العناصر الهيكلية للحن هي العبارة والدافع. موضوع في الموسيقى الصوتية. مما تتكون الألحان؟

العناصر الأساسية للغة الموسيقية

"لا تخافوا من الكلمات النظرية، والوئام، وتعدد الأصوات، وما إلى ذلك. كن ودودًا معهم وسوف يبتسمون لك."
(ر. شومان)

الوسائل التعبيرية للموسيقى غنية ومتنوعة. إذا قام فنان في الرسم والطلاء، ونحات في الخشب أو الرخام، وكاتب وشاعر بالكلمات بإعادة إنشاء صور للحياة المحيطة، فإن الملحنين يفعلون ذلك بمساعدة الآلات الموسيقية. على عكس الأصوات غير الموسيقية (الضوضاء، الطحن، الحفيف). الأصوات الموسيقية لها درجة دقة محددة ومدة محددة. بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يكون لها ألوان مختلفة، وصوت عالٍ أو هادئ، ويمكن إجراؤها بسرعة أو ببطء. اللحن والإيقاع والوضع والانسجام والتسجيل والجرس والديناميكيات والإيقاع - كلها وسائل تعبيرية للفن الموسيقي.

لحن

عالم الموسيقى مليء بالألحان الجميلة لباخ، موزارت، جريج، شوبان، تشايكوفسكي...

أنت تعرف بالفعل الكثير من الموسيقى. سيبقون في ذاكرتك. إذا حاولت أن تتذكرها، فمن المحتمل أن تدندن اللحن. تابع A. S. Pushkin بشكل ملحوظ عمل الذاكرة الموسيقية في "المأساة الصغيرة" "موزارت وساليري". صاح موزارت مخاطبًا ساليري:

نعم! كان بومارشيه صديقك؛
لقد ألفت تارارا له،
شيء مجيد. هناك دافع واحد..
وأكررها عندما أشعر بالسعادة..
لا لا لا لا...

"ترار" هي أوبرا للملحن الإيطالي أنطونيو ساليري مع نص لبيير بومارشيه.

بادئ ذي بدء، يتذكر موزارت الدافع - جسيم معبر من اللحن. يمكن للدافع أن يثير فكرة عن اللحن بأكمله وشخصيته. ما هو اللحن؟ لحن- فكر موسيقي متطور وكامل يتم التعبير عنه بصوت أحادي.

كلمة "لحن" تأتي من كلمتين - ميلوس - أغنية، وقصيدة - غناء. بشكل عام، اللحن هو الشيء الذي يمكننا أن نغنيه أنا وأنت. وحتى لو لم نتذكر الأمر برمته، فإننا ندندن ببعض دوافعه وعباراته. بعد كل شيء، في الكلام الموسيقي، كما هو الحال في الكلام اللفظي، هناك جمل وعبارات.

تشكل عدة أصوات دافعًا - جزء صغير من اللحن. تشكل العديد من العناصر عبارة، وتشكل العبارات الجمل. اللحن هو أهم وسيلة للتعبير الموسيقي. إنها أساس أي عمل، إنها روح العمل الموسيقي.

حياة اللحن مثل حياة الزهرة. تولد الزهرة من البرعم وتزهر ثم تذبل في النهاية. حياة الزهرة قصيرة، لكن عمر اللحن أقصر. وفي وقت قصير يتمكن من الخروج من الدافع "الإزهار" والنهاية. كل لحن له "نقطة ازدهار"، أعلى نقطة في تطوره، وأعلى كثافة للمشاعر. إنها تسمى الذروة. ينتهي اللحن بإيقاع - دوران ثابت.

إذا واصلنا المقارنة مع الزهرة، علينا أن نتذكر أن الزهور تتفتح في أوقات مختلفة من اليوم. يفتح البعض أكوابهم لمواجهة أشعة الشمس الأولى، والبعض الآخر "يستيقظ" بعد ظهر يوم حار، والبعض الآخر ينتظر حتى الغسق ليعطي عطره لبرودة الليل.

الألحان أيضًا "تزدهر" في أوقات مختلفة. يبدأ البعض على الفور من القمة - الذروة. وفي حالات أخرى، تكون الذروة في منتصف اللحن أو قرب النهاية. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك أغنية إي كريلاتوف "Winged Swings" (كلمات يو. إنتين) من فيلم "مغامرات الإلكترونيات". لحنها، الذي يتطور تدريجياً، يصل إلى ذروته، ويتم التأكيد عليه من خلال تكرار الرنين لأعلى نغمة.

من السهل أن نرى أن بنية اللحن تشبه بنية الكلام. وكما تتشكل العبارات من الكلمات، والجمل من العبارات، كذلك في اللحن يتم دمج الجزيئات التعبيرية الصغيرة - الدوافع - في عبارات. تتكون العبارة الموسيقية، كقاعدة عامة، من دوافع أو ثلاثة. يتم تحديد مدتها من خلال مدة أنفاس العازف وهو يغني أو يعزف على آلة النفخ. (عند عزف الموسيقى على الآلات المنحنية وآلات لوحة المفاتيح، لا يكون تأثير التنفس على حجم العبارة ملحوظًا، ولكنه يؤخذ في الاعتبار أيضًا.)

عادة يتم تنفيذ عبارة واحدة في نفس واحد (الزفير). ترتبط العديد من العبارات بخط مشترك لتطوير الجمل، وتشكل الجمل لحنًا كاملاً.

عادة ما تقع الذروة (من اللاتينية culminis - top) في الأشرطة 5-6 من فترة 8 بارات أو في الأشرطة 12-13 من فترة 16 بارًا (أي في الربع الثالث من الفترة) وفي وتقع هذه الحالات على ما يسمى بنقطة "القسم الذهبي". معنى "القسم الذهبي" هو جمال النسب الصارمة والتناسب والتوازن المتناغم بين الأجزاء والكل. "النسبة الذهبية" موجودة في بنية جسم الإنسان، في الهندسة المعمارية، وفي الرسم. تم استخدام مبدأ "القسم الذهبي" من قبل العالم والفنان الإيطالي العظيم في القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر ليوناردو دافنشي، على الرغم من أن عقيدة النسب قد تم تطويرها بنجاح ووضعها موضع التنفيذ في اليونان القديمة.

الموسيقى الشعبية كنز لا ينضب من الألحان الرائعة. تتميز أفضل أغاني شعوب العالم بجمالها وتعبيرها. إنهم مختلفون. في بعض الأحيان يبدو أنه لا يوجد نهاية للترنيمة. يتحول صوت إلى آخر، وتتدفق الأغنية في دفق مستمر. ويقولون عن مثل هذا اللحن: "لحن نفس كبير". ويسمى أيضًا كانتيلينا. تميز الملحنون P. Tchaikovsky و S. Rachmaninov وآخرون بقدرتهم على إنشاء مثل هذه الألحان.

استمع إلى الأغنية الشعبية الروسية "عندليب" التي تؤديها جوقة الأطفال الكبار. لحن واسع يتدفق ببطء ورخيم.

لكن الأمر يحدث في الاتجاه المعاكس. لا توجد أصوات طويلة في اللحن، فهو أقرب إلى محادثة بسيطة، يمكنك أن تشعر بتحولات الكلام البشري فيه. يمكننا أن نجد ألحانًا مماثلة في الملاحم. لا عجب أن يقول الناس أن الملاحم تُروى، ويُطلق على فناني الملاحم اسم رواة القصص. تسمى هذه الألحان سردي.

كلمة "recitative" تأتي من اللاتينية recitare، وهو ما يعني القراءة بصوت عال، والتلاوة. تلاوة - نصف الغناء ونصف الكلام.

غالبًا ما يلجأ الملحنون بشكل خاص إلى التلاوة في الأوبرا، حيث تكون بمثابة إحدى وسائل التوصيف الموسيقي للشخصيات. على سبيل المثال، في اللحن الهادئ والمهيب لتلاوة سوزانين، تظهر الصورة الشجاعة لبطل أوبرا إم جلينكا.

في الأعمال الآلية، تختلف الألحان في بعض الأحيان بشكل كبير عن الصوتية، أي مخصصة للغناء. بالنسبة للآلات الموسيقية، يمكنك إنشاء ألحان بنطاق واسع جدًا وقفزات كبيرة. يمكن العثور على صور رائعة للألحان الآلية في أعمال البيانو للملحن البولندي العظيم إف شوبان. في مقطوعته الهادئة في E-flat الكبرى، يتم الجمع بين اللحن الواسع مع تعقيد النمط اللحني.

الثراء اللحني الذي لا ينضب للموسيقى الكلاسيكية. أغاني F. Schubert والرومانسية S. Rachmaninov، قطع البيانو F. Chopin وأوبرا G. Verdi، أعمال W. Mozart، M. Glinka و P. Tchaikovsky والعديد من الملحنين الآخرين أصبحت شعبية لدى المستمعين بفضل مشرقهم ، ألحان معبرة.

انسجام

هذه هي إحدى وسائل التعبير الرئيسية. فهو يضيف لونًا إلى الموسيقى، ويحمل أحيانًا معظم العبء الدلالي والعاطفي. تخلق الأوتار المبهجة الانسجام، وتترك انطباعًا بالانسجام والجمال والامتلاء. وأحيانًا يلعب دورًا أكبر من اللحن. استمع إلى المقدمة الشهيرة رقم 20 التي كتبها ف. شوبان. عمليا لا يوجد لحن متطور فيه. الانسجام هو الذي يخلق المزاج العام.

يتم استدعاء تقدم الوتر مع اللحن انسجام.

بفضل الانسجام، يتم تعزيز التعبير عن اللحن، ويصبح أكثر إشراقا وأكثر ثراء في الصوت. تشكل الحبال والحروف الساكنة وتسلسلها الانسجام، وتتفاعل بشكل وثيق مع اللحن.

في Chopin's Polonaise in A Major، يتم تحقيق الصوت "الأوركسترالي" القوي للبيانو بفضل الحبال متعددة الألحان المصاحبة لحن الشخصية البطولية الجليلة.

هناك العديد من المقطوعات الموسيقية التي تبدو خفيفة ورشيقة. على سبيل المثال، الرقص. الأوتار التي يتم عزفها في وقت واحد هنا ستشعر بأنها ثقيلة جدًا وخرقاء. لذلك، في مرافقة الرقصات، على إيقاع الحانات، يُسمع الصوت السفلي للوتر (الجهير) بشكل منفصل، ثم تُسمع أصواته الأخرى في نفس الوقت. يتم استخدام هذا النوع من عرض التناغم في رقصة الفالس في تخصص مسطح لـ F. Schubert، مما يمنح الموسيقى خفة ونعمة الصوت.

في الأعمال ذات الطبيعة الغنائية الشجية، لتحقيق صوت متناغم ناعم "وتري"، غالبًا ما يتم استخدام الحبال مرتبة حسب الأصوات. في سوناتا "Moonlight" لـ L. Beethoven ، يمنح صوت المرافقة هذا ، جنبًا إلى جنب مع الحركة الهادئة للحن الحزين ، نعومة الموسيقى ويخلق مزاجًا نبيلًا للغاية.

تتنوع إمكانيات الجمع بين الأوتار والتناغمات إلى ما لا نهاية. تخلق تغييراتهم المفاجئة وغير المتوقعة انطباعًا بوجود شيء غير عادي وغامض. لذلك، عندما يكتب الملحنون موسيقى القصص الخيالية، يصبح الانسجام أحد أهم عناصر اللغة الموسيقية. على سبيل المثال، معجزة التحول السحري للبجعات إلى عوانس حمراء في أوبرا N. Rimsky-Korsakov "Sadko" تحدث بمساعدة التغيير الملون للأوتار "السحرية".

هناك أعمال موسيقية يهيمن فيها التناغم ويحدد شخصية القطعة ومزاجها. استمع إلى المقدمة في لغة C الكبرى من المجلد الأول من The Well-Tempered Clavier للكاتب جيه باخ.

في التغيير غير المستعجل والسلس للأوتار، في تناوب التوترات والركود، في الحركة الثابتة نحو الذروة المهيبة وفي الإكمال اللاحق، يتم تشكيل عمل كامل ومتناغم. إنه مشبع بمزاج السلام السامي. منبهرين بالتلاعب السحري للألوان المتناغمة، لا نلاحظ عدم وجود لحن في هذه المقدمة. يعبر التناغم بشكل كامل عن الحالة المزاجية للقطعة.

إيقاع

الإيقاع هو المنظم للأصوات الموسيقية في الزمن. إيقاعيعني نسبة فترات الأصوات لبعضها البعض. فبدون الإيقاع لا يمكن لقطعة موسيقية أن توجد، كما لا يستطيع الإنسان أن يعيش بدون عمل القلب. وفي المسيرات والرقصات والمسرحيات السريعة، ينظم الإيقاع الحركة وينظمها، وتعتمد عليه شخصية العمل.

هل يمكن لقطعة موسيقية أن تكون معبرة دون لحن وتناغم؟ الجواب قدمته لنا المسرحية الأصلية "الذعر" للمخرج س. بروكوفييف من موسيقى مسرحية "الليالي المصرية". تجري الأحداث في قصر الملكة المصرية الأسطورية كليوباترا.

...ليلة. القصر محاط بالأعداء - القوات الرومانية. سكان القصر يواجهون الأسر أو الموت. ينفد الناس من غرف القصر النائية بسبب الخوف. يندفعون نحو الخروج وسط حشد من الناس. والآن تتجمد الخطوات الأخيرة..

لتوضيح هذه الحلقة، يستخدم الملحن القوة الهائلة للتعبير عن الإيقاع. يكمن تفرد الموسيقى في حقيقة أنها تُعزف فقط بواسطة الآلات الإيقاعية: الطبول الصغيرة والكبيرة، والتيمباني، والتوم توم. جزء من كل آلة له نمط إيقاعي خاص به. في الذروة، يتم تشكيل جلطة من الطاقة الإيقاعية ذات القوة الهائلة والتوتر.

تدريجيًا، يتبدد التوتر: يصمت الطبل، ثم الطبل، والطبل، والطبلة الجهيرية تصمت أيضًا... وهكذا، وباستخدام الوسائل الموسيقية الهزيلة، ابتكر بروكوفييف مقطوعة موسيقية مشرقة يلعب فيها الإيقاع الدور الرئيسي. .

يتجلى الدور التعبيري للإيقاع بشكل خاص في المقطوعة الأوركسترالية الشهيرة "بوليرو" للملحن الفرنسي إم رافيل. يتم الحفاظ على الصيغة الإيقاعية الثابتة للرقص الإسباني طوال العمل بأكمله (مكتوب في شكل 12 اختلافًا). يبدو أن "الإيقاع الحديدي" يحمل اللحن الرخيم في الرذيلة ويزيد تدريجيًا من التوتر الهائل في تطور الرقص الإسباني المنضبط والعاطفي. يتم تنفيذ "الصيغة" الإيقاعية للبوليرو بواسطة عازف الدرامز المنفرد.

دعونا نتذكر ذلك في الموسيقى تماميعني تناسق الأصوات ذات النغمات المختلفة. وتتحد هذه الأصوات حول الصوت الرئيسي - المقويات. في الموسيقى الأوروبية، الأوضاع الأكثر شيوعًا هي رئيسيو صغير. معظم المقطوعات التي تعزفها والتي تمت مناقشتها في كتابنا مكتوبة أيضًا في هذين الوضعين. هل طبيعة الموسيقى تعتمد بقوة على الوضع؟ دعونا نستمع إلى مسرحية ج. سفيريدوف "الربيع والخريف".

استخدم الملحن الأصوات لرسم نفس المناظر الطبيعية في أوقات مختلفة من العام. في الجزء الأول، تعمل الحبال الشفافة الخفيفة والخط اللحمي الهش على إعادة إنشاء المناظر الطبيعية الربيعية. عند الاستماع إلى الموسيقى، نتخيل الألوان الرقيقة للخضرة التي تغطي الأشجار، والروائح الخفيفة للحدائق المزهرة، وأصوات الطيور الرنانة. تبدو القطعة على نطاق واسع ومتفائل وخفيف.

لكن المزاج تغير، وتباطأت الوتيرة. لقد تلاشت ألوان المناظر الطبيعية المألوفة. يبدو الأمر كما لو كنت ترى الصور الظلية السوداء لأشجار عارية عبر شبكة المطر الرمادية. كان الأمر كما لو أن ضوء الشمس قد اختفى من الموسيقى. تلاشت ألوان الربيع للوضع الرئيسي وتم استبدالها بالوضع الثانوي. في اللحن، أصبحت نغمات التنافرات والتريتونات مرئية بشكل حاد. عزز الإيقاع البطيء من التعبير عن الحبال الصغيرة الحزينة.

عند الاستماع إلى الجزء الثاني من المسرحية، يمكننا أن نلاحظ بسهولة أنه مجرد نسخة بديلة للجزء الأول. لكن تغيير المقياس يخلق الانطباع بأن مقطوعة موسيقية جديدة يتم عزفها، على عكس الأولى في طابعها ومزاجها.

خطوة

وبالطبع أنت تعلم جيدًا أن هذه الكلمة تعني سرعة الحركة. صحيح أن هذا المصطلح لا يأتي من كلمة السرعة، ولكن من كلمة الوقت (لاتينية تيمبوس). تعتمد كل من شخصية المسرحية ومزاجها على الإيقاع. لا يمكن أداء التهويدة بوتيرة سريعة، ولا يمكن أداء العدو بوتيرة بطيئة.

دعونا نتذكر الإيقاعات الموسيقية الأساسية. عادة ما يتم تحديدها باللغة الإيطالية.

لارجو (لارجو) - بطيء جدًا وواسع.
أداجيو (أداجيو) - ببطء وهدوء.
أندانتي(andante) - بوتيرة خطوة هادئة.
أليجرو (أليجرو) - بسرعة.
المعزوفة (المعزوفة) - سريع جدا.

غالبًا ما يتم العثور على أنواع مختلفة من هذه الوتيرة:

معتدل (معتدل) - معتدل ومنضبط.
Allegretto (Allegretto) - حيوي جدًا.
Vivace (vivache) - مفعم بالحيوية.

استمع إلى جزء من الموضوع الرئيسي للفانتازيا الشهيرة في D الصغرى للعظيم دبليو موزارت. استمع إلى مدى جودة اختيار الملمس النابض الناعم للمرافقة لهذا اللحن الرقيق والهش.

والمثال التالي أيضًا من موسيقى دبليو موزارت - الخاتمة الأكثر شهرة لسوناتا البيانو الخاصة به، والمعروفة أيضًا باسم المسيرة التركية أو الروندو التركية. الموسيقى الحارقة، مختلفة تماما. هنا دبليو موزارت ليس حزينًا، ولا يحلم، ولكنه مبتهج بشكل معدي.

في السابق، تم تحديد وتيرة الموسيقى تقريبًا حسب الحالة المزاجية. لكن في بعض الأحيان أراد الملحنون الإشارة إلى الإيقاع بدقة شديدة. في بداية القرن التاسع عشر، اخترع الميكانيكي الألماني آي. مالزل بندول الإيقاع خصيصًا لهذا الغرض. يمكن العثور على السرعة المطلوبة بسهولة باستخدام بندول الإيقاع.

ديناميات

بنفس القدر من الأهمية هي ديناميكيات الأداء، أي قوة الصوت. من المؤكد أنك لاحظت أنه أثناء الأداء يعزف الموسيقيون إما بصوت عالٍ أو بهدوء. هذا لا يحدث لأن الموسيقي يريد ذلك بهذه الطريقة. هذا ما قصده الملحن وأشار إليه بمساعدة الظلال الديناميكية التي يمكن من خلالها الكشف عن فكرته.

هناك نوعان من الظلال الديناميكية الرئيسية، وأنت تعرفهم جيدًا: موطن - بصوت عالٍ وبيانو - هادئ. في النوتة الموسيقية يتم كتابتها بالأحرف الإيطالية: F و P.

في بعض الأحيان يتم تكثيف هذه الظلال. على سبيل المثال، بصوت عال جدا - FF (فورتيسيمو) أو هادئ جدا - ب (بيانيسيمو). في كثير من الأحيان أثناء المقطوعة الموسيقية تتغير قوة الصوت أكثر من مرة. دعونا نتذكر مسرحية P. Tchaikovsky "Baba Yaga". تبدأ الموسيقى بالكاد مسموعة، ثم يزداد صوتها، ويصل إلى مستوى عالٍ جدًا، ثم يتلاشى تدريجيًا مرة أخرى. كان الأمر كما لو أن ستوبا مع بابا ياجا ظهرت من بعيد واندفعت أمامنا واختفت في المسافة.

وإليك كيف يمكن للأشكال الديناميكية أن تساعد الملحن في إنشاء صورة موسيقية نابضة بالحياة.

جرس

ويمكن عزف نفس اللحن على البيانو والكمان والفلوت والغيتار. أو يمكنك الغناء. وحتى إذا قمت بتشغيلها على كل هذه الأدوات في نفس المفتاح، في نفس الإيقاع، مع نفس الفروق الدقيقة والسكتات الدماغية، فسيظل الصوت مختلفا. ماذا؟ لون الصوت ذاته، وجرسه. هذه الكلمة تأتي من الجرس الفرنسي، وهو ما يعني الجرس، وأيضا علامة، أي علامة مميزة.

جرس- تلوين خاص للصوت المميز لكل صوت وآلة موسيقية. ومن خلال هذا التلوين نميز الأصوات والآلات المختلفة عن بعضها البعض.

استمع إلى أغنية شعبية روسية تؤديها جوقة Im. بياتنيتسكي "أمشي مع لوش".

يُلاحظ تنوع أصوات الغناء بشكل خاص في الأوبرا، حيث يختار الملحن لكل شخصية الجرس الصوتي الذي يناسب شخصيته. في أوبرا ن. ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سالتان" تم كتابة دور الأميرة سوان للسوبرانو، ودور باباريكا - الخاطبة - للميزو سوبرانو. مؤدي دور تساريفيتش غيدون هو التينور، والقيصر سالتان هو الباس.

يسجل

تجول في جميع أنحاء لوحة مفاتيح البيانو. استمع إلى كيفية اختلاف الأصوات المنخفضة عن الأصوات الأعلى.

عندما بدأت للتو في التعرف على الأداة، ربما قيل لك أن "الدب يكمن في العرين" أدناه، وفوق "الطيور تغني". لكن الأصوات الأكثر لحنية هي تلك المفاتيح الموجودة في المنتصف. يتم استخدامها في أغلب الأحيان في الموسيقى. وليس لأنها أكثر ملاءمة للوصول إليها، ولكن لأنها أكثر ثراء من غيرها من حيث التعبير الموسيقي. ولكن إذا كنا بحاجة، على سبيل المثال، لتصوير عاصفة رعدية، فكيف يمكننا الاستغناء عن الرعد في الجهير وتألق البرق المتعرج في سجل "الطائر"؟

ماذا يمثل صف من مفاتيح البيانو؟ سلسلة من الأصوات. وعلى نطاق قصير. وهذا يعني أن السجل جزء من المقياس. هذا صحيح، لكنه لا يخبرنا بأي شيء عن السجلات نفسها - عن شخصيتهم وميزاتهم.

هنا، على سبيل المثال، الحالة الوسطى. الذي نغني فيه ونتحدث. من الأفضل ضبط أذننا على موجة "المحادثة". علاوة على ذلك، سواء كنت تعرف ذلك أم لا، فإننا نستمع إلى الموسيقى ليس فقط بآذاننا، ولكن أيضًا باستخدام أحبالنا الصوتية. عندما نستمع إلى لحن ما، تغنيه أوتارنا بصمت، سواء أردنا ذلك أم لا. لذلك، عندما تمرض أربطة المغني، لا يُسمح له بالغناء بنفسه فحسب، بل أيضًا بالاستماع إلى المطربين الآخرين.

يشير هذا إلى نتيجة: أولئك الذين يغنون بشكل أفضل وأكثر وضوحًا يسمعون الموسيقى بشكل أفضل ويستمتعون بها بشكل أكبر. ليس من قبيل المصادفة أن ر. شومان، المعروف لك بالفعل، كتب في "قواعد الموسيقيين الشباب": "الغناء بجد في الجوقة".

السجل الأوسط هو الأكثر دراية بنا. وعندما نستمع إلى الموسيقى المكتوبة في هذا السجل، فإننا لا ننتبه إلى السجل نفسه، بل إلى التفاصيل الأخرى: اللحن والتناغم والتفاصيل التعبيرية الأخرى.

ويبرز السجلان السفلي والعلوي بشكل حاد من خلال تعبير السجل الخاص بهما. الحالة السفلية تشبه "العدسة المكبرة". إنه يجعل الصور الموسيقية أكبر وأكثر أهمية وأكثر أهمية. يمكن أن يكون مخيفا. وقل: "صه، إنه سر".

تبدأ مسرحية E. Grieg "In the Cave of the Mountain King" بشكل غامض وغير عادي. وهنا هو الموضوع المخيف للملك الهائل شهريار من جناح ريمسكي كورساكوف السيمفوني "شهرزاد".

وعلى العكس من ذلك، يبدو أن السجل العلوي "يخفض" ما يُسمع فيه. في "ألبوم الأطفال" للمخرج P. Tchaikovsky يوجد "مسيرة الجنود الخشبيين". كل ما يتعلق بها يشبه مسيرة عسكرية حقيقية، ولكنها صغيرة "تشبه اللعبة".

الآن يمكننا أن نقول ذلك يسجل- هذا جزء من سلم له لون صوت معين. هناك ثلاثة سجلات: العلوي والوسطى والسفلي.

لقد استمعنا إلى أمثلة مكتوبة في نفس السجل. ولكن هناك القليل من هذه الموسيقى. غالبًا ما يستخدم الملحنون جميع السجلات مرة واحدة. مثل، على سبيل المثال، E. Grieg في مقطوعة البيانو Nocturne. "Nocturne" تعني "الليل". في النرويج، موطن E. Grieg، في الصيف، الليالي هي نفسها كما هو الحال في سانت بطرسبرغ. موسيقى Nocturne لـ E. Grieg ملونة ورائعة. تلعب الدهانات المسجلة دورًا مهمًا في هذه اللوحة الصوتية.

عرض تقديمي

وشملت:
1. العرض التقديمي - 30 شريحة، ppsx؛
2. أصوات الموسيقى:
باخ. مقدمة في C طفيفة (في القيثارة الاسبانية) بيتهوفن. سوناتا "ضوء القمر"، الجزء الأول - Adagio sostenuto (جزء)، mp3؛
جلينكا. تلاوة سوزانين "يشتمون الحقيقة" من أوبرا "الحياة للقيصر"، mp3؛
جريج. "في كهف ملك الجبل" من جناح "بير جينت" (مقطع)، mp3؛
جريج. الموسيقى الهادئة من "Lyric Suite" (جزء)، mp3؛
موزارت. روندو على الطراز التركي (جزء)، mp3؛
موزارت. فانتازيا في D طفيفة (جزء)، mp3؛
بروكوفييف. "الذعر" من موسيقى مسرحية "ليالي مصرية" mp3 ؛
تشوش. "بوليرو" (جزء)، mp3؛
ريمسكي كورساكوف. "معجزة تحويل البجع إلى عوانس حمر" من أوبرا "صادكو" mp3؛
ريمسكي كورساكوف. نغمة شهريار من مقطوعة "شهرزاد" السيمفونية، mp3;
سفيريدوف. "الربيع والخريف" mp3;
تشايكوفسكي. "بابا ياجا" من "ألبوم الأطفال" mp3 ؛
تشايكوفسكي. "مسيرة العسكر الخشبيين" من "ألبوم الأطفال" mp3 ؛
شوبان. الموسيقى الهادئة في E flat الكبرى، Op. 9 رقم 2 (قطعة)، mp3؛
شوبان. بولونيز في التخصص، مرجع سابق. 40 رقم 1 (جزء)، mp3؛
شوبان. مقدمة في C الصغرى، مرجع سابق. 28 رقم 20، mp3؛
شوبرت. رقصة الفالس في شقة الكبرى، mp3؛
"أسير مع الكرمة"، mp3؛
"العندليب" (بالإسبانية BDH)، mp3؛
3. المقالة المصاحبة - ملاحظات الدرس، docx.

يحدد بناء الجملة الموسيقي قواعد تقسيم الموسيقى إلى وحدات مختلفة لها معنى موسيقي.

الدافع في نظام النحو الموسيقي هو أصغر وحدة، والتي من المستحيل تقسيمها دون فقدان المعنى الموسيقي. في النظرية المترية لريمان (المنظّر الذي اقترح نظرية محافظة للتقسيم المتري للموسيقى)، يكون الدافع عادةً مساويًا لمقياس واحد، وبحكم التعريف، يجب أن يحتوي على نغمة واحدة متشائمة.

ومع ذلك، فإن الدافع لا يرتبط فقط بالعداد، ولكن أيضا بعناصر أخرى من اللغة الموسيقية، والتي بدونها لا يمكن أن توجد.

لكن لنبدأ من البداية.

لم يبلغ عمر نظرية الدافع 200 عام بعد، وهي فترة قصيرة جدًا بالنسبة لنظرية الموسيقى. تم تقديم تعريف الدافع لأول مرة من قبل ماركس في عام 1839، كمصطلح يشير إلى أصغر وحدة هيكلية.

ومنذ ذلك الحين، بدأت تظهر مدارس وآراء متنوعة بشأن النحو الموسيقي.

لا شك أن النظرية الوزنية واضحة جدًا من وجهة نظر التعلم والارتجال والأداء وما إلى ذلك.

(دعني أذكرك أن هذه النظرية مبنية على حقيقة أن كل الموسيقى تتكون من عناصر مكونة مرتبة حسب الشبكة المترية لعمل معين. على سبيل المثال، الدافع يساوي مقياسًا واحدًا، والعبارة تساوي 1 + 1 اثنين التدابير، الجملة 4). ومع ذلك، من وجهة نظر التعبير الموسيقي، فإن مثل هذا النظام لا يعطي أي شيء، لأنه ينطوي على استبدال المفاهيم. على الرغم من أنه أساس أي لحن، إلا أنه لا يمكن أن يحل محله.

لذلك، للحصول على فهم موسيقي أكثر لبناء الجملة (وهو ما يحتاج كل موسيقي فعليًا إلى الوصول إليه)، من الضروري تقديم هذا المفهوم.

ظهرت نظرية التجويد في وقت لاحق بكثير من نظرية الدافع ولفترة طويلة جدًا كان يُنظر إليها على أنها نقيضها. والسبب هنا هو أن غرض هاتين النظريتين كان مختلفًا في البداية، لكنهما اعتبرا من حيث المبدأ نفس الشيء، وهو أصغر وحدة موسيقية.

ومع ذلك، مع مرور الوقت، بدأ استخدام هذه المفاهيم في نفس السياق، حتى إلى حد استخدامها كمرادفات.

دعونا نلقي نظرة على الاختلافات والتشابهات بين هذه النظريات.

التنغيم هو التنظيم عالي النبرة للأصوات الموسيقية في تسلسلها، أي. صوت كل نغمة من المقياس في الارتفاع والحجم والجرس.

التنغيم هو ذلك الجزء من الموسيقى الموجود في كل مكان، ولكن يصعب دراسته وتصنيفه.

ومع ذلك، هناك مفاهيم أساسية يحتاج كل موسيقي إلى معرفتها.

التنغيم الموسيقيهذه هي ذرة الفكر الموسيقي وغالبًا ما يتم التعبير عن التنغيم بشكل كامل في الدافع. وهكذا يمكننا أن نرى العلاقة بين الدافع والتجويد. على سبيل المثال، في موضوع Satin Doll، لا يمكن فصل التنغيم والدافع تقريبًا:

انظر كيف ينمو الموضوع بأكمله من دافع واحد وهذا التجويد. (يشار إلى الشكل الرئيسي بالحرف A، أينما وجد، والشكل B هو نفس الشكل فقط في تكبير غير مكتمل)

كما ترون، حتى في هذا الموضوع، الدافع يساوي الإيقاع، ومع ذلك فإن التنظيم نفسه لا يعتمد على العداد، بل على التجويد. يرجى ملاحظة أن السمة A تدوم 7 أشرطة (تمت إضافة 8 أشرطة فقط من أجل الراحة، فقط لأنها مألوفة، وفي الواقع، ليس لها أي معنى موسيقي). وفي الجزء ب العبارة هي 3 قياسات. ولذلك، لا ينصح بقياس مثل هذه الهياكل النحوية باستخدام المقياس.

2. أي بنية موسيقية لها ثلاث مراحل - وهذا هو ثالوث Asafiev الشهير i-m - الذي يرمز إلى الدافع - الحركة - الاكتمال.

تتحقق هذه المراحل الثلاث على جميع مستويات العمل الموسيقي - من الدافع إلى الشكل بأكمله.

تشكل كل مرحلة من هذه المراحل الثلاث تباينًا مع المرحلة التالية أو السابقة.

على سبيل المثال، في الشريط الأول من Satin Doll، يعطي التنغيم الأول لنغمتين دافعًا يتطور إلى حركة تتجلى في التكرار ثم في زيادة الإيقاع والانتهاء بنغمة طويلة.

وعلى هذا ينبغي أن يتميز البناء الموسيقي بالتنغيم. يتيح لك هذا الأسلوب تحديد حدود الزخارف والعبارات بدقة أكبر. في الوقت نفسه، لا تسمح لنا نظرية المتر دائمًا بتسليط الضوء على الإنشاءات الصغيرة، نظرًا لأن نشرها قد لا يعتمد (وفي أغلب الأحيان) على الشبكة المترية.

أحد العناصر المهمة التي تحدد فردية الدافع والتجويد هو الصوت المرجعي.

في جوهره، الصوت المرجعي هو البذرة التي ينمو منها الدافع. بالنسبة للجزء الأكبر، يمكن تخفيض أي قطعة موسيقية إلى مستوى بسيط من التباين اللحني، أي النغمة المرجعية - النغمة غير المرجعية.

لا يوجد خيار ثالث.

دعونا نسلط الضوء على الطرق الرئيسية لتسليط الضوء على النغمة المرجعية:

إيقاعيًا: التأكيد على الصوت باستخدام مدة أطول. أبسط وأقدم طريقة لعزل النغمة المرجعية.

Tessiturno: يتم تسجيل أعلى أو أدنى صوت في الخط اللحني دائمًا بواسطة الأذن كصوت مرجعي.

الطرق اللحنية الخطية لتوسيط الصوت: وتشمل

أ) الغناء

ب) الحركة نحو الصوت المرجعي وبعيدًا عنه

ج) الميلزماتية والزخرفة (نموذجية للثقافات الأحادية والارتجال العرقي)

4. الإيقاع عبارة عن مجموعة من التقنيات لإبراز الصوت كصوت نهائي

5. الانتظام المتري لللكنات

6. تغيير الوظائف التوافقية

7. التقنيات الديناميكية

8. المساعدات المفصلية

تتعلق التقنيات من 5 إلى 8 بالموسيقى النغمية. تُستخدم الطرق الأربع الأولى على نطاق واسع في الوسائط.
تنفيذ مبدأ مرجعية الأصوات في مقدمة أغنية سأكون معك دائماً:

على سبيل المثال، في بعض أنماط موسيقى الجاز، ستكون الخطوات اللونية فقط (التي يمكن أن يكون عددها مختلفًا تمامًا بالنسبة للخطوات المختلفة) نغمات غير وترية. وفي موسيقى الروك، سيتم اعتبار الخطوات 7 و9 والخطوات المشابهة غير وترية.

أولئك. ستكون مستويات اللوني اللحني في هذه الأنماط مختلفة.

الأمر نفسه ينطبق على الفواصل الزمنية. يتم تحديد نعومة اللحن ولحنه (وبالتالي الدافع) من خلال قربه من الموسيقى الصوتية. يؤدي استخدام عدد كبير من الثواني والثلثات، وغياب القفزات، إلى إنشاء صوت معين، حيث سيتم اعتبار أي فاصل زمني واسع بمثابة نقطة مضيئة من الألوان في لوحة بالأبيض والأسود. تعتمد العديد من أغاني البوب ​​على الحركة الثانية:

لم يبق دموع للبكاءأريانا غراندي

يتيح لك استخدام فترات زمنية واسعة (من الأخماس وما بعدها) إنشاء ألحان أكثر فردية ولكن زاوية. في تدفق هذه الفواصل الزمنية، لن يُنظر إلى الثواني على أنها عنصر غير متوقع، بل على أنها نغمة اتصال. غالبًا ما استخدم واين شورتر هذه التقنية:

كما ترون، حتى على مستوى هذا الهيكل الصغير كدافع، هناك مجال كبير للنشاط.

الدرس المفتوح

في قسم الجمعية المنهجية لمنطقة نافلينسكي

مدرس مدرسة MBOU DO Lokotskaya للأطفال

ألكساشكينا ناتاليا فيكتوروفنا

مع طالب الصف الثالث ايليا باريكين (الأكورديون)

حول الموضوع:

"العمل على المفاهيم الموسيقية: الدافع، العبارة، الجملة"

موضوع: العمل على المفاهيم الموسيقية، الدافع، العبارة، الجملة.

مكان: مدرسة الفنون MBOU DO Lokot للأطفال

مدة الدرس مفتوحة : 45 دقيقة

الغرض من الدرس : تنمية وتحسين قدرات الطالب الإبداعية والأدائية

أهداف الدرس:

التعليمية:

- تعميم وتعميق معرفة الطالب، وتطوير مهارة الحركة العمودية للإصبع الثالث على طول الصف الثاني من لوحة المفاتيح اليسرى.

التعليمية:

تنمية الذوق الجمالي.

تنمية التفكير الخيالي.

التطور الموسيقي والأيديولوجي والفني.

التعليمية :

تنمية الاهتمام والتصميم والمثابرة في إتقان تقنيات ومهارات العزف على الآلة الموسيقية؛

القدرة على تحليل أدائك.

نوع الدرس: مجموع.

تنسيق الدرس: فردي.

طرق التدريس: البصرية والعملية واللفظية والمقارنة والاستماع إلى الأعمال الموسيقية.

التقنيات التربوية:

- إبداعي؛

التعلم الموجه شخصيا؛

إضفاء الطابع الفردي على التدريب؛

إنقاذ الصحة.

معدات الدرس:

المعدات: نوتة موسيقية، كراسي، جهاز تحكم عن بعد، زرين أكورديون، كمبيوتر محمول، جهاز عرض.

الأدب المستخدم:

- "الأغاني الشعبية" جمعها د. سامويلوف، محرر. موسكو "كيفارا" 1998

- "السوناتينا والاختلافات"، جمعها د. سامويلوف، أد. موسكو "كيفارا" 1997

تقدم الدرس.

لحظة تنظيمية . عرض للطالب ومجموعة المهام التي تواجهه.

المزاج العاطفي والنفسي. عرض موضوع الدرس - "العمل على المفاهيم الموسيقية: الفكرة، العبارة، الجملة."

الجزء الرئيسي:

كلمة تمهيدية من المعلم: " اليوم درسنا مخصص لالعمل على المفاهيم الموسيقية، الدافع، العبارة، الجملة.

ولكن قبل أن نبدأ درسنا، دعونا نلعب قليلاً كالمعتاد.

لعبة التمارين الموضعية. انتبه إلى وضعية جلوس الطالب وموضع الذراعين والساقين وموضع الآلة.

مقياس C الرئيسي (اليدين) أصوات تتابعية، الحبال.

يسأل المعلم الطالب عن المعرفة النظرية بمفاهيم مثل: الدافع، العبارة، الجملة.

إجابة الطالب.

الآن دعونا نطبق معرفتك في الأفق من خلال قراءة العمل "آه، الشارع، الشارع واسع" لـ RNP.

شاهد فيديو تسجيل أغنية “آه ستريت، وايد ستريت” التي تؤديها جوقة الأطفال “رودنيشوك”.

قراءة البصر للأغاني البسيطة (العثور على الفكرة الموسيقية أو العبارة أو الجملة والتعرف عليها)

مقدمة مقطوعة جديدة من الموسيقى الشعبية "يا الشارع الشارع واسع "(أغنية شعبية روسية)

يا الشارع الشارع واسع

عشب النمل الأخضر

آي، ليولي، ليولي، ليولي،

عشب النمل الأخضر

يكشف المعلم عن مفهوم: "ما هي الأغنية الشعبية الروسية"

الأغنية الشعبية الروسية هي أغنية تطورت كلماتها وموسيقاها تاريخياً خلال تطور الثقافة الروسية. الأغنية الشعبية ليس لها مؤلف محدد، أو المؤلف غير معروف.
يعزف المعلم لحن الأغنية بيده اليمنى ويغني في نفس الوقت.
يغني المعلم والطالب معًا على صوت اللحن على الآلة.
يغني الطالب ويصفق في نفس الوقت بالنمط الإيقاعي.

يقوم المعلم مع الطالب بتشغيل أغنية ويحدد مكان تغيير المنفاخ - عن طريق الاستنشاق بين العبارات.

القراءة البصرية لعمل معين (إيجاد وتحديد الفكرة الموسيقية أو العبارة أو الجملة)

يعزف الطالب المقطوعة عدة مرات، مع خيارات أداء مختلفة: العزف وغناء اللحن بالكلمات في نفس الوقت، عزف اللحن بدون كلمات.

العمل على قطعة"سوناتين" دانيال ستيبلت - اكتسب عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية والملحن الألماني شعبية باعتباره عازفًا ومعلمًا موهوبًا.

لسوء الحظ، يصاب الكثير من الموسيقيين الشباب بالارتباك عندما يُطلب منهم تسمية ما يعزفونه. لا، يقولون أن هذه قطعة موسيقية أو سوناتا أو مسرحية. لكن السوناتات والرسومات والمسرحيات كتبها بعض الملحنين، وفي بعض الأحيان تحمل هذه السوناتات والرسومات مع المسرحيات عناوين. ويخبرنا العنوان، كموسيقيين، بنوع الموسيقى المخفية خلف النوتة الموسيقية. سوناتا -قطعة موسيقية لأداة أو آلتين، تتكون من عدة أجزاء ذات طابع وإيقاع مختلفين، متحدة بمفهوم فني مشترك.

أثناء قيامك بقلب الملاحظات، يمكنك أيضًا معرفة ما إذا كان هناك تكرار في المقطوعة (الرسومات الموسيقية مشابهة لتلك الموجودة في البداية). كقاعدة عامة، هناك تكرار في معظم المسرحيات، على الرغم من أنه ليس دائما ملحوظا على الفور. (إذا علمنا أن هناك تكرارًا في المسرحية، تصبح حياتنا أسهل، ويتحسن مزاجنا بشكل ملحوظ.) عرض تقديمي

فيما يلي ثلاثة أشياء أساسية يجب عليك القيام بها دائمًا: انظر إلى المفاتيح؛ تحديد النغمة من خلال العلامات الرئيسية؛ انظر إلى الإيقاع والتوقيعات الزمنية

لذلك نحن نلعب بأفضل ما نستطيع، مباشرة من الورقة بكلتا يديها. الشيء الرئيسي هو الوصول إلى النهاية دون فقدان أي شيء. يجب ألا تكون هناك أخطاء، وتوقفات مؤقتة، وتكرارات وعقبات أخرى، فهدفنا هو ببساطة تشغيل جميع النوتات الموسيقية

اللحن + المرافقة (غني عن القول أننا نتعلم اللحن بشكل منفصل، وننظر أيضًا إلى المرافقة، مهما كانت، بشكل منفصل). لا تهمل أبدًا اللعب بالأيدي الفردية.

يجب تشغيل اللحن بشكل صريح (العمل على الصياغة في الجزء الأول). من المهم عزف اللحن ليس كمجموعة من الأصوات، ولكن كلحن، أي كسلسلة من العبارات ذات المعنى. تعرف على ما إذا كانت هناك روابط صياغة في النص - حيث يمكننا غالبًا العثور على بداية العبارة ونهايتها. هناك الكثير مما يمكن قوله هنا، لكننا أنفسنا نعرف جيدًا أن العبارات في الموسيقى تشبه الأشخاص الذين يتحدثون. سؤال وجواب، سؤال وتكرار سؤال، سؤال بلا إجابة، قصة شخص واحد، وعظات ومبررات، "لا" قصيرة و"نعم" طويلة - كل هذا موجود في العديد من الأعمال الموسيقية ( إذا كان لهم لحن). مهمتنا هي كشف ما أدخله الملحن في النص الموسيقي لعمله.

العمل على الجزء الثاني من "سوناتينا"

دعونا نستمع إلى نفس المقطوعة، ولكن يؤديها عازف البيانو الشاب.

يجب على الطالب تحديد أصوات الآلة وإجراء تحليل مقارن بين أدائه والمقطوعة الصوتية.

وفي نهاية الدرس، دعونا ندمج معك ما هو الدافع أو العبارة أو الجملة.

إجابة الطالب.

يجب أن يبدو:

الدافع - أصغر عنصر في البنية الموسيقية، وأبسط وحدة إيقاعية من اللحن، وتتكون من سلسلة قصيرة من الأصوات، متحدة بلكنة منطقية واحدة ولها معنى تعبيري مستقل. بالمعنى الشائع - لحن، لحن.

عبارة - مزيج من عدة دوافع، تم تشريحها بواسطة توقفات مؤقتة أو قيصرية أو غير مقسمة، مدمجة.

يعرض - مركب من جملتين، والعبارة بدورها تتكون من دافعين.

تلخيص. تحليل.

تقييم العمل في الدرس.

العمل في المنزل.

بناء الجملة الموسيقية. أنواع الفترات.نظرية الموسيقى

يدرس بناء الجملة الموسيقي بنية الكلام الموسيقي. قطعة موسيقية مقسمة إلى أجزاء، مُسَمًّى الانشاءات. الحدود بين الانشاءات هي انقطاع. علامات القيصرهي 1) يوقف, 2) توقف إيقاعي(مدة طويلة)، 3) يكرر, 4) مقابلة.

البنية الموسيقيةتحتوي على فكر موسيقي كامل، مُسَمًّى فترة. يتم تحديد اكتمال الفكر الموسيقي من خلال الخصائص الإيقاعية المشروطة. أكبر الأجزاء التي الفترة مقسمة، يتم استدعاؤهم المقترحات. العروض مقسمة الى عبارات، عبارات - على الدوافع. الدافع- هذه هي أصغر وحدة هيكلية دلالية.

مجموعات من العبارات في شكل فترة الهياكل المواضيعية واسعة النطاق

1. الدورية- يتم تشكيلها من خلال الجمع بين عبارات من نفس الحجم (2t+2t+2t+2t). شوبان فالس رقم 9 (تخصص مسطح)

2. الجمع- يتكون من مزيج من جملتين قصيرتين أو عدة عبارات قصيرة وواحدة ممتدة. جريج "موت أوز" من جناح بير جينت (1+1+2)

3. سحق- يتكون من مزيج من عبارة أطول وعبارتين قصيرتين أو أكثر. تشايكوفسكي. فالس من ألبوم الأطفال (4+2+2).

4. سحق مع الإغلاق. جريج. الصورة الشعرية رقم 1. مزيج من عبارة طويلة وعدة عبارات قصيرة ومرة ​​أخرى عبارة ممتدة. (4+1+1+2).

أنواع الفترات. يمكن تقسيم جميع الفترات المتنوعة وفقًا للمعايير التالية:

أنا. بناء. وفقا للهيكل، هناك فترات

1. مربع- أ) إجمالي عدد التدابير هو 8،16،32، إلخ. ب) تنقسم الفترة إلى جملتين متساويتين في الحجم. سوناتا بيتهوفن رقم 8 الحركة الثانية.

2. غير مربع

• ممتد(الجملة الثانية أطول من الأولى) سوناتة بيتهوفن رقم 3، الحركة الثانية (4+6)
• مختصر(الجملة الثانية أقل من الأولى) سوناتا بيتهوفن رقم 7 (5+4)

• متماثل(مقسمة إلى جملتين متماثلتين، لكن عدد الأشرطة لا يتوافق مع معيار التربيع (6+6، 7+7، إلخ.) أغنية تشايكوفسكي الروسية من ألبوم الأطفال. (6+6)

3. فترات من 3 جمل. مقدمة شوبان رقم 9، التخصص الإلكتروني (4+4+4)

ثانيا. الموضوعية.

1. كرر الفترة. يمكن أن يكون التكرار دقيقًا (Shumann the Bold Rider) أو معدلاً.

يمكن أن يكون التكرار المعدل متنوعًا أو متسلسلًا.

مع التكرار المتنوع، تتغير العناصر الفردية للموضوع: الإيقاع، والوضع، وملمس العرض، واللحن (جانب التجويد)، ولكن يمكن التعرف على الموضوع ككل. هايدن. سوناتا في D الكبرى، حركة I، GP، موزارت سوناتا رقم 12 في F الكبرى، حركة II.

تعتبر الفترة متكررة حتى لو كانت الجملة الثانية تستنسخ فقط التنغيم الأولي للجملة الأولى.

مع التكرار المتسلسل، يتم تنفيذ الموضوع على ارتفاع مختلف دون أي تغييرات خاصة. كونشيرتو جريج في الحركة الثانوية الثانية.

2. فترة عدم التكرار- تحتوي المقترحات على مواد موضوعية مختلفة، وغالبا ما تستمر الجملة الثانية في موضوع الأول. بيتهوفن "سوناتا باثيتيك"، الحركة الثانية.

يمكن تكرار الفترة بأكملها ككل دون تغييرات (يتم تسجيلها بعلامة التكرار) أو مع بعض التغييرات التركيبية. وتسمى هذه الفترة المتكررة.

ثالثا. تصميم نغمي.

1. فترة التعديل- ينتهي بمفتاح مختلف عن البداية (تشايكوفسكي فالتز من ألبوم الأطفال).

2. غير تعديلفترة (نغمة واحدة) - تنتهي بالمفتاح الأولي.

يمكن أن تحتوي الفترة على مقدمة أو إضافة(بعد الموافقة النهائية) والتي لا تؤثر على هيكلها.

1) أي مشاورات حول الصحافة الموسيقية (المعهد الموسيقي (الأكاديمية)) أو الموسيقى الحديثة (المعهد الموسيقي (الأكاديمية) أو تاريخ الموسيقى (المعهد الموسيقي (الأكاديمية)) أو الأدب الموسيقي (الكلية) عبر Skype. Skype kramsi651 بريد [البريد الإلكتروني محمي]

2) المساعدة في كتابة الدورات الدراسية ورسائل الدبلوم والماجستير في علم الموسيقى عبر سكايب. سكايب كرامسي651. بريد [البريد الإلكتروني محمي]

3) استشارات حول محو الأمية الموسيقية (الصولفيج) للآباء والأمهات والأطفال (على سكايب). سكايب كرامسي651. بريد [البريد الإلكتروني محمي]

الأدب.

إيف سبوسوبين. شكل موسيقي.

شكل موسيقي. إد. يو.ن

الكلام الموسيقي، مثل الكلام الشفهي، منقسم.

حدود التقسيم - انقطاع.

قد تكون علامة القيصر عبارة عن صوت طويل،

التكرار الإيقاعي أو اللحني

أصغر وحدة نحوية هيالدافع . الدافع - صوتان، ثلاثة أصوات بقرعة واحدة. (الفكرة مثل الكلمة)

الدافع الفرعي,- صوت تأثير واحد. في بعض الأحيان يتم الكشف عن موضوع موسيقي لهم. (بيت، حلم رقم 5، 8.)

الدافع هو وحدة نحوية. محتواه الموسيقي والدلالي - التجويد.

تشبيه الدافع في الشعر - قدم.

التركيب المتري لقدم مكونة من مقطعين (شكل):

التفاعيل التفاعيل

- > > -

(زاتاك) (من ضربة قوية)

التجويد التجويد

التأكيد ، التواضع ، السلام ،

نداء حزن,

أقدام ثلاثية المقاطع

(الدوافع): أنابيست داكتيل أمفيبراتشيوم

- - > > - - - > -

(ينتهي بصيغة قوية) (ينتهي بصيغة ضعيفة)

عبارة – البنية النحوية (1 – 2 بار) متضمنة عدة دوافع.

في الدراما الموسيقية، تعتبر نسب العبارات ذات طول معين (تقاس بالمقاييس) ذات أهمية كبيرة. هذه هي ما يسمى الهياكل المواضيعية واسعة النطاق. هناك 4 منهم (انظر ص 33 حول هذا).

يعرض - موسيقى البناء (2 - 4 أشرطة أو أكثر)، محدود بالإيقاع (التوقف التوافقي).

يتم تصنيف الإيقاعات وفقا لثلاثة معايير.

حسب المحتوى التوافقي(الفذ. D، أو S ) :

أصلي,- T – D – T , T – D , D – T ;

مخادع,- ت - س - ت ;

حسب المكان في الشكل (في البنية الموسيقية):

وسط،

أخير،

تمت مقاطعته(استبدال المنشط المتوقع. والمثال النموذجي هو D7-VI؛ أحيانًا K-D2-T6؛ K-D7-D7 → S (ما يسمى بالإيقاع الأوبرالي)، وما إلى ذلك)

إضافي(عادةً ما يكون احتياليًا، والذي يتم تقديمه بعد الإيقاع النهائي)؛

تطفل(عندما يصبح المنشط الأخير هو الوتر الأول للتشكيل الجديد)؛

حسب درجة الثبات:

نصف(توقف عند غير مستقر، - شبه احتيالي - T-S؛ شبه أصيل (نموذجي للفترة المعيارية) - T-D)؛

ممتلىءالإيقاع (توقف عند المنشط) ؛

صعب(يتضمن الحبال S وD وT)؛

ممتازالإيقاع (هذا هو الإيقاع النهائي والمعقد مع T وD (D7) في وضع الجذر، مع T في وقت قوي أو قوي نسبيًا وفي الموضع اللحني للأولى)

الإيقاعات لها دلالات حية. عند وصفها، من الممكن إجراء توازيات مع علامات الترقيم (التي لها علاقة عضوية مع القيصر في الموسيقى)؛

مميزة أصلي ومخادع وقد وردت الإيقاعات في موضوع "مقدمة في الانسجام" (ص 58). عنالكمال الأوسط والأخير الإيقاع والقياس مع علامات الترقيم، انظر أدناه، ص. 48. عنإيقاعات غير كاملة في المنمنمة الكورالية لـ Ts Cui "كل شيء نائم" مع المنشط الأخير في الموضع اللحني للثالث (تشبيه مع علامات الحذف) والخامس (مثل علامة التعجب) مذكور في قسم "مراحل الوضع" ، ص. 9. إيقاع متقطع - يبدو أن هذا رفض غير متوقع لإكمال السرد، وحقيقة الحاجة إلى خطوة نهائية متكررة. غالبًا ما يُنظر إلى الإيقاع المتقطع على أنه لحظة ترحيب، مما يوفر فرصة لتمديد وقت الاجتماع. (شوبان. Pr. 4 e moll، 6 h moll). إيقاعات إضافية في الموسيقى الغنائية، يمكن مقارنتها بحفل إكمال الرسالة، عندما تتناوب كلمات الوداع مع اللمس، والتمنيات القلبية بالسعادة، والصحة، وربما إعلانات الحب، والآمال في لقاء قريب مرغوب فيه، وما إلى ذلك. هناك إيقاعات مماثلة في العديد من مسرحيات تشايكوفسكي الغنائية. إيقاع الغازية – وسيلة فعالة لتفعيل التنمية والتغلب على القيصر والأقسام المغلقة. التشبيه في الشعر يمكن أن يسمى "النقل"، عندما لا يتطابق التوقف النحوي للنص (الفترة) مع البيت (أي مع نهاية السطر، وهو الأكثر طبيعية في الشعر) ولكنه ينتهي في منتصف السطر، يكسر، "ينفجر" "النفس" المقاس في الآية. من بوشكين:

الإوزة ثقيلة على الأرجل الحمراء،

وقد قرر الإبحار عبر حضن المياه،

خطوات بعناية على الجليد،

زلات وسقوط. مضحك،

ومضات الثلج الأولى وتجعيد الشعر ،

سقوط النجوم على الشاطئ.

تؤكد النقطة الموجودة في منتصف السطر (في هذه الحالة، فاصلة منقوطة) على التباين بين مجالين عاطفيين: أوزة - ثلج، ثقيل - مبهج، انزلاق وسقوط - وامض، الشباك. يتم تقديمه هنا في تجاور شديد ويكتسب طابعًا مرئيًا ومتفجّرًا.

فترة –– البناء الموسيقي، يتكون عادة من جملتين في علاقة سؤال وجواب(كما لو كانت جملة ثانوية معقدة مع الجملة الرئيسية في المركز الأول، والجملة الثانوية في المركز الثاني).في الموسيقى الكلاسيكية في القرن الثامن عشر فترة - البنية النحوية الأكثر شيوعًا لعرض الموضوع الموسيقي.

الفترة – الهيكل؛ محتواه الموسيقي والمجازي - موسيقى عنوان.

موضوع - هيكل موسيقي مصمم هيكليًا ومتفردًا مجازيًا ويكمن في أساس الموسيقى. يعمل.

تسمى وسائل التعبير التي تحدد المحتوى المجازي الفردي للموضوعالمواد الموضوعية .

تسمى مجموعة الموضوعات والمواد الموضوعية في العملموضوعي يعمل.

عادي (معياري)تفسيري فترةيتكون من جملتين، وهو مربع (الجمل في التدابير التي هي مضاعفات اثنين: 4 + 4، 8 + 8، وأقل في كثير من الأحيان 2 + 2، 16 + 16)، مع إيقاع متوسط ​​شبه أصيل (الذي يضمن إلى حد كبير سؤالها الدراماتورجيا - والإجابة) وبإيقاع نهائي كامل. يمكن أن تكون بنية رتيبة أو معدلة ومتكررة (عندما تكرر الجملة الثانية بداية الجملة الأولى) أو غير متكررة.

الجملة الأولى الجملة الثانية

سؤال إجابة

متوسط إيقاع الإغلاق إيقاع

, ; : .

د ت

القياس مع علامات البادئة

معرفة هوغو ريمان:

(فاصلة) (فاصلة منقوطة) (نقطتان) (نقطة)

ذروة نموذجية

وفقا للقانون ذروة

قسم لوتو: عدد صحيح نسبي

يسعى للمزيد، مثل المزيد

إلى أقل (معامل 0.618):

أصناف الفترات

فترة غير قياسية، - إذا لم تكن مربعة، وليست جملتين (على سبيل المثال، ثلاثة)، إيقاع متوسط ​​مختلف، إغلاق غير مكتمل. الإيقاع (فترة مفتوحة) ، فترة قصيرة(على سبيل المثال 7 + 7)، فترة ممتدة. تمديد ماكس. مميزة في الجملة الثانية (الذروة). بسبب التطوير الأكثر نشاطًا (على سبيل المثال، الإيقاع المتسلسل والمتقطع، وما إلى ذلك).

يقابل فترات مع الإضافة. الإضافة عبارة عن ثورة إيقاعية (1-2 طن) بعد الإيقاع النهائي.

في بعض الأحيان تنمو الإضافة بشكل كبير، وتتطور إلى جملة مستقلة (أحيانًا اثنتين أو أكثر)، وتتشكل فترة صعبة(تعريف تيولين).

في سبوسوبين ومازيلتعريف آخر: فترة صعبة -حيث يمكن اعتبار كل جملة فترة مستقلة .

ملاحظة، بيث، الحلم رقم 5،أنا، موضوع GP.

فترة مزدوجة، -تكررت مرتين متنوعة . ملاحظة، بيث، حلم. رقم 8،ثانيا.

النحوية الأكثر نموذجية هيكل العرض الموضوعيكون

فترة.

دعونا نوضح أن هذه الفترة عبارة عن بنية نموذجية للموضوع المتجانس للأسلوب الكلاسيكي. لكن بالنسبة للأغنية الشعبية، على سبيل المثال، فإن هذه الفترة بعيدة كل البعد عن القاعدة.

يمكن أن يكون هيكل الموضوع يعرض(مستقلة، مغلقة).

يمكن أن يكون هيكل الموضوع تشكيل حر(بحسب تيولين), - بناء. عدم التقسيم إلى جمل وعدم وجود روابط بين الأسئلة والأجوبة، وعادةً ما يكون التطوير مجانيًا. (ملحوظة، ر.ك.، "أغنية شرقية").

في الموسيقى متعددة الألحان، غالبًا ما يكون الموضوع عبارة عن بنية موسيقية قصيرة - موسيقية عبارة.