην Πράξη 1 υπάρχουν εκφράσεις που έχουν γίνει δημοφιλείς. Λέγονται αφορισμοί. Καταχώρηση στα λεξικά: ο αφορισμός είναι μια σύντομη εκφραστική ρήση που περιέχει ένα γενικευτικό συμπέρασμα. (επιλογή πολλών αφορισμών από 1 πράξη).

Περίληψη μαθήματος.

Ένα καινοτόμο έργο όσον αφορά τη θεματολογία, το ύφος και τη σύνθεσή του, το «Woe from Wit» έγινε η πρώτη ρωσική ρεαλιστική κωμωδία που αντανακλούσε τα πιο σημαντικά κοινωνικοπολιτικά και ηθικά προβλήματαεποχή. Για πρώτη φορά στη ρωσική δραματουργία, η αποστολή δεν ήταν να καλύψει εικόνες που αντιστοιχούν στους παραδοσιακούς ρόλους των κλασικιστικών κωμωδιών, αλλά ζωντανούς, πραγματικούς τύπους ανθρώπων - τους συγχρόνους του Griboyedov. «Τα πορτρέτα, και μόνο τα πορτρέτα, είναι μέρος της κωμωδίας και της τραγωδίας, ωστόσο, έχουν χαρακτηριστικά γνωρίσματα πολλών άλλων

Άτομα και άλλοι - ολόκληρη η ανθρώπινη φυλή... Μισώ τις καρικατούρες, δεν θα βρείτε ούτε μία στη φωτογραφία μου», έγραψε ο συγγραφέας για τους ήρωές του.

Το σύστημα εικόνων «Woe from Wit» βασίζεται σε αυτήν την αρχή της ρεαλιστικής τυποποίησης. Δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς, όπως στα έργα του κλασικισμού. Σύμφωνα με τον Goncharov, «όλο το έργο φαίνεται να είναι ένα είδος κύκλου προσώπων οικείων στον αναγνώστη», στον οποίο «τόσο το γενικό όσο και οι λεπτομέρειες, όλα αυτά δεν συντάχθηκαν, αλλά είχαν ληφθεί εξ ολοκλήρου από τα σαλόνια της Μόσχας και μεταφέρθηκαν στο το βιβλίο και στη σκηνή».

Στις κωμωδίες του κλασικισμού η δράση βασιζόταν συνήθως

Σε ένα «τρίγωνο αγάπης», που αποτελούνταν από ήρωες με σαφώς καθορισμένη λειτουργία στην πλοκή και τον χαρακτήρα. Αυτό το «σύστημα ρόλων» περιελάμβανε: μια ηρωίδα και δύο εραστές - έναν τυχερό και έναν άτυχο, έναν πατέρα που δεν έχει ιδέα για την αγάπη της κόρης του και μια υπηρέτρια που κανονίζει ραντεβού για τους εραστές - τη λεγόμενη σουμπρέτ. Υπάρχει κάποια εμφάνιση τέτοιων «ρόλων» στην κωμωδία του Griboedov.

Ο Τσάτσκι θα έπρεπε να παίξει το ρόλο του πρώτου, επιτυχημένου εραστή, ο οποίος στο φινάλε, έχοντας ξεπεράσει με επιτυχία όλες τις δυσκολίες, παντρεύεται με επιτυχία την αγαπημένη του. Αλλά η εξέλιξη της κωμωδίας και ειδικά το τέλος της διαψεύδουν την πιθανότητα μιας τέτοιας ερμηνείας: η Σοφία προτιμά σαφώς τον Μολτσαλίν, προκαλεί κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι, που αναγκάζει τον Τσάτσκι να φύγει όχι μόνο από το σπίτι του Φαμουσόφ, αλλά και τη Μόσχα και, ταυτόχρονα. χρόνο, εγκαταλείψτε τις ελπίδες για την αμοιβαιότητα της Σοφίας. Επιπλέον, ο Chatsky έχει επίσης τα χαρακτηριστικά ενός ήρωα-λογιστή, ο οποίος στα έργα του κλασικισμού χρησίμευσε ως εκφραστής των ιδεών του συγγραφέα.

Ο Μολτσάλιν θα ταίριαζε στο ρόλο του δεύτερου εραστή, ειδικά αφού μαζί του συνδέεται και η παρουσία ενός δεύτερου – κωμικού – «ερωτικού τριγώνου». Αλλά στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ότι είναι αυτός που είναι τυχερός στην αγάπη, η Σοφία τρέφει μια ιδιαίτερη στοργή γι 'αυτόν, που ταιριάζει περισσότερο στον ρόλο του πρώτου εραστή. Αλλά και εδώ, ο Griboyedov ξεφεύγει από την παράδοση: ο Molchalin δεν είναι σαφώς θετικός ήρωας, κάτι που είναι υποχρεωτικό για τον ρόλο του πρώτου εραστή, και απεικονίζεται με αρνητική εκτίμηση του συγγραφέα.

Ο Γκριμποέντοφ εγκαταλείπει επίσης την παράδοση στην απεικόνιση της ηρωίδας. Στο κλασικό «σύστημα ρόλων» η Σοφία θα έπρεπε να είχε γίνει ιδανική ηρωίδα, αλλά στο «Woe from Wit» αυτή η εικόνα ερμηνεύεται πολύ διφορούμενα. Από τη μία πλευρά, αυτή είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα, ένας δυνατός, μεγάλος χαρακτήρας. Αυτή, φυσικά, διαφέρει σε πολλά από τις νεαρές κυρίες της Μόσχας, όπως οι πριγκίπισσες Tugoukhovsky.

Όπως σωστά σημείωσε ο Goncharov, η Σοφία έχει εξαιρετικές ιδιότητες ψυχής και τα υπόλοιπα είναι ανατροφή.

Ακόμη και η προτίμησή της για τον Μολτσάλιν, ο οποίος είναι σαφώς κατώτερος του Τσάτσκι σε αρχοντιά και ευφυΐα, ειλικρίνεια και κουλτούρα και πολλές άλλες αξιόλογες ιδιότητες, είναι κατανοητή. Αυτή, όπως και η Τατιάνα του Πούσκιν, είχε την ευκαιρία να εξαπατηθεί στις προσδοκίες της. Εξάλλου, η επιλογή της έπεσε σε ένα άτομο ασυνήθιστο για τον κύκλο της, το οποίο απαιτούσε σημαντικό θάρρος και ανεξαρτησία.

Η φαντασία του κοριτσιού προίκισε τον "άλεκτο" Molchalin με όλες τις ιδιότητες ενός ιδανικού ήρωα και προς το παρόν έκρυψε με επιτυχία το πραγματικό του πρόσωπο και τα αληθινά του ενδιαφέροντα.

Ταυτόχρονα, αυτή η επιλογή μπορεί να εξηγηθεί και από την επιθυμία να κουμαντάρει, που κάνει τη Σοφία να συγγενεύει με τον πατέρα της. Ο «σύζυγος-υπηρέτης», το ιδανικό των κυριών της Μόσχας, θα μπορούσε κάλλιστα να ταιριάζει στη Σοφία. Σε κάθε περίπτωση, σαφώς δεν της αρέσει ο αιχμηρός και ανεξάρτητος χαρακτήρας του Chatsky και είναι αυτή που αρχίζει να κουτσομπολεύει για την τρέλα του Chatsky. Έτσι, η εικόνα της Σοφίας αποδείχθηκε πολύ πολύπλευρη, διφορούμενη και στο φινάλε δεν θα υπάρξει ευτυχισμένος γάμος, αλλά μια βαθιά απογοήτευση.

Ο συγγραφέας παρεκκλίνει επίσης από τα πρότυπα του κλασικισμού στην απεικόνιση της σουμπρέτας, Λίζας. Ως σουμπρέτα είναι πονηρή, έξυπνη, πολυμήχανη και αρκετά θαρραλέα στις σχέσεις της με τους κυρίους. Είναι ευδιάθετη και χαλαρή, κάτι που όμως δεν την εμποδίζει, όπως αρμόζει στον ρόλο της, να συμμετέχει ενεργά στον έρωτα.

Αλλά την ίδια στιγμή, ο Griboyedov προικίζει τη Λίζα με χαρακτηριστικά που είναι αρκετά ασυνήθιστα για έναν τέτοιο ρόλο, καθιστώντας την παρόμοια με τον ήρωα-λογικό: δίνει σαφή, ακόμη και αφοριστικά χαρακτηριστικά σε άλλους ήρωες, διατυπώνει μερικές από τις πιο σημαντικές θέσεις της κοινωνίας Famus. .

Ο Famusov στο "σύστημα ρόλων" παίζει το ρόλο ενός ευγενούς πατέρα που δεν έχει ιδέα για την αγάπη της κόρης του, αλλά αλλάζοντας το παραδοσιακό τέλος, ο Griboedov στερεί από αυτόν τον χαρακτήρα την ευκαιρία να ολοκληρώσει με επιτυχία την ανάπτυξη της δράσης: συνήθως στο τέλος , όταν όλα αποκαλύφθηκαν, ένας ευγενής πατέρας που νοιάζεται για την ευτυχία της κόρης του, ευλόγησε τους εραστές για γάμο και όλα τελείωσαν με γάμο.

Τίποτα τέτοιο δεν συμβαίνει στο φινάλε του "Woe from Wit". Ο Famusov δεν γνωρίζει τίποτα για την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων μέχρι το τέλος. Αλλά ακόμα και εκεί εξακολουθεί να αγνοεί τα αληθινά πάθη της κόρης του - πιστεύει ότι η Σοφία είναι ερωτευμένη με τον Τσάτσκι και δεν σκέφτεται καν τον Μολτσαλίν ως αντικείμενο των στεναγμών της κόρης του, διαφορετικά όλα θα είχαν τελειώσει πολύ χειρότερα, ειδικά για τον Μολτσαλίν.

Πράγματι, εκτός από αυτό που υποδηλώνει ο ρόλος ενός ευγενούς πατέρα, η εικόνα του Famusov περιλαμβάνει χαρακτηριστικά ενός τυπικού «άσου» της Μόσχας, ενός μεγάλου αφεντικού, ενός πλοιάρχου που δεν έχει συνηθίσει στους υφισταμένους του να επιτρέπουν στον εαυτό τους πολύ μικρότερες ελευθερίες - δεν είναι γιατί ο Μολτσάλιν φοβάται τόσο πολύ να του δείξει συμπάθεια από την πλευρά της Σοφίας, παρ' όλες τις προφυλάξεις του κοριτσιού.

Όλοι οι συμμετέχοντες σε αυτό το "τρίγωνο" ξεπέρασαν τόσο πολύ τους ρόλους τους ακριβώς επειδή, όταν δημιουργούσαν ρεαλιστικές εικόνες, ο Griboyedov δεν μπορούσε να τους προικίσει με κανένα τυπικό σύνολο χαρακτηριστικών. Και ως ολόκληρες, ζωντανές εικόνες, άρχισαν να συμπεριφέρονται εντελώς διαφορετικά από τους κανόνες του κλασικισμού.

Από την άποψη της κοινωνικής σύγκρουσης, το σύστημα των εικόνων κωμωδίας είναι χτισμένο στην αντίθεση του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Ο Chatsky, ο μοναδικός σκηνικός χαρακτήρας, είναι αντίθετος στην κοινωνία των Famus. Είναι ένας τυπικός εκπρόσωπος εκείνου του τμήματος της ρωσικής κοινωνίας στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, που έφερε μέσα του νέες απόψεις, σκέψεις, ιδανικά και διαθέσεις - «ο σημερινός αιώνας» - όπως άρχισε να αποκαλείται η νέα γενιά των ευγενών. η έλευση της κωμωδίας. Στη συνέχεια, αυτοί οι άνθρωποι συσχετίστηκαν συχνά με τους Decembrists, συμμετέχοντες στην εξέγερση της 14ης Δεκεμβρίου 1825. «Η φιγούρα του Τσάτσκι... εμφανίζεται την παραμονή της αναταραχής στην πλατεία του Αγίου Ισαάκ. αυτός είναι ο Decembrist.»

Η εικόνα του Chatsky αντανακλούσε πραγματικά τα ιδανικά, τα ήθη και το πνεύμα του Decembrist τμήματος της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Άνθρωποι σαν αυτόν δεν μπορούσαν να συμβιβαστούν με μια ζωή γεμάτη «μεσημεριανό γεύμα, δείπνο και χορό». Απαιτούν προσωπική και κοινωνική ελευθερία, αγωνίζονται για τα ιδανικά του διαφωτισμού, της εκπαίδευσης και του αληθινού εθνικού πολιτισμού.

Πρώτα απ 'όλα, ο Chatsky μοιάζει με τους Decembrists στις απόψεις του. Το κύριο πράγμα που τους φέρνει κοντά είναι η διαμαρτυρία τους κατά της δουλοπαροικίας. Όπως και οι Decembrists, ο Chatsky μιλάει για την ανάγκη να υπηρετήσουμε την υπόθεση, «όχι μεμονωμένα άτομα».

Ο Chatsky συνδυάζει τη διαμαρτυρία ενάντια στο σύστημα της ευνοιοκρατίας, την αντίθεση στις αρχές του παρελθόντος - «αποφασιστικούς και αυστηρούς δικαστές» - με την επιβεβαίωση του ανθρώπινου δικαιώματος να επιλέγει ελεύθερα ένα επάγγελμα. Μιλάει με μεγάλη συμπάθεια για ανθρώπους που στην κοινωνία του Famusov αποκαλούνται «ονειροπόλοι, επικίνδυνοι».

Μαζί με αυτό, ο Chatsky, όπως και οι Decembrists, θεωρεί απαραίτητη την ανάπτυξη της εκπαίδευσης. Ο «περασμένος αιώνας» φοβάται θανάσιμα γι 'αυτό, επειδή ένα ανεπτυγμένο, έξυπνο άτομο δεν μπορεί να αναγκαστεί να ζει σύμφωνα με τους κανόνες που του προδιαγράφονται, είναι ελεύθερος στην επιλογή του. Γι' αυτό η εκπαίδευση, σύμφωνα με την κοινωνία Famus, είναι η βάση όλων των νέων και πολύ επικίνδυνων τάσεων. «Η μάθηση είναι το πρόβλημα», λέει σχετικά ο Famusov.

Το ζήτημα του αληθινού διαφωτισμού συνδέεται στενά με το πρόβλημα του εθνικού πολιτισμού. Ο Τσάτσκι ανησυχεί για τη «Μίξη γλωσσών: Γαλλικά με Νίζνι Νόβγκοροντ», θαυμασμό για οτιδήποτε ξένο βασιλεύει στη ρωσική κοινωνία. Και το κύριο πράγμα για αυτόν, όπως και για τους Δεκεμβριστές, είναι να ξεπεράσει το χάσμα που χωρίζει τον μορφωμένο Ρώσο λαό και τον λαό. «Ώστε οι έξυπνοι, χαρούμενοι άνθρωποι μας, ακόμη και στη γλώσσα, να μην μας θεωρούν Γερμανούς», απαιτεί ο Chatsky.

Στην πραγματική ζωή, δεν υπήρχαν πολλοί άνθρωποι σαν τον Chatsky. Την ίδια κατάσταση διατηρεί και στην κωμωδία του ο Γκριμπογιέντοφ. Στη σκηνική δράση υπάρχει μόνο ένας από τους ομοϊδεάτες του - ο Ρεπετίλοφ, αλλά αποδεικνύεται επίσης ότι είναι ένας φανταστικός συμπολεμιστής του Τσάτσκι, τονίζοντας μόνο τη μοναξιά του κύριου χαρακτήρα.

Αυτή είναι μια εικόνα παρωδίας. Η ουσία αυτού του χαρακτήρα εκφράζεται με τις λέξεις: «Κάνουμε θόρυβο, αδελφέ, κάνουμε θόρυβο».

Από την κωμωδία γνωρίζουμε ότι τον τρόπο σκέψης του Chatsky μοιράζονται ο πρίγκιπας Fyodor και ο αδελφός του Skalozub, ο οποίος, έχοντας εγκαταλείψει την υπηρεσία, άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό. Αποτελούν μέρος των χαρακτήρων εκτός σκηνής της κωμωδίας, οι οποίοι είναι ακόμη πιο πολλοί από τους σκηνικούς χαρακτήρες. Είναι απαραίτητες για να αποκαλύψουν το πλήρες αληθινό εύρος της σύγκρουσης και επίσης βοηθούν στην αποσαφήνιση των θέσεων των σκηνικών χαρακτήρων και μπορούν να σχετίζονται τόσο με τον «παρόν αιώνα» όσο και με τον «περασμένο αιώνα».

Έτσι, ο αξιοσέβαστος καμαριτζής Kuzma Petrovich ή ο θείος του Famusov, Maxim Petrovich, είναι χαρακτήρες εκτός σκηνής που ενσωματώνουν με μεγαλύτερη επιτυχία τα ήθη και τα ιδανικά της κοινωνίας του Famusov: την ικανότητα να «κάνεις χάρη» για να πάρεις υψηλή θέση στην κοινωνία και να απολαμβάνεις όλα τα προνόμια λόγω αυτού. Η "διάσημη" Tatyana Yuryevna βοηθά να αποκτήσετε μια ιδέα για κυρίες με επιρροή που έχουν "χρήσιμους" φίλους και συγγενείς.

Στη σκηνή, «ο περασμένος αιώνας» αντιπροσωπεύει την κοινωνία των Famus. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν μεμονωμένες φιγούρες: ο «άσος» της Μόσχας, το μεγάλο αφεντικό Famusov. ένας ανήλικος υπάλληλος από το τμήμα του, ο Molchalin. Συνταγματάρχης Skalozub, που εκπροσωπεί τον στρατό. Οι καλεσμένοι στο μπαλάκι του Famusov σχηματίζουν μια ανεξάρτητη ομάδα, χωρίς την οποία η «γκαλερί τύπων» της Μόσχας του Famusov θα ήταν ελλιπής, αλλά δεν περιγράφονται με τόση λεπτομέρεια.

Εδώ βλέπουμε ένα περίεργο «σύνολο νυφών» και ένα «ευτυχισμένο» παντρεμένο ζευγάρι: τον «σύζυγο-υπηρέτη» Πλάτωνα Μιχαήλοβιτς Γκόριτς και τη σύζυγό του Νατάλια Ντμίτριεβνα. «ένα απομεινάρι του αιώνα της Αικατερίνης» - η ισχυρή κυρία Χλέστοβα της Μόσχας και ο απατεώνας και απατεώνας Ζαγκορέτσκι, περιφρονημένοι από όλους, αλλά απαραίτητοι επειδή είναι «κύριος του σερβιρίσματος». Καθένας από αυτούς τους χαρακτήρες είναι ένας μοναδικός χαρακτήρας με τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά. Αλλά όλα έχουν κοινά χαρακτηριστικά που τους επιτρέπουν να συνδυαστούν σε μια ομάδα.

Αυτή είναι μια μάλλον κλειστή κοινωνία, στην οποία μπορούν να εισέλθουν μόνο οι πιο ανώτεροι και πλούσιοι άνθρωποι. Η ευημερία τους βασίζεται στη δουλοπαροικία - τελικά, χάρη στην ιδιοκτησία πλούσιων κτημάτων, μπορούν να «πάρουν ανταμοιβές και να ζήσουν ευτυχισμένοι». Στη Μόσχα του Famusov, συνηθίζεται όχι μόνο να διατηρείται αυτή η τάξη πραγμάτων, αλλά και να αξιολογούνται άλλοι άνθρωποι σύμφωνα με αυτήν. "Να είστε κατώτεροι, αλλά αν υπάρχουν δύο χιλιάδες οικογενειακές ψυχές, αυτός θα είναι ο γαμπρός", - αυτό λέει ο Famusov για τον αιτούντα που αξίζει το χέρι της κόρης του.

Προφανώς, σημαντικό ρόλο σε αυτές τις εκτιμήσεις παίζουν και οι βαθμοί που αποκτώνται μέσω συγγένειας και πατρωνίας. Το κύριο πράγμα στην υπηρεσία για αυτούς τους ανθρώπους, φυσικά, δεν είναι η επιχείρηση - κανείς εδώ δεν το κάνει αυτό - αλλά τα οφέλη που υπόσχεται η επίσημη θέση. Για χάρη του βαθμού, είναι έτοιμοι να ταπεινώσουν τον εαυτό τους και να υπηρετήσουν, όπως κάνει ο Μολτσάλιν.

Έχοντας φτάσει σε "διάσημους βαθμούς" όπως ο Famusov, δεν μπορείτε πλέον να ταλαιπωρείτε τον εαυτό σας με τις επιχειρήσεις - "υπογεγραμμένοι - από τους ώμους σας".

Υπάρχει η ίδια «τάξη» στον στρατό: τα «κανάλια» μέσω των οποίων ο συνταγματάρχης Skalozub πέτυχε υψηλό βαθμό είναι προφανώς παρόμοια - εξάλλου, κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1812, κάθισε στο πίσω μέρος και άλλοι άνθρωποι έκαναν κατορθώματα, οι οποίοι πέθαναν και έτσι βοήθησε να ανοίξουν «κενές θέσεις»» για άτομα όπως ο χαρακτήρας στην κωμωδία του Griboyedov.

Η ιστορία του Skalozub καταδεικνύει επίσης το αληθινό πρόσωπο του πατριωτισμού της κοινωνίας του Famus. δεν υπάρχει χώρος για αληθινό συναίσθημα εδώ, υπάρχει μόνο μια επιδεικτική παρόρμηση: «Οι γυναίκες φώναξαν ρε! Και πέταξαν καπάκια στον αέρα». Μα τι θαυμασμός βασιλεύει σε αυτή την κοινωνία για καθετί ξένο!

Αυτό ισχύει επίσης για τη μόδα στα ρούχα και την επιθυμία να επιδεικνύουμε γαλλικές λέξεις στην κοινωνία, ωστόσο, το αποτέλεσμα είναι «Ένα μείγμα γλωσσών: Γαλλικά με Νίζνι Νόβγκοροντ».

Η μόδα για οτιδήποτε ξένο και ξένο έχει φτάσει στο σημείο ακόμη και η ανατροφή και η εκπαίδευση των παιδιών να ανατίθεται σε πολύ αμφίβολους δασκάλους - «περισσότερους σε αριθμό, σε φθηνότερη τιμή». Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί μια καλή, πραγματική εκπαίδευση, όπως ο γνήσιος πολιτισμός, δεν ενδιαφέρει τη Μόσχα του Famusov, αλλά την τρομάζει σοβαρά. Οι κύριες δραστηριότητες και τα ενδιαφέροντά της είναι «μεσημεριανά γεύματα, δείπνα και χοροί», κατά τη διάρκεια των οποίων μπορείτε όχι μόνο να περάσετε καλά, αλλά και να κάνετε τις απαραίτητες γνωριμίες, να βρείτε κερδοφόρους μνηστήρες για τις κόρες σας, υποστήριξη για τους γιους σας και επίσης να κουτσομπολεύετε πλάτη των δικών σας φίλων.

Όμως, παρά την εξωτερική φασαρία, η ζωή της Μόσχας του Famusov κυλά πολύ μονότονα. Είναι τόσο συντηρητικό που τρία χρόνια αργότερα, κατά τη διάρκεια των οποίων η Μόσχα επέζησε της ναπολεόντειας εισβολής, ο Τσάτσκι δεν βρίσκει πρακτικά καμία αλλαγή εδώ: «Τι νέο θα μου δείξει η Μόσχα; Χθες υπήρχε μια μπάλα και αύριο θα είναι δύο». Η ενέργεια της κοινωνίας του Famus συγκεντρώνεται μόνο για να διατηρήσει τα θεμέλιά της, για να πολεμήσει τη διαφωνία - νιώθοντας στον Τσάτσκι κάποιον που διαταράσσει την ειρήνη, τη μετρημένη πορεία της συνηθισμένης ζωής, η κοινωνία Famus του κηρύσσει τον πόλεμο και χρησιμοποιεί το πιο τρομερό της όπλο - το κουτσομπολιό.

Όλοι καταλαβαίνουν τη δύναμή του. Αλλά μόλις ο εχθρός νικηθεί και εκδιωχθεί, το «στοιχείο» επιστρέφει στις ακτές του και είναι έτοιμοι να λυπηθούν τον Τσάτσκι - τουλάχιστον στα λόγια.

Έτσι, «σε μια ομάδα είκοσι προσώπων, σαν μια ακτίνα φωτός σε μια σταγόνα νερού, αντικατοπτρίστηκε ολόκληρη η πρώην Μόσχα, ο σχεδιασμός της, το τότε πνεύμα της, η ιστορική στιγμή και η ηθική της». Αλλά την ίδια στιγμή, οι ανθρώπινοι τύποι που απαρτίζουν αυτή τη Μόσχα και μας έδειξε ο Γκριμπογιέντοφ, αποδεικνύονται κατά κάποιο τρόπο ανεξάρτητοι από τον χρόνο, τον τόπο και το κοινωνικό σύστημα. Περιέχουν κάτι που σχετίζεται με τα αιώνια φαινόμενα της ζωής.

Και αν είναι αλήθεια ότι κάθε νέα επιχείρηση «σηκώνει τη σκιά του Τσάτσκι», τότε θα υπάρχει πάντα ο Φαμουσόφ, ο οποίος, ό,τι κι αν συμβεί, θα λέει μόνο: «Α! Θεέ μου! Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna;»

Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. S. Griboedov είναι ένα από τα εξαιρετικά δείγματα ρωσικής δραματουργίας στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. Η κωμωδία δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο κλασικισμός κυριαρχούσε στη σκηνή στη Ρωσία, αλλά ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να απεικονίσει ρεαλιστικά τη σύγχρονη ρωσική πραγματικότητα, δηλαδή, σύμφωνα με τον Goncharov, «να την πάρει εξ ολοκλήρου από τα σαλόνια της Μόσχας και να τη μεταφέρει σε ένα βιβλίο και σε η σκηνή." Αυτός είναι ο λόγος για την καινοτομία του Griboedov - στην κωμωδία του η κύρια αρχή της απεικόνισης της ζωής είναι ρεαλιστική.
Το μαχητικό επαναστατικό περιεχόμενο, η οξύτητα των ιδεών και η επικαιρότητα των εικόνων καθόρισαν την υψηλή πολιτική αποτελεσματικότητα της κωμωδίας. Μια βαθιά ιδεολογική σύνδεση με το προοδευτικό κίνημα της εποχής επέτρεψε στον συγγραφέα να θέσει στο έργο του τα πιο πιεστικά πολιτικά ζητήματα της εποχής.
Η κωμωδία αντανακλούσε την εποχή που ήρθε μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Αυτή ήταν η εποχή της γέννησης και της ανάπτυξης του κινήματος των Δεκεμβριστών.
Το «Woe from Wit» είναι μια κοινωνικοπολιτική κωμωδία, αν και το έργο βασίζεται σε μια ερωτική σύγκρουση, η οποία σβήνει στο παρασκήνιο καθώς η δράση εξελίσσεται και η κοινωνική σύγκρουση έρχεται στο προσκήνιο - η σύγκρουση του «παρόντος αιώνα» με τον «περασμένο αιώνα».
Το πρώτο παρουσιάζεται στην κωμωδία με την εικόνα του Chatsky, το δεύτερο στις εικόνες του Famusov, του Molchalin, του Skalozub και πολλών άλλων ανθρώπων της «Μόσχας». Επιπλέον, όλοι οι χαρακτήρες του έργου είναι τυπικοί χαρακτήρες. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των εκπροσώπων της κοινωνίας της Μόσχας ενσωματώνονται στις εικόνες της κωμωδίας τόσο έντονα που ο I. A. Goncharov τις συγκρίνει με μια τράπουλα. Για παράδειγμα, ο Τσάτσκι είναι ένας τυπικός προοδευτικός ευγενής που έχει απομακρυνθεί από το ταξικό του περιβάλλον και, ως «φίλος της ανθρωπότητας», καταγγέλλει με οργή τις κακίες της κοινωνίας: δουλοπαροικία, σεβασμό της τάξης, νεποτισμό, κυριαρχία των ξένων και πολλά άλλα. Ένας από τους κύριους αντιπάλους του Chatsky είναι ο Molchalin, ένας τυπικός μικρός αξιωματούχος που ονειρεύεται να κατακτήσει μια συγκεκριμένη θέση στην κοινωνία. Θέλει να γίνει ο ίδιος με τον προστάτη του Famusov. Ο Μολτσάλιν κατάλαβε σταθερά τις εντολές του πατέρα του - "να ευχαριστεί όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση" και επίσης "δεν πρέπει να τολμήσει κανείς να έχει τη δική του κρίση".
Οι εικόνες του "Woe from Wit" στερούνται τον σχηματικό χαρακτήρα που ήταν εγγενής στους ήρωες των κλασικών έργων. είναι κυρτά και πολύπλευρα, συνδυάζοντας θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Έτσι, ο Chatsky -μια παθιασμένη και συναισθηματική φύση- λόγω του ένθερμου αυθορμητισμού του, μερικές φορές βρίσκεται σε μια αστεία, ή και ηλίθια, θέση. Για παράδειγμα, στη μέση ενός άλλου μονολόγου, παρατηρεί ότι όλοι περιστρέφονται σε ένα βαλς «με τον μεγαλύτερο ζήλο». Η εικόνα του Molchalin δεν περιορίζεται στο να δείχνει μόνο τα αρνητικά του γνωρίσματα: τη συκοφαντία και την ικανότητα να «βάζει εμφανίσεις». Προσπαθεί να κερδίσει την εύνοια της Λίζας, της υπηρέτριας στο σπίτι του Φαμουσόφ, δωροδοκώντας με «συμφέροντα» σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι ικανός να τσιμπήσει κατά λάθος τον συνομιλητή του. Οπότε, ρωτά τον Τσάτσκι: «Δεν σας έδωσαν βαθμούς; Βλάβη στο σέρβις;»
Έτσι, στην κωμωδία "Woe from Wit" ο Griboyedov χρησιμοποιεί ευρέως τη ρεαλιστική αρχή όταν δημιουργεί χαρακτήρες.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ο αριθμός των χαρακτήρων ξεπέρασε σημαντικά τα πρότυπα της δραματουργίας εκείνης της εποχής: πέντε έως οκτώ χαρακτήρες. Στην κωμωδία του Griboyedov «25 ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο», που αύξησε την κλίμακα της σκηνικής δράσης.
Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας εισήγαγε στο έργο του μεγάλο αριθμόχαρακτήρες εκτός σκηνής, ο αριθμός των οποίων ξεπερνούσε τους σκηνικούς. Αντιπροσωπεύουν την ίδια κοινωνία της Μόσχας και αντικατοπτρίζουν τον αγώνα δύο εποχών σε αυτήν. Γι' αυτό μεταξύ των εκτός σκηνής χαρακτήρες υπάρχουν ομοϊδεάτες του Τσάτσκι (ο ξάδερφος του Σκαλοζούμπ, πρίγκιπας Φιοντόρ, «χημικός και βοτανολόγος», καθηγητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, «ασκούμενοι σε σχίσματα και απιστία») και εκπρόσωποι της κοινωνίας Famus («Άσσοι» της Μόσχας Maxim Petrovich και Kuzma Petrovich , ιδιοκτήτες δουλοπάροικων που ανταλλάσσουν τους αφοσιωμένους υπηρέτες τους με σκύλους ή πουλάνε τους «Έρωτες» και τους «Ζέφυρους» τους ένα προς ένα, κυρίες της Μόσχας - «κριτές των πάντων, παντού, δεν υπάρχουν δικαστές από πάνω τους ” και άλλα).
Έτσι, οι εκτός σκηνής χαρακτήρες συμβάλλουν στη διεύρυνση της προβολής της πραγματικότητας στην κωμωδία και το πιο σημαντικό, την ξεπερνούν τα όρια του οίκου Famus.
Τόσο ο Τσάτσκι όσο και ο κύριος αντίπαλός του Φαμουσόφ παθαίνουν «ο καθένας τα δικά του «εκατομμύρια βασανιστήρια». ο τελευταίος πιθανότατα δεν θα γίνει ποτέ «άσσος» και ο Τσάτσκι αναγκάζεται να «ψάξει σε όλο τον κόσμο όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα». Κανείς δεν κερδίζει μια άνευ όρων νίκη στη σκηνή. Ο Griboyedov, ως ρεαλιστής, δεν μπορούσε να δείξει τη νίκη του «παρόντος αιώνα» έναντι του «προηγούμενου αιώνα», αν και όλες οι συμπάθειές του και οι συμπάθειες του κοινού είναι στο πλευρό του πρώτου.
Ο δημιουργός του “Woe from Wit” ήταν καινοτόμος στο χώρο της γλώσσας. Πρώτα απ 'όλα, ο λόγος των χαρακτήρων της κωμωδίας είναι εξατομικευμένος, είναι ένα από τα μέσα αποκάλυψης χαρακτήρων. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο παράδειγμα της ομιλίας του Chatsky. Η λογική και η αρμονία των μονολόγων του, το καταγγελτικό πάθος τους τον αποκαλύπτουν ως ένα άτομο με ένα ολόκληρο σύστημα απόψεων και πεποιθήσεων, με τη δική του άποψη για τον κόσμο. Η σωστή λογοτεχνική γλώσσα του Τσάτσκι μαρτυρεί τη μόρφωση και την πολυμάθειά του, και η πληθώρα των θαυμαστικών και το πάθος των λόγων του αποδεικνύουν ότι έχουμε μπροστά μας μια εσωτερικά πλούσια, συναισθηματική και παθιασμένη φύση. Οι ομιλίες του Chatsky είναι εμποτισμένες με υψηλό αστικό πάθος, αυτό μιλά για την ελεύθερη σκέψη του, ότι χαρακτηρίζεται από «όμορφες παρορμήσεις της ψυχής»:

Έτσι, το πάθος των ομιλιών του Chatsky τον φέρνει πιο κοντά στους ρομαντικούς Decembrists.
Όπως προέβλεψε ο A. S. Pushkin, πολλές γραμμές της κωμωδίας «έγιναν παροιμίες και ρητά»: «Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς», «Τα σπίτια είναι καινούργια, αλλά οι προκαταλήψεις είναι παλιές», «Μακάριος είναι αυτός που πιστεύει, είναι ζεστός στον κόσμο, «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι άρρωστο» και άλλα.
Ο Griboyedov αντικατέστησε τον αξιοσέβαστο αλεξανδρινό στίχο με ελεύθερο ιαμβικό, το οποίο κατέστησε δυνατή τη μεταφορά των φυσικών τονισμών της ανθρώπινης ομιλίας. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι με αυτό το «Αλίμονο από εξυπνάδα» προετοίμασε τη μετάβαση του ρωσικού δράματος από την ποίηση στην πεζογραφία («Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ).
Το «Woe from Wit» είναι η πρώτη ρεαλιστική κοινωνική κωμωδία στη ρωσική λογοτεχνία, στην οποία ο συγγραφέας κατάφερε να συλλάβει τυπικούς χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες και να αναδημιουργήσει τη ρωσική ζωή στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα με ευρύ και πολύπλευρο τρόπο.

Σύστημα εικόνας κωμωδίας. Το πρόβλημα των πρωτοτύπων (A.S. Griboyedov "Woe from Wit")

Οι ήρωες της κωμωδίας μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες: κύριοι χαρακτήρες, δευτερεύοντες χαρακτήρες, καλυμμένοι χαρακτήρες και χαρακτήρες εκτός σκηνής. Όλοι τους, εκτός από τον ρόλο που τους ανατίθεται στην κωμωδία, είναι σημαντικοί και ως τύποι που αντανακλούν ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματαΗ ρωσική κοινωνία στις αρχές του 19ου αιώνα.

Στους βασικούς χαρακτήρες του έργου περιλαμβάνονται οι Chatsky, Molchalin, Sophia και Famusov. Η πλοκή της κωμωδίας βασίζεται στη σχέση τους. Η αλληλεπίδραση αυτών των χαρακτήρων μεταξύ τους οδηγεί το έργο.

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi και άλλοι - συμμετέχουν επίσης στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά δεν έχουν άμεση σχέση με την πλοκή.

Οι εικόνες των μασκοφόρων ηρώων είναι εξαιρετικά γενικευμένες. Ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για την ψυχολογία τους, τον ενδιαφέρει μόνο ως σημαντικά «σημεία των καιρών» ή ως αιώνιοι ανθρώπινοι τύποι. Ο ρόλος τους είναι ιδιαίτερος, γιατί δημιουργούν ένα κοινωνικοπολιτικό υπόβαθρο για την εξέλιξη της πλοκής, τονίζουν και ξεκαθαρίζουν κάτι στους βασικούς χαρακτήρες. Η συμμετοχή τους στην κωμωδία βασίζεται στην τεχνική του «παραμορφωτικού καθρέφτη». Οι μασκοφόροι ήρωες περιλαμβάνουν τον Ρεπετίλοφ, τον Ζαγκορέτσκι, τους κύριους Ν και Δ και την οικογένεια Τουγκουχόφσκι. Ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για την προσωπικότητα καθεμιάς από τις έξι πριγκίπισσες, είναι σημαντικές στην κωμωδία μόνο ως κοινωνικός τύπος «νεαράς κυρίας της Μόσχας». Αυτές είναι πραγματικά μάσκες: όλες φαίνονται ίδιες, δεν μπορούμε να διακρίνουμε την παρατήρηση της πρώτης πριγκίπισσας από τη δήλωση της δεύτερης ή της πέμπτης:

3η. Τι γούρι μου χάρισε ο ξάδερφός μου!

4η. Ω! ναι, barezhevoy!

5η. Ω! ωραίος!

6η. Ω! τι γλυκό!

Αυτές οι νεαρές κυρίες είναι αστείες για τον Chatsky, τον συγγραφέα και τους αναγνώστες. Αλλά δεν φαίνονται καθόλου αστεία στη Σοφία. Γιατί με όλα τα πλεονεκτήματά της, με όλες τις πολυπλοκότητες της φύσης της, είναι από τον κόσμο τους, κατά κάποιο τρόπο η Σοφία και οι πριγκίπισσες που «κελαηδούν» είναι πολύ, πολύ δεμένες. Στην κοινωνία τους, η Σοφία γίνεται αντιληπτή φυσικά - και βλέπουμε την ηρωίδα με ένα ελαφρώς διαφορετικό πρίσμα.

Σε αντίθεση με τις πριγκίπισσες, τις οποίες ο Griboyedov αριθμούσε μόνο, χωρίς καν να θεωρεί απαραίτητο να τους δώσει ονόματα στην αφίσα, ο πατέρας τους έχει και μικρό όνομα και πατρώνυμο: Πρίγκιπας Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Είναι όμως και απρόσωπος, και είναι μάσκα. Δεν λέει τίποτα εκτός από "α-χμμ", "α-χμμ" και "α-χμμ", δεν ακούει τίποτα, δεν ενδιαφέρεται για τίποτα, δική μου γνώμηεντελώς στερημένο... Σε αυτό, τα χαρακτηριστικά του «αγοριού-συζύγου, ενός υπηρέτη-συζύγου», που αποτελούν το «υψηλό ιδανικό όλων των συζύγων της Μόσχας», φτάνουν στο σημείο του παραλογισμού, στο σημείο του παραλογισμού. Ο πρίγκιπας Tugoukhovsky είναι το μέλλον του φίλου του Chatsky, Πλάτωνα. Μιχαήλοβιτς Γκόριτς. Στο χορό διαδίδονται κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι από τους κυρίους Ν και Δ. Και πάλι χωρίς ονόματα και πρόσωπα. Η προσωποποίηση του κουτσομπολιού, ζωντανό κουτσομπολιό. Αυτοί οι χαρακτήρες εστιάζουν όλα τα βασικά γνωρίσματα της κοινωνίας του Famus: αδιαφορία για την αλήθεια, αδιαφορία για την προσωπικότητα, πάθος για «πλύση των οστών», υποκρισία, υποκρισία... Αυτό δεν είναι απλώς μια μάσκα, είναι, μάλλον, μια μάσκα-σύμβολο.

Οι μασκοφόροι ήρωες παίζουν το ρόλο ενός καθρέφτη που τοποθετείται απέναντι από την «υψηλή κοινωνία». Και εδώ είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι ένα από τα κύρια καθήκοντα του συγγραφέα δεν ήταν απλώς να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης κοινωνίας στην κωμωδία, αλλά να αναγκάσει την κοινωνία να αναγνωρίσει τον εαυτό της στον καθρέφτη.

Αυτό το έργο διευκολύνεται από χαρακτήρες εκτός σκηνής, εκείνους δηλαδή των οποίων τα ονόματα αναφέρονται, αλλά οι ίδιοι οι ήρωες δεν εμφανίζονται στη σκηνή και δεν συμμετέχουν στη δράση. Και αν οι κύριοι χαρακτήρες του "Woe from Wit" δεν έχουν συγκεκριμένα πρωτότυπα (εκτός από τον Chatsky), τότε στις εικόνες ορισμένων δευτερευόντων ηρώων και χαρακτήρων εκτός σκηνής τα χαρακτηριστικά των πραγματικών συγχρόνων του συγγραφέα είναι απολύτως αναγνωρίσιμα. Έτσι, ο Ρεπετίλοφ περιγράφει στον Τσάτσκι έναν από αυτούς που «κάνουν θόρυβο» στην Αγγλική Λέσχη:

Δεν χρειάζεται να το ονομάσετε, θα το αναγνωρίσετε από το πορτρέτο:

Νυχτερινός ληστής, μονομαχητής,

Εξορίστηκε στην Καμτσάτκα, επέστρεψε ως Αλεούτ,

Και είναι σταθερά ακάθαρτος στο χέρι του.

Και όχι μόνο ο Τσάτσκι, αλλά και η πλειοψηφία των αναγνωστών «αναγνώρισε από το πορτρέτο» την πολύχρωμη φιγούρα εκείνης της εποχής: τον Φιοντόρ Τολστόι - τον Αμερικανό. Είναι ενδιαφέρον, παρεμπιπτόντως, ότι ο ίδιος ο Τολστόι, έχοντας διαβάσει το "Αλίμονο από εξυπνάδα" στη λίστα, αναγνώρισε τον εαυτό του και, όταν συναντήθηκε με τον Γκριμπογιέντοφ, ζήτησε να αλλάξει την τελευταία γραμμή ως εξής: "Είναι ανέντιμος όταν πρόκειται για κάρτες". Διόρθωσε τη γραμμή με αυτό τον τρόπο με το χέρι του και πρόσθεσε μια εξήγηση: «Για την πιστότητα του πορτρέτου, αυτή η τροποποίηση είναι απαραίτητη για να μην νομίζουν ότι κλέβει ταμπακιέρα από το τραπέζι».

Η συλλογή επιστημονικών εργασιών "A. S. Griboyedov. Materials for the biography" περιέχει ένα άρθρο του N. V. Gurov "That little black one..." ("Indian Prince" Visapur στην κωμωδία "Woe from Wit")." Θυμηθείτε, στο Η πρώτη συνάντηση με τη Σοφία, ο Τσάτσκι, προσπαθώντας να αναβιώσει την ατμόσφαιρα της προηγούμενης ευκολίας, περνάει από παλιούς κοινούς γνωστούς, με τους οποίους και οι δύο κορόιδευαν πριν από τρία χρόνια, συγκεκριμένα, θυμάται έναν συγκεκριμένο «σκοτεινό».

Και αυτός, πώς τον λένε, είναι Τούρκος ή Έλληνας;

Αυτό το μικρό μαύρο, στα πόδια του γερανού,

Δεν ξέρω πώς τον λένε

Όπου κι αν στρίψετε: είναι ακριβώς εκεί,

Σε τραπεζαρίες και σαλόνια.

Έτσι, το σημείωμα του Gurov μιλά για το πρωτότυπο αυτού του «περαστικού» χαρακτήρα εκτός σκηνής. Αποδεικνύεται ότι ήταν δυνατό να διαπιστωθεί ότι κατά την εποχή του Griboedov υπήρχε κάποιος Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, ο οποίος ταιριάζει αρκετά στην περιγραφή του Chatsky.

Γιατί χρειάστηκε να αναζητήσετε ένα πρωτότυπο του «μαύρου»; Δεν είναι πολύ μικρός για λογοτεχνική κριτική; Αποδεικνύεται - όχι πάρα πολύ. Για εμάς, ενάμιση αιώνα μετά τη δημοσίευση του «Αλίμονο από εξυπνάδα», δεν έχει σημασία αν υπήρχε ένας «μαύρος» ή ο Γκριμπογιέντοφ τον επινόησε. Αλλά ο σύγχρονος αναγνώστης (ιδανικά, ο θεατής) της κωμωδίας κατάλαβε αμέσως για ποιον μιλούσε: «το αναγνώρισε από το πορτρέτο». Και το χάσμα μεταξύ της σκηνής και του κοινού εξαφανίστηκε, οι φανταστικοί χαρακτήρες μίλησαν για άτομα γνωστά στο κοινό, ο θεατής και ο χαρακτήρας αποδείχθηκαν ότι είχαν «αμοιβαίες γνωριμίες» - και μάλιστα πολύ. Έτσι, ο Griboedov κατάφερε να δημιουργήσει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα: θόλωσε τη γραμμή μεταξύ της πραγματικής ζωής και της σκηνικής πραγματικότητας. Και αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό είναι ότι η κωμωδία, ενώ απέκτησε έντονο δημοσιογραφικό ήχο, δεν έχασε ούτε μια γιορτή σε καλλιτεχνικούς όρους.

Το πρόβλημα του πρωτοτύπου του πρωταγωνιστή της κωμωδίας απαιτεί ιδιαίτερη συζήτηση. Πρώτα απ 'όλα, γιατί δεν μπορεί κανείς να μιλήσει για το πρωτότυπο του Chatsky με την ίδια βεβαιότητα και ασάφεια όπως για τα πρωτότυπα χαρακτήρων εκτός σκηνής. Η εικόνα του Chatsky είναι λιγότερο από όλα ένα πορτρέτο αυτού ή εκείνου του πραγματικού προσώπου. Αυτή είναι μια συλλογική εικόνα, ένας κοινωνικός τύπος της εποχής, ένα είδος «ήρωα της εποχής». Και όμως περιέχει τα χαρακτηριστικά δύο εξαιρετικών συγχρόνων του Griboedov - P.Ya. Chaadaev (1796-1856) και V.K. Kuchelbecker (1797-1846). Ένα ιδιαίτερο νόημα κρύβεται στο όνομα του κύριου χαρακτήρα. Το επώνυμο "Chatsky" φέρει αναμφίβολα μια κρυπτογραφημένη νύξη στο όνομα ενός από πιο ενδιαφέροντες άνθρωποιεκείνη την εποχή: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Το γεγονός είναι ότι στις πρόχειρες εκδόσεις του "Woe from Wit" ο Griboedov έγραψε το όνομα του ήρωα διαφορετικά από ό, τι στην τελική έκδοση: "Chadsky". Το επώνυμο του Chaadaev προφερόταν επίσης συχνά και γραφόταν με ένα "a": "Chadaev". Έτσι ακριβώς του απευθύνθηκε, για παράδειγμα, ο Πούσκιν στο ποίημα «Με παραλίαΤαυρίδα...»: «Τσαντάεφ, θυμάσαι το παρελθόν;...»

Ο Chaadaev συμμετείχε Πατριωτικός Πόλεμος 1812, στην αντιναπολεόντεια εκστρατεία στο εξωτερικό. Το 1814, εντάχθηκε στη μασονική στοά και το 1821 διέκοψε ξαφνικά τη λαμπρή στρατιωτική του καριέρα και συμφώνησε να ενταχθεί σε μια μυστική εταιρεία. Από το 1823 έως το 1826, ο Chaadaev ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, κατανόησε τις τελευταίες φιλοσοφικές διδασκαλίες και συνάντησε τον Schelling και άλλους στοχαστές. Αφού επέστρεψε στη Ρωσία το 1828-1830, έγραψε και δημοσίευσε μια ιστορική και φιλοσοφική πραγματεία: «Φιλοσοφικά Γράμματα». Οι απόψεις, οι ιδέες, οι κρίσεις - με μια λέξη, το ίδιο το σύστημα κοσμοθεωρίας του τριάντα έξι ετών φιλοσόφου αποδείχθηκαν τόσο απαράδεκτες για τον Νικόλαο Ρωσία που ο συγγραφέας των Φιλοσοφικών Επιστολών υπέστη μια άνευ προηγουμένου και τρομερή τιμωρία: το ανώτατο (δηλαδή προσωπικά αυτοκρατορικό) διάταγμα, κηρύχθηκε τρελός. Έτυχε ότι ο λογοτεχνικός χαρακτήρας δεν επανέλαβε τη μοίρα του πρωτοτύπου του, αλλά το προέβλεψε.

Αναφορές

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Μέρος 1. - Μ.-1994