Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (Γάλλος Marc Chagall, Γίντις מאַרק שאַגאַל). Γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1887 στο Vitebsk της επαρχίας Vitebsk (τώρα περιοχή Vitebsk, Λευκορωσία) - πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 στο Saint-Paul-de-Vence, Provence, Γαλλία. Ρώσος, Λευκορώσος και Γάλλος καλλιτέχνης εβραϊκής καταγωγής. Εκτός από τα γραφικά και τη ζωγραφική, ασχολήθηκε και με τη σκηνογραφία και έγραψε ποίηση στα Γίντις. Ένα από τα πιο διάσημους εκπροσώπουςκαλλιτεχνική πρωτοπορία του 20ου αιώνα.
Ο Movsha Khatskelevich (αργότερα Moses Khatskelevich και Mark Zakharovich) Ο Chagall γεννήθηκε στις 24 Ιουνίου (6 Ιουλίου), 1887 στην περιοχή Peskovatik στα περίχωρα του Vitebsk, ήταν το μεγαλύτερο παιδί στην οικογένεια του γραμματέα Khatskel Mordukhovich (Davidga-Callovich (1836) 1921) και τη σύζυγό του Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Είχε έναν αδερφό και πέντε αδερφές.
Οι γονείς παντρεύτηκαν το 1886 και ήταν ο ένας πρώτος ξάδερφος του άλλου.
Ο παππούς του καλλιτέχνη, Dovid Yeselevich Chagall (σε έγγραφα επίσης Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 - ?), καταγόταν από την πόλη Babinovichi της επαρχίας Mogilev και το 1883 εγκαταστάθηκε με τους γιους του στην πόλη Dobromysli, στην περιοχή Orsha, στην επαρχία Mogilev. , έτσι στους «Λίστες ιδιοκτητών ακίνηταπόλη του Vitebsk», ο πατέρας του καλλιτέχνη Khatskel Mordukhovich Chagall καταγράφεται ως «έμπορος dobromyslyansky». η μητέρα του καλλιτέχνη καταγόταν από το Λιόζνο.
Ανήκε στην οικογένεια Σαγκάλ από το 1890 ξύλινο σπίτιστην οδό Bolshaya Pokrovskaya στο 3ο τμήμα του Vitebsk (σημαντικά επεκτάθηκε και ξαναχτίστηκε το 1902 με οκτώ διαμερίσματα προς ενοικίαση). Ο Marc Chagall πέρασε επίσης ένα σημαντικό μέρος της παιδικής του ηλικίας στο σπίτι του παππού του από την πλευρά της μητέρας του Mendel Chernin και της συζύγου του Basheva (1844 - ?), γιαγιά από τον πατέρα του καλλιτέχνη), η οποία εκείνη την εποχή ζούσε στην πόλη Liozno, 40 χλμ. από το Vitebsk. .
Έλαβε μια παραδοσιακή εβραϊκή εκπαίδευση στο σπίτι, μελετώντας τα εβραϊκά, την Τορά και το Ταλμούδ.
Από το 1898 έως το 1905, ο Chagall σπούδασε στο 1ο τετραετές σχολείο του Vitebsk.
Το 1906 σπούδασε καλές τέχνες στη σχολή τέχνης του ζωγράφου του Vitebsk, Yudel Pan, και στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.
Στην Αγία Πετρούπολη, για δύο περιόδους, ο Chagall σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, της οποίας επικεφαλής ήταν ο N.K Roerich (έγινε δεκτός στη σχολή χωρίς εξετάσεις για τρίτο έτος).
Το 1909-1911 συνέχισε τις σπουδές του με τον L. S. Bakst στην ιδιωτική σχολή τέχνης του E. N. Zvantseva. Χάρη στον φίλο του Vitebsk Victor Mekler και τη Thea Brakhman, κόρη ενός γιατρού του Vitebsk που σπούδασε επίσης στην Αγία Πετρούπολη, ο Marc Chagall μπήκε στον κύκλο της νεαρής διανόησης, παθιασμένης με την τέχνη και την ποίηση.
Thea Brahmanήταν ένα μορφωμένο και μοντέρνο κορίτσι, πόζαρε γυμνή για τον Chagall πολλές φορές.
Το φθινόπωρο του 1909, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Vitebsk, η Thea σύστησε τον Marc Chagall στον φίλο της Bertha (Bella) Rosenfeld, που εκείνη την εποχή σπούδαζε σε ένα από τα καλύτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα για κορίτσια - το Guerrier School στη Μόσχα. Αυτή η συνάντηση αποδείχθηκε καθοριστική για τη μοίρα του καλλιτέχνη. Το θέμα της αγάπης στο έργο του Chagall συνδέεται πάντα με την εικόνα της Bella. Από τους καμβάδες όλων των περιόδων της δουλειάς του, συμπεριλαμβανομένης της μεταγενέστερης (μετά τον θάνατο της Bella), τα «διογκωμένα μαύρα μάτια» της μας κοιτάζουν. Τα χαρακτηριστικά της είναι αναγνωρίσιμα στα πρόσωπα σχεδόν όλων των γυναικών που απεικονίζει.
Το 1911, ο Σαγκάλ πήγε στο Παρίσι με την υποτροφία που έλαβε, όπου συνέχισε να σπουδάζει και γνώρισε πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και ποιητές που ζούσαν στη γαλλική πρωτεύουσα. Εδώ άρχισε να χρησιμοποιεί για πρώτη φορά το προσωπικό όνομα Mark. Το καλοκαίρι του 1914, ο καλλιτέχνης ήρθε στο Vitebsk για να συναντήσει την οικογένειά του και να δει την Bella. Όμως ο πόλεμος άρχισε και η επιστροφή στην Ευρώπη αναβλήθηκε επ' αόριστον.
Στις 25 Ιουλίου 1915 έγινε ο γάμος του Σαγκάλ με την Μπέλα.Το 1916 γεννήθηκε η κόρη τους Ida, η οποία αργότερα έγινε βιογράφος και ερευνήτρια του έργου του πατέρα της.
Τον Σεπτέμβριο του 1915, ο Σαγκάλ έφυγε για την Πετρούπολη και εντάχθηκε στη Στρατιωτική-Βιομηχανική Επιτροπή. Το 1916, ο Chagall εντάχθηκε στην Εβραϊκή Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και το 1917 επέστρεψε με την οικογένειά του στο Vitebsk. Μετά την επανάσταση, διορίστηκε εξουσιοδοτημένος επίτροπος για τις υποθέσεις τεχνών της επαρχίας Vitebsk. Στις 28 Ιανουαρίου 1919, ο Chagall άνοιξε το Vitebsk Art School.
Το 1920, ο Chagall έφυγε για τη Μόσχα και εγκαταστάθηκε στο «σπίτι με λιοντάρια» στη γωνία των Likhov Lane και Sadovaya. Μετά από σύσταση του A. M. Efros, έπιασε δουλειά στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Alexei Granovsky. Συμμετείχε στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του θεάτρου: πρώτα ζωγράφισε τοιχογραφίες για τα αμφιθέατρα και το λόμπι, και μετά κοστούμια και σκηνικά, συμπεριλαμβανομένου του «Love on Stage» με ένα πορτρέτο ενός «ζεύγους μπαλέτου».
Το 1921, το θέατρο Granovsky άνοιξε με το έργο «The Evening of Sholom Aleichem» που σχεδίασε ο Chagall. Το 1921, ο Marc Chagall εργάστηκε ως δάσκαλος στο Τρίτο Διεθνές Εβραϊκό εργατικό σχολείο-αποικία κοντά στη Μόσχα για παιδιά του δρόμου στη Malakhovka.
Το 1922, αυτός και η οικογένειά του πήγαν πρώτα στη Λιθουανία (η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στο Κάουνας) και μετά στη Γερμανία. Το φθινόπωρο του 1923, μετά από πρόσκληση του Ambroise Vollard, η οικογένεια Chagall έφυγε για το Παρίσι.
Το 1937, ο Σαγκάλ έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.
Το 1941, η διεύθυνση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη κάλεσε τον Σαγκάλ να μετακομίσει από την ελεγχόμενη από τους Ναζί Γαλλία στις Ηνωμένες Πολιτείες και το καλοκαίρι του 1941, η οικογένεια του Σαγκάλ ήρθε στη Νέα Υόρκη. Μετά το τέλος του πολέμου, οι Σαγκάλ αποφάσισαν να επιστρέψουν στη Γαλλία. Ωστόσο, στις 2 Σεπτεμβρίου 1944, η Bella πέθανε από σήψη σε ένα τοπικό νοσοκομείο. Εννέα μήνες αργότερα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πίνακες στη μνήμη της αγαπημένης του συζύγου: "Wedding Lights" και "Next to Her".
Σχέσεις με Βιρτζίνια ΜακΝιλ-Χάγκαρντ, κόρη ενός πρώην Βρετανού προξένου στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκίνησε όταν ο Chagall ήταν 58 ετών, η Βιρτζίνια - λίγο πάνω από τα 30. Είχαν έναν γιο, τον Ντέιβιντ (μετά από έναν από τους αδερφούς του Σαγκάλ) ΜακΝιλ. Το 1947, ο Σαγκάλ έφτασε με την οικογένειά του στη Γαλλία. Τρία χρόνια αργότερα, η Βιρτζίνια, έχοντας πάρει τον γιο της, ξέφυγε απροσδόκητα από αυτόν με τον εραστή της.
Στις 12 Ιουλίου 1952, ο Chagall παντρεύτηκε τη "Vava" - Valentina Brodskaya, ιδιοκτήτρια σαλονιού μόδας στο Λονδίνο και κόρη του διάσημου κατασκευαστή και βιομηχανοποιητή ζάχαρης Lazar Brodsky. Αλλά μόνο η Μπέλα παρέμεινε η μούσα του μέχρι το θάνατό του, αρνήθηκε να μιλήσει για εκείνη σαν να ήταν νεκρή.
Το 1960, ο Marc Chagall έλαβε το βραβείο Erasmus.
Από τη δεκαετία του 1960, ο Chagall μεταπήδησε κυρίως σε μνημειώδεις μορφές τέχνης - μωσαϊκά, βιτρό, ταπετσαρίες και επίσης άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική και την κεραμική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, μετά από αίτημα της ισραηλινής κυβέρνησης, ο Chagall δημιούργησε μωσαϊκά και ταπετσαρίες για το κτίριο του κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ. Μετά από αυτή την επιτυχία, έλαβε πολλές παραγγελίες για τη διακόσμηση καθολικών, λουθηρανικών εκκλησιών και συναγωγών σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και το Ισραήλ.
Το 1964, ο Σαγκάλ ζωγράφισε την οροφή της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού με εντολή του Γάλλου Προέδρου Σαρλ ντε Γκωλ, το 1966 δημιούργησε δύο πάνελ για τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης και στο Σικάγο διακόσμησε το κτίριο της Εθνικής Τράπεζας με το μωσαϊκό «The Four Seasons » (1972).
Το 1966, ο Chagall μετακόμισε σε ένα σπίτι που χτίστηκε ειδικά γι 'αυτόν, το οποίο χρησίμευε επίσης ως εργαστήριο, που βρίσκεται στην επαρχία της Νίκαιας - Saint-Paul-de-Vence.
Το 1973, μετά από πρόσκληση του Υπουργείου Πολιτισμού Σοβιετική ΈνωσηΟ Σαγκάλ επισκέφτηκε το Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Για αυτόν διοργανώθηκε έκθεση στην γκαλερί Tretyakov. Ο καλλιτέχνης δώρισε στην Πινακοθήκη Tretyakov και στο Μουσείο Καλών Τεχνών. ΩΣ. έργα του Πούσκιν.
Το 1977, ο Marc Chagall τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής, και το 1977-1978 οργανώθηκε έκθεση με τα έργα του καλλιτέχνη στο Λούβρο, αφιερωμένη στην 90ή επέτειο του καλλιτέχνη. Σε αντίθεση με όλους τους κανόνες, στο Λούβρο εκτέθηκαν έργα ενός ακόμα ζωντανού συγγραφέα.
Ο Σαγκάλ πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 σε ηλικία 98 ετών στο Saint-Paul-de-Vence. Κηδεύτηκε στο τοπικό νεκροταφείο. Μέχρι το τέλος της ζωής του, τα μοτίβα του «Vitebsk» μπορούσαν να εντοπιστούν στο έργο του. Υπάρχει μια «Επιτροπή Chagall», η οποία περιλαμβάνει τέσσερις από τους κληρονόμους του. Δεν υπάρχει πλήρης κατάλογος των έργων του καλλιτέχνη.
Ο καλλιτέχνης Λευκορωσικής-Εβραϊκής καταγωγής έγινε θρύλος κατά τη διάρκεια της ζωής του και έκανε για πάντα διάσημο την πατρίδα του, το Vitebsk, το οποίο, με τη σειρά του, του απαντά με αμοιβαία αγάπη και αιώνια μνήμη. Ένα μουσειακό συγκρότημα έχει δημιουργηθεί στην πατρίδα του Σαγκάλ: ένα κέντρο τέχνης όπου εκτίθενται τα γραφικά του συγγραφέα και ένα σπίτι-μουσείο που περιέχει αντίγραφα των αρχειακών του εγγράφων και έργων που αφηγούνται την ιστορία ολόκληρης της οικογένειας του Μαρκ. Και προς τιμήν της 130ης επετείου από τη γέννησή του, πραγματοποιήθηκαν μαζικές παραστάσεις, εκθέσεις και συναντήσεις οπαδών του έργου του Λευκορώσου καλλιτέχνη στο Vitebsk. Μπορείτε να κινηματογραφήσετε και να επισκεφτείτε τα αξιομνημόνευτα μέρη του δημιουργού.
Ζωή και βιογραφία
Ο Marc Chagall (πραγματικό όνομα Movsha Khatskelevich) γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1887 σε μια φτωχή οικογένεια. Ήταν το μεγαλύτερο παιδί από έξι παιδιά Εβραίων γονέων, που ήταν ξαδέρφια ο ένας του άλλου. Οι συγγενείς του δεν συμμερίζονταν ούτε κατανοούσαν την επιθυμία του για δημιουργικότητα, αλλά κανείς δεν παρενέβη στην ανάπτυξη του παιδιού σε αυτόν τον τομέα.
Έχοντας λάβει μια παραδοσιακή εβραϊκή εκπαίδευση στο σπίτι, αποφοιτώντας στη συνέχεια από τη Σχολή Vitebsk, το νεαρό ταλέντο μπήκε στο σχολείο του ζωγράφου Yudel Pan, ο οποίος, έχοντας διακρίνει το ταλέντο του αγοριού, του πρόσφερε δωρεάν μαθήματα. Αλλά μετά από λίγους μήνες, ο Chagall συνειδητοποιεί ότι αυτός δεν είναι ακριβώς ο δρόμος του και φεύγει για να συνεχίσει τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη. Χωρίς εξετάσεις, γίνεται δεκτός αμέσως στο τρίτο έτος στη σχολή της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, υπό την ηγεσία του Νικολάι Ρούριτς. Παρά το γεγονός ότι το εκπαιδευτικό ίδρυμα παρείχε απόλυτη ελευθερία στη δημιουργικότητα, τα μαθήματα δεν έφεραν ικανοποίηση στον Μάρκο. Δύο χρόνια αργότερα, μπήκε στο ιδιωτικό σχολείο της Elizaveta Zvantseva, όπου ο δάσκαλος της ζωγραφικής Lev Bakst έγινε δάσκαλός του. Την περίοδο αυτή τέθηκαν τα θεμέλια της δημιουργικής διαδρομής του μεγάλου καλλιτέχνη.
Ο Σαγκάλ αγαπούσε πολύ την πατρίδα του και συχνά ερχόταν εκεί για να δουλέψει πάνω σε πίνακες και να γεμίσει με έμπνευση. Ήταν εδώ, στο Vitebsk, που γνώρισε τη μούσα και την αγάπη της ζωής του - τη μελλοντική σύζυγό του Bella Rosenfeld, με την οποία αργότερα παντρεύτηκαν και έγιναν γονείς μιας όμορφης κόρης, της Ida.
Το 1911 ο Maxim Vinaver, αναπληρωτής I Κρατική Δούμα, αγοράζει δύο πίνακες του Marc Chagall και του δίνει μια μοναδική ευκαιρία να συνεχίσει τις σπουδές του στο Παρίσι, αναλαμβάνοντας να πληρώσει ένα μηνιαίο επίδομα. Έχοντας μείνει στη Γαλλία μέχρι το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Vitebsk, όπου ίδρυσε μια σχολή τέχνης και συνέχισε να εργάζεται στους καμβάδες του. Το 1920, ο Chagall έφυγε για τη Ρωσία και έλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού σχεδιαστή στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας. Όμως μετά από 2 χρόνια πήγε στη Λιθουανία, μετά στη Γερμανία και στα μέσα του 1923 τελικά μετακόμισε στο Παρίσι. Το 1937 έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.
Στο κατώφλι του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να μετακομίσουν στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεφεύγοντας από τον ναζισμό. Και το 1944 έγινε μια μοιραία χρονιά για τον καλλιτέχνη: η αγαπημένη του Bella πέθανε ξαφνικά λόγω σήψης. Βιώνει αυτή την απώλεια για πολύ καιρό και οδυνηρά, και τώρα η κόρη του Ida γίνεται το κύριο πρόσωπο στη ζωή του.
Το 1947, ο Chagall επέστρεψε στη Γαλλία και 5 χρόνια αργότερα παντρεύτηκε τη Valentina Brodskaya. Όμως μέχρι το θάνατό του, η πρώτη του σύζυγος παρέμεινε η μόνη του έμπνευση και μούσα, την οποία δεν έκρυψε καν. Μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής του, ο Σαγκάλ δούλεψε πολύ, ταξίδεψε με εκθέσεις σε όλο τον κόσμο και τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο στη Γαλλία - τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής.
Στις 28 Μαρτίου 1985, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 98 ετών και κηδεύτηκε στη νοτιοανατολική Γαλλία.
Το έργο του Marc Chagall: έργα και πίνακες ζωγραφικής
Η πολύπλευρη φύση του Λευκορώσου καλλιτέχνη κάνει την τέχνη του δύσκολο να ταξινομηθεί σε αυστηρή σειρά. Μόλις εξοικειωθείτε με το έργο του Marc Chagall, στο μέλλον θα είναι δύσκολο να τον μπερδέψετε με κάποιον άλλο. Ο συγγραφέας χαρακτηρίζεται από ένα αντισυμβατικό και μάλιστα κάπως εκφραστικό ύφος συγγραφέα, που διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του κυβισμού, του ορφισμού και του φωβισμού εκείνης της εποχής. Πολλοί από τους πίνακες αντικατοπτρίζουν τις θρησκευτικές του απόψεις και τη μοναδική κοσμοθεωρία του.
Τα κύρια μοτίβα στο έργο του Marc Chagall είναι:
- Εβραϊκή ταυτότητα;
«Αν δεν ήμουν Εβραίος, όπως το καταλαβαίνω, δεν θα ήμουν καλλιτέχνης ή θα ήμουν τελείως διαφορετικός καλλιτέχνης».
- προσκόλληση στην πατρίδα?
«Είναι πολύς καιρός, αγαπημένη μου πόλη, δεν σε έχω δει, δεν σε έχω ακούσει, δεν έχω μιλήσει στα σύννεφα σου και δεν έχω ακουμπήσει στους φράχτες σου».
- αγάπη για την πρώτη του γυναίκα.
«Και συνειδητοποίησα: αυτή είναι η γυναίκα μου. Τα μάτια λάμπουν σε ένα χλωμό πρόσωπο. Μεγάλο, κυρτό, μαύρο! Αυτά είναι τα μάτια μου, η ψυχή μου».
Οι πίνακες της Λευκορωσικής ιδιοφυΐας διανέμονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Ένας πλήρης κατάλογος των έργων του δεν υπάρχει μέχρι σήμερα, αλλά ακόμη και οι πρώτοι καρποί της δημιουργικότητάς του θεωρούνται ανεκτίμητοι. Τα πιο διάσημα έργα του Marc Chagall:
- «Homage to Appolinaire» (1912).
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1912 στο Παρίσι και εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα ιδιαίτερα μυστηριώδη έργα του δασκάλου.
- «Μπέλλα με λευκό γιακά» (1917).
Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε αμέτρητους πίνακες στη γυναίκα του. Αυτός ο πίνακας είναι το πιο διάσημο έργο, που απεικονίζει την Bella και δύο μικρές φιγούρες (υποτίθεται ότι πρόκειται για τον ίδιο τον Mark με την κόρη του Ida).
- «Βόλτα» (1918).
Ένα ρομαντικό αριστούργημα που δημιουργήθηκε σε μια κατάσταση ευτυχίας και χαράς μετά τον γάμο με την αγαπημένη του Μπέλα Ρόζενφελντ.
- «Λευκός Σταυρός» (1938).
Η ταινία μιλάει για τα μεγάλα βάσανα του Χριστού και του εβραϊκού λαού. Δέχτηκε την πιο σκληρή κριτική από το κοινό. Παράλληλα, πρόκειται για το αγαπημένο έργο του Πάπα Φραγκίσκο.
- «Rider on the Red Horse» (1966).
Αυτός ο καμβάς περιγράφει με όλα του τα χρώματα ένα από τα αγαπημένα χόμπι του καλλιτέχνη - το τσίρκο.
Ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα: καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Chagall ενδιαφέρθηκε για την ποίηση και δημοσίευσε ακόμη και μερικά ποιήματα, δοκίμια και απομνημονεύματα στα Γίντις. Η αυτοβιογραφία του «My Life» απέκτησε παγκόσμια φήμη.
Εκπαίδευση:
- 1898 ─ 1995 ─ Vitebsk τετραετές σχολείο Νο. 1;
- 1906 ─ σχολή τέχνης Yudel Pan, Vitebsk.
- 1907 – 1909 ─ Σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, Αγία Πετρούπολη.
- 1909 – 1911 ─ σχολή τέχνης E. N. Zvantseva, Αγία Πετρούπολη;
- 1911 ─ 1914 ─ ανεξάρτητη μελέτη στη Γαλλία, Παρίσι.
- Η πρώτη σύζυγος του καλλιτέχνη, Bella Rosenfeld, είχε ισχυρή επιρροή στο σύνολο δημιουργική διαδρομήκαλλιτέχνης. Το θέμα της αγάπης στους πίνακές του είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την εικόνα της όμορφης Bella, την επιρροή των «διογκωμένων μαύρων ματιών» της. Και τα χαρακτηριστικά πολλών γυναικών που απεικονίζονται στους πίνακες του Σαγκάλ θυμίζουν πολύ τη μούσα του.
- Ο Marc Chagall γεννήθηκε την ημέρα που ξέσπασε μια μεγάλη φωτιά στο Vitebsk. Ίσως γι' αυτό η μαινόμενη φλόγα παρέμεινε το αγαπημένο θέαμα του Λευκορώσου καλλιτέχνη για το υπόλοιπο της ζωής του.
- Το διεθνές φεστιβάλ τεχνών «Slavic Bazaar in Vitebsk» έλαβε ως βάση για το λογότυπό του το διάσημο άνθος αραβοσίτου Chagall. Τώρα αυτό είναι ένα είδος επωνυμίας όχι μόνο για την πατρίδα του καλλιτέχνη, αλλά και για ολόκληρη τη Δημοκρατία της Λευκορωσίας.
- Το νόημα της ζωής για τον Marc Chagall ήταν το έργο του. Ήταν σπάνιος καλεσμένος στις δικές του εκθέσεις, περνώντας όλο τον χρόνο του στο εργαστήριο.
- Σε αντίθεση με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, το Λούβρο εξέθεσε έργα ενός ακόμη ζωντανού συγγραφέα.
Ο Mark Zakharovich Chagall είναι ένας σπουδαίος εξπρεσιονιστής και μοντερνιστής καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Vitebsk (Λευκορωσία) στις 6 Ιουλίου 1887. Ζωγράφος, γραφίστας και εικονογράφος, ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο. Παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι πίνακες δημιουργήθηκαν με βιβλικά και λαογραφικά θέματα, το στυλ εκτέλεσης εξακολουθεί να φαίνεται πολύ τολμηρό και ασυνήθιστο σε πολλούς.
Ο πρώτος δάσκαλος του Chagall ήταν ο ζωγράφος του Vitebsk Yu. Για να βελτιώσει τις δεξιότητές του, ο Mark πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μπήκε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Ενδιαφερόταν εξαιρετικά για όλα τα κινήματα της τέχνης, πρώιμο στάδιο-, υπό την εντύπωση του οποίου δημιούργησε τους πρώτους του πίνακες, που τώρα κρέμονται σε ευρωπαϊκά μουσεία: «Dead Man», «Portrait of My Bride in Black Gloves», «Family» κ.λπ.
Το 1910, ο Marc Chagall μετακόμισε στο Παρίσι. Εδώ κάνει φίλους ποιητές και συγγραφείς όπως οι: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Ο Απολλιναίρ μάλιστα αποκάλεσε την τέχνη του υπερφυσικότητα.
Ο Marc Chagall πέρασε ένα μέρος της ζωής του στη Γαλλία, αλλά ταυτόχρονα αποκαλούσε πάντα τον εαυτό του Ρώσο καλλιτέχνη. Στο Παρίσι, πρόσθεσε στο μοναδικό του στυλ το καλά ερευνημένο -και-. Όλα αυτά συνέβαλαν στην περαιτέρω εξέλιξή του. Οι πίνακες αυτής της εποχής διακρίνονται από μια τεταμένη συναισθηματική ατμόσφαιρα, πνευματικότητα και μια ζωντανή υπονοούμενα του κύκλου της ύπαρξης - ζωής και θανάτου, αιώνιας και στιγμιαίας.
Το 1914, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Vitebsk, όπου είδε την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Εδώ έζησε, εργάστηκε και ζωγράφιζε τους αθάνατους πίνακές του μέχρι το 1941. Στη συνέχεια, μετά από πρόσκληση του Μουσείου της Νέας Υόρκης, μετακόμισε με την οικογένειά του στην Αμερική. Στις ΗΠΑ, ο Marc Chagall εργάστηκε σε θεατρικά σκίτσα και σχέδιο για θεατρικές παραγωγές.
Το 1948, ο καλλιτέχνης μετακόμισε τελικά στη Γαλλία. Κοντά στη Νίκαια, έχτισε το δικό του εργαστήριο - τώρα είναι το εθνικό μουσείο της Γαλλίας, αφιερωμένο στον μεγάλο καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Saint-Paul-de-Vence στις 28 Μαρτίου 1985.
Πίνακες του Marc Chagall με τίτλους
Αδάμ και Εύα
Anyuta. Πορτρέτο μιας αδερφής
Γενέθλια
Εβραίος στην προσευχή
Ομορφιά σε λευκό γιακά
Κόκκινο γυμνό
Ιπτάμενη άμαξα
Πάνω από την πόλη
Νύφη με βεντάλια
Μαρκ Σαγκάλ. Πάνω από την πόλη. 1918 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα. Wikiart.org.
Οι πίνακες του Marc Chagall (1887-1985) είναι σουρεαλιστικοί και μοναδικοί. Το πρώιμο έργο του «Above the City» δεν αποτελεί εξαίρεση.
Οι κύριοι χαρακτήρες, ο ίδιος ο Marc Chagall και η αγαπημένη του Bella, πετούν πάνω από τη γενέτειρά τους Vitebsk (Λευκορωσία).
Ο Chagall απεικόνισε το πιο ευχάριστο συναίσθημα στον κόσμο. Το αίσθημα της αμοιβαίας αγάπης. Όταν δεν μπορείς να νιώσεις το έδαφος κάτω από τα πόδια σου. Όταν γίνεσαι ένα με τον αγαπημένο σου. Όταν δεν παρατηρείς τίποτα τριγύρω. Όταν απλά πετάς από ευτυχία.
Φόντο της εικόνας
Όταν ο Chagall άρχισε να ζωγραφίζει πάνω από την πόλη το 1914, αυτός και η Bella γνώριζαν ο ένας τον άλλον 5 χρόνια. Τα 4 όμως τα πέρασαν χώρια.
Είναι γιος ενός φτωχού Εβραίου εργάτη. Είναι κόρη ενός πλούσιου κοσμηματοπώλη. Την ώρα της συνάντησης, μια εντελώς ακατάλληλη υποψήφια για μια αξιοζήλευτη νύφη.
Πήγε στο Παρίσι για να σπουδάσει και να κάνει όνομα. Επέστρεψε και πέτυχε τον στόχο του. Παντρεύτηκαν το 1915.
Αυτή είναι η ευτυχία που έγραψε ο Σαγκάλ. Η ευτυχία να είσαι με την αγάπη της ζωής σου. Παρά τη διαφορά στην κοινωνική θέση. Παρά τις διαμαρτυρίες της οικογένειας.
Οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας
Με την πτήση όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα. Αλλά ίσως αναρωτιέστε γιατί οι ερωτευμένοι δεν κοιτάζονται μεταξύ τους.
Ίσως επειδή ο Σαγκάλ απεικόνιζε ψυχές ευτυχισμένοι άνθρωποι, όχι το σώμα τους. Και στην πραγματικότητα, τα σώματα δεν μπορούν να πετάξουν. Αλλά οι ψυχές μπορεί κάλλιστα.
Και οι ψυχές δεν χρειάζεται να κοιτάζουν η μια την άλλη. Το κύριο πράγμα για αυτούς είναι να αισθάνονται ενότητα. Εδώ τον βλέπουμε. Κάθε ψυχή έχει ένα χέρι, σαν να είχαν πραγματικά σχεδόν συγχωνευθεί σε ένα ενιαίο σύνολο.
Αυτός, ως φορέας μιας ισχυρότερης ανδρικής αρχής, είναι γραμμένος πιο πρόχειρα. Με κυβικό τρόπο. Η Bella είναι θηλυκά χαριτωμένη και υφασμένη από στρογγυλεμένες και λείες γραμμές.
Και η ηρωίδα είναι ντυμένη στα μαλακά μπλε. Αλλά δεν συγχωνεύεται με τον ουρανό, γιατί είναι γκρίζος.
Το ζευγάρι ξεχωρίζει καλά με φόντο έναν τέτοιο ουρανό. Και φαίνεται σαν να είναι πολύ φυσικό να πετάς πάνω από το έδαφος.
Εικόνα της πόλης
Φαίνεται ότι βλέπουμε όλα τα σημάδια μιας πόλης, ή μάλλον ενός μεγάλου χωριού, που ήταν το Vitebsk πριν από 100 χρόνια. Εδώ υπάρχει ναός και σπίτια. Και ένα ακόμα πιο πομπώδες κτίριο με κολώνες. Και, φυσικά, πολλοί φράχτες.
Αλλά και πάλι η πόλη είναι κάπως διαφορετική. Τα σπίτια είναι επίτηδες λοξά, λες και ο καλλιτέχνης δεν γνωρίζει προοπτική και γεωμετρία. Ένα είδος παιδικής προσέγγισης.
Αυτό κάνει την πόλη πιο υπέροχη και σαν παιχνίδι. Ενισχύει την αίσθηση ότι είμαστε ερωτευμένοι.
Πράγματι, σε αυτή την κατάσταση ο κόσμος γύρω είναι σημαντικά παραμορφωμένος. Όλα γίνονται πιο χαρούμενα. Και πολλά πράγματα δεν παρατηρούνται καθόλου. Οι ερωτευμένοι δεν προσέχουν καν την πράσινη κατσίκα.
Γιατί η κατσίκα είναι πράσινη;
Ο Marc Chagall αγαπούσε πράσινος. Κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη. Άλλωστε αυτό είναι το χρώμα της ζωής, η νιότη. Και ο καλλιτέχνης ήταν ένα άτομο με θετική κοσμοθεωρία. Απλώς δείτε τη φράση του «Η ζωή είναι ένα προφανές θαύμα».
Ήταν Χασιδικός Εβραίος στην καταγωγή. Και αυτή είναι μια ιδιαίτερη κοσμοθεωρία που ενσταλάζεται από τη γέννηση. Βασίζεται στην καλλιέργεια της χαράς. Ο Χασιδίμ πρέπει ακόμη και να προσεύχεται με χαρά.
Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι απεικόνισε τον εαυτό του με ένα πράσινο πουκάμισο. Και η κατσίκα στο βάθος είναι πράσινη.
Σε άλλους πίνακες μάλιστα έχει πράσινα πρόσωπα. Άρα ένα πράσινο κατσίκι δεν είναι το όριο.
Μαρκ Σαγκάλ. Πράσινος βιολιστής. 1923-1924 Μουσείο Guggenheim, Νέα Υόρκη. Wikiart.org.
Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι αν είναι κατσίκι πρέπει να είναι πράσινο. Ο Chagall έχει μια αυτοπροσωπογραφία όπου ζωγραφίζει το ίδιο τοπίο όπως στον πίνακα "Above the City".
Και υπάρχει μια κόκκινη κατσίκα. Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1917 και το κόκκινο, το χρώμα της επανάστασης που μόλις είχε ξεσπάσει, διεισδύει στην παλέτα του καλλιτέχνη.
Μαρκ Σαγκάλ. Αυτοπροσωπογραφία με παλέτα. 1917. Ιδιωτική συλλογή. Artchive.ru.
Γιατί υπάρχουν τόσοι φράχτες
Οι φράχτες είναι σουρεαλιστικοί. Δεν πλαισιώνουν τις αυλές όπως θα έπρεπε. Και απλώνονται σε μια ατελείωτη γραμμή, σαν ποτάμια ή δρόμους.
Υπήρχαν πραγματικά πολλοί φράχτες στο Vitebsk. Αλλά, φυσικά, απλώς περικύκλωσαν τα σπίτια. Αλλά ο Chagall αποφάσισε να τα τοποθετήσει σε μια σειρά, τονίζοντας τα έτσι. Κάνοντάς τα σχεδόν σύμβολο της πόλης.
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε αυτόν τον ξεδιάντροπο τύπο κάτω από το φράχτη.
Είναι σαν να κοιτάς πρώτα την εικόνα. Και αισθήματα ρομαντισμού και ευάερα σε καλύπτουν. Ακόμα και ένα πράσινο κατσίκι δεν χαλάει πολύ την ευχάριστη εντύπωση.
Και ξαφνικά το βλέμμα σκοντάφτει πάνω σε έναν άντρα σε άσεμνη πόζα. Η αίσθηση του ειδυλλίου αρχίζει να εξαφανίζεται.
Γιατί ο καλλιτέχνης προσθέτει σκόπιμα μια μύγα στην αλοιφή;
Γιατί ο Σαγκάλ δεν είναι παραμυθάς. Ναι, ο κόσμος των ερωτευμένων παραμορφώνεται και γίνεται σαν παραμύθι. Αλλά αυτή είναι η νεκρή φύση, με τις συνηθισμένες και εγκόσμιες στιγμές της.
Και υπάρχει επίσης χώρος για χιούμορ σε αυτή τη ζωή. Είναι επιβλαβές να παίρνεις τα πάντα πολύ στα σοβαρά.
Γιατί ο Chagall είναι τόσο μοναδικός;
Για να κατανοήσετε τον Σαγκάλ, είναι σημαντικό να τον κατανοήσετε ως άτομο. Και ο χαρακτήρας του ήταν ιδιαίτερος. Ήταν ένας ευδιάθετος, ευδιάθετος, ομιλητικός άνθρωπος.
Αγαπούσε τη ζωή. Πίστευε στην αληθινή αγάπη. Ήξερε να είναι ευτυχισμένος.
Και πραγματικά κατάφερε να είναι ευτυχισμένος.
Τυχερός, θα πουν πολλοί. Δεν νομίζω ότι είναι θέμα τύχης. Και σε μια ιδιαίτερη στάση. Ήταν ανοιχτός στον κόσμο και εμπιστευόταν αυτόν τον κόσμο. Επομένως, θέλοντας και μη, προσέλκυσε τους σωστούς ανθρώπους, τους σωστούς πελάτες.
Από εδώ - ευτυχισμένος γάμοςμε την πρώτη του σύζυγο Μπέλα. Επιτυχής μετανάστευση και αναγνώριση στο Παρίσι. Μια μακρά, πολύ μεγάλη ζωή (ο καλλιτέχνης έζησε σχεδόν 100 χρόνια).
Φυσικά, μπορεί κανείς να θυμηθεί την πολύ δυσάρεστη ιστορία με τον Μάλεβιτς, ο οποίος κυριολεκτικά «αφαίρεσε» το σχολείο του Σαγκάλ το 1920. Έχοντας δελεάσει όλους τους μαθητές του με πολύ φωτεινούς λόγους για τον Σουπρεματισμό*.
Αυτός είναι και ο λόγος που ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του έφυγαν για την Ευρώπη.
Όμως ο Μάλεβιτς τον έσωσε άθελά του. Και η αποτυχία μετατράπηκε σε επιτυχία. Φανταστείτε τι συνέβη με τον Σαγκάλ και τις πράσινες κατσίκες του μετά το 1932, όταν ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός αναγνωρίστηκε ως ο μόνος αληθινός πίνακας.
24 Ιουνίου (6 Ιουλίου) 1887 (Βιτέμπσκ) - 28 Μαρτίου 1985 (Γαλλία, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)
Καλλιτέχνης, ζωγράφος, γραφίστας, σχεδιαστής θεάτρου, εικονογράφος, κύριος των μνημειακών και εφαρμοσμένων τεχνών
Ένας από τους ηγέτες της παγκόσμιας πρωτοπορίας του 20ου αιώνα, που παράλληλα ακολούθησε μια πρωτότυπη πορεία, κατάφερε να συνδυάσει οργανικά τις αρχαίες παραδόσεις του εβραϊκού πολιτισμού με την πρωτοποριακή καινοτομία.
Ο Σαγκάλ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός υπαλλήλου και ήταν το μεγαλύτερο παιδί από εννέα παιδιά. Έλαβε παραδοσιακή θρησκευτική εκπαίδευση στο σπίτι (Εβραϊκά, διαβάζοντας την Τορά και το Ταλμούδ), σπούδασε για αρκετά χρόνια σε ένα cheder (πρωτοβάθμιο εβραϊκό σχολείο) και στη συνέχεια σε ένα κανονικό σχολείο. Το ταλέντο του καλλιτέχνη φάνηκε στα πρώτα νιάτα του. Στο κέντρο του καλλιτεχνικού κόσμου του Chagall, αρχικά αυτοβιογραφικού και λυρικά εξομολογητικού, βρίσκεται η οικογένεια, το σπίτι, το αγαπημένο Vitebsk. Αυτός ο κόσμος είναι εμποτισμένος με το πνεύμα της εθνικής θρησκευτικής παράδοσης, το αίσθημα του αδιαχώριστου ζωής και ύπαρξης, καθιστώντας τις εικόνες του σπιτιού του και ολόκληρου του σύμπαντος εναλλάξιμες.
Το 1906, ο Chagall σπούδασε στη σχολή τέχνης Vitebsk του I. M. Pan, αλλά όχι για πολύ, και το 1907 πήγε στην Αγία Πετρούπολη, στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών (1907–1908), στη συνέχεια σπούδασε στο το ιδιωτικό στούντιο του S. M. Seidenberg (1908) και το σχολείο E. N. Zvantseva, όπου οι M. V. Dobuzhinsky και L. S. Bakst έγιναν μέντοράς του.
Ο Σαγκάλ ξεκινά την καλλιτεχνική του βιογραφία με τον πίνακα «Dead Man (Death)» (1908, τώρα αυτό το έργο φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι). Το 1909 ζωγράφισε το «Πορτρέτο της νύφης μου με μαύρα γάντια» (Kunstmuseum, Βασιλεία, Ελβετία), «Οικογένεια (Αγία Οικογένεια)» (Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Παρίσι). Όλοι αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση της κλασικής παράδοσης και συμβολισμού, αλλά το έργο του καλλιτέχνη είναι ήδη γεμάτο πρωτοτυπία και εξελίσσεται σύμφωνα με τη νεοπρωτογονιστική στυλιστική. Με τα πρώτα του έργα, ο Chagall εκτέθηκε για πρώτη φορά σε σχολική έκθεση στις εγκαταστάσεις του περιοδικού Apollo την άνοιξη του 1910.
Αποφασίζοντας ότι η μαθητεία του τελείωσε, τον Αύγουστο του 1910 ο καλλιτέχνης έφυγε για το Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε στην καλλιτεχνική αποικία «Κυψέλη». Κατά την πρώτη παριζιάνικη περίοδο ήλθε κοντά στους ποιητές και συγγραφείς G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon κ.ά. Αρχίζει να δημιουργεί στο πνεύμα του «υπερφυσικού» («υπερφυσιοκρατισμός» είναι ο όρος που χρησιμοποιεί ο Απολλιναίρ σε σχέση με την τέχνη του Σαγκάλ). Σύμφωνα με τους σύγχρονους, αυτό που κάνει τον καλλιτέχνη εξπρεσιονιστή και σουρεαλιστή είναι μια ορισμένη «ονειρική» ουσία των έργων του, σε συνδυασμό με μια βαθιά «ανθρώπινη διάσταση».
Παρά την πολυτάραχη παριζιάνικη ζωή του, ο Chagall αυτοαποκαλείται επίμονα «Ρώσος καλλιτέχνης», τονίζοντας την προγονική του σχέση με τη ρωσική παράδοση. Οι καινοτόμες τεχνικές του Κυβισμού και του Ορφισμού του Chagall - γεωμετρική παραμόρφωση και κοπή όγκων, ρυθμική οργάνωση, συμβατικό χρώμα - στοχεύουν στη δημιουργία μιας τεταμένης συναισθηματικής ατμόσφαιρας. Η ζωή στους καμβάδες του φωτίζεται από αιώνια ζωντανούς μύθους που πνευματοποιούν τον κύκλο της ύπαρξης - γέννηση, γάμος, θάνατος.
Το 1912, ο Chagall εξέθεσε για πρώτη φορά στο Autumn Salon. στέλνει τα έργα του στις εκθέσεις της Μόσχας "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". Τα κεντρικά έργα της πρώτης παριζιάνικης περιόδου είναι πίνακες όπως «Εγώ και το χωριό μου» (1911. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη), «Ρωσία, Γάιδαροι και άλλοι» (1911–1912. Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Παρίσι) , «Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάχτυλα» (1912. Άμστερνταμ, Ολλανδία), «Calvary» (1912. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη), «Motherhood. Έγκυος γυναίκα», «Παρίσι από το παράθυρο» (και τα δύο 1913) και άλλα. Σε αυτούς τους πίνακες, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτεται ως ονειροπόλος, διαγράφοντας όλα τα όρια μεταξύ του ορατού και του φανταστικού, του εξωτερικού και του εσωτερικού. Εξ ου και η εκπληκτική έκφραση του χρώματος και της μορφής, οι φανταστικές μεταμορφώσεις του αντικειμενικού κόσμου.
Ταυτόχρονα, οι ζωγραφικοί καμβάδες «Snuff» (1912. Ιδιωτική συλλογή, Γερμανία) και «Praying Jew» (1912-1913. Εθνικό Μουσείο, Ιερουσαλήμ, Ισραήλ) έκαναν τον Chagall έναν από τους καλλιτεχνικούς ηγέτες της αναζωογονούμενης εβραϊκής κουλτούρας.
Και τελικά, τον Ιούνιο του 1914, άνοιξε η πρώτη του προσωπική έκθεση στο Βερολίνο, η οποία περιελάμβανε σχεδόν όλους τους πίνακες και τα σχέδια που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι. Βρήκαν μεγάλη ανταπόκριση στους νέους Γερμανούς ζωγράφους, δίνοντας άμεση ώθηση στο εξπρεσιονιστικό κίνημα που προέκυψε στη Γερμανία μετά τον πόλεμο.
Το καλοκαίρι του 1914, ο Chagall επέστρεψε στο Vitebsk, όπου τον βρήκε ο Πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Εδώ, το 1914-1915, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από «ντοκουμέντα» με περισσότερα από εβδομήντα έργα, αφιερωμένα όχι μόνο στον πόλεμο, αλλά και γραμμένα με βάση τις εντυπώσεις από τη φύση (πορτρέτα, τοπία, σκηνές είδους): «Προβολή από το παράθυρο. Vitebsk», «Κομμωτήριο», «Σπίτι στην πόλη Liozno». Σε αυτά επιτυγχάνει μια σύνθεση καθαρά ποιητικών τεχνικών και μια ακριβή απεικόνιση της πραγματικότητας.
Το 1915, ο Chagall παντρεύτηκε την Bella Rosenfeld και με την πάροδο του χρόνου, το θέμα της παθιασμένης αγάπης ήρθε στο προσκήνιο στο έργο του: "Over the City" (1914–1918, Tretyakov Gallery, Μόσχα), "Double Portrait with a Glass of Wine" (1917), Γέννηση «Ημέρα» (1915-1923) και οι πίνακες του κύκλου «εραστές»: «Μπλε εραστές» (1914), «Πράσινοι εραστές» (1914-1915), «Ροζ εραστές» (1916). Στα προεπαναστατικά χρόνια του Βίτεμπσκ, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επικά μνημειώδη τυπικά πορτρέτα ("Πωλητής εφημερίδων", "Πράσινος Εβραίος", "Εβραίος που προσεύχεται", "Κόκκινος Εβραίος"). είδος, πορτραίτο, συνθέσεις τοπίων: «Mirror» (1915, Russian Museum), «Portrait of Bella in a White Collar» (1917, National Museum of Modern Art, Παρίσι) κ.λπ. Τα πράγματα που μεταμορφώνονται από το πινέλο του Chagall αποκτούν ανθρώπινες συνήθειες και χαρακτηριστικά πρόσωπα - "Παράθυρο στον κήπο" (περίπου 1917), "Εσωτερικό με λουλούδια" (1918) - και μερικές φορές εξελίσσονται σε χωροχρονικά σύμβολα σε κοσμική κλίμακα ("Ρολόγια", 1914).
Μετά την επανάσταση, ο Chagall έγινε ο κομισάριος των τεχνών του επαρχιακού τμήματος δημόσιας εκπαίδευσης στο Vitebsk και στόλισε την πόλη για τις επαναστατικές γιορτές. Όμως οι συνεχείς ιδεολογικές διαμάχες με την τοπική ηγεσία τον αναγκάζουν να μετακομίσει στη Μόσχα. Εδώ δοκιμάζει τον εαυτό του ως καλλιτέχνης του θεάτρου και για κάποιο διάστημα διδάσκει σχέδιο σε μια αποικία παιδιών του δρόμου κοντά στη Μόσχα. Το 1920–1922 έκανε το πρώτο σημαντικό βήμα προς τη μνημειακή τέχνη: ζωγράφισε μια σειρά από μεγάλα πάνελ τοίχου για το Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου, όπου το 1921 πραγματοποιήθηκε η προσωπική του έκθεση και το 1922 - από κοινού με τους N. I. Altman και D. P. Shterenberg.
Έχοντας φύγει για το Βερολίνο το 1922, ο Σαγκάλ εγκαταστάθηκε στη Γαλλία το 1923. Έκτοτε ζει συνεχώς στο Παρίσι ή στο νότο της χώρας, το οποίο εγκαταλείπει για αρκετά χρόνια μόνο με το ξέσπασμα του πολέμου. τρέχει μέσα διαφορετικές χώρεςΕυρώπη και τη Μεσόγειο, και συμβαίνει συχνά στο Ισραήλ.
Με την πάροδο του χρόνου, το στυλ ζωγραφικής του Chagall γίνεται ευκολότερο και πιο χαλαρό. Όχι μόνο οι κύριοι χαρακτήρες, αλλά και όλα τα στοιχεία της εικόνας πετούν προς τα πάνω, σχηματίζοντας συνθέσεις έγχρωμων οραμάτων.
Το 1930–1931 ξεκίνησε η συνεργασία του Chagall με τον εκδότη A. Vollard. Κατόπιν παραγγελίας του, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε εικονογραφήσεις για τη Βίβλο (πάνω από 105), οι οποίες προκαθόρισαν το κύριο θέμα του μεταγενέστερου έργου του - το βιβλικό. Το 1955, άρχισαν οι εργασίες για τη λεγόμενη «Βίβλο Chagall» - έναν τεράστιο κύκλο ζωγραφικής, σχεδίων, σκίτσων που αποκαλύπτουν τον κόσμο των προγόνων του εβραϊκού λαού σε μια εκπληκτικά συναισθηματική και φωτεινή, αφελώς σοφή μορφή. Με εντολή του ίδιου Vollard, ο Chagall χρησιμοποίησε την τεχνική του ασπρόμαυρου σχεδίου για να δημιουργήσει εκφραστικές εικονογραφήσεις για το «Dead Souls» του N.V. Gogol και το «Fables» του J. de La Fontaine.
Το 1933, μια μεγαλειώδης έκθεση έργων του Σαγκάλ πραγματοποιήθηκε στη Βασιλεία (Ελβετία), η οποία εδραίωσε τη φήμη του στην Ευρώπη. Την ίδια χρονιά, στο Mannheim, κατόπιν εντολής του Goebbels, τα έργα του πλοιάρχου κάηκαν δημόσια. Οι διώξεις των Εβραίων στη ναζιστική Γερμανία και το προαίσθημα μιας καταστροφής που πλησιάζει ζωγραφίζουν τους καμβάδες του Σαγκάλ των προπολεμικών χρόνων σε αποκαλυπτικούς τόνους: ένα από τα κορυφαία θέματα της τέχνης του είναι η σταύρωση: «Λευκός Σταυρός» (1938. Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο , ΗΠΑ), “Crucified Artist” (1938–1940) ), “Martyr” (1940), “Yellow Christ” (1941).
Το 1942, ο Chagall δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά για το μπαλέτο "Aleko" σε μουσική του P. I. Tchaikovsky, που ανέβασε ο Leonid Myasin, και τρία χρόνια αργότερα, το 1945, δημιούργησε κοστούμια, κουρτίνες και σκίτσα σκηνικών για το μπαλέτο του I. F. Stravinsky "The Firebird"».
Χαρακτηριστικό έργο της περιόδου του Σαγκάλ στη Νέα Υόρκη -την περίοδο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου- είναι ο πίνακας του «Φτερά και λουλούδια» (1943). Το 1944, η σύζυγος του καλλιτέχνη πέθανε - και από τότε, η νοσταλγική εικόνα της εμφανίζεται συχνά στα έργα του Chagall: "Around Her" (1945), "Wedding Candles" (1945), "Nocturne" (1947).
Το 1952, μια δεύτερη νιότη ξεκίνησε για τον εξηνταπεντάχρονο καλλιτέχνη, που θρηνούσε την απώλεια της Μπέλα. Γάμος με τη Βαλεντίνα (Βάβα) Μπρόντσκαγια και ευτυχισμένος οικογενειακή ζωήδεν θα μπορούσε να μην δώσει ώθηση στη δημιουργία νέων έργων, εμπνευσμένων επίσης από ένα ταξίδι στη Μεσόγειο. Ο Σαγκάλ άρχισε να εκτελεί εκτενείς κύκλους έγχρωμων λιθογραφιών, καβαλέτου και έργων βιβλίων - από τα οποία, το 1960–1962, οι εικονογραφήσεις για το βουκολικό μυθιστόρημα του Λονγκ «Daphnis and Chloe» έγιναν πιο διάσημες.
ΣΕ τελευταίο στάδιοΣε όλη του τη ζωή, ο Σαγκάλ εργαζόταν όλο και περισσότερο σε μνημειώδεις μορφές τέχνης, φτιάχνοντας ψηφιδωτά, κεραμικά, ταπισερί και γλυπτική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, δημιούργησε μωσαϊκά και μια ταπισερί για το κτίριο του κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ, με παραγγελία της ισραηλινής κυβέρνησης. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 - 1970, κατασκεύασε πολλά βιτρό για αρχαίες καθολικές εκκλησίες, λουθηρανικές εκκλησίες, συναγωγές και δημόσια κτίρια στην Ευρώπη, την Αμερική και το Ισραήλ. Αυτό είναι ένα κεραμικό πάνελ, και βιτρό του παρεκκλησιού στο Assy (Σαβοΐα), και βιτρό του καθεδρικού ναού στο Metz, και στη συναγωγή της ιατρικής σχολής του Εβραϊκού Πανεπιστημίου κοντά στην Ιερουσαλήμ, και στην εκκλησία Fraumunster στην Ζυρίχη, και στους καθεδρικούς ναούς του Reims, του Mainz (Άγιος Στέφανος) και πολλοί άλλοι. Αυτά τα έργα, σε συνδυασμό με τις κοσμικές διακοσμητικές συνθέσεις του Chagall - τις οροφογραφίες της Όπερας του Παρισιού (1964) και του Metropolitan Opera Theatre στη Νέα Υόρκη (1965), το μωσαϊκό "The Four Seasons" στο κτίριο της Εθνικής Τράπεζας στο Σικάγο (1972) - ανανεώνουν ριζικά τη γλώσσα της σύγχρονης μνημειακής τέχνης, εμπλουτίζοντάς την με δυνατό πολύχρωμο λυρισμό.
Το 1973, ο Chagall επισκέφτηκε τη Μόσχα και το Λένινγκραντ σε σχέση με μια έκθεση των έργων του στην γκαλερί Tretyakov. Τον Ιούλιο του ίδιου έτους, ένα μουσείο με τα έργα του καλλιτέχνη, το «Biblical Message», άνοιξε στη Νίκαια σε ένα κτίριο σχεδιασμένο από τον Chagall. Η γαλλική κυβέρνηση έδωσε σε αυτόν τον μοναδικό «ναό» του Chagall το καθεστώς του εθνικού μουσείου.
Το 1977, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής. Τον Οκτώβριο του 1977 - τον Ιανουάριο του 1978, το Λούβρο, κατά παρέκκλιση από τους κανόνες που απαγορεύουν την τιμή των εν ζωή καλλιτεχνών, οργάνωσε μια έκθεση με την ευκαιρία της 90ής επετείου του Σαγκάλ.
Μπορείτε να βρείτε μια λεπτομερή βιογραφία του Marc Chagall που έγραψε η εγγονή του Meret Meyer.
