مشى مارك السيرة الذاتية واللوحات. مارك زاخاروفيتش شاغال: اللوحات والسيرة الذاتية. هذا الرجل مشهور في جميع أنحاء العالم

مارك زاخاروفيتش (موسى خاتسكيليفيتش) شاغال (فرنسي مارك شاغال، اليديشية मаэкрак саэгаел). ولد في 7 يوليو 1887 في فيتيبسك، مقاطعة فيتيبسك (منطقة فيتيبسك الآن، بيلاروسيا) - توفي في 28 مارس 1985 في سان بول دي فينس، بروفانس، فرنسا. فنان روسي وبيلاروسي وفرنسي من أصل يهودي. بالإضافة إلى الرسومات والرسم، شارك أيضًا في السينوغرافيا وكتب الشعر باللغة اليديشية. واحدة من أكثر الممثلين المشهورينالطليعة الفنية في القرن العشرين.

موفشا خاتسكيليفيتش (فيما بعد موسى خاتسكيليفيتش ومارك زاخاروفيتش) ولد شاجال في 24 يونيو (6 يوليو) 1887 في منطقة بيسكوفاتيك على مشارف فيتيبسك، وكان الطفل الأكبر في عائلة الكاتب خاتسكيل موردوخوفيتش (ديفيدوفيتش) شاجال (1863-) 1921) وزوجته فيجا إيتا منديليفنا تشيرنينا (1871-1915). كان لديه أخ واحد وخمس أخوات.

تزوج الوالدان في عام 1886 وكانا أبناء عمومة بعضهما البعض.

جاء جد الفنان، دوفيد ييسيليفيتش شاجال (في الوثائق أيضًا دوفيد-موردوخ إيوسيليفيتش ساجال، 1824 - ؟) ، من بلدة بابينوفيتشي بمقاطعة موغيليف، وفي عام 1883 استقر مع أبنائه في بلدة دوبروميسلي بمنطقة أورشا بمقاطعة موغيليف ، لذلك في "قوائم المالكين العقاراتمدينة فيتيبسك"، تم تسجيل والد الفنان خاتسكيل موردوخوفيتش شاغال على أنه "تاجر دوبروميسليانسكي"؛ والدة الفنانة جاءت من ليوزنو.

ينتمي إلى عائلة شاغال منذ عام 1890 منزل خشبيفي شارع بولشايا بوكروفسكايا في الجزء الثالث من فيتيبسك (تم توسيعه وإعادة بنائه بشكل كبير في عام 1902 مع ثماني شقق للإيجار). أمضى مارك شاغال أيضًا جزءًا كبيرًا من طفولته في منزل جده لأمه مندل تشيرنين وزوجته باشيفا (1844 -؟)، جدة الفنان لأبيه)، اللذين كانا يعيشان في ذلك الوقت في بلدة ليوزنو، على بعد 40 كم من فيتيبسك .

تلقى تعليمًا يهوديًا تقليديًا في المنزل، حيث درس العبرية والتوراة والتلمود.

من عام 1898 إلى عام 1905، درس شاجال في مدرسة فيتيبسك الأولى ذات الأربع سنوات.

في عام 1906 درس الفنون الجميلة في مدرسة الفنون للرسام يوديل بان في فيتيبسك، ثم انتقل إلى سانت بطرسبرغ.

في سانت بطرسبرغ، درس شاجال لمدة موسمين في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون، التي كان يرأسها ن.ك. روريش (تم قبوله في المدرسة بدون امتحان للسنة الثالثة).

في 1909-1911 واصل دراسته مع L. S. Bakst في مدرسة الفنون الخاصة E. N. Zvantseva. بفضل صديقه فيتيبسك فيكتور ميكلر وثيا براخمان، ابنة طبيب فيتيبسك الذي درس أيضًا في سانت بطرسبرغ، دخل مارك شاجال إلى دائرة المثقفين الشباب المتحمسين للفن والشعر.

ثيا براهمانكانت فتاة متعلمة وحديثة، وقد ظهرت عارية أمام شاجال عدة مرات.

في خريف عام 1909، أثناء إقامتها في فيتيبسك، قدمت ثيا مارك شاجال إلى صديقتها بيرثا (بيلا) روزنفيلدالتي درست في ذلك الوقت في واحدة من أفضل المؤسسات التعليمية للفتيات - مدرسة جيرير في موسكو. تبين أن هذا الاجتماع كان حاسما في مصير الفنان. يرتبط موضوع الحب في عمل شاجال دائمًا بصورة بيلا. من اللوحات الفنية لجميع فترات عمله، بما في ذلك الفترة اللاحقة (بعد وفاة بيلا)، تنظر إلينا "عيناها السوداء المنتفخة". يمكن التعرف على ملامحها في وجوه جميع النساء اللواتي يصورهن تقريبًا.

في عام 1911، ذهب شاجال إلى باريس بالمنحة التي حصل عليها، حيث واصل الدراسة والتقى بالفنانين والشعراء الطليعيين الذين يعيشون في العاصمة الفرنسية. هنا بدأ لأول مرة في استخدام الاسم الشخصي مارك. في صيف عام 1914، جاء الفنان إلى فيتيبسك للقاء عائلته ورؤية بيلا. لكن الحرب بدأت وتم تأجيل العودة إلى أوروبا إلى أجل غير مسمى.

في 25 يوليو 1915، أقيم حفل زفاف شاجال على بيلا.وفي عام 1916، ولدت ابنتهما إيدا، التي أصبحت فيما بعد كاتبة سيرة وباحثة في أعمال والدها.

في سبتمبر 1915، غادر شاجال إلى بتروغراد وانضم إلى اللجنة الصناعية العسكرية. في عام 1916، انضم شاجال إلى الجمعية اليهودية لتشجيع الفنون، وفي عام 1917 عاد هو وعائلته إلى فيتيبسك. بعد الثورة، تم تعيينه مفوضًا معتمدًا لشؤون الفنون في مقاطعة فيتيبسك. في 28 يناير 1919، افتتح شاجال مدرسة فيتيبسك للفنون.

في عام 1920، غادر شاجال إلى موسكو واستقر في "المنزل مع الأسود" الواقع على زاوية شارع ليخوف وسادوفايا. بناءً على توصية A. M. Efros، حصل على وظيفة في مسرح الغرفة اليهودية في موسكو تحت إشراف Alexei Granovsky. شارك في التصميم الفني للمسرح: في البداية رسم لوحات جدارية للقاعات والردهة، ثم الأزياء والمناظر الطبيعية، بما في ذلك "الحب على المسرح" مع صورة "زوجين باليه".

وفي عام 1921، افتتح مسرح جرانوفسكي بمسرحية "مساء شولوم عليخم" التي صممها شاجال. في عام 1921، عمل مارك شاغال مدرسًا في مستعمرة مدرسة العمل اليهودية الدولية الثالثة بالقرب من موسكو لأطفال الشوارع في مالاخوفكا.

في عام 1922، ذهب هو وعائلته أولاً إلى ليتوانيا (أقيم معرضه في كاوناس)، ثم إلى ألمانيا. في خريف عام 1923، بدعوة من أمبرواز فولارد، غادرت عائلة شاغال إلى باريس.

في عام 1937، حصل شاجال على الجنسية الفرنسية.

في عام 1941، دعت إدارة متحف الفن الحديث في نيويورك شاجال للانتقال من فرنسا التي كانت تحت سيطرة النازيين إلى الولايات المتحدة، وفي صيف عام 1941، جاءت عائلة شاجال إلى نيويورك. بعد انتهاء الحرب، قررت عائلة شاغال العودة إلى فرنسا. ومع ذلك، في 2 سبتمبر 1944، توفيت بيلا بسبب تعفن الدم في مستشفى محلي. وبعد تسعة أشهر، رسم الفنان لوحتين تخليداً لذكرى زوجته الحبيبة: «أضواء الزفاف» و«بجانبها».

العلاقات مع فرجينيا ماكنيل هاغارد، ابنة القنصل البريطاني السابق في الولايات المتحدة، بدأت عندما كان عمر شاجال 58 عامًا، في فرجينيا - ما يزيد قليلاً عن 30 عامًا. كان لديهم ابن، ديفيد (على اسم أحد إخوة شاجال) ماكنيل. في عام 1947، وصل شاجال مع عائلته إلى فرنسا. بعد ثلاث سنوات، فرجينيا، بعد أن أخذت ابنها، هربت منه بشكل غير متوقع مع عشيقها.

في 12 يوليو 1952، تزوج شاجال من "فافا" - فالنتينا برودسكايا، صاحبة صالون أزياء في لندن وابنة المصنع الشهير ومصفاة السكر لازار برودسكي. لكن بيلا فقط هي التي ظلت ملهمته طوال حياته حتى وفاته، وكان يرفض الحديث عنها وكأنها ميتة.

وفي عام 1960، حصل مارك شاجال على جائزة إيراسموس.

منذ الستينيات، تحول شاجال بشكل أساسي إلى الأشكال الفنية الضخمة - الفسيفساء، والزجاج الملون، والمفروشات، وأصبح مهتمًا أيضًا بالنحت والسيراميك. في أوائل الستينيات، وبناءً على طلب الحكومة الإسرائيلية، قام شاغال بإنشاء فسيفساء ومفروشات لمبنى البرلمان في القدس. بعد هذا النجاح، تلقى العديد من الطلبات لتزيين الكنائس والمعابد اليهودية الكاثوليكية واللوثرية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا وإسرائيل.

وفي عام 1964 رسم شاجال سقف أوبرا باريس الكبرى بتكليف من الرئيس الفرنسي شارل ديغول، وفي عام 1966 أنشأ لوحتين لأوبرا متروبوليتان في نيويورك، وفي شيكاغو قام بتزيين مبنى البنك الوطني بفسيفساء “الفصول الأربعة”. " (1972).

في عام 1966، انتقل شاجال إلى منزل تم بناؤه خصيصًا له، والذي كان أيضًا بمثابة ورشة عمل، ويقع في مقاطعة نيس - سان بول دي فينس.

عام 1973 بدعوة من وزارة الثقافة الاتحاد السوفياتيزار شاجال لينينغراد وموسكو. تم تنظيم معرض له في معرض تريتياكوف. تبرع الفنان لمعرض تريتياكوف ومتحف الفنون الجميلة. مثل. أعمال بوشكين.

في عام 1977، حصل مارك شاغال على أعلى جائزة في فرنسا - الصليب الكبير لجوقة الشرف، وفي 1977-1978، تم تنظيم معرض لأعمال الفنان في متحف اللوفر، مخصص للذكرى التسعين للفنان. على عكس جميع القواعد، عرض متحف اللوفر أعمال مؤلف لا يزال على قيد الحياة.

توفي شاجال في 28 مارس 1985 عن عمر يناهز 98 عامًا في سان بول دي فينس. ودفن في المقبرة المحلية. حتى نهاية حياته، كان من الممكن تتبع زخارف "فيتبسك" في عمله. وهناك "لجنة شاجال" التي تضم أربعة من ورثته. لا يوجد كتالوج كامل لأعمال الفنان.

أصبح الفنان من أصل يهودي بيلاروسي أسطورة خلال حياته وجعل مسقط رأسه فيتيبسك مشهورًا إلى الأبد، والتي بدورها تستجيب له بالحب المتبادل والذاكرة الأبدية. تم إنشاء مجمع متاحف في موطن شاغال: مركز فني تُعرض فيه الأعمال الرسومية للكاتب، ومتحف منزلي يحتوي على نسخ من وثائقه الأرشيفية وأعماله التي تحكي تاريخ عائلة مارك بأكملها. وتكريمًا للذكرى الـ 130 لميلاده، أقيمت في فيتيبسك عروض جماعية ومعارض واجتماعات لمحبي أعمال الفنان البيلاروسي. يمكنك تصوير وزيارة الأماكن التي لا تنسى للمبدع.

الحياة والسيرة

ولد مارك شاغال (الاسم الحقيقي موفشا خاتسكيليفيتش) في 6 يوليو 1887 في عائلة فقيرة. كان الابن الأكبر لستة أطفال لأبوين يهوديين، وكان كل منهم أبناء عمومة بعضهم البعض. لم يشاركه أقاربه أو يفهموا رغبته في الإبداع، لكن لم يتدخل أحد في نمو الطفل في هذا المجال.

بعد أن تلقى تعليمًا يهوديًا تقليديًا في المنزل، ثم تخرج من مدرسة فيتيبسك، دخلت الموهبة الشابة مدرسة الرسام يوديل بان، الذي، بعد أن رأى موهبة الصبي، قدم له دروسًا مجانية. ولكن بعد بضعة أشهر، يفهم شاجال أن هذا ليس طريقه تماما ويغادر لمواصلة دراسته في سانت بطرسبرغ. بدون امتحانات، يتم قبوله فورًا في السنة الثالثة في مدرسة جمعية تشجيع الفنون تحت قيادة نيكولاي روريتش. على الرغم من أن المؤسسة التعليمية قدمت الحرية المطلقة للإبداع، إلا أن الفصول الدراسية لم تجلب رضا مارك. وبعد ذلك بعامين، التحق بمدرسة إليزافيتا زفانتسيفا الخاصة، حيث أصبح أستاذ الرسم على الحامل ليف باكست معلمه. خلال هذه الفترة تم وضع أساس المسار الإبداعي للفنان العظيم.

أحب شاجال مسقط رأسه كثيرًا وكثيرًا ما كان يأتي إلى هناك للعمل على اللوحات ويكون مليئًا بالإلهام. هنا، في فيتيبسك، التقى بملهمة وحب حياته - زوجته المستقبلية بيلا روزنفيلد، التي تزوجا منها لاحقًا وأصبحا والدا لابنة جميلة تدعى إيدا.

في عام 1911، مكسيم فينافير، النائب الأول مجلس الدومايشتري لوحتين لمارك شاغال ويمنحه فرصة فريدة لمواصلة دراسته في باريس، مع التعهد بدفع بدل شهري. بعد أن بقي في فرنسا حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى، عاد الفنان إلى فيتيبسك، حيث أسس مدرسة للفنون واستمر في العمل على لوحاته. في عام 1920، غادر شاجال إلى روسيا وحصل على منصب المصمم الفني في مسرح الغرفة اليهودية في موسكو. ولكن بعد عامين ذهب إلى ليتوانيا، ثم إلى ألمانيا، وفي منتصف عام 1923 انتقل أخيرا إلى باريس. وفي عام 1937 حصل على الجنسية الفرنسية.

على أعتاب الحرب العالمية الثانية، اضطر الفنان وعائلته إلى الانتقال إلى الولايات المتحدة، هربًا من النازية. وأصبح عام 1944 عاما قاتلا للفنان: توفيت حبيبته بيلا فجأة بسبب الإنتان. لقد عانى من هذه الخسارة لفترة طويلة وبشكل مؤلم، والآن أصبحت ابنته إيدا الشخص الرئيسي في حياته.

في عام 1947، عاد شاجال إلى فرنسا وبعد 5 سنوات تزوج فالنتينا برودسكايا. لكن حتى وفاته ظلت زوجته الأولى مصدر إلهامه الوحيد ومصدر إلهامه الذي لم يخفيه حتى. حتى اليوم الأخير من حياته، عمل شاجال كثيرا، وسافر مع المعارض في جميع أنحاء العالم وحصل على أعلى جائزة في فرنسا - الصليب الكبير لجوقة الشرف.

وفي 28 مارس 1985، توفيت الفنانة الموهوبة عن عمر يناهز 98 عامًا ودُفنت في جنوب شرق فرنسا.

أعمال مارك شاغال: الأعمال واللوحات

إن الطبيعة المتعددة الأوجه للفنان البيلاروسي تجعل من الصعب تصنيف فنه بترتيب صارم. بمجرد أن تتعرف على أعمال مارك شاجال، سيكون من الصعب في المستقبل الخلط بينه وبين شخص آخر. يتميز الكاتب بأسلوب مؤلف غير تقليدي وحتى معبر إلى حد ما، والذي تشكل تحت تأثير التكعيبية والأورفية والوحشية في ذلك الوقت. تعكس العديد من اللوحات وجهات نظره الدينية ونظرته الفريدة للعالم.

الزخارف الرئيسية في عمل مارك شاجال هي:

• الهوية اليهودية؛

"إذا لم أكن يهوديًا، كما أفهم ذلك، فلن أكون فنانًا أو فنانًا مختلفًا تمامًا".

• التعلق بالوطن؛

"مر وقت طويل يا مدينتي الحبيبة، لم أرك، ولم أسمعك، ولم أتحدث مع غيومك، ولم أتكئ على أسوارك".

• حب زوجته الأولى؛

وأدركت: هذه زوجتي. تلمع العيون على وجه شاحب. كبيرة، محدبة، سوداء! هذه عيني وروحي."

يتم توزيع لوحات العبقرية البيلاروسية في جميع أنحاء المتاحف حول العالم. لا يوجد كتالوج كامل للوحاته حتى يومنا هذا، ولكن حتى أقدم ثمار إبداعه تعتبر لا تقدر بثمن. أشهر أعمال مارك شاجال:

1. "تحية لأبولينير" (1912).

تم رسم اللوحة عام 1912 في باريس ولا تزال تعتبر واحدة من أعمال السيد الغامضة بشكل خاص.

1. "بيلا ذات الياقات البيضاء" (1917).

أهدى الفنان لوحات لا تعد ولا تحصى لزوجته. هذه اللوحة هي العمل الأكثر شهرة، والتي تصور بيلا وشخصيتين صغيرتين (يفترض أن هذا هو مارك نفسه مع ابنته إيدا).

1. "المشي" (1918).

تحفة رومانسية خلقها في حالة من السعادة والفرح بعد الزفاف مع حبيبته بيلا روزنفيلد.

1. "الصليب الأبيض" (1938).

يحكي الفيلم عن المعاناة الكبيرة التي تعرض لها المسيح والشعب اليهودي. وتعرضت لأقسى الانتقادات من الجمهور. وفي الوقت نفسه، هذا هو العمل المفضل للبابا فرانسيسكو.

1. "راكب الحصان الأحمر" (1966).

تصف هذه اللوحة القماشية بكل ألوانها أحد وسائل التسلية المفضلة لدى الفنان - السيرك.

الشخص الموهوب موهوب في كل شيء: كان شاجال مهتمًا بالشعر طوال حياته ونشر بعض القصائد والمقالات والمذكرات باللغة اليديشية. اكتسبت سيرته الذاتية "حياتي" شهرة عالمية.

تعليم:

• 1898 ─ 1995 ─ مدرسة فيتيبسك ذات الأربع سنوات رقم 1؛
• 1906 ─ مدرسة يوديل بان للفنون، فيتيبسك؛
• 1907 - 1909 ─ مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون، سانت بطرسبورغ؛
• 1909 – 1911 ─ مدرسة الفنون إي إن زفانتسيفا، سانت بطرسبرغ؛
• 1911 ─ 1914 ─ دراسة مستقلة في فرنسا، باريس.

1. كان للزوجة الأولى للفنانة، بيلا روزنفيلد، تأثير قوي على الكل المسار الإبداعيفنان. يرتبط موضوع الحب في لوحاته ارتباطًا وثيقًا بصورة بيلا الجميلة، وتأثير "عينيها السوداء المنتفخة". وملامح العديد من النساء الموضحات في لوحات شاجال تذكرنا كثيرًا بملهمته.
2. وُلد مارك شاغال في اليوم الذي اندلع فيه حريق كبير في فيتيبسك. ربما لهذا السبب ظلت الشعلة المشتعلة هي المشهد المفضل للفنان البيلاروسي لبقية حياته.
3. اتخذ مهرجان الفنون الدولي "البازار السلافي في فيتيبسك" زهرة الذرة الشهيرة شاجال كأساس لشعاره. الآن هذا نوع من العلامات التجارية ليس فقط لمسقط رأس الفنان، ولكن أيضًا لجمهورية بيلاروسيا بأكملها.
4. كان معنى الحياة بالنسبة لمارك شاغال هو عمله. لقد كان ضيفًا نادرًا في معارضه الخاصة، حيث أمضى كل وقته في ورشة العمل.
5. على عكس القواعد المقبولة عموما، عرض متحف اللوفر أعمال مؤلف لا يزال على قيد الحياة.

مارك زاخاروفيتش شاغال هو فنان تعبيري وحداثي عظيم. ولد في فيتيبسك (بيلاروسيا) في 6 يوليو 1887. رسام وفنان جرافيك ورسام توضيحي، من أشهر الفنانين في العالم. على الرغم من حقيقة أن معظم اللوحات تم إنشاؤها على موضوعات الكتاب المقدس والفولكلور، فإن أسلوب التنفيذ لا يزال يبدو جريئا للغاية وغير عادي للكثيرين.

كان المعلم الأول لشاجال هو الرسام فيتيبسك يو إم. لتحسين مهاراته، ذهب مارك إلى سانت بطرسبرغ، حيث دخل مدرسة جمعية تشجيع الفنون. كان مهتمًا جدًا بجميع الحركات الفنية، مرحلة مبكرة- تحت الانطباع الذي ابتكر لوحاته الأولى، المعلقة الآن في المتاحف الأوروبية: "الرجل الميت"، "صورة عروسي في القفازات السوداء"، "العائلة"، إلخ.

في عام 1910، انتقل مارك شاغال إلى باريس. هنا يقوم بتكوين صداقات مع الشعراء والكتاب مثل: G. Apollinaire، B. Cendrars، M. Jacob، A. Salmon. حتى أن أبولينير وصف فنه بأنه خارق للطبيعة.

قضى مارك شاغال جزءًا من حياته في فرنسا، لكنه في الوقت نفسه كان يطلق على نفسه دائمًا اسم الفنان الروسي. وفي باريس، أضاف أسلوبًا مدروسًا جيدًا إلى أسلوبه الفريد. كل هذا ساهم في مزيد من التطوير. تتميز لوحات هذا الوقت بجو عاطفي متوتر وروحانية وتأثير حي لدورة الوجود - الحياة والموت، الأبدية واللحظية.

في عام 1914، عاد الفنان إلى فيتيبسك، حيث شهد بداية الحرب العالمية الأولى. هنا عاش وعمل ورسم لوحاته الخالدة حتى عام 1941. ثم، بدعوة من متحف نيويورك، انتقل مع عائلته إلى أمريكا. في الولايات المتحدة الأمريكية، عمل مارك شاجال على الرسومات المسرحية وتصميم العروض المسرحية.

في عام 1948، انتقل الفنان أخيرا إلى فرنسا. بالقرب من نيس، قام ببناء ورشة عمل خاصة به - الآن هو المتحف الوطني لفرنسا، مخصص للفنان العظيم. توفي الفنان في سان بول دي فينس في 28 مارس 1985.

لوحات مارك شاجال مع العناوين

آدم وحواء

أنيوتا. صورة للأخت

عيد ميلاد

يهودي في الصلاة

الجمال في ذوي الياقات البيضاء

عارية حمراء

العربة الطائرة

فوق المدينة

العروس مع المروحة

مارك شاجال. فوق المدينة. 1918 معرض تريتياكوف، موسكو. Wikiart.org.

لوحات مارك شاغال (1887-1985) سريالية وفريدة من نوعها. عمله المبكر "فوق المدينة" ليس استثناءً.

الشخصيات الرئيسية، مارك شاغال نفسه وحبيبته بيلا، تحلق فوق موطنهما فيتيبسك (بيلاروسيا).

لقد صور شاجال الشعور الأكثر متعة في العالم. الشعور بالحب المتبادل. عندما لا تشعر بالأرض تحت قدميك. عندما تصبح واحدًا مع من تحب. عندما لا تلاحظ أي شيء حولك. عندما تطير فقط مع السعادة.

خلفية الصورة

عندما بدأ شاجال الرسم فوق المدينة في عام 1914، كان هو وبيلا يعرفان بعضهما البعض لمدة 5 سنوات. لكن 4 منها أمضوا منفصلين.

وهو ابن عامل يهودي فقير. هي ابنة صائغ ثري. في وقت الاجتماع، مرشح غير مناسب تماما لعروس تحسد عليه.

ذهب إلى باريس للدراسة وصنع اسمًا لنفسه. عاد وحقق هدفه. تزوجا في عام 1915.

هذه هي السعادة التي كتبها شاجال. السعادة أن تكون مع حب حياتك. رغم اختلاف الوضع الاجتماعي. رغم احتجاجات العائلة.

الشخصيات الرئيسية في الصورة

مع الرحلة، كل شيء أكثر أو أقل وضوحا. لكن قد تتساءل لماذا لا ينظر العشاق إلى بعضهم البعض.

ربما لأن شاجال يصور النفوس الناس سعداءوليس أجسادهم. وفي الواقع، الأجسام لا تستطيع الطيران. لكن النفوس قد تكون كذلك.

وليس على النفوس أن تنظر إلى بعضها البعض. الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو الشعور بالوحدة. وهنا نراه. كل روح لها يد واحدة، كما لو كانت قد اندمجت تقريبًا في كل واحد.

فهو، بصفته حاملًا لمبدأ ذكوري أقوى، يُكتب بشكل أكثر خشونة. بشكل مكعب. بيلا رشيقة وأنثوية ومنسوجة من خطوط مستديرة وناعمة.

والبطلة ترتدي ملابس ناعمة أزرق. لكنها لا تندمج مع السماء لأنها رمادية.

يبرز الزوجان جيدًا على خلفية هذه السماء. ويبدو أنه من الطبيعي جدًا أن تطير فوق الأرض.

صورة المدينة

يبدو أننا نرى كل علامات المدينة، أو بالأحرى القرية الكبيرة، التي كانت فيتيبسك قبل 100 عام. يوجد معبد ومنازل هنا. ومبنى أكثر أبهة مع الأعمدة. وبالطبع الكثير من الأسوار.

ولكن لا تزال المدينة مختلفة إلى حد ما. البيوت منحرفة عمدا، وكأن الفنان لا يعرف المنظور والهندسة. نوع من النهج الطفولي.

وهذا يجعل المدينة أكثر روعة وشبيهة باللعبة. يقوي شعورنا بالحب.

في الواقع، في هذه الحالة، يتم تشويه العالم حولها بشكل كبير. كل شيء يصبح أكثر بهيجة. والكثير من الأشياء لم يتم ملاحظتها على الإطلاق. العشاق لا يلاحظون حتى الماعز الأخضر.

لماذا الماعز أخضر؟

أحب مارك شاجال أخضر. وهذا ليس مفاجئا. بعد كل شيء، هذا هو لون الحياة والشباب. وكان الفنان شخصًا يتمتع بنظرة إيجابية للعالم. انظر فقط إلى عبارته "الحياة معجزة واضحة".

كان يهوديًا حسيديًا بالأصل. وهذه نظرة خاصة للعالم تم غرسها منذ الولادة. لأنه يقوم على زراعة الفرح. يجب على الحسيديم أن يصلوا بفرح.

لذلك ليس من المستغرب أن يصور نفسه بقميص أخضر. والماعز في الخلفية أخضر.

وفي لوحات أخرى كان لديه وجوه خضراء. لذا فإن الماعز الأخضر ليس هو الحد الأقصى.

مارك شاجال. عازف الكمان الأخضر. 1923-1924 متحف غوغنهايم، نيويورك. Wikiart.org.

ولكن هذا لا يعني أنه إذا كان عنزة، فيجب أن يكون أخضر اللون. لدى شاجال صورة ذاتية حيث يرسم نفس المشهد الطبيعي كما في لوحة "فوق المدينة".

وهناك عنزة حمراء. تم إنشاء اللوحة عام 1917، ويتغلغل اللون الأحمر، وهو لون الثورة التي اندلعت للتو، في لوحة الفنان.

مارك شاجال. صورة ذاتية مع لوحة. 1917. مجموعة خاصة. Artchive.ru.

لماذا هناك الكثير من الأسوار

الأسوار سريالية. إنهم لا يؤطرون الساحات كما ينبغي. وهي تمتد في خط لا نهاية له، مثل الأنهار أو الطرق.

كان هناك بالفعل الكثير من الأسوار في فيتيبسك. لكنهم بالطبع حاصروا المنازل ببساطة. لكن شاجال قرر وضعها على التوالي، وبالتالي تسليط الضوء عليها. جعلها تقريبا رمزا للمدينة.

من المستحيل عدم ذكر هذا الرجل الوقح تحت السياج.

يبدو الأمر كما لو كنت تنظر إلى الصورة أولاً. وتغطيك مشاعر الرومانسية والتهوية. حتى الماعز الأخضر لا يفسد الانطباع اللطيف كثيرًا.

وفجأة تعثر النظرة على رجل في وضع غير لائق. يبدأ الشعور بالشاعرية بالاختفاء.

لماذا يتعمد الفنان إضافة ذبابة في المرهم؟

لأن شاجال ليس راويًا. نعم، يتشوه عالم العشاق ويصبح مثل حكاية خرافية. لكن هذه لا تزال هي الحياة، بلحظاتها العادية والدنيوية.

وهناك أيضًا مكان للفكاهة في هذه الحياة. من الضار أن تأخذ كل شيء على محمل الجد.

لماذا شاجال فريد من نوعه؟

لفهم شاجال، من المهم أن نفهمه كشخص. وكانت شخصيته مميزة. لقد كان شخصًا سهل المراس، سهل الحديث، ثرثارًا.

كان يحب الحياة. يؤمن بالحب الحقيقي. كان يعرف كيف يكون سعيدا.

وقد تمكن حقًا من أن يكون سعيدًا.

محظوظ، سيقول الكثيرون. لا أعتقد أنها مسألة حظ. وفي موقف خاص. لقد كان منفتحًا على العالم ويثق بهذا العالم. لذلك، طوعًا أو كرها، اجتذب الأشخاص المناسبين والعملاء المناسبين.

من هنا - زواج سعيدمع زوجته الأولى بيلا. الهجرة الناجحة والاعتراف في باريس. حياة طويلة جدًا (عاش الفنان ما يقرب من 100 عام).

بالطبع، يمكن للمرء أن يتذكر القصة غير السارة للغاية مع ماليفيتش، الذي "استولى" حرفيًا على مدرسة شاجال في عام 1920. بعد أن استدرج جميع طلابه بخطب مشرقة جدًا حول التفوق*.

ولهذا السبب أيضًا غادر الفنان وعائلته إلى أوروبا.

لكن ماليفيتش أنقذه عن غير قصد. وتحول الفشل إلى نجاح. تخيل ماذا حدث لشاجال وماعزته الخضراء بعد عام 1932، عندما تم الاعتراف بالواقعية الاشتراكية باعتبارها اللوحة الحقيقية الوحيدة.

24 يونيو (6 يوليو) 1887 (فيتبسك) - 28 مارس 1985 (فرنسا، الألب البحرية، سان بول دو فينس)

فنان، رسام، فنان جرافيك، مصمم مسرح، رسام توضيحي، ماجستير في الفنون الأثرية والتطبيقية

أحد قادة الطليعة العالمية في القرن العشرين، والذي اتبع في نفس الوقت المسار الأصلي، تمكن من الجمع عضويًا بين التقاليد القديمة للثقافة اليهودية والابتكار المتطور.

ولد شاجال في عائلة كاتب وكان الابن الأكبر بين تسعة أطفال. تلقى تعليمًا دينيًا تقليديًا في المنزل (قراءة التوراة والتلمود بالعبرية)، ودرس لعدة سنوات في مدرسة شيدر (مدرسة يهودية ابتدائية)، ثم في مدرسة عادية. تجلت موهبة الفنان في شبابه المبكر. في وسط عالم شاجال الفني، الذي كان في البداية سيرة ذاتية وطائفية غنائية، توجد العائلة والمنزل وفيتيبسك المحبوبة. هذا العالم مشبع بروح التقليد الديني الوطني، والشعور بعدم انفصال الحياة والوجود، مما يجعل صور منزله والكون بأكمله قابلة للتبادل.

في عام 1906، درس شاجال في مدرسة فيتيبسك للفنون التابعة لآي إم بان، ولكن ليس لفترة طويلة، وفي عام 1907 ذهب إلى سانت بطرسبرغ، إلى مدرسة جمعية تشجيع الفنون (1907-1908)، ثم درس في الاستوديو الخاص لـ S. M. Seidenberg (1908) ومدرسة E. N. Zvantseva، حيث أصبح M. V. Dobuzhinsky و L. S. Bakst مرشديه.

يبدأ شاجال سيرته الذاتية الفنية بلوحة "الرجل الميت (الموت)" (1908، والآن هذا العمل محفوظ في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس). في عام 1909 رسم "صورة عروسي بالقفازات السوداء" (متحف الفن، بازل، سويسرا)، "العائلة (العائلة المقدسة)" (المتحف الوطني للفن الحديث، باريس). تم إنشاء كل هذه اللوحات تحت تأثير التقاليد والرمزية الكلاسيكية، لكن عمل الفنان مليء بالفعل بالأصالة ويتطور بما يتماشى مع الأسلوب البدائي الجديد. عُرضت أعمال شاجال الأولى لأول مرة في معرض مدرسي في مقر مجلة أبولو في ربيع عام 1910.

بعد أن قرر انتهاء تدريبه المهني، غادر الفنان في أغسطس 1910 إلى باريس، حيث استقر في مستعمرة "خلية النحل" الفنية. خلال الفترة الباريسية الأولى، أصبح قريبا من الشعراء والكتاب ج. أبولينير، ب. سيندرارز، م. جاكوب، أ. سالمون وآخرين. يبدأ في الإبداع بروح "الخارقة للطبيعة" ("الخارقة للطبيعة" هو المصطلح الذي يستخدمه أبولينير فيما يتعلق بفن شاجال). وفقًا للمعاصرين، فإن ما يجعل الفنان تعبيريًا وسرياليًا هو الجوهر "الحلمي" لأعماله، إلى جانب "البعد الإنساني" العميق.

على الرغم من حياته الباريسية المضطربة، ظل شاجال يطلق على نفسه لقب "الفنان الروسي"، مؤكدا على القواسم المشتركة بين أسلافه والتقاليد الروسية. تهدف تقنيات شاجال المبتكرة للتكعيبية والأورفية - التشوه الهندسي وقطع الأحجام، والتنظيم الإيقاعي، واللون التقليدي - إلى خلق جو عاطفي متوتر. تضيء الحياة على لوحاته من خلال الأساطير الحية الأبدية التي تضفي روحانية على دورة الوجود - الولادة والزفاف والموت.

في عام 1912، عرض شاجال أعماله لأول مرة في صالون الخريف؛ يرسل أعماله إلى معارض موسكو "عالم الفن"، "ذيل الحمار"، "الهدف". الأعمال المركزية في الفترة الباريسية الأولى هي لوحات مثل "أنا وقريتي" (1911. متحف الفن الحديث، نيويورك)، "روسيا والحمير وغيرها" (1911-1912. المتحف الوطني للفن الحديث، باريس) ، "صورة ذاتية بسبعة أصابع" (1912. أمستردام، هولندا)، "الجلجثة" (1912. متحف الفن الحديث، نيويورك)، "الأمومة. "امرأة حامل" و"باريس من النافذة" (كلاهما عام 1913) وغيرها. في هذه اللوحات، يكشف الفنان عن نفسه كحالم، محوًا كل الحدود بين المرئي والخيالي، الخارجي والداخلي. ومن هنا جاء التعبير المذهل عن اللون والشكل، والتحولات الرائعة للعالم الموضوعي.

في الوقت نفسه، جعلت اللوحات المرسومة "سنوف" (1912. مجموعة خاصة، ألمانيا) و"يهودي يصلي" (1912-1913. المتحف الوطني، القدس، إسرائيل) من شاجال أحد القادة الفنيين لإحياء الثقافة اليهودية.

وأخيرا، في يونيو 1914، افتتح معرضه الشخصي الأول في برلين، والذي شمل تقريبا جميع اللوحات والرسومات التي تم إنشاؤها في باريس. وقد وجدت استجابة كبيرة بين الرسامين الألمان الشباب، مما أعطى زخما مباشرا للحركة التعبيرية التي نشأت في ألمانيا بعد الحرب.

في صيف عام 1914، عاد شاجال إلى فيتيبسك، حيث وجده الأول الحرب العالمية. هنا، في 1914-1915، أنشأ الفنان سلسلة من "الوثائق" لأكثر من سبعين عملاً، مخصصة ليس فقط للحرب، ولكن أيضًا مكتوبة على أساس انطباعات من الطبيعة (صور شخصية، مناظر طبيعية، مشاهد من النوع): "عرض من النافذة. فيتيبسك"، "مصفف شعر"، "منزل في بلدة ليوزنو". يحقق فيها توليفة من التقنيات الشعرية البحتة وتصوير دقيق للواقع.

في عام 1915، تزوج شاجال من بيلا روزنفيلد، ومع مرور الوقت، ظهر موضوع الحب العاطفي في عمله: "فوق المدينة" (1914-1918، معرض تريتياكوف، موسكو)، "صورة مزدوجة مع كأس من النبيذ" (1917)، «يوم الميلاد» (1915-1923) ولوحات دورة «العشاق»: «العشاق الأزرق» (1914)، «العشاق الأخضر» (1914-1915)، «العشاق الورديون» (1916). في سنوات ما قبل الثورة في فيتيبسك، ابتكر الفنان صورًا نموذجية ضخمة بشكل ملحمي ("بائع الصحف"، "يهودي أخضر"، "يهودي يصلي"، "يهودي أحمر")؛ النوع، الصورة، تركيبات المناظر الطبيعية: "المرآة" (1915، المتحف الروسي)، "صورة بيلا ذات الياقات البيضاء" (1917، المتحف الوطني للفن الحديث، باريس)، إلخ. الأشياء التي حولتها فرشاة شاجال تكتسب عادات وخصائص بشرية الوجوه - "نافذة على الحديقة" (حوالي 1917)، "الداخلية مع الزهور" (1918) - وتنمو أحيانًا لتصبح رموزًا مكانية وزمانية على نطاق كوني ("الساعات"، 1914).

بعد الثورة، أصبح شاجال مفوض الفنون في إدارة التعليم العام الإقليمية في فيتيبسك وقام بتزيين المدينة في الأعياد الثورية. لكن الخلافات الأيديولوجية المستمرة مع القيادة المحلية تجبره على الانتقال إلى موسكو. هنا يحاول نفسه كفنان مسرحي، ويقوم لبعض الوقت بتدريس الرسم في مستعمرة لأطفال الشوارع بالقرب من موسكو. في 1920-1922، اتخذ أول خطوة مهمة نحو الفن الضخم: كتب سلسلة من لوحات الحائط الكبيرة لمسرح الغرفة اليهودية، حيث أقيم معرضه الشخصي في عام 1921، وفي عام 1922 - بالاشتراك مع N. I. Altman و D. P. Shterenberg.

غادر شاجال إلى برلين عام 1922، واستقر في فرنسا عام 1923. منذ ذلك الحين، عاش بشكل دائم في باريس أو في جنوب البلاد، ولم يغادرها لعدة سنوات إلا مع اندلاع الحرب. يقضي الفنان 1941-1947 في نيويورك. يعمل في بلدان مختلفةأوروبا والبحر الأبيض المتوسط، وغالباً ما يحدث في إسرائيل.

بمرور الوقت، يصبح أسلوب رسم شاغال أسهل وأكثر استرخاءً. ليس فقط الشخصيات الرئيسية، ولكن أيضًا جميع عناصر الصورة ترتفع إلى أعلى، وتشكل تركيبات من رؤى الألوان.

في 1930-1931، بدأ تعاون شاجال مع الناشر أ. فولارد. بناءً على طلبه، أكمل الفنان الرسوم التوضيحية للكتاب المقدس (أكثر من 105)، والتي حددت مسبقًا الموضوع الرئيسي لعمله اللاحق - الكتاب المقدس. في عام 1955، بدأ العمل على ما يسمى "الكتاب المقدس شاجال" - دورة ضخمة من اللوحات والرسومات والرسومات التي تكشف عن عالم أسلاف الشعب اليهودي في شكل عاطفي ومشرق بشكل مدهش وحكيم ساذج. بتكليف من نفس فولارد، استخدم شاجال تقنية الرسم بالأبيض والأسود لإنشاء رسوم توضيحية معبرة لـ "Dead Souls" بقلم N. V. Gogol و "Fables" بقلم J. de La Fontaine.

في عام 1933، أقيم معرض كبير لأعمال شاجال في بازل (سويسرا)، مما عزز شهرته في أوروبا. في نفس العام، في مانهايم، بناء على أوامر غوبلز، تم حرق أعمال السيد علنا. إن اضطهاد اليهود في ألمانيا النازية والإنذار باقتراب كارثة يرسمان لوحات شاجال في سنوات ما قبل الحرب بألوان مروعة: أحد الموضوعات الرئيسية في فنه هو الصلب: "الصليب الأبيض" (1938. معهد شيكاغو للفنون). ، الولايات المتحدة الأمريكية)، "الفنان المصلوب" (1938-1940)، "الشهيد" (1940)، "المسيح الأصفر" (1941).

"

من الأعمال النموذجية لفترة شاغال في نيويورك - فترة الحرب العالمية الثانية - لوحته "الريش والزهور" (1943). في عام 1944، توفيت زوجة الفنان - ومنذ ذلك الحين، غالبا ما تظهر صورتها الحنينية في أعمال شاجال: "حولها" (1945)، "شموع الزفاف" (1945)، "الموسيقى الهادئة" (1947).

وفي عام 1952، بدأ الشباب الثاني للفنانة البالغة من العمر خمسة وستين عامًا، والتي كانت حزينة على فقدان بيلا. الزواج من فالنتينا (فافا) برودسكايا وسعيد الحياة العائليةلا يمكن إلا أن تعطي زخما لإنشاء أعمال جديدة، مستوحاة أيضا من رحلة إلى البحر الأبيض المتوسط. بدأ شاجال في تنفيذ دورات مكثفة من المطبوعات الحجرية الملونة وأعمال الحامل والكتب - والتي أصبحت في الفترة من 1960 إلى 1962 الرسوم التوضيحية لرواية لونج الريفية "دافنيس وكلوي" الأكثر شهرة.

في المرحلة الأخيرةطوال حياته، عمل شاجال أكثر فأكثر في الأشكال الفنية الضخمة، مثل صناعة الفسيفساء والسيراميك والمفروشات والنحت. وفي أوائل الستينيات، قام بتصميم فسيفساء ونسيج لمبنى البرلمان في القدس، بتكليف من الحكومة الإسرائيلية. خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، صنع العديد من النوافذ الزجاجية الملونة للكنائس الكاثوليكية القديمة والكنائس اللوثرية والمعابد اليهودية والمباني العامة في أوروبا وأمريكا وإسرائيل. هذه لوحة خزفية، ونوافذ زجاجية ملونة للمصلى في عاصي (سافوي)، ونوافذ زجاجية ملونة للكاتدرائية في ميتز، وفي كنيس كلية الطب في الجامعة العبرية بالقرب من القدس، وفي كنيسة فراومونستر في زيورخ، وفي كاتدرائيات ريمس وماينز (سانت ستيفن) وغيرها الكثير. هذه الأعمال، إلى جانب تركيبات شاغال الزخرفية العلمانية - لوحات السقف لأوبرا باريس (1964) ومسرح أوبرا متروبوليتان في نيويورك (1965)، فسيفساء "الفصول الأربعة" على مبنى البنك الوطني في شيكاغو (1972) - قم بتحديث لغة الفن الضخم الحديث بشكل جذري، وإثرائها بشعر غنائي ملون قوي.

في عام 1973، زار شاجال موسكو ولينينغراد فيما يتعلق بمعرض لأعماله في معرض تريتياكوف. وفي يوليو من نفس العام، تم افتتاح متحف لأعمال الفنان "الرسالة الكتابية" في مدينة نيس في مبنى صممه شاجال. منحت الحكومة الفرنسية "معبد" شاغال الفريد هذا مكانة المتحف الوطني.

في عام 1977، حصل الفنان على أعلى جائزة في فرنسا - الصليب الكبير لجوقة الشرف. في أكتوبر 1977 - يناير 1978، نظم متحف اللوفر، في انتهاك للقواعد التي تحظر تكريم الفنانين الأحياء، معرضًا بمناسبة الذكرى التسعين لتأسيس شاجال.

يمكن العثور على السيرة الذاتية التفصيلية لمارك شاغال التي كتبتها حفيدته ميريت ماير.